中国古代莲花图案欣赏
青瓷莲花尊——六朝博物馆明星展品赏析
青瓷莲花尊——六朝博物馆明星展品赏析青瓷莲花尊——六朝博物馆明星展品赏析六朝博物馆作为中国最为重要的博物馆之一，收藏了众多珍贵的文物，展示了中国古代文明的辉煌。
其中最为引人注目的展品之一是青瓷莲花尊。
青瓷莲花尊是六朝时期的陶瓷艺术杰作，其独特的设计和精湛的工艺赢得了无数观众的赞誉和惊叹。
在本文中，我们将一起欣赏青瓷莲花尊的魅力，深入探讨其历史背景和艺术价值。
青瓷莲花尊是中国古代陶瓷艺术史上的瑰宝之一。
它由瓷胎和釉质组成，高约30厘米，呈现出充满活力的莲花形状，犹如一朵盛开的莲花。
它的釉面呈现出青色，而釉里纹则有曲线优美的莲叶和莲瓣图案，栩栩如生。
整体造型自然流畅，给人以清新高雅的美感。
青瓷莲花尊制作的技艺堪称精湛。
它采用了高温烧制的青瓷工艺，经过多道工序完成。
首先，陶师需要选择适宜的黏土，精心塑造莲花的外观，并且刻画出纹饰。
然后，将作品送入窑中进行烧制，烧制的温度要高达1300摄氏度以上，以确保瓷胎的质地坚硬而薄脆。
最后，对瓷器进行施釉，再次进行高温烧制，使其釉面呈现出青瓷的独特光泽。
整个过程需要经过反复试验和不断改进，耗费了大量的时间和心血。
青瓷莲花尊是六朝时期陶瓷艺术的杰作，它不仅展示了当时陶瓷艺术的高度发展，也反映了社会文化的变迁。
在六朝时期，莲花被视为高尚、纯洁和吉祥的象征，常被用来装饰皇宫和贵族府邸。
青瓷莲花尊的设计灵感正是源于这种文化背景，它通过独特的造型和精致的纹饰，传达了纯净和美好的寓意，成为六朝时期贵族生活品味的象征。
此外，青瓷莲花尊还以其独特的艺术价值而备受瞩目。
它的造型和绘画工艺展示了古代陶瓷艺术家的创造力和审美追求。
其曲线流畅的莲瓣和精细的纹饰体现了艺术家对自然界美的审美感受。
尽管青瓷莲花尊的外形和纹饰都相对简洁，但每一道线条和每一片叶子的绘制都是精心而细致的。
艺术家不仅精确地捕捉到了莲花的真实形态，还通过繁复的纹饰营造出纤细而华美的艺术效果。
青瓷莲花尊不仅是中国古代陶瓷艺术的杰作，也是历史文化的见证和珍贵的艺术遗产。
北朝石窟莲花装饰纹样在包装设计中的应用
北朝石窟莲花装饰纹样在包装设计中的应用北朝石窟莲花装饰纹样是中国古代艺术中的瑰宝，它不仅在石窟壁画中独具特色，也在现代包装设计中得到了广泛的应用。
这些精美的纹样以其独特的造型和精湛的工艺，为包装设计带来了独特的艺术美感和文化内涵。
莲花是中国传统文化中的重要象征之一，代表着纯洁、高尚和吉祥。
在北朝石窟中，莲花装饰纹样常常以各种不同的形式出现，如鲜艳的莲花图案、盛开的莲花花瓣等，它们以其优美的线条和精细的刻画，形成了独特的装饰效果。
这些纹样不仅仅是简单的图案，更是一种文化的传承和表达。
在包装设计中，北朝石窟莲花装饰纹样的应用可以为产品增添独特的魅力和艺术氛围。
例如，在茶叶包装设计中，可以运用莲花纹样来营造清新、典雅的氛围，使消费者在购买产品的同时，也能感受到浓厚的文化底蕴。
莲花纹样的线条柔美流畅，可以与包装盒的形态相得益彰，使整个包装更加和谐统一。
北朝石窟莲花装饰纹样还可以在化妆品包装设计中发挥独特的作用。
化妆品作为女性美丽的象征，莲花纹样的优雅和高尚完美契合了化妆品产品的定位。
通过将莲花纹样巧妙地运用在包装设计中，可以使产品在视觉上更加吸引人，给人以高端、大气的感觉。
同时，莲花纹样的运用还能传递出产品的天然、纯净的特点，增强消费者对产品的信任感。
除了茶叶和化妆品，北朝石窟莲花装饰纹样还可以应用在其他各类产品的包装设计中。
例如，酒类、礼品、文创产品等。
这些产品的包装设计需要通过独特的纹样来传递产品的特点和文化内涵，北朝石窟莲花装饰纹样恰好具备了这样的特点。
在使用北朝石窟莲花装饰纹样进行包装设计时，需要注意纹样的整体布局和配色的搭配。
纹样的大小、形态和分布都需要与产品的形状和大小相协调，以达到美观和和谐的效果。
同时，纹样的配色也需要考虑产品的定位和品牌形象，选择适合的色彩搭配，使整个包装设计更加吸引人。
北朝石窟莲花装饰纹样在包装设计中的应用具有独特的优势和魅力。
它不仅能够为产品增加艺术美感和文化内涵，还能够传递产品的特点和品牌形象。
中国传统纹样整理
狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王，是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成， 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形，两 足，低首张嘴，尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期，流行时 间较长，一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰，是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材，用绘画或刻 划方法加以简化、变形， 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同， 但表现与装饰手法各不 相同，其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期，中国中原地区 尚有野象。甲骨文中， 有殷王猎象的记录。 图案特征，长鼻、象 牙表现明显，象身饰 螺旋纹，四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部， 盛行于商和西周初期。
谢谢观赏
莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上， 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样，也有四方 连续。南北朝至 唐代，莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰，碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲， 有的盘心还饰蓬 莱纹，酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。
玉树莲花的意思
玉树莲花的意思
玉树莲花的意思玉树莲花是一种古老的传统图案，它源于中国古代的文化传统，有着深厚的文化底蕴。
它象征着“繁荣”和“吉祥”的意思，是中国古代宫廷文化的重要组成部分。
玉树莲花是一种神圣的花朵，象征着繁荣昌盛和吉祥如意，它象征着高贵、财富、健康和成功。
它有着自己独特的深刻含义，是中国传统文化中最受欢迎的一种图案。
玉树莲花是中国古代宫廷文化的重要组成部分。
它象征着完美、安全、财富、繁荣、健康、幸福、快乐、福祉、智慧、灵性等美好的愿望，是一种有着诸多寓意的象征。
玉树莲花的另一个含义是“爱情”。
它象征着爱情的坚贞不渝，表达着双方的真诚情感，象征着长久的爱情。
它也代表着双方的忠贞不渝，象征着友谊的美好，和谐的关系。
玉树莲花的另一个含义是“家庭”，它象征着家庭的和谐安宁、幸福美满，象征着家庭成员之间的深厚情感，它充满着家庭温馨和浓浓的慈爱。
玉树莲花是一种神圣的象征，它有着深厚的文化底蕴和历史渊源，是中国文化中最受欢迎的一种图案。
它象征着繁荣昌盛、健康快乐、爱情真诚、家庭和谐等美好的愿望，是人们渴望追求的理想。
莲纹与中国传统文化
莲纹与中国传统文化文化内涵。
莲纹作为中国传统图形纹样之一，也有着它自身的发展历程及其特殊的意义。
翻开中国艺术史，秦汉时期的莲纹、魏晋南北朝时期的莲纹、隋唐时期的莲纹……一直发展到近代，在历史上留下了不可磨灭的足迹，描绘了光辉灿烂的篇章。
不同的时代有着不同的审美情趣，需要不同的装饰风格和装饰美与时代精神相适应。
然而虽然莲纹的样式在不断变化，但人们求福、求喜、求吉祥的心理诉求一直没有改变，蕴含着吉祥意味的莲纹起着不可替代的作用，因此也常用不衰。
莲纹的文化内涵据古植物学家研究化石证实，1.35亿年以前，在北半球的许多水域地方都有莲属植物的分布。
它在地球上生长的时间比人类祖先的出现（200万年前）早得多。
莲是冰河期以前的古老植物之一。
从历史上看，以莲纹作为装饰应用较早。
在距今六七千年的新石器时代，浙江余姚河姆渡遗址曾出土有线刻似莲瓣纹的陶器盖。
传统莲纹的运用，包括莲花、莲叶、莲子以及茎干这几个主要部分。
莲花，我国的传统花卉，是十大名花之一。
它是多年生水生宿根草本植物，属睡莲科，其地下茎称为藕，能食用，叶入药，莲子为上乘补品，《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，莲在《说文》中叫芙渠，在《楚辞》中叫芙容，在《群芳谱》中叫水芙蓉，《本草经》中叫水芝，《古今注》中叫泽芝，《三余贴》中叫玉环，《三余赘笔》中叫净友，《三柳轩杂识》中叫净客，《西溪丛语》中叫溪客，《类腋辑览》中叫它“六月春”等不一而足。
众所周知，莲花不是从至清至纯的山泉中生长出来的。
莲花的根深深地扎在淤泥之中，茎干穿过清水，先慢慢地铺开莲叶，在风吹日晒雨淋之中，绽放出美丽的花朵。
古往今来，“莲”成为文人笔下高歌咏叹的对象，大多数文人惊叹于它的清姿素容，并将其形诸笔端：“江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”（《江南》汉乐府）；唐太宗李世民曾乘彩舫下莲塘。
写出了“船移分细浪，风散动浮香。
游莺无定曲，惊鸾有乱行。
莲花纹样在元明清时期的陶瓷装饰中的表现
53传统与创新莲花是我国装饰领域中传统题材之一，自西周时期便与器物结合，在陶器、青铜器上作为莲瓣使用。
历秦汉之后，进入魏晋南北朝，籍佛教东兴，开始真正在陶瓷上出现，并且成为当时的主流纹样，带有浓郁的宗教色彩。
至唐代，社会安宁繁荣，纹样装饰也进入一个成熟阶段，莲花纹样在形式上开始突破礼佛囿苑，技法、材料都有革新，在陶瓷装饰上风格一新。
宋元明清是中国陶瓷史上的鼎盛时期，特别是元明清时期的青花瓷，享誉寰宇，被誉为神乎其技。
除宋辽时各窑瓷器尚质轻饰之外，元明清时期的青花瓷在装饰上大量出现莲花纹样，风格随形制而变，美轮美奂。
至清朝，珐琅彩和粉彩的发明，莲花纹样基本保持既有风格，艺术创新建树不多。
陶瓷中最负盛名的莫过于青花瓷，青花瓷的产地景德镇因此闻名中外。
景德镇瓷业的发达始于宋朝，当时称饶州窑，元朝设浮梁瓷局，开始大型的至正型青花烧造，至明朝，青花一统天下。
清代延续了前朝的青花工艺，纹样风格和技法并未太多创新。
在整个成型期中，宋时的莲花纹样出现在影青上，反映当时生活的精致程度。
虽然宋朝的青花莲花纹样不多，但却是纹样的成熟时期，莲花纹样也在这一时期形成了几种典型的形式，乃至以后元明清都以此作为传统样式使用至今。
一、富有民间气息的莲花纹样莲花纹样发展至今，从滥觞到转折，再到成型，期间经历各种演变。
魏晋南北朝时期莲花可以说是由物到神，唐代则是由神到人，宋代则是由贵族到平民。
宋元明清成型期之中，宋朝充当的大多是承上启下的角色。
“唐代和宋代相比，一个主情，一个主理；一个内溢，一个是外向；一个侧重物质享受，一个重视精神文化；一个求热情，一个尚思辨；一个贵族化，一个平民化；一个富丽丰满，盛唐气象，一个则是恬淡高雅，宋代风采。
”[1]宋代形成富有民间气息的图案纹样系列，盛行的纹样中几乎都有莲花纹样参杂其中，将原本隐退的莲花纹样巧妙地镶在了宋人精致的生活之中。
如宋时常见的婴戏纹、花中有花，都是极富民间生活气息的纹样。
宋时婴戏纹中，均不同程度与莲纹结合。
莲花纹样在陶艺教学中的应用探索——以陶艺创作《韵》为例
天工｜2023年第34期［摘 要］通过传统装饰纹样与现代陶艺造型之间的融合与碰撞，传递一种陶艺作品的时代美感。
在具体的实践案例教学中，以莲花纹样为基本元素分解重组，探索出新的陶艺造型形态，呈现出一种别有风格的作品新样貌。
《韵》这种具有一定突破性的装饰和创作方法，是在已有基础上勇敢跨出的一步，其是一件有挑战意义的作品，既能令观者有一种新的视觉体验，又能令观者感受传统文化的魅力，这也正是作品《韵》所要表达的意义。
［关键词］莲花纹样；陶艺教学；应用［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）34-0082-03 本文文献著录格式：曾鹏德，彭书敏.莲花纹样在陶艺教学中的应用探索［J］.天工，2023（34）：82-84.曾鹏德 彭书敏兰州城市学院 莲花纹样在陶艺教学中的应用探索—以陶艺创作《韵》为例作者简介：曾鹏德（1978—），男，汉族，甘肃民勤人，硕士研究生，副教授，研究方向：陶瓷产品设计和创作。
一、莲花纹样在传统陶艺装饰中的源流中国有着悠久的陶瓷艺术传统，只要说起陶瓷，就会想到中国。
在彩陶时代，我们的祖先就已经创作出了精妙绝伦的陶器，有很多陶器不仅具有实用功能，更体现了朴实的审美观。
随着社会的进步，人类不断掌握陶瓷成型的方法和烧制的规律，逐步推进了陶艺形态的产生与发展。
这些优秀的传世之作深层次地表达了本民族特有的文化气质与底蕴。
装饰纹样的诞生与人类的审美需求有着密切的关联。
陶瓷的出现给人们的生活带来了诸多的便利，人们在满足了实用性的需求后便开始有了更高的追求，希望在使用器物的同时，在视觉上和心理上得到满足。
于是更多艺术家追求在陶瓷创作中能更多地表达现代性、艺术性、装饰性。
随着时代的发展，纹样的形式不断丰富起来，其中缤纷绚丽的吉祥纹样有着让人着迷的魔力。
莲花纹样就是最具有代表性的一种。
莲花纹样有着悠久的历史，形成了多种内涵和象征意义。
自古莲花就深受国人的喜爱，其中非常重要的原因就是，莲花的文化底蕴与内涵非常符合中国人所追求的处世理念，特别是古代文人士大夫推崇、仰慕莲花精神的也不在少数，更有用“出淤泥而不染”来形容人的品性高洁，所以莲花时常出现在文学领域和艺术创作中。
荷风莲韵——莲文化的魅力 八上第五单元综合性学习
清水出芙蓉，天然去雕饰。
（李白《书怀赠江夏韦太守良宰》）
荷花物语
图配诗句 早 小 有 荷 蜻 才 蜓 露 立 尖 上 尖 头 角 ， （杨万里《小池》）
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 （杨万里《晓出净慈寺送林子方》）
水面清圆，一一风荷举。
句子续写 徜徉于芙蓉池畔, 流连于悦荷坊边,可以 • 春看 “小荷才露尖尖角” • 夏赏 “接天莲叶无穷碧” • 秋览 “芙蓉老秋霜”
亭 亭 玉 立
亭 亭 净 植
亭 亭 玉 立
濯 清 涟 而 不 妖
出 淤 泥 而 不 染
百 步 柳 林 青 青 柳 色 新
十 里 荷 塘 淡 淡 荷 花 香
诗风雅韵——
莲文化的重要标志： —— 咏莲诗词
看谁记得最多！ 背得最熟！ 吟得最美！
采 莲 曲 王昌龄
荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。 混入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 说出诗中你最喜欢的诗句，并 说说好在哪里？
•
莲 ， 花 之 君 子 者 也 。
远不濯 观枝清 而，涟予 不香而独 爱 可远不爱 莲 亵益妖莲 玩清，之 说 焉，中出 。亭通淤 周 亭外泥 敦 净直而 颐 植，不 ，不染 可蔓，
荷塘月色
层层叶子中间，零星地点 缀些白花，有袅娜开着的，有 羞涩打着朵儿的；正如一粒粒 的明珠，又如碧天里的星星， 又如刚出浴的美人。
侣俸中学 陶鸿中
莲文化的魅力
赏荷轩
玉莲堂
悦荷坊
赏 荷 轩
荷花欣赏
水中花
出水芙蓉
福光谱照
荷花绽放
晓荷
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
盛世莲花
仲夏之梦
玉 莲 堂
莲文化知识抢答
知识抢答
六朝博物馆青瓷莲花尊介绍
六朝博物馆青瓷莲花尊介绍
六朝博物馆青瓷莲花尊是一件珍贵的文物，展示了中国古代陶瓷艺术的精湛工艺和独特魅力。
这件青瓷莲花尊是中国南北朝时期的作品，其制作工艺和艺术价值都极为突出。
青瓷莲花尊的造型优雅精致，整体呈现出莲花的形态，瓶身如莲蓬，器底如莲藕，瓶口如莲蕊，整体造型极富艺术美感。
莲花在中国传统文化中具有特殊的意义，象征着纯洁、高贵和吉祥，因此青瓷莲花尊在当时被视为珍贵的宫廷贡品。
青瓷莲花尊的瓷质细腻洁白，釉色青翠温润，釉面光洁如镜，工艺精湛。
其釉色青翠呈现出一种独特的美感，被誉为“中国青瓷之最”，成为中国古代陶瓷艺术的杰作之一。
这件青瓷莲花尊不仅在艺术价值上具有重要意义，更是对中国古代陶瓷制作工艺的珍贵实物见证。
它的出现丰富了人们对于古代陶瓷文化的认知，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。
六朝博物馆将这件青瓷莲花尊珍藏展示，让更多的人们能够欣赏到这件珍贵的艺术品，也为传承和弘扬中国传统文化做出了重要
的贡献。
这件青瓷莲花尊的独特魅力和珍贵意义将继续为世人所传颂，成为中华文化的瑰宝。
传统莲花纹样的演变及在现代视觉设计中的表现
［摘 要］传统中国纹样在当代设计的发展中起到了非常重要的作用，其中莲花纹样是我国历史最为悠久的植物图案之一，也是使用最为广泛、最为经典的装饰纹样。
莲花纹样传承历史久远，且风格特色相互影响，在民间是代表吉祥的图案之一，其中的美好寓意和美好祝愿都一直流传于世，也被更多地应用在现代视觉设计中。
介绍传统莲花纹样图案的历史演变，并且研究莲花纹样各个方面的应用价值和影响。
最后结合案例分析，得出传统莲花纹样同样在随着时代进步的结论。
［关键词］传统图案；莲花纹样；再设计［中图分类号］J522.3 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）9-0060-04 本文文献著录格式：张鸿博，于畅.传统莲花纹样的演变及在现代视觉设计中的表现［J］.天工，2022（9）：60-63.传统莲花纹样的演变及在现代视觉设计中的表现张鸿博 于 畅湖北师范大学美术学院一、绪论在中国传统的思想意识中，吉祥平安的祝福是一种精神寄托。
这种精神寄托的具象是众多寓意饱满、形式多彩的传统纹样。
随着时代的发展，许多传统纹样因为社会的审美变化和某些传统艺术的没落而消逝。
即便如此，一些优秀的传统图案仍旧在历史长河中浮沉，并且随着时代的进步调整着表现形式，融合传统与现代的差异性，而其中以莲花纹样最为突出。
莲花纹样是我国历史最为悠久的植物图案之一，也是使用最广泛、最为经典的装饰纹样之一。
在其漫长的发展过程中，不同时代的莲花纹样在外形和内涵上都有着不同的表现形式。
莲花纹样不但是装饰图案，而且因为其在佛教中的广泛使用和特殊含义，在中国民间也是代表吉祥的图案之一，记载传承了一代代人民的精神文化，表达着人们的审美心理和情感，以及追求美好理想的意识观念。
随着时间的推移，莲花纹样衍生出许多符合国际设计潮流的新形式，并运用在不同的现代视觉设计形式中。
莲花纹样的传承历史悠久，且风格特色相互影响。
经历时间沉淀的纹样造型千姿百态、各有千秋，拥有极具时代审美特性的装饰和形式规范。
美丽吉祥、千姿百态的古瓷莲花纹饰(上)
美丽吉祥、千姿百态的古瓷莲花纹饰（上）古代瓷器的美，除了表现在胎釉、器形、色彩、线条方面，纹饰装饰也是古瓷艺术的重要组成部分。
莲花作为古代瓷器上的花卉装饰，历史悠久、题材广泛、技法丰富、变化多端,祥瑞气氛浓烈、佛缘深厚,谐音寓意吉祥、巧妙、深远。
莲花以她洁白鲜嫩的莲藕，碧绿扶摇的莲叶，浓艳淡雅的花朵，殷实饱满的莲子，既风姿绰约、赏心悦目，又经济实用、质朴无华，故此受到历朝历代文人雅士们的青睐与赞赏:“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”,堪称“花中君子”。
笔者拟以本文与读者共同走入古瓷器上千姿百态莲花纹饰的艺术世界，采撷她的内涵与风采：一、爱莲之心，源远流长追溯历史，中华民族对莲花情系悠远，源远流长，史书上对莲花有一系列生动而准确的记载：莲花，在植物学中定义为睡莲科，水生草本植物。
又名水芙蓉、菡萏、水华、水旦、水芸、水丹芝、藕花、荷花等。
《诗经?郑风》有“阴存荷花”句，《尔雅?释草》记载：“荷?芙蕖……其实莲”，莲花不同的部位又有不同的称谓，《荷镜》称：“其蕊曰菡萏，结实曰莲房，子曰莲子，叶曰葭，其根曰藕。
……莲子曰，曰薏。
“中中华医祖李时珍在他的《本草纲目》中记述得更为详尽：“莲，产于淤泥，而不为泥染；居于水中，而不为水没。
根、茎、花、实，几品难同，清净济用，群美兼得。
节生茎、生叶、生花、生藕；由菡萏而生蕊、生莲、生生薏。
其莲则始于黄、黄而青、青而绿、绿而黑，中含白肉、内隐青心；不莲则刚，可历永久。
薏藏生薏，藕复萌芽；展转生，造化不息。
故释氏用为引譬，妙理俱存，医家取为服食，百病可却。
”自古以来，民间就有尚食莲藕的传统，可补中益气；莲子可清心、安燥、降血压；莲花可捣碎敷红热肿痛之处祛肿毒；莲叶可清热、解毒、止血，治疗神经衰弱，可入粥、入饭。
正因为莲荷周身是宝，可入食、入药的实用功能，和她那“出水芙蓉”般的花容月貌，吴带当风般的玉树风姿，清廉高洁的高贵品格，世代以来文人雅士、黎民百姓有口皆碑，人人称颂，深得民间喜爱。
经典纹样
小几何纹 大几何纹 几何纹 战国染织纹样
杯纹
散点几何纹
动物纹样
人物纹
龙飞凤舞的战国刺绣纹样
动物纹织锦
狩猎纹
春秋战国的织和绣工艺技术相差较大。
精湛绣片采用不同手法表现浪漫主义。
丝织上主要采用变化多端的几何纹样。
春秋纹样
流行纹样： 蟠螭（pán chī )纹、蟠虺(pan huǐ） 纹螭是传说中无角的龙，虺则是小蛇。蟠 有互相缠绕重叠的意思。这种互相缠绕重 叠的造型方式发展到汉代的“云气纹”已 经只有盘曲缭绕，而无重叠的感觉了。 春秋战国的蟠螭纹和蟠虺纹打破了商 代以单独纹样或是适合纹样的存在方式， 以及周代以带状连续为主的纹样结构，而 是呈现出四方连续的方式发展。
东周：春秋
春秋纹样
战国
春秋战国工艺美术特点相似，依然以青铜器为主， 漆器作为新兴工艺品种也发展起来，此外，还有陶 瓷、丝织、木器、竹编等，以南方的楚国最有特色。
春秋战国时期纹样的特点： 1、在夏商西周的基础上发展变化，更加程式化和抽 象化，如连续的蟠螭纹、蟠虺纹等；
2、由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生 活，反映现实生活的题材越来越多，如宴饮、狩猎、 舞乐、攻战等。
ห้องสมุดไป่ตู้经典纹样
中国纹样
形象 1301 安鑫 21306120108
目
录
一
二 三
各个时期的纹样特征
各个民族的 纹样特征 中国传统纹样图片
各个时期纹样特征
夏、商、周(春秋、战国) 三国时期 晋 南北朝 、隋、唐、五代 十国 宋 辽、西夏、金、元、明、清、
夏朝的服饰以黑为主
夏：
夏朝是占木德而成天下,尚青色,故服饰用青色
汉锦中的纯云气纹
中国古代莲花图案欣赏
中国古代莲花图案欣赏--------------------------------------------------------------------------------录入:ssm 、fengrong 2010-10-21 人气:2210养莲、采莲、赏莲、写莲、画莲就是我国人民传统爱好与习俗。
莲花以亭亭玉立,出污泥而不染得姿态,受到人们得喜爱。
莲花又能引起人们美好得遐想,用莲花比喻与赞美高洁得情操,或用莲花来表达真挚得情感。
古往今来,历代诗人与画家,以莲花为寓意,留下了不少名篇佳作。
以莲花作装饰题材,在装饰纹样史上,占据重要地位。
各个时期得莲花图案有着不同得风貌与特点,形成了民族传统装饰艺术得规律与装饰手法。
特别就是自佛教传入我国以后,受到外来文化得启示与影响,多姿多彩得莲花图案在绘画、雕塑以及工艺美术等造型艺术上,得到了广泛得应用。
以莲花图案丰富庞大,纷纭复杂,在建筑、壁画、金银器、铜器、漆器,以及民间艺术中得年画、剪纸、印染、刺绣等都有不同程度得反映生活气息,追求美好理想得佳作。
它就是实用艺术与装饰艺术相结合得产物。
莲花图案艺术,深刻地反映了我国得民族风格,文化素养,风俗习惯,道德观念以及审美心理等等。
它也就是古代民间艺匠们劳动创造得积累。
研究与总结莲花图案,对于了解我国民族传统装饰艺术得历史,探讨装饰纹样得发展规律,具有重要价值。
人类在长期得社会实践中,不论就是何种民族,何种文化,她们都具备一个共同得基本心理特征,就就是向往追求吉祥、幸福,希望万事万物向着有利于自身得方向发展。
而这种心理特征所形成得观念意识,往往以物化为表现形式得。
无论就是宗教艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术,还就是民族、民间艺术,常以莲花为替身,在莲花固有自然属性与特征得基础上,经过加工与引申,用来表达人们得向往与追求,而成为吉祥象征物。
以莲花为题材得装饰图案,就是与人们得现实生活密切相关得。
在新石器时代仰韶文化中,就有对莲花崇拜得图案,出土得陶器中不少花纹酷似莲花形状。
瓷器莲花纹饰的演变
瓷器莲花纹饰的演变我国用莲花作为装饰题材大约始于周代。
这时的莲纹缺乏写实感，属于较为抽象的莲纹。
到了春秋中晚期，青铜器上的莲纹开始趋于写实。
1923年河南新郑出土的莲鹤方壶是一件装饰写实莲纹的代表作品。
壶盖四周外侈的双层透雕莲瓣形象逼真，已经非常接近真实的莲瓣。
与其相似的还有1955年安徽寿县出土的莲瓣方壶。
河北易县燕下都十六号墓出土的陶方壶也装饰有类似的莲纹。
战国陶器上的莲纹基本上延续了春秋时期的风格，但莲瓣数量明显减少。
东汉时期，佛教自印度传入我国。
随着佛教的兴起，莲花作为佛教文化中的重要文化象征，在佛教艺术中莲花的图案造型随处可见，无论是石窟寺的柱础、藻井，还是佛像的台座、背光，都普遍与莲花有着不解之缘。
莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。
魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。
中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合，共同推进着中国文化艺术的发展。
受佛教艺术的影响，三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。
东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。
东晋青瓷在质地和釉色上比以前有显著提高，“瓷”的特点更加鲜明。
为突出青翠如玉的釉质，东晋青瓷一改早期繁缛的装饰，仅饰以简单的弦纹或褐色彩斑。
东晋晚期，盘碗类器物开始装饰简单的刻划莲瓣纹。
从现有资料看，东晋青瓷中饰有莲瓣纹的器物数量有限，品种也较少。
一般碗类多装饰在外壁，盘类则装饰在内心。
装饰技法也较单调，多属划花、刻花之类。
南北朝时期，佛教受到统治者的重视和扶持。
据史载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人。
随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建，佛教艺术的影响已深入到各个领域。
在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见。
它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。
莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。
装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。
传统装饰莲花纹样在现代文化招贴设计中的视觉创新性运用
传统装饰莲花纹样在现代文化招贴设计中的视觉创新性运用【摘要】莲花纹样作为中国传统装饰元素，在现代文化招贴设计中发挥着重要作用。
本文首先介绍了莲花纹样的历史和传统意义，探讨了其在设计中的视觉创新表达。
分析了现代文化招贴设计中莲花纹样的应用现状，并提出了结合现代元素进行融合创新的方法，以提升设计作品的吸引力和表现力。
通过传统莲花纹样与现代文化设计的结合，不仅赋予设计作品独特的民族特色，也展现了传统与现代的有机融合。
本文还强调了创新性运用的重要性，并展望了未来发展方向，呼吁设计师们在实践中不断探索和创新，为传统文化注入新的活力与时尚感，推动中国文化艺术的创新发展。
【关键词】关键词：传统装饰、莲花纹样、现代文化、招贴设计、视觉创新性、历史意义、应用现状、融合创新、提升吸引力、表现力、注入现代设计、创新性运用、发展方向。
1. 引言1.1 背景介绍传统装饰莲花纹样作为中国传统文化的重要元素之一，自古以来就深受人们喜爱。
莲花象征着纯洁、高雅和优美，其图案常被运用在古代建筑、陶瓷、织物等艺术品中。
随着现代文化的发展，莲花纹样也开始在设计领域中得到广泛运用，尤其是在招贴设计中展现出独特的魅力。
传统莲花纹样在现代文化招贴设计中的运用，不仅可以传承和弘扬中国传统文化，还可以为设计作品增添独特的视觉效果和文化内涵。
探讨传统莲花纹样在现代文化招贴设计中的视觉创新性运用，对于丰富设计创意、提升设计品质具有重要意义。
通过研究传统莲花纹样的历史和传统意义，并结合现代元素进行融合创新，可以为设计师们开拓新的设计思路，提升设计作品的吸引力和表现力。
在这样一个多元文化并存的时代，将传统莲花纹样注入现代文化设计，不仅能够延续传统文化的精髓，同时也能够激发设计师们对创新的无限可能。
1.2 问题阐述在现代文化中，传统装饰莲花纹样是一种具有悠久历史和深厚文化内涵的图案。
在当今快节奏的生活和多元化的文化环境下，传统莲花纹样在招贴设计中的运用面临着一些问题和挑战。
六朝瓦当鉴赏(图)
图1兽面纹瓦当图2兽面纹瓦当图3兽面纹瓦当图4兽面纹瓦当图5兽面纹瓦当图6莲花纹瓦当图7莲花纹瓦当图8莲花纹瓦当图9莲花纹瓦当图10莲花纹瓦当图11云纹瓦当瓦当，是中国古代建筑屋面瓦垄檐口的装饰，正面刻印有多种图案纹样，也有的刻印表示吉祥的文字。
最初，瓦当多为半圆形，称为半瓦当，秦汉时开始出现正圆形瓦当，此后一直延续至今日。
历史悠久的瓦当作为中国古代建筑体系特有的构件，体现了鲜明的时代精神、审美情趣和一定的文化特征，是具有强烈的时代和区域特色的文化遗存。
古都南京是六朝时期的政治、经济、文化中心，近年来随着南京城市考古工作的深入展开，许多地下六朝建筑被不断发现，大量形形色色的六朝瓦当陆续出土，为六朝文化的综合研究提供了珍贵的实物资料。
现择取其中出土最多的兽面纹、莲花纹、云纹瓦当介绍如下：兽面纹瓦当(图1)直径13厘米、边轮宽0.9厘米、高0.9厘米。
当面所饰兽面上宽下窄，作虎面形，长水滴形双目斜立，垂胆形高鼻梁，鼻梁上部直达额部并在两侧各伸出3根线条，作树枝状。
口张大，口外有2道轮廓线，口中露出上下2根长须。
头顶上左右各有一个小耳朵，面部两侧和嘴下饰线条硬直的毛须。
在鼻、额之间钻有一孔，孔径为0.8厘米。
兽面纹瓦当(图2)直径13.7厘米、边轮宽1.1厘米、高1.1厘米。
当面所饰兽面上宽下窄，作虎面形，水滴形双目稍弯曲斜置，目有双线边框，眉作卧蚕状。
鼻形小而高凸，额部饰三叉树枝状纹。
口张大，口角上翘，露出上下两排门齿和獠牙，吐舌，口外有一道轮廓线，鼻下和上唇间用双线相连。
头顶两侧各有一小耳，兽面周边皆饰须发，鼻上部钻有一孔，孔径1厘米。
兽面纹瓦当(图3)直径14.4厘米、边轮宽1.2厘米、高1厘米。
兽面上部稍宽于下部，兽面轮廓线更显自由，线条上下皆不封口。
椭圆形双目微凸起。
鼻约呈正三角形，鼻根线条直达额部，鼻两侧和眼之间用线条勾勒出椭圆形，圈内又饰一小圆圈。
长方形口，口内露出上下两排细齿。
面部两侧和颌下饰少量须毛。
莲花装饰图案的象征意义-文档
莲花装饰图案的象征意义-文档莲花装饰图案的象征意义莲花图案是一种传统的装饰图案。
由于东西方信仰和社会风俗的不同,莲花被赋予了不同的涵义,代表了很多不同的象征意义。
所谓象征就是“用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号”（参阅《牛津英语词典》）。
随着信仰和社会风俗对艺术家影响程度的不同,艺术象征发挥了不同程度的作用。
莲花图案相应的在不同的方面表现着自己的特色。
另一方面,象征意义又是与崇拜、宗教相联系的。
莲花图案的应用也受到了宗教的影响。
所有艺术,包括装饰艺术,全都源于自然,都要以自然的范本为基础。
万种变化的自然生态环境,为人类智慧的发挥提供了一个广阔无垠的环境。
人类通过对眼中各种事物的艺术化、风格化的处理,使很多静态的物体,在平面的二维空间中,变成了及富其自身灵性的图形,她们为人类的生活添置了一道带有装饰味道的佳肴。
不可否认的是,这道天赐的美味蕴藏了多种原材料,植物便是其中之一。
人们通过对不同植物的理解,创造了很多极具人文特色的装饰图案。
其中花卉作为一种常见的植物素材,更被广泛的应用在装饰图案的设计之中。
在这里仅以莲花图案为例,阐述其在不同文化背景下的象征意义。
莲花,是各类水生百合的总称。
莲花图案多以夸张手法进行处理加工,并以几何形组合而成,也可以说是一种几何形化了的植物。
它多以叶子、花瓣构成,其母体为一片叶或一瓣花,非常单纯,经过与各种器皿造型的组合,使其母体图案一形多用,产生了美妙的变化。
它作为一种装饰性的植物花卉图案,一直都因其丰富的象征意义,被人们运用在各种环境之中。
在古埃及和亚洲的许多地区都被受尊重。
1、莲花在中国在中国,莲花,也常称为荷花,被人们视为花中君子,是夏季的象征。
“菏”与“和”同音,故此也表示和合如意。
随着信仰和社会风俗对艺术家影响程度的不同,艺术象征发挥了不同程度的作用。
在中国人中间,艺术象征有时只不过是表达一种风雅的问候,客人向主人赠送一只绘有图案的花瓶、盘子、字画等,通过所选定的装饰图案向主人祝愿长寿、多子,甚至在科举中功成名就,这一象征语言曾在古代中国士大夫中间广为流行。
中华瓷纹饰——缠枝莲纹[资料]
![中华瓷纹饰——缠枝莲纹[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/23054823eef9aef8941ea76e58fafab069dc4406.png)
中华瓷纹饰——缠枝莲纹[资料] 中华瓷纹饰——缠枝莲纹青花缠枝莲纹碗缠枝莲纹简介:中国传统装饰花纹形式之一。
其绘花朵上下周转，枝叶相互缠绕成图案形式，有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。
以莲花为主题者，称缠枝莲。
莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。
魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行，莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。
南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍，成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。
此后，莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。
青花缠枝莲纹赏瓶青花缠枝莲纹赏瓶，高38cm，口径7cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，肩凸起弦纹，圆腹，圈足略高微向外撇。
主体图案青花绘缠枝莲，辅以海水、如意云头、蕉叶、回纹、变形莲瓣和忍冬纹等边饰。
足内有青花楷书“大清光绪年制”六字款。
清代皇帝特制赏瓶用于赏赐有功的大臣，始于雍正，终于宣统，其器型有一定之规。
此件赏瓶十分精致，是一件标准的官窑器。
青花鸳鸯荷花(满池娇)纹花口盘青花鸳鸯荷花(满池娇)纹花口盘盘心青花鸳鸯荷花(满池娇)纹花口盘，元，高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm。
盘十六瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰。
内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中，一鸳、一鸯顾盼生情。
内外壁均绘缠枝莲纹，茎上均结有六朵盛开的莲花。
折沿上绘菱形锦纹。
圈足内无釉。
圈足内墙斜削。
此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。
有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟(只见鸳鸯、鹭鸶)，多画在大盘、大碗的内底，亦有画在八棱大罐外壁开光内者。
这种“池塘小景”即古代文献中所记载织绣品上的“满池娇”纹样。
早在南宋吴自牧撰《梦梁录》卷十三“夜市”条中记载当时临安夜市夏秋售卖的物品中就有“挑纱荷花满池娇背心”。
元代画家柯九思(1290,1343年)《宫词十五首》中曰:“观莲太液泛兰桡(ráo音娆，划船的桨)，翡翠鸳鸯戏碧苕。
唐代莲荷图纹的民族特色刍议
123
史海Байду номын сангаас艺
文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
2018-11
两对人物，还是从整个构图上看，均呈现出的是上下或者左右对 称的布局，而且同时也表现出莲花与动物、莲花与人物相结合的 组合构型。这种构型在唐代的金银器中也能找到佐证，如现藏于 西安市文物管理会的双鱼荷叶纹银杯，椭圆形，杯由内卷荷叶组 成，杯口为菱形，杯纹平錾、涂金，杯身以荷叶叶脉装饰，杯心为 一火球，双鱼环绕火球嬉戏，呈双鱼戏珠图。这件银杯图案不仅 体现荷与鱼的组合美，而整个图纹也有中心对称的均齐美 13。这
又如唐代的律诗，不仅讲究前后句音律协调，还追求句子字 数相等的对称美。而现如今人们所熟知的故宫、天安门、南京中 山陵等建筑均是对称构造。
莲荷纹对称造型在唐代瓦当中尤为突出，至今有大量对称 结构的莲荷纹瓦当考古实物出土。1958 年唐长安兴庆宫遗址发 掘出了百余件大小和莲花瓣差异的瓦当，其中有 20 余件刻有 “天宝二年五月”字样的瓦当图案内部为八颗莲子，中为八瓣单 体莲花叶，莲子和莲花叶均两两相对，外围连珠环绕。图纹整体 设计层次分明，造型独特有致，完全呈现出对称（轴对称、中心对 称）结构②。
2018-11
文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
史海文艺
唐代莲荷图纹的民族特色刍议
，
，
刘薇
（重庆中国三峡博物馆，重庆 400015）
摘 要院唐代的莲荷图纹艺术异彩纷呈，既彰现了中华民族好对称均齐的审美心理；又折射出淳朴的农业民俗思想和贵族的
奢华生活，充分反映了中华民族的民族思想和民族生活，是展现民族文化特色的一大窗口。
莲荷图纹除了对称和组合美特色之外，还有对称和组合结 合的图案。如唐代有一件名为联珠纹锦的丝绸图案就为这种复 合构图。联珠纹源于殷周时期，盛于隋唐，这件丝绸图案主体由 椭圆相切和相连有序排列，椭圆是由 40 个小圆圈以每组 10 个 分四部分组成，椭圆相切处绘有一朵八瓣形莲花，每个椭圆内部 由上到下依次绘的是两两相对的羊、马和鸳鸯；四个椭圆相连的 空白处绘的是两两相对、单膝跪地、一手上举的四个人物 12。这 件丝绸的图案不管是从单体的莲花，或者是单体的三对动物和
漫谈中国古代的莲荷图案
作者： 柳涵
出版物刊名： 文物
页码： 62-65页
主题词： 中国古代;光图案;南北朝时期;出土;装饰;洛阳;藻井;北魏;高句丽;北齐
摘要： <正> 莲花古名芙蕖或芙蓉,早在周代就已經成为人們所喜用的装飾图案了,实物例証甚多。
新郑出土的青铜方壶盖部就是用莲、鹤装飾起来的,在盖上鑄接有两重直立而辦尖外侈的莲瓣,內层莲瓣上有透雕紋飾,居中竚立一只振翼欲飞的仙鹤。
这种以莲瓣作壶盖装飾的作法,在当时是很流行的,如传洛阳出土的句君(?)子壶也为一例。
在山西矦馬地区的东周墓中,有一种陶壶,盖上也飾以直立而尖端外侈的莲瓣(图1、2、3)。
除在盖上飾以莲瓣外,也有在器物上绘有整朵莲花的例子。
1953年洛阳烧沟612号战国墓中,出土有彩绘陶豆,在盘形豆的盘面上和带盖豆盖部的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国古代莲花图案欣赏
--------------------------------------------------------------------------------
录入：ssm 2010-10-21 人气：2210
养莲、采莲、赏莲、写莲、画莲是我国人民传统爱好和习俗。
莲花以亭亭玉立，出污泥而不染的姿态，受到人们的喜爱。
莲花又能引起人们美好的遐想，用莲花比喻和赞美高洁的情操，或用莲花来表达真挚的情感。
古往今来，历代诗人和画家，以莲花为寓意，留下了不少名篇佳作。
以莲花作装饰题材，在装饰纹样史上，占据重要地位。
各个时期的莲花图案有着不同的风貌和特点，形成了民族传统装饰艺术的规律和装饰手法。
特别是自佛教传入我国以后，受到外来文化的启示和影响，多姿多彩的莲花图案在绘画、雕塑以及工艺美术等造型艺术上，得到了广泛的应用。
以莲花图案丰富庞大，纷纭复杂，在建筑、壁画、金银器、铜器、漆器，以及民间艺术中的年画、剪纸、印染、刺绣等都有不同程度的反映生活气息，追求美好理想的佳作。
它是实用艺术和装饰艺术相结合的产物。
莲花图案艺术，深刻地反映了我国的民族风格，文化素养，风俗习惯，道德观念以及审美心理等等。
它也是古代民间艺匠们劳动创造的积累。
研究和总结莲花图案，对于了解我国民族传统装饰艺术的历史，探讨装饰纹样的发展规律，具有重要价值。
人类在长期的社会实践中，不论是何种民族，何种文化，他们都具备一个共同的基本心理特征，就是向往追求吉祥、幸福，希望万事万物向着有利于自身的方向发展。
而这种心理特征所形成的观念意识，往往以物化为表现形式的。
无论是宗教艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术，还是民族、民间艺术，常以莲花为替身，在莲花固有自然属性和特征的基础上，经过加工和引申，用来表达人们的向往和追求，而成为吉祥象征物。
以莲花为题材的装饰图案，是与人们的现实生活密切相关的。
在新石器时代仰韶文化中，就有对莲花崇拜的图案，出土的陶器中不少花纹酷似莲花形状。
同时还在河南新郑太河村仰韶文化遗址中挖掘出两粒莲子。
据有关资料介绍，莲花在印度古代，象征女性的生殖能力，表现多产、生命的创造，其意义被引申为幸运、繁华、长寿，是神圣不死的象征。
在我国甘肃、山西及其它地区有不少的民间刺绣、剪纸图案表现“鱼钻莲”、“娃坐莲”、“连生贵子”，来象征生命的创造和寓意人类的生殖繁衍。
佛教在中国的传播，其影响渗透到社会生活的各个领域，在思想意识、风俗习惯以至文化艺术等领域里都留下了鲜明的烙印，并与世俗观念相结合，开始变为适合于中国的宗教形式。
在寓意性表现手法中，谐音是一种独特手法，“因物喻义，物吉图祥”，是借描绘内容之
谐音，构成吉祥语。
例如：“莲”和“连”同音，“生”和“笙”同音，“贵”和“桂”同音，用莲花、笙、桂花和童子组成“连生贵子”图案，寓意人类生命繁衍。
莲花和鲶鱼组成“连年有余”图案，寓意丰衣足食。
“莲”和“廉”同音，象征廉洁奉公等等，俯拾皆是。