音乐(心得)之聆听--打开音乐殿堂的金钥匙
音乐(心得)之用心去聆听,感受音乐的真谛──音乐欣赏课随想
音乐（心得）之用心去聆听，感受音乐的真谛──音乐欣赏课随想音乐论文之专心去倾听，感受音乐的真谛──音乐观赏课随想音乐作品是反映生活的一种艺术语言，是广阔群众最简单认同和接受的艺术形式，是可以跨越国界和语言障碍的特别载体。
但是由于每个人生活阅历、思想情感、理解力量的不同，对音乐作品的观赏和理解也存在着不同程度的差别。
其实这本身也正是音乐作品的魅力所在。
能在短短的四十五分钟时间里使同学体会音乐的内涵以及音乐中所表达的真实情感，应当说不是一件简单的事情。
音乐教育在音乐艺术中肩负着传播和引导的重要作用。
任何一门艺术的推广都需要一线教育工付出不懈地努力，音乐教育也是一样。
从事音乐教育工作多后，我很清晰不能将我的每一位同学都培育成贝多芬、莫扎特，但是假如能将他们带入音乐课堂，懂得如何《专心去倾听，感受音乐的真谛》让他们一生有好的音乐作品相伴，也是很欣慰和欢乐的。
在中学音乐课中应当说观赏课是相对比较枯燥的，它往往以老师的叙述为主，而形成师生互动的机会很少。
课堂中多数以灌输为主，课堂气氛呆板，不少人甚至认为音乐观赏课简直就是说教课。
然而翻开我们的音乐教材可以看到音乐观赏课的比例是相当大的。
音乐教学大纲中一再强调音乐素养教育，其实音乐观赏课是提高同学素养，培育音乐爱好，陶冶情操的直接和最有效的方法。
我个人认为对于正处在世界观形成重要阶段的中同学而言，它的作用更是不言而喻的。
由于一首好的音乐作品将伴随人的一生，甚至可以驾驭人的思想和灵魂，无论任何状况和环境下，好的音乐作品都能给人带来精神上的洗礼和愉悦，并且可以给人乐观向上的美妙向往。
音乐观赏课在音乐教育中具有画龙点睛的重要作用。
它是同学们打开音乐殿堂大门的一把奇妙钥匙，只有懂得如何去观赏才能有爱好去喜爱。
我们常说爱好是最好的老师，信任全部的老师都有明白只有有了爱好才能激发同学们的学习热忱，而一节精彩的音乐观赏课正起到了这样的桥梁和纽带作用。
诸多的胜利教学阅历给我们以启迪和借鉴的榜样，总结起来应当有以下几个方面一、老师对音乐观赏课的热忱是音乐观赏课的基础许多人将老师比作人类灵魂的工程师或园丁蜡烛，这荣誉都表达了人们对老师行业的敬重与认可。
音乐课堂上如何培养学生的倾听习惯
音乐课堂上如何培养学生的倾听习惯倾听是一种尊重他人的表现，倾听也能从他人那里学到知识。
音乐可以净化人的心灵，沉醉于音乐之中你可以感受到巨大的意识洗礼，当倾听音乐成为一种习惯，我们就可以陶冶自己的情操，使自己的性情变得和谐。
音乐课标中也明确的指出“要坚持以音乐为本，倡导完整而充分的聆听，并将其贯穿于音乐教学的全过程”。
因此我们在课堂教学中必须突出音乐听觉体验，中心点是“听”，围绕听来开展多种多样的教学活动，可以说聆听是打开音乐殿堂之门的一把金钥匙。
根据学生特点，我从如何培养学生倾听习惯总结了以下几点：一、创设情境，提高倾听兴趣在音乐教学过程中，创设有效情境可以激发学生学习音乐的兴趣，唤起学生情感体验，引发学生联想和想象，培养学生音乐审美情趣和审美能力。
情境的创设，可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，锻炼他们的思维，培养学生良好的聆听习惯。
二、利用多种教学原则，建立聆听的自信心1、三个和尚都对原则音乐是时间的艺术，在欣赏乐曲感受音乐形象时，因个人认识、感受不同产生不同的情态，这是艺术欣赏的特点。
正是由于这个特点，要尊重儿童个性，强调欣赏中个性独特的感受，要求学生不要人云亦云，不要做想象的懒汉，力争创造与众不同的音乐形象。
教师还应当多想方设法开拓想象的空间，促使学生独立思考，激发学生的语言表达与想象能力，加强对作品音乐形象的理解。
学生对音乐作品认识理解只要掌握基本的音乐情绪，不违背作品的原意，都应给予鼓励，这样，可以保护学生感受音乐的独特性。
此外我们还可以在学生不同的音乐体验中了解学生的欣赏发展水平，从而不断改进自己的教学，使学生的聆听能力不断提高，逐渐使他们会听爱听渴望听，我们不是做数学题，坚持三个和尚都对的原则是欣赏教学中非常重要的手段，在此基础上进行正确的引导是欣赏教学的路径，让学生热爱音乐艺术是我们的最终目标。
这不是容易做到的，需要教师有宽容的心态和欣赏学生的能力，更要对音乐作品有宽泛的把握。
兴趣——孩子打开音乐圣殿的金钥匙
兴趣——孩子打开音乐圣殿的金钥匙捷克教育家夸美纽斯曾说：“兴趣是创造欢乐的光明的教育环境的主要途径。
”作为一名教师，应充分调动学生的学习兴趣，才能点燃学生智慧的火花，让学生饶有兴趣的探求在知识的海洋中。
作为素质教育的突破性学科——音乐教育，在新课程标准的指导下，应充分发挥学科特点，通过各种教学方法，培养学生学习音乐的兴趣，让孩子们在音乐的殿堂里自由翱翔，提高他们的审美情趣和音乐鉴赏能力。
一、美丽的环境，培养孩子对音乐有趣苏霍姆林斯基说过：“儿童是以色彩、形象、声音来思维的。
”一个美丽的环境对激发培养孩子对音乐有趣是十分重要的，对孩子健康向上的音乐审美观及高尚的音乐审美情趣影响很大。
针对这一点，我在教学第五册《新年好》时，首先在教室里进行了场景布置，在教室的正中央挂上了红灯笼、小鞭炮等装饰物，使教室呈现出一种喜气洋洋的气氛。
让学生在《新年好》的音乐声中走进教室入座。
通过创设与教材内容相关的情景，使学生仿佛身临其境，激发学生的学习兴趣，拓宽学生想象的空间。
随后又让学生说说对室内变化的感受，为歌曲教学进行铺垫，让学生走近音乐，融进音乐，觉得音乐有趣。
二、精彩的故事，培养孩子的音乐乐趣中、低年级的孩子，由于生理和心理的特点，上课随意性较强，注意力不够集中，给学习带来了很大的不便。
为了使他们尽快为了使他们养成良好的习惯，让他们学得主动、学得轻松、学得有乐趣，我在教学中经常采用精彩动听的童话故事，吸引孩子的有意注意和无意注意，使教学任务得以顺利完成。
如我在教学第二册《小猪睡觉》时，我对孩子说：“今天老师给同学们带来了一个童话故事，你们想听吗？”孩子们拍着手说：“想！”于是我一边播放，一边讲：有一只小花猪，特别爱睡觉，它每天都吃得饱饱的，就闭着眼睡大觉，大大的耳朵不停地扇扇，小小的尾巴不时地摇摇，还“呼噜呼噜”地打着呼噜呢！大家都说它是一只爱睡觉的小懒猪。
小朋友们你们想不想见一见这只爱睡觉的小懒猪呢？通过这样的讲童话故事环节，不仅引发了孩子学习歌曲的兴趣，还帮助学生理解了歌词，记住了歌词，真可谓一举两得，何乐而不为呢？三、生动的游戏，培养孩子的音乐志趣视唱和练耳是小学音乐教学的基础课程，只有拥有了扎实的听力和识谱能力，音乐教学才能迈上一个新的台阶。
用金钥匙开启音乐殿堂之门——从音乐要素入手上好初中音乐课
旋律 是建立 在一定 的节拍 、 节奏 、 调式、 调性基 础上 ， 用长 短
手风琴音 色沙 哑风情 、 女高音音色穿透力强 、 男低音 音色浑厚 旋律的进行方式大致有 ： 平行 、 上行 、 下行 、 波浪式进行和跳跃 凉 、 低沉 、 合唱音色气势磅礴等等 。 当然 ， 这些音色会根据不同情绪 、 类 式进行 ， 画旋律线 是掌握旋律进行方式的最 有效 途径 。例 如 ， 学生
教 育创 新
２ ０ １ ３ － ０ ３
用金钥 匙 开启 音 乐殿 堂之 门
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从音乐要素入手上好初 中音乐课
文／ 叶 莉
摘
要： 音乐要素是感受与欣赏音乐必须具备 的知识和能力， 它们是有机 结合在一起 的。课标指 出： 在初 中阶段 ． 对学生要求主要
是情感层面 ， 既能有 意识地体验音乐所表达 的各种 情感及其发展变化， 又能运 用音乐术语进行描述或者通过 多种形式表现 出来。
基本表现方式——读与拍
族打击乐合奏《 鸭子拌嘴 》 、 清锣鼓乐《 滚核桃》 、 非洲鼓乐等这些 乐 曲凭借着速度 、 力度 、 音色 、 织体 的变化给听者 留下 了美好 的印象 ，
让大家深刻地感受到打击乐的魅力。
节奏即音乐 中声音的长短与强弱关系。节 奏的变化会让 相同 的旋律转化成不 同的音乐 风格。如 ， 《 婚礼进行 曲》 的引子部分 ５
关键词 ： 初 中音 乐； 金钥匙 ； 音乐要素； 音乐术语 ； 表现方式
音乐要素 即旋律 、 节奏 、 音色 、 力度 、 速度 、 调式 、 曲式 、 织体、 和 觉感受 ，哪怕是同一种音色在不 同的音区上的效果带也是有很大
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛音乐是世界上最古老的艺术形式之一，它以独特的方式传达情感、思想和情绪。
不论是在欢乐的派对上、深夜的安静午夜，或是独自一人时，音乐都有着强大的力量去触动我们的心灵。
并非所有人都能够真正感悟音乐的真谛，因为这需要我们学会聆听，并深入探究音乐背后的故事和情感。
要学会聆听音乐，需要我们在心灵上打开。
只有当我们放下一切杂念，聚焦于音乐本身时，才能够真正感受到音乐所带来的影响。
无论是一首动听的流行乐、激昂的摇滚曲、或是优美的古典乐，都蕴含着丰富的情感和信息。
当我们全神贯注地聆听音乐时，会发现音乐中的情感如同一道道电光闪过我们的心灵，引起我们内心深处的共鸣。
要感悟音乐的真谛，需要我们深入了解音乐背后的故事和情感。
音乐的创作灵感往往来源于作曲家或歌手的生活经历、情感体验等，而在音乐中我们也能够感受到这些情感的流露。
通过了解音乐背后的故事，我们可以更深入地理解音乐所表达的情感与意义，让音乐更加触动人心。
学会聆听，感悟音乐的真谛，还需要我们具备一定的音乐知识和鉴赏能力。
音乐知识可以帮助我们更好地理解音乐的创作特点、音乐风格、曲式结构等，从而更深入地感悟音乐的内涵。
音乐鉴赏能力可以让我们更加敏锐地捕捉音乐中的细微之处，从而更全面地领略音乐所带来的魅力。
了解音乐的文化背景和历史渊源也是感悟音乐真谛的重要一环。
不同地域、不同年代的音乐风格和表现形式各有千秋，通过了解这些，我们可以更加深入地领略不同音乐所带来的情感与魅力，从而更广泛地感受音乐的真谛。
要学会聆听，感悟音乐的真谛，需要我们全神贯注地聆听音乐，深入了解音乐的故事和情感，具备一定的音乐知识和鉴赏能力，以及对音乐的文化背景和历史渊源有所了解。
只有这样，我们才能够真正感受到音乐所带来的魅力，更加深入地领略音乐的内涵与艺术价值。
在日常生活中，我们可以通过各种方式来提高我们的音乐感知。
可以多参加音乐会、音乐节，去现场感受音乐的魅力；可以阅读音乐方面的书籍、文章，了解更多的音乐知识和背景；可以多欣赏不同风格的音乐，培养自己的音乐鉴赏能力；还可以通过学习音乐的历史渊源和文化背景，让自己更全面地了解音乐。
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛音乐是人类文明发展的重要组成部分，它是一种跨越语言和文化的沟通方式，能够深刻地触动人们的心灵和情感。
每一个人都可以在音乐中找到自己的情感宣泄的出口，因为音乐就像是一面镜子，能够反映人类内心深处的情感和思想。
要真正感悟音乐的真谛，就需要学会聆听，深入理解音乐所传达的表达方式和内在含义。
聆听音乐不仅仅是简单地听，而是一种主动的心灵体验。
在这个喧嚣的世界里，人们往往习惯于匆匆忙忙地过生活，很少有时间去静心聆听音乐。
聆听音乐并不需要太多的时间，只需几分钟，就可以让自己融入音乐的世界中，感受音乐所传达的情感和思想。
当我们聆听音乐的时候，首先要保持心灵的平静和专注。
关闭手机，远离喧闹，找一个安静的地方，让自己完全沉浸在音乐中。
然后，用心去感受音乐所传达的情感和意境，不要让杂念干扰自己的思绪。
可以闭上眼睛，用感官去感知音乐所传达的情感，用心去品味音乐的美妙。
除了聆听音乐，还要学会理解音乐。
音乐是一种抽象的艺术形式，它的表达方式多种多样，有时候甚至比文字更加丰富和深刻。
要理解音乐，首先要了解音乐的创作背景和情感表达。
很多音乐作品都是受到作者内心的启发而创作的，所以了解作者的生活经历和情感体验可以帮助我们更好地理解音乐。
还要学会分析音乐的曲式、旋律和和声，理解音乐的结构和内在逻辑。
这样才能更加深入地理解音乐的真谛。
学会聆听，感悟音乐的真谛还需要培养自己的审美能力。
音乐是一种艺术形式，它需要通过审美的眼光来欣赏和理解。
在日常生活中，可以多多接触不同类型的音乐，培养自己的音乐感知能力和鉴赏能力。
可以听古典音乐，可以听流行音乐，可以听民族音乐，多样化的音乐风格可以帮助我们更好地理解和感悟音乐的真谛。
可以学习一些音乐知识，了解不同的音乐流派和风格，加深对音乐的理解和欣赏。
除了培养自己的审美能力，还要注重自己的情感体验。
音乐是一种情感的表达方式，它能够触动人们的情感和思想，让人们在听音乐的过程中得到情感的宣泄和情感的滋养。
学会聆听是步入音乐殿堂的重要阶梯
学会聆听是步入音乐殿堂的重要阶梯音乐是听觉的艺术，接受音乐教育要从学会聆听开始。
学习音乐首先要具备音乐的耳朵，才能形成音乐的心灵，杰出的音乐教育家总是关注学生听力的培养，这是培养艺术想像力、开发智力的基础。
心理学家曾提出：“不论任何事情，必定是通过人体器官的感觉后，才能在内心形成一种认知与肯定。
”人的感觉器官有眼、耳、鼻、舌、身，其敏感程度因人而异，有些人在视觉方面比较敏感，有的人在听觉或肌肉触觉方面比较敏感。
现代教育倾向于平衡每一个器官的先天直觉力，使人能够得到全面均衡的发展，同时又使它们相互联系产生通感，不管是视觉还是听觉都直接受到大脑与心灵的控制。
学习音乐需要首先用耳朵去分辨声音，建立富有想像力的空间，敏锐的感受音乐中每一个音符在音色上的不同，以一种开放，自然、真诚、喜爱的心态去学习。
历史资料充分表明，杰出的音乐教育家的钢琴教学都从关注学生的听力入手，继而发展艺术想像力，培养聪慧的心智。
在钢琴教学上主张从训练听觉开始的源流已久，早在十九世纪初，克拉拉.维克.舒曼的父亲，德国著名的钢琴教师弗里德里希.维克（friedrich wieck），他成功的培养了许多钢琴家，其中最突出的就是克拉拉（1919- 1896）与舒曼（1810- 1856）夫妇。
他最关注的是训练学生正确的触键方法和培养学生聆听的习惯，对于初学者，他建议推迟一年识谱，这样可以首先发展听力，唤醒音乐直觉，这对于开发学生的潜能是十分重要的，这在当时是颇有新意的观点。
李斯特（1811- 1886）也非常注意培养学生的听力与想像力，他要求学生绝对不能机械的练习。
他认为演奏的动作是由耳朵来指挥的，当不看乐谱演奏的时候，弹奏动作更容易形成协调性与流畅性。
虽然，李斯特是一位技巧大师，但是他授课并不讲技巧，他说：“技巧不需要练习，而是要依靠练习的技巧”。
音乐家要做的第一件事，就是学会听，只有将身体、手指、耳朵、心灵配合起来，才能成为技巧大师。
聆听：打开音乐殿堂之门的钥匙
聆听：打开音乐殿堂之门的钥匙摘要：音乐欣赏是音乐教育的重要组成之一，是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式，对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着极其重要的作用。
学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。
因此，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
关键词：小学音乐欣赏教学效益对于小学生来说，我觉得需要因势利导、循循善诱，采用各种灵活的教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。
特别是低年级儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一年龄阶段的欣赏课时，要充分利用直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好地为音乐教学服务。
一、合理选用欣赏教材实际上，小学生每天从其他方面所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。
因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材。
我认为：1、必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生的学习需要，并使儿童能有生动、形象的感受。
2、作品应该是贴近小学生生活经验的、大多数学生都可以学会的、切合实际的。
3、为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。
因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。
这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地加以了解，防止不良音乐作品的侵入。
在教学时，可适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》、《刷牙歌》、《健康歌》，高年级的《童年》、《歌声与微笑》、《爱的奉献》等。
音乐聆听教学法心得体会
作为一名音乐教师，我一直致力于探索和运用各种教学方法，以提高学生的学习兴趣和音乐素养。
在众多教学方法中，音乐聆听教学法因其独特的魅力和显著的效果而备受关注。
经过一段时间的实践和反思，我深刻体会到了音乐聆听教学法在音乐教学中的重要性，以下是我的一些心得体会。
一、音乐聆听教学法的核心思想音乐聆听教学法强调以学生为主体，通过聆听音乐、感受音乐、理解音乐、表现音乐等环节，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
其核心思想主要包括以下几个方面：1. 关注学生的听觉体验：音乐聆听教学法认为，音乐教育应以学生的听觉体验为核心，让学生在聆听音乐的过程中，感受音乐的美，体会音乐的魅力。
2. 强调音乐与生活的联系：音乐聆听教学法注重将音乐与学生的生活实际相结合，让学生在日常生活中发现音乐，感受音乐，从而提高音乐素养。
3. 注重音乐技能的培养：音乐聆听教学法在培养学生音乐素养的同时，也注重音乐技能的培养，如识谱、演奏、创作等。
4. 强调师生互动：音乐聆听教学法鼓励师生之间的互动，让学生在互动中学习音乐，提高音乐素养。
二、音乐聆听教学法的实施策略1. 创设良好的聆听环境：在音乐课堂中，教师应为学生创设一个安静、舒适的聆听环境，让学生全身心地投入到音乐聆听中。
2. 选择合适的音乐作品：根据学生的年龄、兴趣和认知水平，选择合适的音乐作品进行聆听教学。
音乐作品应具有丰富的表现力和较高的艺术价值。
3. 引导学生感受音乐：在聆听音乐的过程中，教师应引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声、音色等要素，感受音乐的情感和意境。
4. 丰富聆听形式：除了传统的音乐欣赏课，还可以开展音乐故事会、音乐表演、音乐创作等活动，让学生在多种形式中感受音乐的魅力。
5. 鼓励学生表达观点：在聆听音乐后，鼓励学生表达自己的观点和感受，培养他们的音乐鉴赏能力。
6. 结合音乐技能教学：在音乐聆听教学中，结合音乐技能教学，让学生在聆听音乐的同时，掌握音乐演奏、创作等技能。
聆听 开启音乐之门的钥匙
聆听开启音乐之门的钥匙音乐,是一种听觉艺术。
任何想进入音乐世界的人,聆听是他(她)通向音乐王国的桥梁,开启音乐之门的钥匙,步入音乐天地的阶梯。
因此,聆听教育是音乐教学中最重要的启蒙教育。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊非常重视儿童的听觉训练,他认为儿童期是听觉训练的敏感期,错过了就不再恢复。
作为小学音乐教育工作者,如何把握学生听觉训练的黄金时期?想方设法地以聆听带孩子走进音乐的神秘天地,走进音乐的神秘世界呢?现结合教学实践谈一点粗浅之见。
1.课前创设情境,让学生乐于聆听音乐是一种美的艺术,享受音乐就必须有一种美的氛围,因此想让学生乐于聆听音乐,创设音乐情境至关重要。
可见,教者要把握教学内容,有的放矢地前设教学情境,让学生走进音乐世界,去感受、欣赏五彩缤纷的音乐天地。
只有学生对音乐感兴趣了,才会有聆听的欲望。
如,教唱《春游》,课前我先用简短的话语描述了春暖花开、万象更新的画面,引学生步入春天。
接着播放由班得瑞乐团演奏的《春野》,有效地置学生于音乐的氛围之中。
在优美熟悉的旋律中,学生很快从中感受到浓浓的春意,情不自禁跟在后面轻声哼唱,身体随音乐轻轻摆动。
“春野如此美丽,我们一起随着歌声去春游吧”话音刚落,同学们立刻兴奋得大声说“好!”。
随着音乐的响起,老师自然而然地从导入部分过渡到教唱歌曲环节。
整节课,学生都带着快乐的、积极的情绪学习。
在教师创设的音乐情境中,学生全身心投入尽情地享受,一个个学得快乐,学得轻松。
针对音乐具有语言性这一特点,在课堂教学中,教师把学生的立、坐、行、排队、分组、进出教室和课堂交流、讨论等训练都可以用简短的“琴语”表现。
这样不但可以让学生多接触音乐,还可以让他们在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地、有秩序地完成相关的音乐活动。
例如:进入教室时,播放轻盈、悦耳的音乐;师生问好、起立、坐下、发书、端坐、打开书、合上书、收书等等用简短、跳跃的音乐指导学生去完成;游戏时,配上活泼有趣的音乐;离开教室时,放一段温柔、安静的轻音乐……。
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛音乐是人类文明的精华，是情感与灵魂的共鸣，是生活中不可或缺的一部分。
在快节奏、喧嚣的现代社会中，我们有时会忽略了对音乐的真正感悟，只是将其作为背景音乐或娱乐的工具。
如果我们学会聆听，深刻感悟音乐的真谛，我们将能够更加充实和丰富地享受音乐带来的美好。
学会聆听音乐，不仅是简单地听，而是用心去感受音乐所传达的情感和意义。
音乐是一种语言，是一种通过声音和旋律表达情感和思想的方式。
每一首曲子、每一段旋律都有其独特的情感表达和内在意义，通过聆听，我们可以更深刻地了解音乐所要传达的信息。
这就需要我们用心去聆听，去感受音乐中的情感起伏、光影交错，去体会音乐所关联的历史文化、社会背景等。
听一首交响乐，我们可以通过乐曲的变化、旋律的起伏来感受作曲家所要表达的情感，也可以通过了解作曲家的生平、时代背景等来更好地理解乐曲的内涵。
学会聆听，需要培养对音乐的敏感性和审美能力。
音乐是一种艺术，是一种通过声音和旋律来表现美的艺术形式。
而要真正感悟音乐的真谛，就需要培养我们的音乐审美能力，使我们能够更加敏锐地感受音乐的美。
这就需要我们不断地去接触各种不同风格、不同形式的音乐，通过比较、体验来提高我们的音乐鉴赏能力。
我们可以尝试去听一些古典音乐，感受其中的纯粹与高雅；也可以尝试去听一些民谣、摇滚，感受其中的真实与激情；还可以尝试去听一些跨界音乐，感受其中的创新与包容。
通过这样的体验，我们可以不断提升自己的音乐审美能力，从而更好地感悟音乐的真谛。
学会聆听，也需要培养对音乐的理解和解读能力。
音乐是一种抽象的艺术形式，它并不像文字或图片那样直接输送信息，而是通过声音和旋律来表达情感和思想。
要真正感悟音乐的真谛，就需要我们具备一定的音乐理论知识和解读能力。
这就需要我们学习一些音乐理论知识，了解音乐的基本元素、曲式结构、和声编配等，以帮助我们更好地理解和解读音乐作品。
也需要我们不断地去积累音乐的历史文化知识，了解不同时代不同地域的音乐特色和表现方式，以丰富我们对音乐的理解和解读。
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛【摘要】音乐是一种神奇的力量，它能够触动人们内心最深处的情感，带来无限的感动和启迪。
聆听音乐并非一种简单的行为，而是一种需要用心去感知和体会的过程。
通过发现音乐中的情感，感受音乐的节奏与旋律，倾听音乐背后的故事，培养对音乐的理解力，我们可以领略到音乐的真谛。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的治愈。
学会聆听，感悟音乐的真谛对心灵成长至关重要，每首音乐都是一段独特的旅程，通过聆听音乐，我们可以更好地理解自己和世界。
让我们用耳朵，用心去感受音乐的魅力，让音乐成为我们生命中最美的旋律。
【关键词】音乐的力量、聆听音乐的重要性、发现音乐中的情感、感受音乐的节奏与旋律、倾听音乐背后的故事、培养对音乐的理解力、音乐带来的心灵治愈、学会聆听、感悟音乐的真谛、心灵成长、独特的旅程、理解自己和世界。
1. 引言1.1 音乐的力量音乐的力量还表现在它对人们心理健康的积极影响上。
许多研究表明，聆听音乐可以帮助人们放松身心，减轻压力，缓解焦虑和抑郁情绪。
有些音乐甚至被用于治疗心理疾病，具有一种疗愈的作用。
音乐的美妙旋律和动人旋律，可以在我们最需要时给予我们力量和鼓舞。
音乐的力量是无穷无尽的。
它可以改变我们的情绪，启发我们的思维，引领我们走向内心深处。
通过学会聆听，我们可以更加深刻地感受到音乐的美妙之处，从而更好地理解自己和这个世界。
愿我们在音乐中找到心灵的栖息地，感悟音乐的真谛。
1.2 聆听音乐的重要性在忙碌的生活中，我们常常忽略了音乐在我们生活中的重要性。
聆听音乐不仅仅是一种娱乐活动，更是一种精神享受和心灵沟通的方式。
聆听音乐对人们的心灵成长具有至关重要的意义。
音乐可以帮助人们释放情感，表达内心的真实感受。
每首音乐都是艺术家对情感的表达，通过聆听音乐，我们可以更好地理解和表达自己的情感，使我们的内心得到宣泄和慰藉。
音乐的节奏和旋律能够影响人们的情绪和心境。
在聆听音乐的过程中，我们会跟随着音乐的节奏和旋律进入一种特定的情绪状态，使我们更加投入和沉浸从而带给我们乐趣和愉悦。
大学音乐欣赏课心得范本
大学音乐欣赏课心得范本音乐是一门美妙的艺术，不仅能够给人带来愉悦的感受，还能够表达情感、传递思想。
在大学里，我有幸选修了音乐欣赏课程，通过这门课程，我在音乐中感受到了无穷的魅力，对音乐有了更深入的了解。
在这里，我将分享我在音乐欣赏课上的心得体会。
首先，音乐欣赏课是开启音乐之门的钥匙。
在课程开始的一天，老师为我们播放了一首古典音乐作品，旋律优美动人，让我仿佛置身于一个完全不同的世界。
接着，老师向我们介绍了音乐的起源和发展历程，让我们了解到音乐的丰富多样性。
从此以后，我开始主动去听音乐，去欣赏音乐，去感受音乐。
不仅仅局限于古典音乐，我还开始关注流行音乐、民族音乐等各种类型的音乐。
音乐欣赏课开启了我对音乐的好奇与热爱，让我逐渐成为了音乐的追随者。
其次，音乐欣赏课教会了我如何分析音乐作品。
在课堂上，老师带我们一起分析了许多音乐作品，从旋律、节奏到和弦，从表现手法到情感表达，老师都一一为我们详细解读。
通过分析，我逐渐理解了音乐作品背后的意义和作者想要表达的情感。
我学会了欣赏音乐作品中的细节，品味其中的韵味。
这些分析方法让我在欣赏音乐时更有眼力、更有思考，使我能够更深入地理解音乐作品。
在音乐欣赏课上，我还学到了音乐的历史文化意义。
老师给我们介绍了许多著名作曲家及其作品，让我了解到音乐不仅仅是美的表达，更是一种文化的传承。
通过学习音乐的历史，我明白了音乐作为一种艺术形式是与时代和社会背景紧密相关的。
音乐作品反映了当时社会、政治和文化的变迁，通过音乐我们可以窥探到历史的发展和人类文化的瑰宝。
这让我对音乐有了更深刻的认识，也更加珍惜和热爱音乐。
音乐欣赏课还带给我更多的是生活上的感悟。
在音乐中，我能够找到共鸣和激励。
有时候，当我情绪低落时，我会选择听一些激励人心的音乐来打起精神；有时候，当我心情愉悦时，我会选择一些轻快的音乐来增添喜悦。
音乐能够让我舒缓压力，释放情感，也能够让我感受到生活的美好。
通过音乐，我学会了与自己对话，学会了情感的宣泄与释放，学会了从音乐中找到力量和勇气。
音乐,一把开启艺术殿堂的金钥匙
音乐，一把开启艺术殿堂的金钥匙音乐是一种声音的艺术，它运用音响、节奏和旋律塑造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会生活，许多人将音乐称之为“心灵的语言”。
幼儿园的音乐启蒙教育对于幼儿的成长有不可估量的积极作用，是陶冶幼儿情操、发展幼儿心智、培养幼儿想象力和创造力的一把金钥匙。
幼儿园实施生活化音乐教育，是指幼儿园在幼儿一日生活活动各阶段中融入音乐，让幼儿在人生的启蒙阶段充分去感受美、接触美，初步萌发表现美的情趣，在一个轻松的环境中习得音乐的知识和技能，从而为幼儿今后品性和人格的成长奠定良好的基础。
一、音乐教育生活化，在幼儿一日生活中营造美好的音乐氛围幼儿园的音乐教育是以审美为核心的课程，包括：唱歌、律动、打击乐和舞蹈等方面，幼儿只有在和谐的氛围中开展活动，才能充分地感受到美，并且体现音乐本身的美，因此在幼儿一日活动中，教师为他们创设一个美好的活动氛围是非常重要的。
这可以从两个方面来开展： 1.创设情境，让幼儿在音乐意境中感受音乐、体验音乐音乐活动离不开情感的作用，而幼儿的情感往往在情境中产生。
幼儿年龄小，思维较直观，创设音乐作品相适应的情境，有利于幼儿情感的形成和强化。
因此在音乐游戏活动中，我常为孩子们创设情境，使他们有如身临其境般地体验这种意境，获得触景生情的效果，从而更好地表现作品。
比如：在音乐游戏《猫捉老鼠》时，我们创设了夜晚黑漆漆、静悄悄、月亮当空照的情境，让幼儿在这种情境中倾听去欣赏音乐，马上能感受到晚上老鼠贼溜溜，偷偷摸摸地出来偷东西吃，小猫看见了轻轻地出来捉住它的情景。
幼儿在游戏中注而又投入，较好地把握了音乐所要表现的意境，游戏效果好，达到预期的目的。
2. 因势利导，让幼儿在活动中拥有宽松愉悦的心理氛围音乐活动中，幼儿“学什么？”“怎么学？”“学得怎么样？”，教师指导的态度很大程度影响到幼儿对音乐的感受和理解。
心理学专家的研究证明：当幼儿的行为表现受到肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
聆听,让音乐欣赏课堂更具活力
聆听，让音乐欣赏课堂更具活力聆听，是音乐欣赏课堂中最重要的环节。
只有通过细心聆听，学生才能更好地理解音乐的内涵，感受音乐的魅力。
要想让学生在聆听中真正感受到音乐带来的情感共鸣，课堂上的聆听环节自然也要改变单调枯燥的形式。
我们可以通过多种声音的引入来激发学生的听觉兴趣。
比如在课堂中播放不同的乐器演奏片段，让学生猜测乐器的类型和声音特点；或者播放不同风格的音乐作品，让学生根据音乐的特点归纳总结出不同风格的共性和差异。
这样的方式可以帮助学生更加直观地感受音乐的魅力，也能够活跃课堂氛围，增强学生对音乐的兴趣。
教师在课堂中也可以采取多种方式引导学生进行聆听。
比如播放一段音乐作品之前，可以先向学生提出一些问题，引导他们在聆听中关注到特定的音乐细节；或者在音乐播放结束后，及时组织学生进行讨论，分享他们的感受和体会。
通过这样的方式，可以让学生更主动地参与到课堂中来，增强他们的参与感和学习动力。
为了让音乐欣赏课堂更具活力，还可以在课堂中增加一些互动性强的活动。
可以邀请学生们带着自己喜欢的音乐作品，和同学分享自己的音乐推荐和感受；或者组织学生进行音乐作品的创意表演，让学生们在课堂上展示自己的音乐才华。
这样的活动既能够激发学生的兴趣，又能够培养学生的创新能力和表达能力，对于音乐欣赏课堂的活力提升有着积极的促进作用。
除了聆听环节，音乐欣赏课堂中的知识传授也是十分重要的一环。
传统的课堂教学形式往往会让学生对课堂内容产生抗拒和厌倦情绪。
我们可以尝试一些新的教学方式，让音乐欣赏课堂更具生动活泼的特点。
我们可以通过多媒体技术的应用，让课堂内容更富 vis ual 真，从而调动学生的学习兴趣。
在教学过程中引入音乐作品的视频展示，让学生不仅仅可以通过听觉感受音乐的魅力，还能够通过视觉感受音乐所表达的情感和意境。
又在教学过程中引入音乐创作的案例分析，让学生了解到音乐作品的创作背景和历史渊源，从而更加深入地理解音乐的内涵和特点。
教师在音乐欣赏课堂中也可以采用更加轻松活泼的教学风格。
聆听打开音乐殿堂的金钥匙
聆听打开音乐殿堂的金钥匙洪啸音乐教育工作站音乐教育论文栏目聆听--打开音乐殿堂的金钥匙江苏省高邮中学华华音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在高中音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙，一、学会聆听，培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。
二、聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
聆听——打开音乐之门的金钥匙
聆听——打开音乐之门的金钥匙摘要：音乐是一门听觉艺术。
听，是音乐艺术最基本的特征，是一切音乐实践活动的基础。
学习音乐，首先是要学会聆听，聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙。
小学音乐教育是以审美为核心的素质教育，它的基本任务不是培养音乐家，而是造就具有良好音乐文化素养的、全面发展的一代新人。
训练和培养良好的聆听能力，不仅对音乐欣赏具有重要意义，同时也是培养学生良好音乐素养的前提。
在音乐教学活动中，我采取多样化的聆听活动来促进课堂教学效率，培养学生良好的聆听习惯，陶冶情操，享受音乐之美，从而实现音乐教学目标。
关键词：聆听能力享受音乐音乐聆听作为学校音乐教育的重要内容之一，它的教学基础在于重视对音乐音响的听觉感性体验，也就是对组成音乐的旋律、节奏、节拍、和声、音色、力度、速度等各种基本要素及乐曲整体音响的良好的听觉感知。
教学中重视并运用恰当的聆听方式更能接近音乐的本质，更能有效地引导学生感知音律之美，能让学生更积极主动地接受音乐。
因此，在音乐教学活动中，我尝试着创设良好的音乐情境，多样化引导聆听等活动来引导学生学会聆听，让其感受音乐之美，触摸音乐之魂，从而喜欢音乐、热爱音乐。
一、创设音乐情境，让学生乐于聆听音乐是情感的艺术，注重聆听，感受音乐，是音乐审美的一个前提。
享受音乐就必须有一种美的氛围，因此想让学生通过聆听来初步感受美，培养审美感知，教师在创设音乐情境至关重要，因此，在教学中，要有的放矢地设计优美的音乐情境，让学生走进音乐，感受和欣赏音乐。
教师应牢牢把握住每一个教学环节，创设学生聆听的情境，让学生获取“聆听”的机会。
比如在欣赏音乐的时候，就要要求学生做到安静地聆听。
在第一次听录音范唱的时候，不要急于看课本，而是用耳朵去聆听歌曲唱了什么，用心去感受歌曲的情绪。
在跟着音乐表演的时候，一定要闭上小嘴，用耳朵仔细听音乐的强弱、快慢的变化而变化动作。
始终营造一种静静地聆听音乐的氛围。
二、积极引导聆听，让学生学会聆听音乐是时间的艺术，转瞬即逝。
聆听——打开心灵之门的“通行证”
聆听——打开心灵之门的“通行证”作者：郑淼来源：《天津教育·下》2024年第03期聆听完整的音乐课程，就像一把金钥匙打开了一扇大门，将音乐的世界完全敞开，在小学音乐课堂教学中，更能发挥连接不同时空的纽带作用。
结合学生的个性特点，聆听音乐可以为下一步的教学内容做深层次的铺垫，从而提高课堂效率，使学生迅速进入音乐学习氛围，增加音乐学习的趣味性。
因此，作为引领学生进入音乐世界的“通行证”，欣赏音乐的重要性不言而喻。
那么，究竟需要聆听哪些方面的内容呢？怎么听？通过总结丰富的实践经验，教师要找到一种方法，自然流畅地延伸到课前阶段，从而真正发挥“通行证”的作用。
一、以问题为线索——按图索骥在课堂教学中，有意识地进行提问和听课互动，可以让学生更加专注于课堂内容，集中精力深入理解音乐的魅力。
在沟通中，教师首先需要“问”出问题，这是一个非常重要的先决条件。
只有当教师善于倾听学生说话时，才能真正地了解他们的想法，从而制定明确的教学目标。
其次，为了使学生更好地理解音乐所表达的内涵，教师不仅要引导学生在潜意识中感受音乐，还要引导他们自觉地去感受歌曲，并带着问题深入体味。
歌唱教学的目的在于培养学生对自己歌声的掌控能力，从而演绎出优美动听的音乐。
（一）聆听关键音符，提升音准在音乐学习的过程中，准确的唱法是至关重要的一环，而音准则是其中必不可少的元素之一。
以二年级的歌曲《乃呦乃》为例，教师在教唱这首歌曲时，可以通过提问来引导学生更好地理解和掌握歌曲的内涵。
比如，教师可以在学生第一次听这首歌时提问：“同学们，今天我要带给大家一首非常有趣的歌曲，它只有三个音符，你们能够猜出是哪三个音符吗？”认真聆听完歌曲后，学生都能清晰地回答出这三个音符分别为 do、mi 、 sol。
接下来，教师可以按照不同的顺序排列听唱的三个音符。
这种方法有助于学生更好地掌握音准，并且能够使学生更容易接受和理解，从而提高教学效果。
（二）聆听难点节奏，增强节奏感除了音高和音准之外，节奏也是不可或缺的重要元素。
把耳朵叫醒音乐课堂的聆听(小学音乐论文)
把耳朵叫醒音乐课堂的聆听（小学音乐论文）把耳朵叫醒——音乐课堂的聆听（小学音乐论文）摘要：《小学音乐课程标准》提到：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的过程。
音乐的聆听是增强学生音乐理解力和欣赏力以及扩大他们音乐知识的关键。
因此，以音乐为核心的教学活动离不开聆听，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的过程。
关键词：音乐教学聆听有效性学习音乐，首先要学会聆听。
聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙，步入音乐天地的阶梯。
因此，聆听教育是音乐教学中最重要的启蒙教育。
苏霍姆林斯基认为：我们的音乐教育，既不是培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。
由此可见，注重聆听，感受音乐，在整个音乐教学中显得尤为重要。
那么如何培养学生乐于聆听，养成聆听音乐的好习惯，来享受音乐呢？在音乐教学过程中，有效地聆听伴随整个音乐课堂教学始终，我把聆听这一教学方法分为四个步骤：创设聆听、分层聆听、相互聆听和主动聆听，让聆听为学生有效地掌握学习内容来服务，让学生持久地养成一种好的聆听习惯，从而有效地实现我们的音乐教学目标。
一、创设聆听音乐是情感的艺术，注重聆听，感受音乐，是音乐审美的一个前提。
享受音乐就必须有一种美的氛围，因此想让学生通过听觉来初步感受美，培养审美感知，教师在创设音乐情境至关重要。
因此，在教学中，要有的放矢地设计教学情境，让学生走进音乐，感受和欣赏音乐。
俗话说：兴趣是最好的老师。
每个小学生都有着好奇的天性，对一切新鲜的有趣的美妙的事物他们都有着探索的热情。
所以聆听教学中的创设聆听导入十分重要，它能紧紧抓住学生的心，吸引学生主动参与到音乐活动中来，有效地导入也是指导学生理解、感受音乐的前提。
导入的方法有很多种，不同音乐有着不同的艺术形象，故要采取不同的导入方法，以激起学生聆听音乐的期待心理。
例如：我在欣赏杨小望素华老师执教的湘教版四年级《春晓》一课中，在开课时望老师运用多媒体教学手段，精心制作了精彩的课件，她用完美的画面形式展现给学生春天万物复苏，充满生机的美丽景象，然后用自己动听的声音解说在春天里人和自然亲密接触和谐共处的美好情感，学生聆听着优美的音乐，欣赏着春天大自然的景色，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中，这样身临其境的感觉帮助学生很快地融入音乐情景中。
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音乐论文之聆听－－打开音乐殿堂的金钥匙
聆听--打开音乐殿堂的金钥匙江苏省高邮中学华华音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在高中音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙，一、学会聆听，培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。
二、聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情
境的音乐作品。
例如：学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。
三、反复聆听，充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起的作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如，在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时，可让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔，画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时，可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》，进一步感受乐曲意境，最后出示莫奈的名画《日出-印象》，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象。
在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。
四、聆听多样化的音乐我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
这一观点在普通中小学的音乐欣赏教学中也同样适用。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说，音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书，它与其它艺术门类、其它学科有着千丝万缕的联系，不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面，大大开阔了学生的音乐视野。
目前，学生中广泛存在着热衷于流行通俗音乐的倾向，他们热爱甚至崇拜这一种类型的音乐，对艺术性更高内涵更丰富的高雅音乐漠不关心。
这样就很难提高他们的音乐欣赏能力，对于这些学生，在欣赏教学中，
应积极地给予引导和指导，培养他们对音乐作品的比较与评价能力，在欣赏过程中去粗取精，不仅在课堂，更重要的要在课外多灌输，潜移默化地影响学生，做到“润物细无声”。
总之，音乐是听觉的艺术。
美国的艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐”。
在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。