欧洲音乐流派与管弦乐队
欧洲音乐流派
浪漫乐派
特点： 本能和情感，喜欢从主观的角度去感受事物， 特点：歌颂本能和情感 本能和情感 强调个人情感 个人情感的表达；注重于其他艺术结合，艺术歌 个人情感 艺术歌 标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表。 曲和标题交响音乐 标题交响音乐 代表人物及代表作品： 代表人物及代表作品：
舒伯特（奥地利）艺术歌曲之王 艺术歌曲之王《魔王》 《鳟鱼》《菩提树》 艺术歌曲之王 肖邦（波兰）钢琴诗人《C小调练习曲》（《革命练习曲》） 李斯特（匈牙利）钢琴之王《爱之梦》 柏辽兹（法国）标题音乐 标题音乐
各大洲音乐
非洲音乐：指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区 的音乐。 特点：呼应歌是其最常见的形式，即一领众和。乐 句短小且多重复。多采用七声音阶，多数情况下 都与舞蹈紧密结合。 高度发展的节奏是发展音乐的最主要的特点。复杂 多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。 非洲人民偏爱敲击乐曲，尤其是鼓。
各大洲音乐
欧洲音乐：欧洲歌曲的体裁包括叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。特色 乐器有：意大利曼陀铃、罗马尼亚排箫、苏格兰风笛等。 歌唱方法：欧亚唱法：是流传于保加利亚的民歌唱法。 美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法 欧洲民间音乐与专业音乐的联系： 民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲音乐具有统一性，原因是由于 中世纪的欧洲的流浪歌手把欧洲各国的民间音乐带到各地，为欧洲音 乐的统一做出了贡献。 流浪歌手被称为“游吟歌手”。 民间舞蹈：华尔兹，前身是奥地利的民间舞蹈，圆舞曲就是在它的基础 上发展而成的，它的节奏是3/4拍。 世界三大男高音： 普拉西多·多明戈（意大利）、卢恰诺·帕瓦罗蒂（西班牙）、何塞·卡雷 拉斯（西班牙）
奏鸣曲： 奏鸣曲：是一种 三个或四个 曲 。
相互对比的乐章组成的 器乐套
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
人教版音乐八年级下册
音乐家相册——贝多芬（1770-1827）
德国作曲家、钢琴 家、指挥家，维也 纳古典乐派代表人 物之一。
代表作有：9部交响 乐曲、5部钢琴协奏 曲 、 32 首 钢 琴 奏 鸣 曲等。
音乐卡片——交响曲
交响曲是器乐体裁的一种，是音乐中最大的管 弦乐套曲，一般有四个乐章。
6、交响曲：是器乐体裁的一种，是音乐中最大的管弦乐套曲，一般有四个乐章。
7、e小调Байду номын сангаас五（命运）交响曲：又名命运交响曲，作于1805年，是德国作曲家贝多 芬最为著名的作品之一，此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。是一 部哲理性很强、能代表贝多芬艺术风格的作品，富有强烈的艺术感染力。
7、《G弦上的咏叹调》巴赫作曲的一首管弦乐作品，由于主旋律完全在小提琴G弦上演奏， 因而得名。
1、海顿：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物之一，被誉为交响乐之父， 代表作有《皇帝四重奏》、《伦敦交响乐曲》以及大型清唱剧《创世纪》《四季》 等。
2、弦乐四重奏：是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式，它包含两把小提琴，一把 中提琴和一把大提琴。
音乐家相册——海顿
奥地利作曲家，是维也纳 古典乐派的代表人物之一， 被誉为交响乐之父，他的 音乐作品体裁广泛，涉及 声乐、器乐各个领域，代 表作有《皇帝四重奏》、 12部《伦敦交响乐曲》以 及大型清唱剧《创世纪》 《四季》等。
《小夜曲》（《F大调弦乐四重奏》——海顿
弦乐四重奏：是由四把弦乐器组合而成的室 内乐形式，它包含两把小提琴，一把中提琴 和一把大提琴。
欧洲音乐史 名词解释
名词解释：1．康塔塔康塔塔的原文是cantata意思是“被唱的”，是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱等组合而成的声乐套曲。
2．圭多·达雷佐约997-1050，中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家，主要著作为《辨及微芒》。
书中不仅讨论了古代音乐理论问题，还记录了他发明的唱名法、音阶体系等。
主要贡献是纽姆四线谱，开拓了欧洲音乐记谱法的新纪元，在音乐史上有无法估量的价值。
3．曼海姆乐派18世纪中叶，德国曼海姆的普法尔茨选帝候卡尔·泰奥多尔的宫廷里集中着一批音乐家，为首的约翰·斯塔米次任宫廷乐队指挥，开创了新的乐队音乐风格，为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础。
（主要音乐风格特征有：渐强减弱代替强弱对照；出其不意的特强；在高潮后突然休止；该复调织体为主调织体；写出全部声部代替通奏低音。
在“快-慢-快”三乐章中加进小步舞曲，并在快板乐章中引进对比主题的展开，为古典奏鸣曲式打下了基础。
）4．无词歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。
听似歌曲，但没有歌词。
5．流浪艺人流浪艺人是浪迹四方的音乐和杂技表演者。
德国的“高克勒”法国的“戎格勒”英国的“吉格勒”和“格里曼”都是这种流浪艺人。
流浪艺人来自民间，他们的音乐深深植根于民间音乐。
流浪艺人是自古至今的世界各地的社会现象。
6．弥撒曲为弥撒仪式中歌唱部分所写作的音乐成为弥撒曲。
是中世纪和文艺复兴时期教堂音乐最重要的音乐体裁。
（或说，是宗教音乐中一种重要的体裁）类型众多，有“大弥撒曲”或“庄严弥撒曲”，“小弥撒曲”，“奉献弥撒曲”，“音乐会弥撒曲”等。
7．五人强力集团俄罗斯民族乐派的核心组织。
1857-1862在彼得堡逐渐形成。
成员有巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫8．喜歌剧喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。
盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
西方音乐史名词解释
一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。
从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。
真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。
真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。
真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。
（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。
二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。
在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。
声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。
三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。
从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。
四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。
交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
欧洲音乐-浪漫乐派民族乐派
上，以及７月３０日在巴黎万国博览会上，作者亲自指挥了不带
合唱的管弦乐演奏，本曲才被人们接受，并获成功，被誉为奥地
利的“第二国歌”。后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特
重新创作。
乐曲按维也纳圆舞曲形式，由序曲、五首小圆舞曲和结尾组 成。
施特劳斯把圆舞曲从形式到内容都提高到舞曲艺术的高峰。 第一，把速度加快，多用“小快板”，是它的性格变得华丽而活 泼。第二，强调节奏的鲜明，富有弹性，并将曲式变成了三部式 的多段体，演奏时可适当增减，因而有多方面的适应性。第三， 从伴奏的形式提高为可以单独作为音乐欣赏的艺术品，使之在音 乐会中出现。第四，赋予丰富的艺术内容，增加了它的生命力。 他的圆舞曲都是带标题的，形象鲜明，被后人称为“维也纳圆舞 曲”体裁。
• “《蓝色的多瑙河》的作者——约翰-施特劳斯一小时前
与世长辞了！”
• 随着乐声，人们庄严肃立，向伟大的作曲家静默致哀！他那和蔼 可亲的面容顿时浮现在人们的眼前；他那闻名世界的圆舞曲立刻 交响在人们的耳际。
• 约翰-施特劳斯，奥地利作曲家，他是被誉为“圆
舞曲之父”——老约翰-施特劳斯的儿子。父亲反对儿 子学音乐，但小约翰依然酷爱音乐，并表现出非凡的 才能。他从十九岁起便领导一个乐队，在欧洲各地频 频演出。1848年暴发欧洲革命时，小约翰参加了国民 自卫军，并创作了《自由之歌圆舞曲》和《革命进行 曲》等一批反映革命斗争生活的作品。１８７０年起， 施特劳斯开始从事轻歌剧和大型舞曲的创作。他一生 创作了十六部轻歌剧、一百六十八首圆舞曲，还有许 多波尔卡舞曲，卡得列舞曲和进行曲，其中以轻歌剧 《蝙蝠》、《吉普赛男爵》和圆舞曲《蓝色的多瑙 河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《南国 玫瑰》等闻名世界。
• 施特劳斯创作的圆舞曲，具有其父所首创的“维也纳 圆舞曲”的特点。华丽而活泼的曲调；富有弹性的节 奏；由序奏、四或五个小圆舞曲为主体、再加上带总 结性的尾声构成的“组曲”形式；长长附有标题。 《蓝色多瑙河圆舞曲》就是这一类体裁的典型。
欧洲音乐史
欧洲音乐史古希腊音乐古希腊音乐是只记录旋律的单声部音乐，它几乎全部是即兴表演，形式完美的希腊音乐总是与诗歌、舞蹈结合在一起，音乐的旋律、节奏与诗歌的韵律紧密结合，并伴随有规定的舞蹈。
（1）荷马史诗：《伊利亚特》、《奥德赛》（2）抒情诗：原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱（3）颂歌：是为重大仪式写作的诗歌，运用华美的合唱形式，唱时伴有舞蹈和乐器演奏。
（4）悲剧：是由酒神颂歌发展而来，古希腊悲剧的含义在于“严肃”，常取材于神话传说和荷马史诗，主题常是英雄人物与不可抗拒的命运之间的冲突，表达了古希腊人民命运作斗争的坚强意志。
悲剧是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。
（5）著名的三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
（6）喜剧：源于酒神祭典上的狂欢歌舞，最初只是礼俗打诨的滑稽剧，公元前6世纪具有诗歌的结构和合唱歌队，初具喜剧的形式。
其发展可分为旧喜剧、中喜剧和新喜剧三个阶段。
最著名的喜剧作家是旧喜剧时期的阿里斯托芬。
（7）记谱法：古希腊字幕记谱法（8）乐器：弦乐：里尔琴；管乐：阿夫洛斯管（9）古希腊的哲学家有：毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多赛诺斯（10）古罗马音乐：它是一种庆典化、娱乐化和实用化的音乐，是罗马阶级统治的工具。
主要乐器有：管乐器：提比亚、图巴号、圆号、科尔努；还有科特西比乌斯发明的管力水风琴中世纪教会音乐（1）格里高利圣咏罗马天主教会的圣咏，是中世纪教会音乐的核心，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
内容选自《圣经》，用拉丁文演唱，为单声部歌词。
它是不分小节的无伴奏圣歌。
它吸收有严格的旋法规范，用八种教会调式，用纽姆谱记录，通常分为两类宣叙性和旋律性。
有三种主要的旋律形式：音节式、咏唱式、花腔式。
（2）弥撒是最庄严的宗教音乐仪式，由诵经祈祷和圣咏歌唱等项目组成，其内容主要是赞美基督耶稣在十字架上献身的牺牲精神。
陈：西方管弦乐队发展史及介绍
乐器介绍
▪ 西洋管弦乐队乐器分类： ▪ 1）弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低
音提琴。 ▪ 2）木管乐器组：长笛/短笛、双簧管/英国管、单
簧管/低音单簧管、大管/低音大管。 ▪ 3）铜管乐器组：圆号、小号、长号、大号。 ▪ 4）打击乐器组：定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、
巴洛克向古典过渡：
▪ 管弦乐队的发展是与器乐音乐创作的 发展密切联系的。在巴洛克乐队逐渐废弃 数字低音而发展为古典乐队这一关键的转 折时期，器乐音乐的体裁形式也有巨大的 发展，出现了舞蹈组曲、室内乐以及由歌 剧序曲及间奏曲发展而来的最重要的乐队 音乐体裁形式—交响乐。与此同时，弦乐 队本身也取得了一些引人注目的发展:现代 提琴族乐器终于完全取代了古提琴。
▪ 欣赏：德沃夏克《幽默曲》
（二）中提琴
▪ 中提琴比小提琴琴身略大，也是按照五度调弦，但 比小提琴低五度，因此音色不及小提琴明朗，而较 为浑厚，略带沙哑。中提琴的演奏方法与小提琴基 本相同。
▪ 产生于17世纪末叶，迟于小提琴，也是从古 提琴演变而来的。中提琴比小提琴的尺寸长 3—4厘米。
▪ 中提琴最常用于管弦乐队和重奏之中，也用于独奏。
（三）大提琴
▪ 大提琴比小提琴的琴身长一 倍，它的四根空弦比中提琴 低八度。大提琴的音色丰满 温暖，其音域与人声的音域 类似，高音区音色壮丽，像 富于英雄气质的男高音。
▪ 大提琴由于其音色优美，因 此经常被作为独奏乐器出现， 它也被用在管弦乐队和重奏 之中。
▪ 产生于16世纪末叶，它是由低音膝琴 结合了小提琴的形状发展而来的。第一个 制造大提琴的是阿玛蒂。大提琴被用进管 弦乐队里是从维也纳的宫廷乐队、巴黎歌 剧乐队，德雷斯顿宫廷乐队开始的。最早 出现的大提琴独奏曲是巴赫在１７２０年 写的六首大提琴协奏曲。
2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力题库附答案(典型题)
2023年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力题库附答案（典型题）单选题（共30题）1、“学生本位原则”包括两层含义，分别是（）。
A.以学生的学为本，以学生的发展为本B.突出音乐特点，关注学科综合C.以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力D.面对全体学生，注重个性发展【答案】 A2、京剧《铡美案》中秦香莲的角色行当是（）。
A.老旦B.青衣C.闺门旦D.刀马旦【答案】 B3、“强力集团”又称“五人团”，是19世纪中期出现的一个作曲家小组，成员包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基一科萨科夫。
其中，（）是小组的发起人以及核心。
A.巴拉基列夫B.鲍罗丁C.穆索尔斯基D.里姆斯基一科萨科夫【答案】 A4、“在欣赏贝多芬《第九《合唱》交响曲》第四乐章的欢乐颂时，姜老师引导学生听辨演奏该主题的不同主奏乐器”，此环节关注的重点是A.音高B.速度C.音色D.力度【答案】 C5、马思聪的小提琴曲《思乡曲》出自下列哪部作品?()A.《第一回旋曲》B.《西藏音诗》C.《牧歌》D.《内蒙组曲》【答案】 D6、下列选项中，关于奏鸣曲的描述有误的是（）。
A.奏鸣曲式适于表现音乐形象的矛盾、冲突以及戏剧性的发展B.呈示部维持在主调不会转调C.展开部是奏鸣曲中调式最不稳定的部分D.再现部需要回归奏鸣曲的主调【答案】 B7、下列不属于中国民族吹管乐器的是（）。
A.竹笛B.长笛C.梆笛D.曲笛【答案】 B8、下列作品中属于音乐剧的是( )A.《茶花女》B.《达芙妮与克罗埃》C.D.《沃采克》【答案】 C9、广义的课程包括有目的、有计划的学科设置、__________、__________、课外活动以及学校环境和氛围的影响。
选（）A.教学气氛、教学进程B.教学活动、教学进程C.教学经验、教学活动D.教学活动、课程进程【答案】 B10、在音乐课上，教师带领学生欣赏了舞剧《睡美人》，请学生说出看完后的感受。
之后，教师讲解了该音乐作品的风格及历史上具有较大影响力的音乐流派、作曲家。
欧洲各时期音乐史
欧洲各时期的音乐巴洛克时期1、巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。
和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
1.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
欧洲音乐流派与管弦乐队
第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介
2.欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 • ⑴古希腊时期的音乐
欧洲音乐最初的发展可追溯到古代希腊。 古希腊音乐的特点是：单声部，具有即兴创作和即 兴演奏的性质。音乐、舞蹈与诗歌联系紧密，三位一 体。 • ⑵中世纪的音乐 中世纪的音乐，约从公元5世纪开始到14世纪末截止。 这时，专业音乐是在教会里发展的。在教会中产生了 复调音乐，记谱法和唱名法。管风琴是教会里唯一可 以使用的乐器。 在教会之外，世俗音乐也有一定的发展。从11世纪到 14世纪在法国出现了游吟歌手，在德国出现了恋诗歌 手。世俗音乐是单声部的，多有乐器伴奏。
巴洛克音乐总的特点是：庄重、富有动力、意态冷 静，所表现的情感是普通性的喜、怒、哀、怨，不是 作曲家个人情感的表达。以复调音乐为主体，用奔腾 不息、此起彼伏的多声部旋律线条，统一的乐器色彩 与持续稳定的力度等，使感情单一而持重，同时具有 动力感和紧迫感。另外，这种动力感还借助了调性的 转换和乐章间力度与速度的变化等音乐表现手法。
第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介
• ⑶文艺复兴时期的音乐 从 15世纪开始到16世纪末被称为文艺复兴时期的音
乐。这一时期在教会音乐中发展的主要是复调声乐曲。 在教会之外的世俗音乐，发展的是多声部歌曲。 • ⑷巴洛克时期的音乐
约从1600年开始到1750年截止的音乐，被称为巴洛 克时期的音乐。
在歌剧上发展的是真实主义歌剧。以马斯 卡尼、莱翁卡洛瓦和普契尼为代表。这一流派 在音乐中，广泛采用口语化的宣叙调和咏叹调， 旋律优美入情，音调与民间音乐联系密切，强 调管弦乐队的作用。
第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介
• 民族乐派 作品以本民族的风土人情和历史作为题材，
以本民族的音调和节奏作为音乐素材，以独具 个性的民族音乐风格丰富了世界音乐文化。代 表作曲家有俄罗斯的格林卡、鲍罗丁、穆索尔 斯基和里姆斯基·科萨科夫，罗马尼亚的埃内斯 库，波兰的莫纽什柯，匈牙利的埃尔凯尔，西 班牙的阿尔贝尼斯等。
简述近代欧洲音乐发展的概括
简答题简述近代欧洲音乐发展的概括：近世欧洲的四个分期，可图示如下巴洛克时期————古典主义时期————浪漫主义时期————现代时期1600年1750年1820年1900年自巴洛克时期到现代，共历时400年，其中巴洛克时期历时150年，是复调音乐的盛期，也是宗教音乐的衰期。
主要代表人物有两位：巴赫，亨德尔，都是德国人。
古典主义历时70年，主调音乐崛起，人文主义登场，重理性的美学思潮上扬。
主要代表人物有三位：海顿，莫扎特，贝多芬；前两者奥地利人，后一德国人。
浪漫主义历时80年，主调音乐，人文主义继续，重感情和想象的美学思潮滚滚。
代表人物：奥地利舒伯特，波兰肖邦，匈牙利李斯特，德国舒曼，法国柏辽兹，俄国的柴可夫斯基等现代时期自1900年至今，世纪范围的“百花齐放，百家争鸣”时期。
反传统（逆向思维），多元化（扩散思维）等意识膨胀，众多派别并驾齐驱；更有继之而起，难于定义的“后现代”派种种，但他们都面临着时间的磨砺，筛选，和历时的考验。
清唱剧与康塔塔都是声乐体裁，简述它们的异同之处:清唱剧：最初如同歌剧，有人物粉墨登场的表演，后来只唱不表演，是为清唱剧。
康塔塔：一种大型的声乐形式，是意大利Cantata的音译（无合适的对应译词），为“用人声演唱之意”，与奏鸣曲Sonata，即“用器乐演奏之意”相对。
异：就内容看，清唱剧最初为宗教内容，称“神剧”，而康塔塔除最为世俗内容；就篇幅看，清唱剧唱剧大于康塔塔；就戏剧性看，清唱剧强于康塔塔。
同：都产生于17世纪初的意大利，都由旋律性弱的宣叙调，旋律性强的咏叹调，重唱，合唱，管弦乐构成。
另外，二者都着力于开掘管弦乐的表现力。
如海顿的《创世纪》中有海浪，溪流的景物描写，以及雄鹰，云雀，狮，虎，马，牛，羊等动物形象的塑造；普罗科菲耶夫的康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》中对激战的描写等，更加交响化。
随着世事的演进，现今这两种声乐套曲彼此区分已不大，宽泛的看，它们也就是一种带戏剧性的洋名大合唱而已。
音乐与影视艺术
浪漫主义 背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性 王国”感到失望。
代表： 交响乐——贝多芬 “乐圣”
贝多芬（1770—1827），诞生 于德国波恩市一个音乐世家，他的祖 父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团 长，父亲则是合唱团的歌手。贝多芬 是西方世界有史以来最伟大的作曲家， 他的作品集古典主义音乐之大成，开 浪漫主义音乐之先声。
3.流行音乐的影响
音乐改变着人类的娱乐和生活方式。 人们趋于尊重民族音乐，各民族音乐 推动了世界音乐的繁荣。
三、影视艺术的产生与发展
• 产生条件 • 发展阶段 • 影响
电影、电视产生的条件
1、物质技术基础：科学技术和生产力迅猛发展
2、精神动力：社会的巨大变化，人类的精神追 求以及商业利润的推动
浪漫主义
背景：拿破仑统治结束后，人们对“理性 王国”感到失望。
代表：交响乐——贝多芬 “乐圣”
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
圆舞曲——“圆舞曲之王”小约翰· 施特劳斯《蓝色的多瑙河》
歌剧——威尔第《茶花女》
特点：
比才《卡门》
民族性、民主性
个体性
抒情性
幻想性
民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的 继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调 的个性扩大为民族性。
后期作品开始具有浪漫主义色彩，更多地 描绘自然美景和人类心灵。代表作品为《第六 （田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》。
他的墓碑上铭刻着："当你站在他的灵柩跟前 的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种 崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说 ：他完成了伟大的事业……。"
一、19世纪的音乐流派与杰作
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部 打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。
十大欧美音乐类型的介绍全面
“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
考研中西方音乐史习题：古典主义时期音乐
古典主义时期音乐(一)简述:古典主义时期音乐的整体风格特征•音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
•不再以复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
•确立曲式分段式结构原则，形成方整型乐句结构。
•主题动机式发展。
•“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。
•追求客观的美，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
•新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
（二）古典主义时期划分•前古典时期(Pre-Classical)1720年之前：也称后巴洛克时期•维也纳古典时期(Viennese Classical)古典主义高峰(High Classical)，主要以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家为代表一、前古典主义时期音乐•声乐创作喜歌剧格鲁克歌剧改革•器乐创作早期交响乐的发展1.主观题：前古典主义时期•简述格鲁克和他的歌剧改革。
•简述喜歌剧的产生与发展。
•简述室内乐的产生及其发展。
•简述协奏曲的发展。
•曼海姆乐派的贡献表现在哪些方面?•简述交响曲的产生、发展及其特征。
2.简述意大利喜歌剧(opera buffa)的兴起•从17世纪中叶开始，在意大利正歌剧三幕之间，插入了插科打诨的“幕间剧”(intermezzo)，后来逐渐独立成剧。
•喜歌剧取材于日常生活，演出形式短小精悍，与民间音乐、通俗流行歌调联系较紧，所以深受市民的喜爱。
•佩格莱西(Giovanni Battista PERGOLESI,的喜歌剧《女仆作夫人》(La Serva Padrona,1733)•剧作家哥尔多尼(Goldoni,1707-1793)的剧本写作提升了文化层次。
3.简述法国喜歌剧(Opera comique)之争•1715年，“巴黎喜歌剧院”，上演平民大众剧目。
•1752年，佩格莱西《女仆作夫人》在巴黎上演，引起了喜歌剧之争。
•反对者：以“皇家音乐研究院”为首的法国大歌剧的支持者们极力否认喜歌剧的艺术价值，认为它是一种粗俗的歌剧艺术，不应登大雅之堂。
西方音乐简史
西方音乐史上的流派西方音乐史可划分为古希腊与古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪七个历史时期。
在这七个大的历史时期中，涌现了很多规模不一、特色纷呈的的音乐流派，它们的历史成为西方音乐史重要的组成部分。
在某些历史时期中，某一乐派的历史就已构成那一时期音乐史的全部。
中世纪巴黎是12、13世纪欧洲的学术中心，也是欧洲音乐文化的中心。
随着1163年新圣母院的奠基，这里成为复调音乐创作最活跃的前沿。
西方音乐史上第一个声名显赫的乐派——巴黎圣母院乐派应运而生，这一乐派的大师们为复调音乐的发展做出不可磨灭的历史贡献。
他们广泛地运用节奏模式手法，对复调节奏的记谱和写作加以创新。
他们主要创作有华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特。
巴黎圣母院乐派的代表人物是莱奥南和佩罗坦。
文艺复兴时期文艺复兴时期的西方音乐时同尼德兰乐派息息相关。
15、16世纪一大批出自北欧低地国家的音乐家被17世纪的西方音乐史学家称为“尼德兰乐派”，并被区分为第一、第二和第三尼德兰乐派，分别以迪费、奥克冈和若斯坎为首。
从20世纪初开始，西方音乐史学家们在研究中认为，勃艮第乐派就是尼德兰第一乐派，法-佛兰德乐派就是尼德兰第二、第三乐派。
1400—1450年间，勃艮第公国的王侯们热衷于音乐，他们吸引、雇佣了大批音乐家为他们工作。
这些音乐家们最擅长的体裁是世俗歌曲“尚松”；最重要的成就是确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作模式。
这一乐派最具代表性的作曲家是邓斯泰布尔、杜费和班舒瓦。
法-佛兰德斯乐派是指15世纪中叶至1600年活跃在这一地区的音乐家，由于当时这一地区又被称作尼德兰，因此这一乐派又被视作尼德兰第二、第三乐派。
这一乐派的代表人物有奥克冈、比斯努瓦、若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克、拉絮斯、蒙特等。
法-佛兰德斯作曲家的智慧和努力，使得复调音乐发展到盛期。
由于受到人文主义思想的影响，作曲家们开始探索将世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，并常常写作尚松、牧歌、维勒莱等世俗体裁。
国外主要音乐流派(DOC)
国外主要音乐流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。
到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。
随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。
从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。
在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。
即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
（一）古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。
曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
巴洛克时期-欧洲音乐史
巴洛克时期--欧洲音乐史巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内风格）名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主调音乐的过渡。
音乐文化：ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺术小组佩里《优丽迪西》ｂ发展：１，17世纪上半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现《奥菲欧》《波佩亚的加冕》２，17世纪下半叶那不勒斯乐派A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧题裁，同时由于创作表演，欣赏群体的庸俗导致歌剧的衰落。
３，18世纪上半叶亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
意式正歌剧（opera seria）：形成与巴洛克时代，在形式上包括意式序曲（快－慢－快）意大利文、美声唱法、三幕数场结构等特点，独唱（宣叙调、咏叹调）是整个歌剧的核心，在题材上一般采用神话传说和历史传奇。
②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。
代表人物：吕利、拉莫ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔c德国歌剧ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
浅谈欧洲交响乐发展史
浅谈欧洲交响乐发展史一、什么是交响乐 (3)二、欧洲交响乐的发展阶段 (4)(一）欧洲交响乐的萌芽 (4)（二）十七十八世纪的欧洲交响乐 (4)1、文艺复兴时期的欧洲交响乐 (4)2、世纪之交的欧洲交响乐 (5)3、十八世纪中后期的欧洲交响乐.. 64、十九世纪的欧洲交响乐 (7)三、十九世纪以来欧洲交响乐的乐器使用 (8)(一）弦乐器 (8)（二）木管乐器 (8)（三）铜管乐器 (9)（四)其他乐器 (9)四、交响乐的集大成者 (9)（一)莫扎特 (9)（二）贝多芬 (10)五、我对欧洲交响乐的浅显认识 (12)一、什么是交响乐交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法,但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐.到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用,意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板(舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲,就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期.贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。