席慕容诗歌艺术特色探究

席慕容诗歌艺术特色探究

一作者简介

席慕容，全名穆伦〃席连勃，1943年生于四川重庆，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗族，台湾知名画家、著名散文家、诗人，著有《七里香》、《时光九篇》、《无怨的青春》等，散文集《江山有诗》、《有一首歌》，美术论著《雷色艺术异论》、《心灵的探索》等。席慕容的作品浸润着东方古老的哲学，带有浓郁的宗教色彩，诗歌更是感情真挚，构思精巧委婉，语言简洁凝练，透露出一种人生无常的苍凉韵味。

席慕蓉十四岁起致力于绘画，曾任台湾新竹师范学院教授多年，至今仍视之为主要职业。作为专业画家，席慕蓉曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。写诗只是作为累了一天之后的休息。她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明。在她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。新作《席慕蓉和她的内蒙古》即用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与“原乡”邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。

剖析自己写诗的历程，席慕蓉曾对记者说：“年轻时因寂寞而写诗，或许是一种对美的渴望；年纪稍长，因无法平抚心中的骚动而写诗；初老时，因惆怅而写诗，人也因此变勇敢了。”席慕蓉流连在诗的国度，“一首诗就是一个自给自足的世界”。对于时间的流逝，对于生命的感动，还有许许多多生活中难于表述却又感怀于心的东西，席慕蓉觉得只能以诗来表达。“诗能说清楚的事情，平时却怎么也说不清。”写《七里香》时，正是席慕蓉一生中最安静的时刻，那是读书，恋爱，结婚，生子及只有一点点乡愁的年岁，感觉灵敏而纯粹，是生命最清灵的时刻。《七里香》诗中的白描插图，也是她哄孩子睡觉时画的。一支钢笔、一本本子，搁在床边，随时随地地画。小孩子们也特别安静，看到他们的妈妈拿着笔，就很满足地睡着了。一直到现在，回头再看自己的旧作，席慕蓉仍然为自己感到庆幸。“幸好我在36岁的时候写出了《七里香》，我庆幸在我要写的时候写了出来。不少人都会悔其少作，但我没有，我觉得幸运的是，在我走过来的路上，留下了《七里香》。”记者问席慕容，当初写下这些诗，是因为生命的富足，还是对爱的渴望？席慕蓉一脸满足：“应该是生命的富足。”

二、诗歌作品艺术特色

记得当席慕容的诗歌席卷和风靡大陆的时候，我还是一个邯郸学步的孩童，读和接触她的诗时也不过是懵懂的少年时代，可是却在我

的记忆里留下了不可磨灭的印痕，任岁月的洪流怎样流逝，也无法抹去。

法国作家布丰说过：“风格即人格。”席慕容的诗歌保持着自己特有的抒情和字词足够的风格，给人以别开生面之感。诗句里蕴藉着的哲理是诗人亲切经历的结晶，而不是天马行空的肆意的猜想，成为生活的指引和注脚，清丽脱俗，古雅纵逸，让人读起来，细而不腻，痛而不俗，迷而不失，感而不伤。

席慕容的诗歌有女性特有的细腻柔情，温润婉约，但是在这阴柔之气中又携带着些许淡淡的哀愁和透明的忧伤，风格迥异，标新立异。她的诗歌通常表达这样一种情愫：宛如是一个情窦初开的少女幻想着白马王子的那种羞涩和无奈，好似一个风华正茂的多情的少年渴望一份爱恋时候寻觅的彷徨，但其中不乏夹带着一丝丝的希望和光亮。

我们经常说作为诗人的席慕容的光芒几乎覆盖了作为画家的席慕容。她把自己对绘画的感悟和思想紧密的融合到诗歌创作中，虽然诗歌和绘画使用的工具不同，但是互相的渗透和影响是显而易见的。古希腊抒情诗人西蒙尼德说：“诗为有声之画，画是无声之诗。”我国的张浮休也说过：“诗是无形画，画是无形诗。”

（一）感情深沉真挚

席慕容的诗歌总是饱含着自己的真挚的思想感情。长城，是中华民族历史的见证；长城，就是一部中华民族争战的历史；长城，就是伟大中华民族历史的象征。

诗人的思维很是开阔，诗歌一开始，诗人便站在历史的角度，遥望长城，由长城联想开去，联想到长城的历史，民族争战的历史，由长城上的隘口联想到民族的悲欢，从而引发了诗人深厚的民族历史感。继而，诗人对长城的形象进行了勾勒：“你永远是个无情的建筑／蹲踞在荒芜的山巅／冷眼看人间恩怨”。“无情”、“蹲踞”、“冷眼”是对长城的刻画，诗人通过拟人的手法，使长城人格化。长城仿佛是历史的旁观者，然而长城的本身却是一部历史的演进史，有着曲折的经历。长城，见证着历史的短暂与无情。接着，诗人抒发了自己的感慨，表达了诗人凝聚于长城的炽烈如火的民族情感。“躯体”、“面容”是对长城意象化的描写，使长城的形象更加鲜明凸显；“有你的云，你的树，你的风”采用了排比的手法，加强了诗人的感情表达：故乡的一草一木都在思念之中，这种思念日趋强烈。在最后一节中，诗人对故乡，对长城进行了遐想：“敕勒川，阴山下／今宵夜色应如水”，勾勒了一副恬静明远的意境。月色如水，黄河入梦，诗人对故国家园浓郁真挚的思念与热爱之情。

《一棵开花的树》是一首哀婉缠绵的爱情小诗。在诗中，诗人把自己比作一棵开花的树，一棵为了爱情而存在的树，但是这个比喻被诗人作了另一番处理：“如何让你遇见我∕在我最美丽的时刻∕为这∕我已在佛前∕求了五百年∕求它让我们结一段尘缘”。“佛于是把我化作一棵树”，这个转化是非常巧妙的，具有相当机智的诗性，使诗人所要表达的感情因此更加深沉而厚重，成为一棵为了爱情而存在的树之后，“我”长在你必经的路旁∕阳光下慎重地开满了花∕朵朵

都是我前世的盼望”。这里，诗人用“阳光内涵”。“当你走近∕请你细听∕那颤抖的叶∕是我等待的热情”，这里是一个巧妙过渡，从下一局开始，诗歌情绪一下子转入另一种状态：“而当你终于无视地走过∕在你身后落了一地的∕朋友啊∕那不是花瓣∕是我凋零的心”。短短几句话，诗人将爱情的失落和伤情的样子传神地表现出来。从整体上来看，诗人对全诗前后情感起伏变化把握得非常好，将这种内在而微妙的爱的诚挚、执著和伤感都浑然地传达出来了。

（二）语言简洁凝练

席慕容的诗歌语言从生活中提炼，从内敛中挖掘，从灵魂深处溢出。

我们知道《七里香》是席慕容的诗歌代表作之一。全诗很短，只有八句，语言非常凝练，流露着婉约的气质。《七里香》从主题上来看是一首怀旧和乡愁的诗，第一节“溪水急着要流向海洋∕浪潮却渴望重回土地”直接点题，说明了这首诗的写作主旨，体现出诗人在走向未来和眷恋过去时光之间的矛盾心理，但是作者依然把感情的重心放在了回顾过去的时光上，在第二节中，作者记忆里浮现出旧年的美好事物；“在绿树白花的篱前∕曾那样轻易地挥手道别”。这种人生的经验是具有普遍性的，因为少年时我们都热切地希望奔向未来的生活世界，于是“轻易”地离开那些美好的时光。如今在回忆里，才发现那些事物竟是那样的珍贵，使人眷恋，但是生活是回不去的，回不去的我们只好在沧桑的人生路上一直向前，只有在经年的岁月之后，灵魂随着梦或记忆“归来”，“微风拂过时∕便化作满园的郁香”。