西方音乐流派

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西方音乐流派及各时期合唱作品的特征

西方音乐流派及各时期合唱作品的特征

1.古典乐派。

也称维也纳古典乐派。

它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。

古典乐派推崇理性,追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明;创作手法上,注重戏剧的对比、冲突和发展,继承传统主调音乐因素。

古典乐派的音乐,是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。

也是常常在正式音乐会中出现的音乐。

它区别于浪漫乐派音乐,取法古希腊、罗马的作品规范,以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。

这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。

2.浪漫乐派。

浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初,在欧洲兴起的一种文艺思潮,它是为招架古典主义而勃起的。

浪漫乐派的主要特征,在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。

浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。

从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止,是浪漫乐派形成和发展的时期。

浪漫乐派可划分为前后两个时期。

前期浪漫派有舒伯特、韦柏(他们是浪漫乐派的奠基者),还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等;后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。

3.民族乐派。

它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。

他们在政治上都属于激进的爱国主义者,都参加或同情本国的资产阶级革命,有强烈的民族意识;在艺术上,他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。

一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材,表现爱国主义的英雄主题。

于是,在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐,即民族乐派。

这个流派包括挪威的格里格,西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯,捷克的斯美塔那、德沃扎克,罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库,匈牙利的艾凯尔,俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫,波兰的莫纽什科等。

这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中,把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来,在歌剧、器乐、声乐作品中,鲜明地表现了自己民族的风格,取得了丰硕的艺术功效,对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。

古今西方音乐流派纵观小概

古今西方音乐流派纵观小概

古今西方音乐流派纵观小概古今西方音乐流派纵观小概RENAISSANCE 文艺复兴时期BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器乐流派BAROQUE VOCAL 巴洛克声乐流派CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器乐流派CLASSICAL VOCAL 古典声乐流派ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主义器乐流派ROMANTIC VOCAL浪漫主义声乐流派LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期IMPRESSIONISM 印象主义流派EXPRESSIONISM 表现主义流派SERIALIAM 序列主义流派NEO-CLASSICISM 新古典主义流派NATIONDISM 民族主义流派ELECTRONIC MUSIC 电子音乐流派ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 机遇音乐与简约主义音乐流派JAZZ 爵士乐派AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE(音乐欣赏简要大纲)Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works第一部分:Renaissance 文艺复兴时期(介于“中世纪”和“巴洛克”之间,15c初-17c初)Composers :Gabrieli, Giovanni(加布里埃利.乔瓦尼意大利作曲家,管风琴家,1554-1612)作曲家Palestrina (帕莱斯特里那,意大利作曲家,1525-1594)Monteverdi (蒙特威尔第,意大利作曲家,1567-1643)Gibbons (吉本斯,英国作曲家,管风琴、维吉那琴演奏家,1583-1625)Byrd, William (伯德.威廉,英国作曲家,管风琴家,1543-1623), Weelkes, Thomas (威尔克斯.托马斯,英国作曲家,管风琴家,1576-1623),Wilbye, John (威尔拜伊.约翰, 英国作曲家, 1574-1638)Morley, Thomas (莫利.托马斯,英国作曲家,1557-1602)Suggested Listening Works: Gabrieli--Sonnata Pian e Forte (四度低音弱音强音奏鸣曲)建议聆听的作品Palestrina--Missa Papae Marcelli (马尔采鲁斯教皇弥撒弥)Morely—Now is the Month of Maying (正是五朔节的采花时节)Monteverdi –Favola d’Orfeo (英文译名:Orpheus 奥尔菲斯传奇)Orpheus 是音乐史上首次用完整乐队为歌曲伴奏的作品Listening Aims: Access to Renaissance instruments, fashion & dress, dance steps, art works聆听目的:了解文艺复兴时期的乐器,时尚和服饰,舞步,艺术作品Key concepts: Madrigals, Dances, Renaissance instruments, polyphony, St Marks, Mass,Motet, Chanson, Anthem, unusual instruments, word painting主要音乐概念:牧歌(意大利的多声部声乐作品,通常无伴奏)、舞蹈、文艺复兴时期乐器、复调音乐、弥撒作品、经文歌(一种无伴奏合唱短曲)、香颂作品(一种在14世纪法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至16世纪末的多声或单声,附有伴奏的歌曲)、赞美诗、罕见的乐器以及作品里所用词语的特色。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐,每个流派和类型都有着不同的特点和风格。

以下是西方音乐史上的几个主要流派:
1. 古典音乐:古典音乐是指欧洲的传统音乐,主要流行于16世纪至20世纪初。

古典音乐的特点是曲风高雅,结构复杂,旋律多样,力求完美的和声、旋律和节奏。

2. 巴洛克音乐:巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段,其流行时间大约是从1600年到1750年。

巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏,并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。

3. 古风音乐:古风音乐源于古代中国的音乐,但是在现代被重新发掘和创造。

古风音乐的曲风优美、清新,往往包含古代文化和文学的元素。

4. 爵士乐:爵士乐起源于美国,主要流行于20世纪。

爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧,旋律多样,节奏变化多样,能够表现人的情感和精神状态。

5. 摇滚乐:摇滚乐起源于20世纪中期的美国,是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。

摇滚乐的特点是吉他声音强烈,使用电子器材,高强度的鼓点和歌唱,能够表现出年轻人的激情和反叛。

6. 流行音乐:流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。

流行音乐的特点是简单易懂,旋律优美,歌曲主题基本都是情感和爱情等主题,通过流行歌曲和MV的形式呈现。

7. 电子音乐:电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派,广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。

电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果,曲风多样,能够表现出现代社会的科技感和未来感。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移,西方音乐产生了许多不同的流派和风格。

这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势,成为了西方音乐的重要组成部分。

以下是一些主要的西方音乐流派的简介。

古典音乐(Classical Music)古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐,主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。

这种音乐具有高度的精细性和复杂性,大部分是由作曲家创作的,以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。

古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡,通常以乐器演奏为主,演奏者的技术水平要求很高。

该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。

布鲁斯(Blues)布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式,起源于19世纪末和20世纪初。

这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式,通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏,以独特的旋律、和声和演唱风格为主。

布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题,是美国传统音乐的重要组成部分。

代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。

摇滚乐(Rock Music)摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格,深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。

这种音乐在20世纪60年代迅速发展,在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。

摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声,以及唱腔的较大演绎力。

代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。

流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐,包括多种音乐形式,如流行摇滚、流行电子乐等。

这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素,以吸引更广泛的听众。

流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。

代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。

音乐学中的西方文化音乐流派研究

音乐学中的西方文化音乐流派研究

音乐学中的西方文化音乐流派研究西方文化是一个广泛而复杂的概念,包括欧洲、北美、澳大利亚等地区的文化。

而音乐流派则是在这种文化背景下形成的,在不同的历史时期和地域上发展壮大。

音乐学是一门研究音乐的学科,其研究内容包括音乐的历史、理论、创作、演奏等方面。

本文将从音乐学的角度,来探讨西方文化中的不同音乐流派。

一、巴洛克音乐流派17世纪后期至18世纪中期,巴洛克音乐流派在欧洲兴起。

这个时期的音乐风格特点是强调华美和装饰性,音乐复杂而且充满了虚妄感。

代表作品包括巴赫、海顿、莫扎特等大师的作品。

他们的音乐对后来的音乐创作产生了深远的影响。

二、古典音乐流派古典音乐流派是在巴洛克音乐流派以后出现的,时间是18世纪中期至19世纪早期。

这个时期广泛出现了交响乐、管弦乐和歌剧。

音乐特点是规范化、精细和对称。

代表作品包括莫扎特、海顿、贝多芬等。

古典音乐流派的成就,为现代音乐的发展做出了宝贵的贡献。

三、浪漫音乐流派浪漫音乐流派是在1800年至1910年间的欧洲出现的。

这个时期以想象、个性、感情和自然为主题。

创作出了具有浪漫情调、富于抒情性的曲目,代表作有勃拉姆斯、肖邦、舒曼等人。

浪漫音乐流派对后来的现代音乐以及民族音乐创作产生了深远的影响。

四、爵士音乐流派爵士音乐流派起源于20世纪初的美国,具有强烈的非洲和欧洲音乐的融合。

爵士音乐在不同的地区会产生不同的流派,比如新奥尔良、芝加哥、堪萨斯城等。

代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·费兹杰拉德、美丽达·克尔、凯斯·贝克等。

爵士音乐流派的独特性在于其对融合和创新的持续追求。

五、摇滚音乐流派20世纪早期开始出现的摇滚音乐流派,是以美国为中心向全球推广。

音乐特点是具有强烈的节奏感和电子音效,具有反社会的情感。

代表人物有艾尔维斯·普雷斯利、披头士、滚石、皇后乐队等。

摇滚音乐流派的诞生和发展,对现代音乐的多元化和多样性有着不可磨灭的影响。

西方音乐流派

西方音乐流派

西方音乐流派高考要求:了解西方音乐不同发展时期的简要历史,以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。

知识脉络:巴洛克时期(1600--1750)--------古典主义时期(1750--1820)-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐(1860年左右)------印象主义音乐(19世纪末20世纪初)--------表现主义时期(20世纪初)知识要点:一、巴罗克时期(1600——1750)1、音乐特点:作品大都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐为主。

【复调音乐】是指将几条旋律线,按照一定的规则加以结合的一种多声音乐,这几条旋律线都具有独立意义,注重各自的横向发展,彼此形成对比或相互补充。

2、代表人物:巴赫【德】、亨德尔【德】(1)巴赫【德】:“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。

代表作;《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。

《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”,取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。

乐曲实际上超越了宗教音乐的局限,将一股强烈的人文主义精神融入其中,宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德,表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。

(2)亨德尔【德】:“清唱剧大师”。

代表作《水上音乐》、《焰火音乐》;二、维也纳古典乐派(1750—1820)1、音乐特点:崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

【主调音乐】:音乐中的几个声部注重纵向结合,其中只有一条具有独立意义的主要旋律线,其它声部是和声伴奏,起到陪衬主旋律的作用。

2、代表人物:贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。

(1)贝多芬【德】:“乐圣”。

贝多芬既是古典主义的终结者,也是浪漫主义的引路人。

第二十三钢琴奏鸣曲《热情》;交响曲:第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》;钢琴奏鸣曲:《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年,共四个乐章,以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词,是贝多芬全部创作的高峰和总结。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派,这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。

下面将介绍几个主要的流派。

1. 古典音乐:古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。

它起源于18世纪,经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。

古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。

著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。

2. 流行音乐:流行音乐是指流行于大众中的音乐。

它起源于20世纪初的美国,精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。

流行音乐的风格多样,适应了时代的变迁和音乐技术的发展。

著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。

3. 爵士乐:爵士乐起源于20世纪初的美国,它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。

爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素,传达了独特的情感和表达方式。

爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。

4. 摇滚乐:摇滚乐起源于20世纪50年代的美国,它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。

摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。

著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。

5. 古典派:古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格,其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。

古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。

古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。

6. 进步摇滚:进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。

它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。

进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。

7. 电子音乐:电子音乐起源于20世纪中叶的德国,它利用电子设备产生和处理声音。

电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。

著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派,它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。

本文将介绍几个主要的西方音乐流派,并探讨它们的历史和特点。

1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派,它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。

巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表,其音乐风格复杂而富有表现力,常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。

古典时期的音乐则以贝多芬为代表,其音乐更加复杂和丰富,具有较强的个性色彩。

浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表,其音乐更加感情丰富和深沉,常常表现爱情和悲剧等主题。

古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力,对西方音乐产生了深远的影响。

它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴,成为西方音乐的经典之一。

2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式,它的音乐风格新颖而富有活力。

流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表,其音乐节奏明快、旋律优美,常常表现现代生活和青年文化的特点。

流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流,它不仅反映了当时社会的发展和变化,还为西方音乐注入了新的活力和创造力。

流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著,成为了西方音乐的主流。

3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支,它起源于20世纪50年代的美国,经过几十年的发展和演变,成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。

摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法,常常表现现代生活的压力和不满情绪。

摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神,它不仅影响了西方音乐,还对全球的音乐文化产生了深远的影响。

摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等,他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉,而且成为了摇滚音乐的经典之一。

4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式,它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点,形成了独特的音乐风格和表现方式。

西方近代主要音乐哲学流派及其思想

西方近代主要音乐哲学流派及其思想

西方近代主要音乐哲学流派及其思想
西方近代主要的音乐哲学流派包括形式主义、逻辑实证主义、结构主义、新表现主义
和解构主义。

形式主义是20世纪初兴起的音乐哲学流派,主张音乐作品的价值在于其独立的形式结构。

形式主义认为音乐是一种自足的语言,具有自己的语法和逻辑,不需要借助其他艺术
形式或者外在主题来诠释其意义。

形式主义的代表作家有奥斯本、拉特纳和布雷豪斯。

逻辑实证主义是20世纪中期兴起的音乐哲学流派,强调科学和逻辑的方法来分析音乐。

逻辑实证主义认为音乐的意义可以通过科学的方法来解释,例如通过分析音乐的结构、和
声和节奏等元素来揭示其内在规律。

逻辑实证主义的代表作家有卡尔马特和斯特里科夫斯基。

结构主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派,强调音乐的结构性特征。

结构主义关注音乐作品的内在关系和组织,认为音乐的意义来自于其结构性特征,而不是表现主题或情感。

结构主义的代表作家有科耐尔、斯托克豪森和左尔曼。

新表现主义是20世纪后期兴起的音乐哲学流派,强调音乐作品对现实世界的反应和表达。

新表现主义认为音乐是一种有情感和表达力的艺术形式,可以通过音乐来传递情感、
意象和意义。

新表现主义的代表作家有施特拉文斯基、奥提诺和阿德诺尔斯。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派,每个流派都代表着不同的风格和传统。

以下是几个西方音乐史上的主要流派:1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格,这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。

古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。

古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。

2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国,是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。

它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格,具有丰富的节奏、和弦,以及唯一的音色和语言。

3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代,是一种以吉他为主导的音乐形式。

它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格,享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。

4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式,它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化,以反映青春的观点为主。

5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区,是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。

它的歌曲往往具有悲伤的情感,内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。

6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐,流传于民间的音乐形式,它的风格多样,包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。

古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。

8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作,运用了音乐科技的音乐言语。

它包括多种形式,如电子舞曲、环境音乐等。

电子音乐正日深入人心,成为一种新的音乐文化。

总的来说,这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。

通过学习和了解这些流派,有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派,其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。

以下是对每个流派的简要介绍。

1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐,它起源于1750年左右的巴洛克时期,并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后,一直持续至今。

古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的,音乐家们使用大量的乐器,包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。

古典音乐强调音乐的结构、复调和和声,而不是节奏和节拍。

一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。

2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初,它强调个人情感、情感表达和个人表达方式,比古典音乐更加情感化和富有表现力。

浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声,以及音响效果和变化的动态度。

浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。

3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国,它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。

爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成,它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。

一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。

4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐,它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。

摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果,它是1960年代反文化运动的一部分。

一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。

5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格,它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效,并利用电子通讯技术的音乐制作技术。

流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。

一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。

西方音乐发展流派

西方音乐发展流派

西方音乐发展流派(一)知识梳理:1600—1750 1750—1820 1820 ——————————————————1910巴洛(罗)克古典主义浪漫主义知识归纳:一、巴赫:他的创作以复调为主,《马太受难曲》是现存宗教音乐的顶峰。

把十二平均律引入钢琴,奠定了现代钢琴技术的基础,《平均律钢琴曲集》是他的最高杰作。

二、亨德尔:代表作品:《弥赛亚》、《水上音乐》等三、贝多芬:是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的引路人。

代表作品:《第三(英雄)交响曲》、《第五(命运)交响曲》、《第六(田园)交响曲》、《第九(合唱)交响曲》(简称:三英五命六田九合)。

其中,《田园交响曲》是有标题的标题交响曲的先声。

《合唱交响曲》为他的创作高峰与总结,以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词。

四、莫扎特:确立了古典协奏曲的结构原则,使其得到空前发展。

代表作品:《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《第一圆号协奏曲》。

五、海顿、莫扎特、贝多芬组成“维也纳古典乐派”,同时标志着古典主义音乐的成熟与高峰。

六、李斯特:创立了“交响诗”这一体裁,他的钢琴演奏风格确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

代表作品:《爱之梦》、《匈牙利狂想曲》。

七、肖邦:舒曼把他的作品喻为“隐藏在花从中的一尊大炮”,代表作品:《c小调练习曲》又名《革命练习曲》,是一首战斗性的作品。

八、威尔第:代表作品:《茶花女》、《弄臣》等。

九、比才:他创造了19世纪法国歌剧的最高成就。

代表作品:《卡门》、《采珍珠者》、《阿莱城姑娘》,体现了浓厚的现实主义色彩。

十、门德尔松:独创了“无歌词”的钢琴曲体裁,也是标题音乐的倡导者之一。

代表作品:《仲夏夜之梦序曲》等。

十一、舒伯特:代表作品:《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》等。

十二、柴科夫斯基:他的创作基本上可划分为前期和后期两个不同风格的时期;前期明朗、乐观、热爱生活,后期苦闷彷徨、不知所措。

代表作品:《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《第六(悲怆)交响曲》。

西方音乐

西方音乐

一、巴罗克时期(1600-1750)
1、巴罗克时期的音乐:宏伟壮观、充满活力 2、巴 赫:巴洛克之父 《马太受难曲》 德国 3、亨德尔:清唱剧之父 《弥赛亚》(《哈利路亚》 》 英籍德国
二、古典主义时期(1750-1820)
古典主义时期(1750-1820)
是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段。 海顿、莫扎特、贝多芬是杰出的代表,由于 他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期,因 而也被称作“维也纳古典乐派”。作品崇尚 理性,强调道德的力量。结构严谨, 艺术手法简洁洗练。 以明快的主调音乐为主
2、小明在音乐会中场休息后因故迟到, 应在何时入座更合适( ) C
A、马上请剧场工作人员引领入座 B、自己马上悄悄入座 C、在场外静候一首乐曲结束后人座 D、随时可以人座
莫扎特(1756-1791)奥地利作曲
家。被誉为“音乐神童”。作品清新, 充满诗意,旋律纯朴优美,对后世音 乐创作产生很大的影响。作品有歌剧 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》等近20部,交响曲《第四十交响 曲》50余部,清唱剧、小夜曲以及各 种体裁的器乐曲、声乐曲等千余首。
贝多芬《月光》
维也纳古典乐派的代表人物
• 海顿(1732-1809)奥地利作曲家。他 最早确立了交响曲的标准结构,为18世 纪后半叶维也纳古典乐派的形成奠定了 基础。被称为“交响乐之父”。海顿的 音乐充满了乐观、开朗的气质,其中较 为人们熟悉的有《伦敦交响曲》、《惊 愕交响曲》、《告别交响曲》等。
舒伯特《魔王》
体裁知识:
艺术歌曲:是由作曲家为
某种艺术表现目的,根 据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱
曲,一般都有精心编配的钢琴伴奏。对
演唱技术有较高要求。
波兰作曲家、钢琴家。 他的作品体裁多样、内容 丰富、感情朴实无华、手 法简练,具有典型的浪漫 主义音乐特征,被誉为 “钢琴诗人”。代表作品 《c小调幻想即兴曲》、 《F大调夜曲》、《c小 肖邦 调练习曲》、(《革命练 (1810~1849) 习曲》)等。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上涌现了许多不同的流派,每一个流派都有其独特的特点和影响。

下面我们将介绍一些西方音乐史上的主要流派,以帮助读者更好地了解西方音乐的发展历程。

古典音乐(Classical Music)古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一,它起源于欧洲文艺复兴时期,并在巴洛克时代达到了鼎盛。

古典音乐的代表作品包括巴赫的《平均律钢琴曲集》,莫扎特的《魔笛》,贝多芬的《第九交响曲》等。

古典音乐的特点是旋律优美、和声丰富、结构严谨,常常被用于交响乐、协奏曲、室内乐等形式。

古典音乐的影响远远超出了音乐领域,它对文学、绘画、舞蹈等艺术形式都产生了深远影响。

古典音乐的作曲家们也成为了这一时期文化生活的焦点,他们的作品至今仍在世界各地的音乐厅中被演绎和欣赏。

19世纪末至20世纪初,欧洲音乐界出现了一股浪漫主义的风潮,这一时期的音乐作品更加注重个人感情的抒发和丰富的想象力。

浪漫主义音乐的代表作品包括肖邦的《夜曲》,舒伯特的《死亡与少女》,马勒的《第二交响曲》等。

浪漫主义音乐中的作曲家们不再受传统的音乐形式和结构的束缚,他们追求的是通过音乐表达内心的情感和情绪。

浪漫主义音乐的作品常常具有华丽的旋律、细腻的和声和深沉的情感,因此深受欢迎。

20世纪音乐(20th Century Music)20世纪是西方音乐史上最为多元化和创新的时期,各种新的音乐形式和风格不断涌现。

20世纪音乐的代表作品包括斯特拉文斯基的《春之祭》,巴托克的《竹林小夜曲》,肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等。

20世纪的音乐作品在形式和风格上更加多样化,涵盖了传统音乐、现代音乐、民族音乐等多种元素。

20世纪的音乐家们尝试了各种不同的音乐表现手法,创作出了许多充满创新和实验性的作品,极大地丰富了西方音乐的层次和内涵。

摇滚乐(Rock Music)摇滚乐起源于20世纪50年代的美国,其特点是简单的旋律、强烈的节奏和高亢的歌声。

摇滚乐通常由吉他、贝斯、鼓等乐器组成,歌词内容多为青少年的情感、梦想和反叛。

《音乐鉴赏》复习材料(二) 西方音乐流派

《音乐鉴赏》复习材料(二) 西方音乐流派

音乐鉴赏复习材料第二部分西方音乐流派一.巴罗克时期(1600——1750)1.音乐特点:作品大都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐为主。

()2.代表人:巴赫:代表作<<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>(包括前奏曲和赋格)亨德尔:代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>;还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等3。

中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律,比西方早一百年。

二.维也纳古典乐派(1750——1810)1音乐特点:崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

.2代表人贝多芬:钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》,交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》歌剧费代里奥》海顿:交响曲《时钟》清唱剧《四季》《创世纪》莫扎特:歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》三.浪漫主义音乐(1820-1910)1.音乐特点:从主观的角度感受事物,强调个人主观情感的表达。

2.代表人:舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》交响曲《未完成》)肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》李斯特首创交响诗体裁,作品:《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》柏辽兹首创标题音乐,作品:《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》3.艺术歌曲:由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。

多为独唱曲,有精心编配的钢琴正谱伴奏,对演唱技术有较高的要求。

4.练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5.标题音乐:浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式,是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。

例:《图画展览会》《荒山之夜》四.民族乐派(1860年左右)1.音乐特点:作曲家探索民族的音乐语言和表现形式,采用民族的题材内容,描写民族的风土人情,歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多不同的流派和风格,这些流派和风格代表了不同的音乐时期和文化背景。

在这篇文章中,我们将介绍几个主要的西方音乐流派,并探讨它们的发展历史和特点。

古典音乐古典音乐是西方音乐史上最古老的流派之一,它起源于中世纪的宗教音乐传统。

在文艺复兴和巴洛克时期,古典音乐开始迅速发展,并形成了许多不同的流派和风格。

巴洛克音乐以其复杂的和声结构和富有表现力的旋律而著称,而古典音乐则更加注重对称和平衡,以及音乐结构的逻辑性和清晰度。

在19世纪,浪漫主义音乐兴起,它打破了古典音乐的传统限制,追求个人感情的表达和音乐虚构的世界。

随着20世纪的到来,古典音乐继续发展,出现了许多新的流派和风格,如印象主义音乐、表现主义音乐和现代主义音乐。

爵士乐爵士乐是20世纪初期在美国南部的黑人社区中兴起的一种音乐流派。

爵士乐起源于非洲音乐、欧洲音乐和美国民间音乐的融合,以其富有活力和独特的节奏感而著名。

爵士乐有许多不同的风格,如新奥尔良爵士乐、摇摆爵士乐、比博普爵士乐和现代爵士乐。

在20世纪中期,爵士乐迅速传播到世界各地,并对许多其他音乐流派产生了深远的影响,如摇滚乐、放克乐和拉丁爵士乐。

摇滚乐摇滚乐是20世纪50年代在美国和英国兴起的一种音乐流派,它融合了爵士乐、布鲁斯、乡村音乐和流行音乐的元素,以其富有活力和叛逆的特点而著名。

摇滚乐有许多不同的风格,如摇滚摇滚乐、重金属摇滚乐、迷幻摇滚乐和朋克摇滚乐。

在20世纪60年代,摇滚乐成为了一种青年文化的象征,并对社会产生了深远的影响。

随着时间的推移,摇滚乐继续发展,并出现了许多新的流派和风格,如另类摇滚乐、后朋克摇滚乐和独立摇滚乐。

西方音乐史上有许多不同的流派和风格,每一种流派和风格都代表了不同的音乐时期和文化背景。

这些流派和风格的发展不仅反映了西方音乐的变迁和多样性,也影响和塑造了当代音乐的形态和风貌。

希望通过对这些流派和风格的介绍和探讨,能够更好地了解和欣赏西方音乐的丰富多彩。

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民族乐派
• 如巴托克(匈)、柯达伊、埃尔加等人, 充分利用本民族音乐的特色,承袭浪漫派 的传统,吸收印象派和表现主义的技法来 进行创作。第一次世界大战后,苏联音乐 也独树一帜,俄罗斯民族乐派得到继承和 发展,如格里埃尔、哈恰图良、肖斯塔柯 维奇、普罗柯菲耶夫等人,作品很多,手 法现代。
新古典主义
莫扎特
• 奥地利作曲家莫扎特, 不仅是古典主义音乐 的杰出大师,更是人 类历史上极为罕见的 音乐天才,有“音乐 神童”的美誉。
• 它的主要作品:歌剧 《费加罗的婚礼》、 《魔笛》、《唐·璜》 及多部弦乐四重奏、 钢琴曲等 。
《费加罗的婚礼 》
贝多芬
• 德国最伟大的音乐家、钢琴家, 维也纳古典乐派代表人物之一, 他集古典音乐的大成,同时开 辟了浪漫时期音乐的道路,对 世界音乐的发展有着举足轻重 的作用,被后人尊称为“乐 圣”。
• 主要作品如:德彪西的钢琴曲《水中倒影》、勋伯格的 《一个华沙的幸存者》、巴托克的歌剧《蓝胡子公爵的城 堡》、斯特拉文斯基的舞剧《春之祭》、奥尔夫的清唱剧 《卡尔米纳·布拉纳》(又译《世俗之歌》或《布拉纳寺 院之歌》)、布列兹《无主之槌》、格什文的《蓝色狂想 曲》、约翰·凯奇《4分33秒》和《第七变奏曲》等等。
巴赫
• 巴赫,德国著名作 曲家,被称之为: “西方音乐之父”。
• 主要作品: 声乐作品《马太受
难曲》、 器乐作品 《平均律
钢琴曲集》。
亨德尔
• 亨德尔,著名的英籍德 国作曲家。
• 作为一位多产的音乐家, 其主要作品有清唱剧 《弥赛亚》、管弦乐 《水上音乐》、意大利 正歌剧《里纳尔多》等, 其中《弥赛亚》中的 《哈利路亚》流传最为 广泛。
• 首席代表人物是法国作曲家德彪西,其他 成员如拉威尔、杜卡、沃恩·威廉斯等人, 并不完全追随德彪西,各自有不同的发展。
德彪西
• 德彪西法国作曲家,音乐评 论家,在三十余年的创作生 涯里,形成了一种被称为 “印象主义”的音乐风格, 对欧美各国的音乐产生了深 远的影响。
• 主要作品:管弦乐序曲《牧 神午后》,歌剧《佩利亚斯 与梅丽桑德》, ;《版画》、 《欢乐岛》、两集《意象 集》,《二十四首前奏曲》 管弦乐曲《夜曲》、《大 海》 。
西方音乐流派
潍坊滨海中学
Hale Waihona Puke 西方音乐大致经历的时期• 文艺复兴时期 • 巴洛克时期 • 古典主义时期 • 浪漫主义时期 • 现在音乐
文艺复兴时期(1450-1600)
• 15世纪以前,音乐主要服务于宗教教义。 文艺复兴时期人文主义的兴起,削弱了宗 教音乐的统治地位,城市平民和文人主张 歌颂世俗和理性,提倡科学,主张音乐为 人服务,农民也跟着觉醒,加速了封建制 度的崩溃音乐开始走向民间。
• 肖邦一生创作了大约二百部 作品。其中大部分是钢琴曲, 著名的有:《c小调(革命) 练习曲》、《夜曲》、《波 兰舞曲》 、《二十首练习 曲》、《四首即兴曲》等等。
• 舒曼曾称赞肖邦的音乐是 “隐藏在花丛中的一尊大 炮”,它向全世界庄严地宣 告:“波兰不会灭亡。”
柴可科夫斯基
• 俄罗斯浪漫乐派作曲 家。
• 在作品中充分注入自己自丰富感情,强调个性解 放,较强烈地反映了对现实的冷漠和反抗。
• 这个时期留下了极其丰富多采的音乐遗产。主要 作曲家有:韦伯、舒伯特、柏辽兹、罗西尼、门 德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、比才、 柴可夫斯基、等等。
民族乐派
• 到了19世纪中叶、浪漫派作曲家积极汲取民间音 乐的营养,许多作品的民族性格越来越明显,后 人称之为民族乐派作曲家。
• 这时期的主要作品有巴赫的《平均律钢琴 曲集》、《马太受难曲》,维瓦尔弟的小 提琴协奏曲《四季》,亨德尔的清唱剧 《弥赛亚》、管弦乐《水上音乐》、意大 利正歌剧《里纳尔多》等等。
维瓦尔第
• 安东尼奥·维瓦尔第 巴罗克时期意大利 著名的作曲家 、小 提琴家。
• 其最著名的作品为 《四季》。
欣赏维瓦尔第《四季—春》
• 歌剧的产生和发展成型是这个时期的标志, 清唱剧、大合唱及歌曲、组曲、协奏曲、 奏鸣曲等样式纷纷出现并且逐渐巩固下来, 为古典乐派的诞生奠定了基础。
• 巴洛克流派先后在意大利、法国、德国和 英国昌盛,涌现了一批对后世很有影响的 作曲家,如意大利作曲家斯卡拉蒂、维瓦 尔第、德国作曲家巴赫、英籍德国作曲家 亨德尔等。
• 这一时期主要的作曲家: • 杜费、奥凯海姆、依萨克、加布里埃尔、
帕莱斯特里那、拉索、莫尔来、吉本斯等。
巴洛克时期(1600-1750)
• 这是欧洲从封建社会向资本主义过渡的时 期,君主国家走向繁荣,宫廷的权力和财 力扩大,统治者热衷于扶持艺术,宫廷音 乐和沙龙音乐盛行,为贵族服务的音乐显 示出豪华和娇柔的气息,刻意修饰成为风 尚。
古典主义时期(1750—1820)
• 18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。 音乐从以宫廷为中心的贵族文化中解放出来,成 为一门独立的艺术。因此,来自民间的喜歌剧和 平易生动的器乐音乐大量涌现。
• 在音乐领域,古典的风格表现在艺术上崇尚理性, 音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴 真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成 就,同时也影响着世界各国音乐的发展。
• 主要作品:芭蕾舞剧 《天鹅湖》、《胡桃 夹子》、《睡美人》; 歌剧《黑桃皇后》; 管弦乐《1812序曲》、 《罗密欧与朱莉叶》
《四小天鹅》
比才
• 乔治·比才,法国作曲 家,生于巴黎,世界上 演率最高的歌剧《卡门》 的作者。
• 歌剧《卡门》是比才创 作的顶峰,剧情取材于 梅里美的同名小说。
• 主要作品:歌剧《采珍 珠的人》、清唱剧《大 卫》、管弦乐组曲《阿 莱城姑娘》等
• 它在继承了浪漫主义音乐自我意识强,不拘一格 特点的基础上,将它拓展为民族性,用本民族民 间的体裁形式,或直接采用民族民间音乐素材进 行创作,反映本民族的历史和民族风情,描绘人 民的风俗生活,歌颂自己的祖国家乡等,为本民 族的人们所喜爱。
• 主要作曲家:波兰的肖邦,匈牙利的李斯特、捷 克的斯美塔那、德沃夏克、挪威的格里格 ,同时 期俄国的强力集团及格林卡、柴可夫斯基,以及 力图恢复古典精神的德国的勃拉姆斯等等。
• 古典主义时期的代表人物:海顿、莫扎特、贝多 芬。
海顿
• 奥地利作曲家海顿是“维 也纳古典乐派”的杰出代 表。他的音乐作品体裁广 泛,尤其对交响乐和弦乐 四重奏的形成、完善和发 展方面有着突出的贡献, 是世人公认的“交响乐之 父”和“弦乐四重奏奠基 人”。他晚年创作的十二 部《伦敦交响曲》和大型 清唱剧《创世纪》、《四 季》等作品,代表了他一 生创作的最高成就。
主要流派
• 印象主义 • 表现主义 • 民族乐派 • 新古典主义 • 新浪漫主义
印象主义
• 这是与浪漫派相对抗的乐派,反对浪漫派 那种基于个性和情感的表现意识,而强调 瞬时感官刺激的感受,表现朦胧、飘忽的 意趣,追求新颖的音乐效果,故意突破传 统规范,破坏传统的逻辑性,实际上是一 种音响的象征主义。
《爱情像一只自由的小鸟》
现在音乐(1900-)
• 现代音乐反映了人类复杂的精神面貌和历史文化,对于各 种现代哲学、美学和文艺思潮的兴衰变幻,史家们在分期 分类上有各种不同观点。音乐上更是流派纷呈,一方面古 典和浪漫的传统继续发展,派生出不同的或者相反的分支, 另一方面又不断出现标新立异的新派别,相互交叉影响。
• 主要作品有交响曲九部(以第 三《英雄》、第五《命运交响 曲》、第六《田园交响曲》、 第九《合唱》最为著名),及 钢琴奏鸣曲《悲怆》《热情》 《月光》,歌剧《费黛里奥》 等等

欣赏《第九(合唱)交响曲》
浪漫主义时期(1820—1900)
• 资本主义社会进入繁荣期,科技和工业大大发展, 贫富两极分化日益加剧,艺术家们对现实不满, 力图抨击社会,挣脱资本主义枷锁,于是产生了 反传统、反习惯、反形式的浪漫派艺术。
舒伯特
• 奥地利作曲家,他是早期浪漫主 义音乐的代表人物,也被认为是 古典主义音乐的最 后一位巨匠。
• 舒伯特在短短31年的生命中,创 作了600多首歌曲 ,18部歌剧、 歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲, 19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣 曲 ,4首小提琴奏鸣曲以及许多 其他作品,被称为“歌曲之王”。
• 用古典主义精神来抵制泛滥成灾的印象派 和浪漫派,追求感情和形式的平衡,力求 技法完美,结构工整,避免非音乐因素的 干扰,认为技巧应在感情之上,他们祟尚 学术上的高水准,贬低标题音乐。
• 代表人物有斯特拉文斯基、亨德米特、 “法国六人团”等。
新浪漫主义
• 继续在浪漫派的道路上发展,追求感情和 温暖,采用丰满而带有抒情意味的和声, 他们避免和声、节奏的复杂化,只在高潮 和情绪十分激动的地方才使用不协和和弦, 他们的作品有丰富的音响变化、不断的高 潮。
• 代表人物有奥尔夫(德)、汉森、瓦尔顿、 克里斯顿、巴比尔等。
谢谢!
• 主要作品:《魔 王》、《鳟鱼 》、 《菩提树》、《美丽的磨坊少 女》、《野玫瑰》、《流浪者》、 《普罗米修斯》、《致音乐》、 《纺车旁的格雷欣》、等,主要 歌曲汇有3部歌曲集 :《美丽的 磨坊少女》、《冬之旅》和《天 鹅之歌》。
肖邦
• 波兰作曲家、钢琴家,浪漫 时期的代表人物,也是这一 时期民族乐派的代表,被誉 为“钢琴诗人”。
表现主义
• 与印象派反其道而行之,是后期浪漫派的深化, 强调表现主观感情,表现自我矛盾、冲突、恐惧、 忧愁之类比较极端的感受。
• 音乐上的特征是紧张、强烈、尖锐,节奏复杂, 变速频繁突然,打破拍率的强弱规律,用记号来 标明重音所在,强弱对比达到极限。
• 这个派别的典型代表是十二音体系,它由奥地利 作曲家勋伯格为首从后期浪漫派的“调性崩溃论” 观点出发,开创无调性乐派而形成。
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