西方音乐流派(3) 民族乐派
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。
于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
特征：第1类，是取材于本民族的历史和传说，描写了人民反抗异族压迫、反抗封建暴政的斗争故事，热情地歌颂了民族英雄、人民群众的爱国主义思想和英勇顽强的战斗精神的作品第2类,是描写祖国的瑰丽山河、人民的生活风俗和伦理道德、民间的美丽传说等，充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚民族感情和强烈民族意识的作品。
第3类,是直接抒发作者个人的生活体验和内心感情的作品第 4类,虽然数量不多,却是直接表现现实的民族阶级斗争的作品。
艺术风格民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。
这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。
体裁民族乐派主要的创作领域是歌剧、交响曲、钢琴曲等。
除了斯美塔纳创造了交响诗套曲外，民族乐派作曲家们基本上是沿用西欧古典、浪漫派时期的各种音乐体裁，但着意使之具有本民族的风格，创立本民族的歌剧、交响曲和钢琴曲，从而为这些音乐体裁的发展，开辟了一条民族化、群众化的创作道路影响19世纪欧洲民族乐派的贡献在于：不仅创立和繁荣了本国近代专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了积极的作用，而且也丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪的民族音乐产生了重要的影响。
民族乐派
民族乐派对各国音乐创作的影响19世纪后半叶兴起的欧洲的民族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分，它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。
海顿、莫扎特和贝多芬的古典主义时期，欧洲音乐并无明显的民族特征，而是泛欧洲性的。
19世纪，浪漫主义音乐家的民族意识逐渐增强，民间音乐日益受到人们的喜爱，异国情调的音乐也引起人们的兴趣。
19世纪以前，俄国、波希米亚、斯堪的纳维亚半岛上的国家和美国，虽然其中有的不乏丰富的民间音乐资源，但是没有自己的艺术音乐传统。
他们演出的只是意大利和德国的音乐。
这些国家的政治上的民族民主解放运动，特别激发了文化的民族主义精神，促进了民族乐派的兴起。
民族乐派强调在音乐中反映民族精神内容，以民歌、民间舞蹈、民间节奏表现民族特征。
捷克——斯美塔那与德沃夏克斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族艺术音乐的奠基人。
生于利托米什尔小镇，幼年显示出音乐才能，后定居布拉格学习作曲，并开始从事创作，他深受李斯特音乐的影响。
1948年参加民族起义，1856年返回布拉格，以创作、指挥、评论致力于民族音乐事业。
斯美塔那一直致力于捷克民族歌剧的创作。
他的八部歌剧以《被出卖的新嫁娘》最为著名。
歌剧以捷克农村为背景，善良、质朴的乡民，淡淡的戏剧讽刺；捷克牧歌的旋律，波尔卡舞曲的节奏，别具风情的饮酒合唱，勾画出一幅清新的民族风情的生活画卷。
《达里波尔》充满着爱国的激情，《李布舍》则是对贤明公正的民族女先知的歌颂，今天仍是民族庆典必演出的剧目。
斯美塔那后期的几部歌剧《两个寡妇》、《吻》和《秘密》等继续保持了民族性的倾向。
斯美塔那采用李斯特交响诗的体裁，以波希米亚人质朴、自然的气质描绘了捷克的历史和自然，写出了交响诗套曲《我的祖国》，套曲由独立成章的六首交响诗组成，之间又有形象和主题的联系。
音乐中洋溢着民族激情，感人肺腑，套曲中第二首《沃尔塔瓦》成为广为流行的交响诗佳作。
【音乐百科】民族乐派
【音乐百科】民族乐派一、民族乐派的形成在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但他们实际上更重视具有本民族特色的音乐创作，因而此间产生了一大批表现本民族的国民性格、愿望和生活的优秀音乐作品。
正是他们，建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派。
这一乐派并不属于某一时间范围，而是由于这一乐派具有共同的美学准则，而在音乐史上划归为一个整体。
狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。
广义的民族乐派范围稍大一些，除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”（巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和居伊）。
有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人应兼属浪漫乐派和民族乐派。
可以这样说，只要一个作曲家把他的音乐建立在他本国的民间歌曲和舞蹈上，或者努力用各种音来表现它的传奇或风景的时候，他就是在创作叫做民族主义音乐的东西。
二、俄罗斯民族乐派俄国是一个广阔的国家，覆盖着整个地球表面的六分之一。
在北方，亚麻色头发的巨人们，唱着孤独的歌曲，在冰海里打鱼，并且在冰冻的海里猎貂来为世界上的名国王子做皮袍。
在南方，深色皮肤的人们从亚细亚来到这些山里，带着他们那些古怪的、粗野的舞蹈。
这一贫富分化、内战连绵不断的民族，古往今来都给人以“多灾多难”的印象，正是这样的命运，使这一民族具有了独特的性格：深沉而忧郁的气质、热情奔放的民间文化、争强好胜的民族精神。
从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，一直到本世纪不断活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家，他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华。
三、捷克民族乐派捷克这一国家处于中欧和东欧交界之处，境内山川纵横，景色优美，民族舞蹈也兼有中欧和东欧的特色。
民族乐派
民族乐派19世纪下半叶形成了民族乐派。
那么，这一乐派形成的历史条件是：东欧、南欧、北欧的资产阶级民族革命运动的不断高涨，必然会在文化艺术中有所反映。
那么随着反侵略民族意识的增强，在作品中也体现出了一定的民族性。
那么所谓的民族乐派大致是指（1）音乐作品是以民族史诗、民间神话为题材的，表现出鲜明的爱国主义思想（2）运用本土音乐语言要素。
如民间歌曲、舞曲等。
在民族乐派形成以前波兰的肖邦、匈牙利的李斯特等作曲家对‘民族’这一概念进行了初步的探索。
那么，就这一时期民族乐派而言，东欧的捷克、南欧的西班牙、北欧的挪威、特别是俄罗斯民族乐派的活动占显著地位。
下面就以国家为线索来阐述民族乐派的发展。
一、西班牙民族乐派的1．格拉那多斯——钢琴小品，其中有民族风格的作品如：《西班牙舞曲》2．阿尔贝尼斯——作品《西班牙组曲》二、捷克民族乐派作曲家斯和德卓有贡献。
前者是新捷克音乐民族乐派的奠基者；后者是直接丰富了这一乐派的主要代表。
（一）斯本土语言波尔卡成为斯创作风格的主要特征之一，它是作者同祖国和捷克人民群众的思想联系方式。
他的民族性是通过对民族历史、自然风光的描绘以及通过与民间传说的结合、对祖国当下命运的关注来体现的。
1．喜歌剧——《被出卖的新嫁娘》（波尔卡风格）它清新的民间生活气息、乐观的思想感情，体现了当时捷克人民的精神面貌。
2．标题交响诗《我的祖国》——由6个乐章组成（题材上表现爱国）其中第二乐章《沃尔塔瓦河》中的B部分乡村婚礼使用的是本土语言-波尔卡风格。
（二）德用捷克民间舞曲及美国黑人音乐来创作，使用易解和富于民间性格的音乐语言。
1．交响乐借鉴欧洲传统的交响套曲特点的同时，有着革新和运用民间的音乐形式的要求和探索。
《e小调第九交响乐“自新大陆”》是在美国创作的是他人在他乡时对故乡的怀念。
2．管弦乐曲《》：素描了民间的生活情景，运用本土要素广泛。
如捷克的《波尔卡》、波兰的《波罗奈兹》等。
3、标题序曲《》表达了鲜明的爱国注意思想。
民族乐派
插部1
由圆号主奏，表现沃尔塔瓦河流 经森林，林中传来狩猎的号角声。
插部2
表现沃尔塔瓦河穿过田野时，岸边 回响起乡村婚礼的欢乐音乐。由单簧管 和第一小提琴主奏欢快、跳跃的波尔卡 风格的舞曲音调。
插部3
夜幕降临，传说中的水仙女 们跳起了水仙女之舞。这是一首 充满传奇色彩的夜曲。
第九（自新大陆）交响曲
回旋曲式
基本主题 基本主题 基本主题
插部 对比性段落
插部 对比性段落
回旋曲式----主部主题出现三次以上， 中间插入对比性段落
交响诗《沃尔塔瓦河》
基本主题 沃尔塔瓦河 基本主题 沃尔塔瓦河 更为宽广 基本主题 沃尔塔瓦河 浩浩荡荡流向 布拉格
插部4 冲过圣 约翰峡 谷
引子：
插部1
插部2 流过村 庄—婚 礼上欢 乐的舞 曲
全曲共分为四个乐章：
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复 合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为 有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其 浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身 处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。
整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满 哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏 出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题， 弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐 章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中 最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为 有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界 人民的由衷喜爱。
“强力集团”
• 被誉为“俄罗斯民族乐派之父”的格林卡， 是俄罗斯“民族乐派”的奠基人。 • 柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派的代表作曲家， 其作品带有一定的民族主义色彩。 • 穆索尔斯基是俄国作曲家，代表作有：管弦 乐《荒山之夜》；钢琴组曲《图画展览会》； 歌曲《跳蚤之歌》等。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
（1）贝多芬【德】：“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。
民族乐派
民族乐派民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
民族乐派19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，他们的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。
这些作曲家被称为民族乐派作曲家。
其主要代表人物有波兰的S.莫纽什科,匈牙利的F.埃尔凯尔,捷克的B.斯美塔纳、A.德沃扎克,挪威的E.格里格,芬兰的J.西贝柳斯，俄国的И.格林卡和以А.巴拉基列夫为首的“五人团”、П.И.柴科夫斯基等。
此外，受上述民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，也出现了I.阿尔韦尼斯和E.格拉纳多斯为代表的复兴民族音乐的作曲家。
20世纪上半叶，民族乐派在欧美各国，又有进一步的发展。
民族乐派的形成民族乐派是在东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生的。
随着人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治，建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义的思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。
其中的音乐家即致力于民族音乐的复兴。
他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。
此外，18世纪下半叶以来，欧洲古典主义和浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素，也为民族乐派的产生积累了经验，特别是作曲家F.F.肖邦和F.李斯特，更以其具有炽热爱国感情和浓郁民族风格的创作，成为民族乐派的直接先驱。
第十章民族乐派
第十章民族乐派从巴罗克时期开始，意大利和德国是音乐最发达的欧洲国家。
特别是意大利歌剧和德国的器乐，在欧洲占有统治地位。
19世纪中叶，东欧、北欧各国音乐家民族意识高涨，迫切要求摆脱外来音乐支配，创造发展自己的民族音乐。
19世纪后半叶，东欧、北欧各国民族乐派兴起。
民族乐派是浪漫乐派的一个分支。
他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，但透过民族性，依然可以看到作曲家的个性。
一、俄国民族乐派格林卡( M.Glinka 1804-1857 )俄国民族乐派的奠基人。
主要作品：歌剧《伊凡·苏萨宁》（民族歌剧奠基之作）《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》等。
他的创作具有鲜明的民族特征和爱国主义思想，音乐继承了民族民间音乐传统，借鉴了西欧音乐创作技法。
达尔戈梅日斯基（S· Dargomyzhsky 1813–1869年）俄国民族乐派的奠基人。
主要作品：歌剧《美人鱼》《石客》（未完成）他在歌剧《石客》（生前未完成，后由里姆斯基·科萨科夫续完）中取消了咏叹调和宣叙调之分，力图把俄语的特点和音乐结合起来，这对穆索尔斯基等作曲家有重要影响。
俄国民族乐派的核心组织—强力集团强力集团：又称五人乐派、俄国五人组。
是一个在1856年到1870年之间，俄国圣彼得堡建立的音乐创作小圈子。
成员有巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁和里姆斯基·科萨科夫、五人。
基本主张：走格林卡的道路，写俄国自己的题材，创作体现本民族独特个性的，真实而富于人民性的作品。
巴拉基列夫（1837-1910）：第一位在作品中体现强力集团创作倾向与风格的作曲家。
主要作品有《以三首俄罗斯民歌为主题的序曲》交响诗《塔玛拉》钢琴曲《伊斯拉美》。
居伊（1835-1918）：作曲家、音乐评论家、军事工程学家。
歌剧《威廉·拉特克夫》《安哲罗》。
他在60—70年代撰写的评论文章有很高的文学水平，宣传了强力集团的音乐思想和创作成就。
第十四讲 民族乐派
这部作品不但深受广 大小听众的热诚欢迎， 而且对成年人也同样有 很大的吸引力，音乐的 发展单纯质朴、工笔纤 巧，颇具“剧场”效果。
具体的角色与扮演乐器：
小鸟 ——长笛 鸭子 ——双簧管 猫 ——单簧管 爷爷 ——大管 狼 ——圆号 彼得 ——弦乐合奏 猎人的枪击——定音鼓和大鼓
音乐根据故事情节的发展 可以分成三大段：
第十四讲
民族乐派
1．民族乐派：
19C中叶以后活跃于欧洲乐坛， 与资产阶级民族主义文化运动密切联 系的一批音乐家。他们中的大多数人 政治上是激进的，同情或参加本国的 资产阶级革命，具有强烈的民族意识。 在艺术上他们主张创造出具有鲜明民 族特性的新音乐。民族乐派的音乐家 大量运用本国优秀的民间音乐素材去 表现具有爱国主义的英雄主题，借以 激发本国人民反抗封建和外族统治。
（8）长耳朵角色
第一和第二小提琴奏出的粗 生粗气的音响和音程上的大跨度 跳跃好象是骡子的乱踢乱叫，又 像是莎士比亚《仲夏夜之梦》中 波顿变成的驴面人的声嘶力竭地 叫喊。在这里，圣-桑的意思好象 是说，每一个人在自己身边也可 以找到这样的角色。
（9）林中杜鹃 以众所周知的音型用单 簧管来模仿杜鹃，它的声声 啼叫不时打破了林间的寂静， 而这阴暗、幽静的森林背景， 则由两架钢琴轻声细语地来 描绘。
（1）引子与狮王进行曲
两架钢琴由弱而强的和弦颤奏， 是兽王出场的威武先导，我们虽然还 未看到狮子的身影，但在弦乐声中已 经可以听到那一阵强过一阵的咆哮声， 这就是全曲的引子。接着，音乐的速 度转快，两架钢琴模仿的是军号的合 奏，以这种合奏作为兽王狮子出场的 信号。
随后，狮王便在威武的 进行曲声中出现了，狮王的 出巡由主题的反复进行来ห้องสมุดไป่ตู้ 现，它的仪仗队（模仿的军 号合奏）经常跟在它的身旁， 狮子还不时用吼叫来显示它 的威风（钢琴和低音弦乐器 的半音进行乐句）。
西方音乐流派
西方音乐流派历经了巴罗克时期→古典乐派→浪漫主义音乐→民族 乐派→印象主义音乐→表现主义音乐→JAZZ（爵士乐）
一、巴罗克时期（1600——1750） 1、音乐特点：作品都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐 为主。 2、代表人物及作品： ①巴赫（1685——1750）德国作曲家，管风琴演奏家，“不可超 越的大师”“复调大师””音乐之父” 代表作：《马太受难曲》（现存宗教音乐的顶峰）、《十二平均律 钢琴曲集》 ②亨德乐（1685——1759）德国作曲家“清唱剧大师”代表作： 轻唱剧32部，如《弥塞亚》等。 《弥塞亚》中的《哈里路亚》在宗教中为赞美之神之意。 ③还有斯卡拉蒂，维瓦尔蒂等。
A、《命运交响曲》B、《英雄交响曲》C、《圣母颂》D、《合唱交响曲》
4、以下哪位作家的国籍与莫扎特相同（ ） A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 D、李斯特 5、下列属于多乐章结构的乐曲体裁是（ ） A、变奏曲 B、圆旋曲 C、交响乐 D、奏鸣曲 参考答案：1——5 B、D、C、A、D
三、浪漫主义音乐（1820——1910） 1、音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
练习： 1、_______是捷克民族乐派的奠基人，被誉为捷克“音乐之父”，他的代表作 有捷克民族歌剧_________________和交响诗套曲________________，其中 的第二首____________最为人们所熟知的经典作品。 2、民族乐派___________的交响诗____________成为芬兰民族精神的象征。 3、连线题（国籍、人物、代表作） 捷克 西贝柳斯 《第六（悲怆）交响曲》 斯美塔那 《卡玛林斯卡亚幻想曲》 芬兰 德沃夏克 《捷克的原野和森林》 俄国 格林卡 《跳蚤之歌》 柴科夫斯基 《水仙女》 穆索尔斯基 《芬兰颂》 里姆斯基-柯萨科夫 《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁 《天方夜谭》 4、俄国强力五人团也称作巴拉基列夫小组，宗旨：发扬和促进俄罗斯民族音乐， 成员是：_____________、_____________、_____________、 ____________、___________。 参考答案:1、斯美塔那、《被出卖的新嫁娘》 《我的祖国》《沃尔塔瓦河》2、西贝柳
浅析西方音乐史中的民族乐派
一
浅 析 西 方 音 乐 史 中 的 民 族 乐级艺术学院 音乐系 ， 福建 厦门 ３ ６ １ ０ ０ ０ ） ｌ ９ 世 纪 中叶 以前 ， 在 西 方 音 乐 史 中 占有 支 配 地 位 的是 意 大 利 的 歌剧 和德 国的 器 乐 。 到 了１ ９ 世纪中叶 ． 随 着 东 欧 和北 欧 各 国的 民族 、 民主 运 动 的兴 起 与 发 展 ， 东、 北 欧 各 国 音 乐 家 的 民 族 意识 增 强 ， 出 现 了一 批 具 有 民族 觉 醒 意识 的音 乐 家 。 这 些 音 乐 家 与 资 产 阶 级 民族 主 义 文 化 运 动 有 着 密 切 的联 系 。在 政 治 上 他 们 是 激 进 的 ， 积极 参加 本 国 的 资 产 阶 级 革 命 ． 具 有强 烈 的 民族 意 识 ； 在 艺术 上 ， 他 们 主 张 创 造 出具 有 鲜 明 民 族 特性 的新 音 乐 ，采 用 本 国优 秀 的 民间 音 乐 素 材 表 现 具 有 爱
陆》 共 分 为 四个 乐 章 ： 第 一乐章 是慢板 ， ｅ 小调 ， ４ ／ ８ ￣ Ａ 子， 序 奏 的部 分 颇 为 宏 大 ， 担 负连贯 全曲 的特殊任 务 ， 甚 至 可 以 称 为 全 曲精神 的中心旋律 ； 第二 乐章 是缓板 ， 降 Ｄ大 调 。 ４ ， ４ 拍子 ． 复合三段体 。这一乐章是 整部交响 曲中最有名 的乐章 ． 经 常 被 拿 出来 单 独 演 奏 ， 其 浓 烈 的 乡 愁 之 情 恰 恰 是 德 沃 夏 克 本 人 身处 他乡时 ， 对 祖 国无 限 眷 恋 之 情 的 体 现 ； 第 三 乐 章 为 谐 谑 曲， 音乐有 两个 主题 ， 主题 彼此应 和 、 模仿 ， 中 间 部 分 主 题 悠 长而婉转 ， 是 典 型 的捷 克 民 间 音 乐 风 格 ； 第 四乐 章 是 快 板 ． 奏
交响乐赏析——民族乐派
交响乐赏析——民族乐派19世纪的浪漫主义的异国情调首先表现在北方民族思慕南方温暖的色彩，其次表现为西方追求东方那神话般景象。
广义上讲，从古典主义时期到浪漫主义时期乐风的转变，是从表现人的共性情感到表现个性感情的演变，而浪漫主义民族乐派则是用一种民族性取代了浪漫主义音乐表现个人的因素。
它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。
民族乐派是指十九世纪后半叶与民族文化运动或民族解放运动密切相关的作曲乐派，它具有明确的民族意识，主张在西欧传统音乐的基础上，采用本民族固有的音乐语言或题材，重视民间音乐等民族文化传统，致力于表现本民族的愿望、性格和风土人情，反映本民族的历史与现实。
在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。
民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。
其形式主要有交响曲，交响诗，交响组曲以及交响舞曲。
而小约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》则是交响舞曲的典范。
《蓝色多瑙河》分为序奏、五个圆舞曲和尾声。
乐曲开始，小提琴奏出徐缓的震音，如黎明时平静的多瑙河水微波荡漾，圆号吹出充满希望的音调，好似晨曦拨开了多瑙河上的薄雾，黎明到来。
音乐生机盎然，安谧宁静。
第二部分是序引的小高潮，这个由木管乐器演奏的活泼清新的动机，配以典型的圆舞曲律动，如河水拍岸，生机勃勃，使人振奋。
随后的第一圆舞曲描写了人们翩翩起舞时的情景。
轻快的节奏、明朗的旋律如多瑙河水畅流不息，它歌唱着美丽的蓝色多瑙河，歌唱着洒遍春晖的奥地利人的故乡。
接下来的第二圆舞曲是三部曲式。
第一段旋律起伏、跳跃，给人以朝气蓬勃的美好感受。
中段的音乐婉转而柔美，小提琴奏着主题，竖琴用琶音伴随着，好像阿尔卑斯山麓的青年们在热烈、欢快的舞蹈间隙，窃窃私语，互诉衷曲。
欧洲浪漫主义乐派---民族乐派
当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在
所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高
尔基（1868——1936）评论道：“……这一深刻的人民性的音乐
象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫
住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时
刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结
民族乐派的艺术风格是：
在艺术风格上，民族乐派作曲家大量 运用民族民间音乐素材，创作性地与西 欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结 合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格， 由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡 献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专 业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲 的音乐文化，还对其后的音乐文化产生 了重要影响。
民族乐派的主要特征是：
在题材方面有下列四类内容。即：
1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗 异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族 英雄、歌唱人民的爱国主义精神；
2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表 现作者对祖国，对人民的无限热爱；
3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情； 4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。
[俄] 柴可夫斯基曲
欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年
代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。 其创作思想与１８３０年、1848年的欧洲革命 以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民 主运动有密切关系，同时也受到这一时期各种 哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情 和想象置于首要地位，强调了主观幻想性、抒 情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派 在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的 传统，并根据表现内容的需要作了大胆的革新。
• 据说作者将此曲赠给妻子时，边弹奏边向他的妻子 解释乐曲的内容：一绅士向一贵妇人邀舞。贵妇人因 缅腆而婉言谢绝，绅士挚意邀请并和贵妇人交谈一阵 之后，两人逐渐融洽起来，最后贵妇人答应了绅士的 邀请，于是两人携手进入大厅。豪华的大型舞会开始 了。一曲终了，绅士彬彬有礼地向对方表示谢意，贵 妇人答礼，然后俩人各自离去。
西方音乐
一、巴罗克时期（1600－1750）
1、巴罗克时期的音乐:宏伟壮观、充满活力 2、巴 赫：巴洛克之父 《马太受难曲》 德国 3、亨德尔：清唱剧之父 《弥赛亚》（《哈利路亚》 》 英籍德国
二、古典主义时期（1750－1820）
古典主义时期（1750－1820）
是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段。 海顿、莫扎特、贝多芬是杰出的代表，由于 他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期，因 而也被称作“维也纳古典乐派”。作品崇尚 理性，强调道德的力量。结构严谨， 艺术手法简洁洗练。 以明快的主调音乐为主
2、小明在音乐会中场休息后因故迟到， 应在何时入座更合适（ ） C
A、马上请剧场工作人员引领入座 B、自己马上悄悄入座 C、在场外静候一首乐曲结束后人座 D、随时可以人座
莫扎特（1756－1791）奥地利作曲
家。被誉为“音乐神童”。作品清新， 充满诗意，旋律纯朴优美，对后世音 乐创作产生很大的影响。作品有歌剧 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》等近20部，交响曲《第四十交响 曲》50余部，清唱剧、小夜曲以及各 种体裁的器乐曲、声乐曲等千余首。
贝多芬《月光》
维也纳古典乐派的代表人物
• 海顿（1732－1809）奥地利作曲家。他 最早确立了交响曲的标准结构，为18世 纪后半叶维也纳古典乐派的形成奠定了 基础。被称为“交响乐之父”。海顿的 音乐充满了乐观、开朗的气质，其中较 为人们熟悉的有《伦敦交响曲》、《惊 愕交响曲》、《告别交响曲》等。
舒伯特《魔王》
体裁知识：
艺术歌曲:是由作曲家为
某种艺术表现目的，根 据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱
曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏。对
演唱技术有较高要求。
波兰作曲家、钢琴家。 他的作品体裁多样、内容 丰富、感情朴实无华、手 法简练，具有典型的浪漫 主义音乐特征，被誉为 “钢琴诗人”。代表作品 《c小调幻想即兴曲》、 《F大调夜曲》、《c小 肖邦 调练习曲》、（《革命练 （1810～1849） 习曲》）等。
《音乐鉴赏》复习材料(二) 西方音乐流派
音乐鉴赏复习材料第二部分西方音乐流派一．巴罗克时期（1600——1750）1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
（）2．代表人：巴赫：代表作<<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等3。
中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。
二．维也纳古典乐派（1750——1810）1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
.2代表人贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》歌剧费代里奥》海顿：交响曲《时钟》清唱剧《四季》《创世纪》莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》三．浪漫主义音乐（1820-1910）1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
2．代表人：舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。
例：《图画展览会》《荒山之夜》四．民族乐派（1860年左右）1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。
欧洲音乐的几个主要的流派
1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。
它的历史可追溯到公元前12世纪。
音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。
在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。
当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。
（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。
专业音乐完全为教会服务。
罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。
公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。
多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。
之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。
公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。
（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。
他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。
16世纪末。
在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。
这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。
（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。
后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。
在艺术上，更多的是表现人的内心情感。
韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。
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歌剧：《五月之夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《金鸡》（尖刻讽刺作品，预言沙皇专制制度和独裁政治终必灭亡）
交响曲：《第一交响曲》、《第三交响曲》、《安塔尔》、《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》
歌曲：《云雀》、《夜莺》
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家，对近代作曲家的音乐创作产生了很大影响。作品有强烈民族性，表现手法新颖别致，和声随意大胆）
歌剧：《霍万斯基党人之叛乱》、《俄狄甫斯在雅典》、《鲍里斯Hale Waihona Puke 戈都诺夫》管弦乐：《荒山之夜》
钢琴组曲：《图画展览会》
交响诗：《芬兰颂》、《萨加》（即《冰洲古史》）
非标题交响曲七部
《小提琴协奏曲》、弦乐四重奏
戏剧配乐：《暴风雨》、《忧郁圆舞曲》
注释：1、格林卡在西班牙创作了华丽随想曲《阿拉贡·霍塔》和《马德里之夜》。格林卡开创了欧洲专业作曲家广泛采用西班牙主题创作音乐的先河，这两部作品并成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐作品的开端。
贝德里赫·斯美塔那（捷克古典音乐的奠基人，捷克民族歌剧的开路先锋，捷克民族乐派的创始人。被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新音乐之父”、“捷克的格林卡”）
交响套曲：《我的祖国》钢琴曲：《捷克舞曲》
自传体的弦乐四重奏：《我的生活》
歌剧：《被出卖的新嫁娘》
小提琴钢琴二重奏：《我的家园》
让·西贝柳斯（芬兰人，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表，所作《芬兰颂》为芬兰第二国歌，是芬兰民族精神的象征。他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色。）
7、柯萨科夫在“强力集团”作曲家当中的地位，用另一位俄罗斯音乐评论家谢洛夫的话说，甚至“真如鹤立鸡群”。
8、有人说，《萨特阔》是交响音画。
9、《我的祖国》有六首独立的交响诗构成：
（1）《维谢赫拉德》：这是捷克一城堡的名字，它象征着捷克人民光荣斗争的历史。整个乐章具有纪念的礼赞的性质，犹如全部套曲的庄严宏伟的序幕。
5、由于鲍罗廷的专业是化学，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。在他的墓碑上刻着他的作品主题和他研究的化学公式。一位评论家说：“没有一个音乐家只写了那么一点作品而能永垂不朽”。
6、英雄性和史诗性是鲍罗丁作品的主要特征。他的音乐民族性很强，而且受到明显的西方影响，带有民主、进步的世界观。有的作品还带有迷人的东方异国情调。在自己的音乐中，努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神，歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。通过他的音乐，可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。
（2）《沃尔塔瓦河》：沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河，被捷克民族称为母亲河。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐。
（3）《莎尔卡》：这首交响诗取材于民间传说，全曲构思紧凑。
（4）《捷克的田野和森林》：这是一首描绘捷克大地的风光的交响诗。表达了作曲家对捷克美丽山河的赞颂。
（5）《塔波尔》：塔波尔是中世纪捷克胡斯教徒战争时期捷克自由和反抗异族压迫的坚强堡垒。音乐具有历史色彩和强烈的爱国主义情绪。全曲的旋律音调坚定而果断。节奏密集、声响强大，有着震撼人心的力量。
4、穆索尔斯基取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。钢琴组曲《展览会上的图画》是有感于亡友、画家哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器。
（6）《布朗尼克》：“布朗尼克”是布拉格附近一座山的名字。胡斯运动时，英勇的战士们在这里运动并壮烈牺牲于此。结尾处表达了人民必胜的坚强而乐观的信念。
10、西贝柳斯是继格里格之后，北欧乐派的一位重要代表人物。他极崇拜贝多芬。从1950年起，在赫尔辛基每年举行一次“西贝柳斯音乐节”，许多国际著名音乐家都前来参加演出活动；赫尔辛基音乐学院也以西贝柳斯命名。
歌曲：《跳蚤之歌》、《老乞丐之歌》
亚历山大·鲍罗丁（化学家，继承格林卡的俄国音乐传统，强力集团中最富创造力的作曲家。作品涉及范围广，精品多）
歌剧：《伊戈尔王》（宏伟壮丽，东方民族气魄，爱国主义精神）、《勇士》
交响音诗：《在中亚西亚的草原上》（旋律优美、配器清新、结构简练，后人学习之典范）
交响乐：《D大调第二弦乐四重奏》（抒情气质朴实生动，音乐语言新颖优美）
格林卡穆索尔斯基鲍罗丁柯萨科夫
斯美塔那西贝柳斯纪念碑西贝柳斯
（600余根不锈钢管，形似管钢琴。艾拉·希拉图南建造）
时期
特点
代表人物
代表作品
民族乐派
（十九世纪中叶）
采用本民族民间音乐素材进行创作，反映本民族的历史和民族风情。是浪漫主义派生的分支，将浪漫主义强调的个性扩展为民族性。
米哈伊尔·伊凡诺维奇·格林卡（俄国第一位成熟的古典音乐大师，“俄罗斯音乐之父”）
歌剧：《伊凡·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》
管弦乐：《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《马德里之夜》、《阿拉贡·霍塔》
2、在《卡玛林斯卡亚》中，格林卡成功地运用欧洲古典音乐的艺术成就，创造性地继承和发展了俄罗斯音乐的民族传统，写出了俄国第一部真正的民族交响乐作品。后来的俄国交响乐作曲家正是沿着这部作品所开辟的道路成长起来的。因而，柴科夫斯基说：《卡玛林斯卡亚》孕育了整个俄罗斯的交响音乐。
3、格林卡的《伊凡·苏萨宁》是俄国音乐史上第一部古典民族歌剧。