音乐(心得)之聆听--打开音乐殿堂的金钥匙
音乐(心得)之用心去聆听,感受音乐的真谛──音乐欣赏课随想
音乐（心得）之用心去聆听，感受音乐的真谛──音乐欣赏课随想音乐论文之专心去倾听，感受音乐的真谛──音乐观赏课随想音乐作品是反映生活的一种艺术语言，是广阔群众最简单认同和接受的艺术形式，是可以跨越国界和语言障碍的特别载体。
但是由于每个人生活阅历、思想情感、理解力量的不同，对音乐作品的观赏和理解也存在着不同程度的差别。
其实这本身也正是音乐作品的魅力所在。
能在短短的四十五分钟时间里使同学体会音乐的内涵以及音乐中所表达的真实情感，应当说不是一件简单的事情。
音乐教育在音乐艺术中肩负着传播和引导的重要作用。
任何一门艺术的推广都需要一线教育工付出不懈地努力，音乐教育也是一样。
从事音乐教育工作多后，我很清晰不能将我的每一位同学都培育成贝多芬、莫扎特，但是假如能将他们带入音乐课堂，懂得如何《专心去倾听，感受音乐的真谛》让他们一生有好的音乐作品相伴，也是很欣慰和欢乐的。
在中学音乐课中应当说观赏课是相对比较枯燥的，它往往以老师的叙述为主，而形成师生互动的机会很少。
课堂中多数以灌输为主，课堂气氛呆板，不少人甚至认为音乐观赏课简直就是说教课。
然而翻开我们的音乐教材可以看到音乐观赏课的比例是相当大的。
音乐教学大纲中一再强调音乐素养教育，其实音乐观赏课是提高同学素养，培育音乐爱好，陶冶情操的直接和最有效的方法。
我个人认为对于正处在世界观形成重要阶段的中同学而言，它的作用更是不言而喻的。
由于一首好的音乐作品将伴随人的一生，甚至可以驾驭人的思想和灵魂，无论任何状况和环境下，好的音乐作品都能给人带来精神上的洗礼和愉悦，并且可以给人乐观向上的美妙向往。
音乐观赏课在音乐教育中具有画龙点睛的重要作用。
它是同学们打开音乐殿堂大门的一把奇妙钥匙，只有懂得如何去观赏才能有爱好去喜爱。
我们常说爱好是最好的老师，信任全部的老师都有明白只有有了爱好才能激发同学们的学习热忱，而一节精彩的音乐观赏课正起到了这样的桥梁和纽带作用。
诸多的胜利教学阅历给我们以启迪和借鉴的榜样，总结起来应当有以下几个方面一、老师对音乐观赏课的热忱是音乐观赏课的基础许多人将老师比作人类灵魂的工程师或园丁蜡烛，这荣誉都表达了人们对老师行业的敬重与认可。
学会聆听,感悟旋律的魅力
学会聆听，感悟旋律的魅力聆听，是一种给予心灵空间的艺术，也是一种与音乐对话的方式。
在这个快节奏、喧嚣不息的时代，我们常常被各种噪音包围，而忽略了聆听的重要性。
聆听并不仅仅是耳朵的工作，它更是一种心灵的修行，一次对音乐的体验和感悟的旅程。
我们可以从日常生活中的种种细节体会到聆听的魅力。
当我们走在街上，身边不时传来汽车喇叭声、行人喧哗声，我们应该试着放慢脚步，培养一种与周围环境对话的能力，去聆听那些被忽略的声音。
也许，我们会发现汽车喇叭声中有一种独特的韵律，行人喧哗声中有一种有趣的旋律。
只有当我们真正聆听并感受这些声音的存在，我们才能真正体会到生活的多样性和丰富性。
聆听不仅限于日常的环境声音，更需要我们将其延伸到音乐中。
音乐是一种艺术形式，它可以通过声音的组合和旋律的表达来传递情感和思想。
当我们认真聆听一首音乐作品时，我们会被其中的一段段旋律所吸引，如同被一个个精心编织的故事所吸引一样。
我们可以感受到音乐所传达的情感，从而与作曲家的内心对话，分享他的喜怒哀乐。
要学会聆听，并不是一件容易的事情。
在这个快节奏的时代，我们习惯了即时满足和片面的快感，对于音乐，我们也常常只是停留在表面，没有真正感受其中的情感和意境。
我们需要有耐心和定力，去慢慢研究、去逐渐领悟音乐的魅力。
我们可以尝试以放松的态度去聆听。
闭上眼睛，让心灵在音乐的旋律中沉浸，让自己成为音乐的一部分。
在这个过程中，我们会发现一个意想不到的世界，那是音乐的世界，那是我们自己心灵的世界。
让我们跟随音乐的引领，去感受其中的情感和意境，去与作曲家对话，去与自己对话。
我们可以通过学习音乐理论，进一步提升对音乐的聆听能力。
了解音乐基本元素的组成方式，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
我们可以学会分析音乐的调性、节奏、和声等方面，从而更深入地理解音乐作品的内涵和意义。
我们应该多样化地聆听音乐。
音乐有许多不同的风格和类型，每一种类型都有其独特的语言和风格。
我们可以尝试去欣赏不同风格的音乐，如古典音乐、民族音乐、摇滚音乐等，从而开阔视野，增加对音乐的理解和欣赏。
兴趣——孩子打开音乐圣殿的金钥匙
兴趣——孩子打开音乐圣殿的金钥匙捷克教育家夸美纽斯曾说：“兴趣是创造欢乐的光明的教育环境的主要途径。
”作为一名教师，应充分调动学生的学习兴趣，才能点燃学生智慧的火花，让学生饶有兴趣的探求在知识的海洋中。
作为素质教育的突破性学科——音乐教育，在新课程标准的指导下，应充分发挥学科特点，通过各种教学方法，培养学生学习音乐的兴趣，让孩子们在音乐的殿堂里自由翱翔，提高他们的审美情趣和音乐鉴赏能力。
一、美丽的环境，培养孩子对音乐有趣苏霍姆林斯基说过：“儿童是以色彩、形象、声音来思维的。
”一个美丽的环境对激发培养孩子对音乐有趣是十分重要的，对孩子健康向上的音乐审美观及高尚的音乐审美情趣影响很大。
针对这一点，我在教学第五册《新年好》时，首先在教室里进行了场景布置，在教室的正中央挂上了红灯笼、小鞭炮等装饰物，使教室呈现出一种喜气洋洋的气氛。
让学生在《新年好》的音乐声中走进教室入座。
通过创设与教材内容相关的情景，使学生仿佛身临其境，激发学生的学习兴趣，拓宽学生想象的空间。
随后又让学生说说对室内变化的感受，为歌曲教学进行铺垫，让学生走近音乐，融进音乐，觉得音乐有趣。
二、精彩的故事，培养孩子的音乐乐趣中、低年级的孩子，由于生理和心理的特点，上课随意性较强，注意力不够集中，给学习带来了很大的不便。
为了使他们尽快为了使他们养成良好的习惯，让他们学得主动、学得轻松、学得有乐趣，我在教学中经常采用精彩动听的童话故事，吸引孩子的有意注意和无意注意，使教学任务得以顺利完成。
如我在教学第二册《小猪睡觉》时，我对孩子说：“今天老师给同学们带来了一个童话故事，你们想听吗？”孩子们拍着手说：“想！”于是我一边播放，一边讲：有一只小花猪，特别爱睡觉，它每天都吃得饱饱的，就闭着眼睡大觉，大大的耳朵不停地扇扇，小小的尾巴不时地摇摇，还“呼噜呼噜”地打着呼噜呢！大家都说它是一只爱睡觉的小懒猪。
小朋友们你们想不想见一见这只爱睡觉的小懒猪呢？通过这样的讲童话故事环节，不仅引发了孩子学习歌曲的兴趣，还帮助学生理解了歌词，记住了歌词，真可谓一举两得，何乐而不为呢？三、生动的游戏，培养孩子的音乐志趣视唱和练耳是小学音乐教学的基础课程，只有拥有了扎实的听力和识谱能力，音乐教学才能迈上一个新的台阶。
用金钥匙开启音乐殿堂之门——从音乐要素入手上好初中音乐课
旋律 是建立 在一定 的节拍 、 节奏 、 调式、 调性基 础上 ， 用长 短
手风琴音 色沙 哑风情 、 女高音音色穿透力强 、 男低音 音色浑厚 旋律的进行方式大致有 ： 平行 、 上行 、 下行 、 波浪式进行和跳跃 凉 、 低沉 、 合唱音色气势磅礴等等 。 当然 ， 这些音色会根据不同情绪 、 类 式进行 ， 画旋律线 是掌握旋律进行方式的最 有效 途径 。例 如 ， 学生
教 育创 新
２ ０ １ ３ － ０ ３
用金钥 匙 开启 音 乐殿 堂之 门
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从音乐要素入手上好初 中音乐课
文／ 叶 莉
摘
要： 音乐要素是感受与欣赏音乐必须具备 的知识和能力， 它们是有机 结合在一起 的。课标指 出： 在初 中阶段 ． 对学生要求主要
是情感层面 ， 既能有 意识地体验音乐所表达 的各种 情感及其发展变化， 又能运 用音乐术语进行描述或者通过 多种形式表现 出来。
基本表现方式——读与拍
族打击乐合奏《 鸭子拌嘴 》 、 清锣鼓乐《 滚核桃》 、 非洲鼓乐等这些 乐 曲凭借着速度 、 力度 、 音色 、 织体 的变化给听者 留下 了美好 的印象 ，
让大家深刻地感受到打击乐的魅力。
节奏即音乐 中声音的长短与强弱关系。节 奏的变化会让 相同 的旋律转化成不 同的音乐 风格。如 ， 《 婚礼进行 曲》 的引子部分 ５
关键词 ： 初 中音 乐； 金钥匙 ； 音乐要素； 音乐术语 ； 表现方式
音乐要素 即旋律 、 节奏 、 音色 、 力度 、 速度 、 调式 、 曲式 、 织体、 和 觉感受 ，哪怕是同一种音色在不 同的音区上的效果带也是有很大
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛音乐是人类文明发展的重要组成部分，它是一种跨越语言和文化的沟通方式，能够深刻地触动人们的心灵和情感。
每一个人都可以在音乐中找到自己的情感宣泄的出口，因为音乐就像是一面镜子，能够反映人类内心深处的情感和思想。
要真正感悟音乐的真谛，就需要学会聆听，深入理解音乐所传达的表达方式和内在含义。
聆听音乐不仅仅是简单地听，而是一种主动的心灵体验。
在这个喧嚣的世界里，人们往往习惯于匆匆忙忙地过生活，很少有时间去静心聆听音乐。
聆听音乐并不需要太多的时间，只需几分钟，就可以让自己融入音乐的世界中，感受音乐所传达的情感和思想。
当我们聆听音乐的时候，首先要保持心灵的平静和专注。
关闭手机，远离喧闹，找一个安静的地方，让自己完全沉浸在音乐中。
然后，用心去感受音乐所传达的情感和意境，不要让杂念干扰自己的思绪。
可以闭上眼睛，用感官去感知音乐所传达的情感，用心去品味音乐的美妙。
除了聆听音乐，还要学会理解音乐。
音乐是一种抽象的艺术形式，它的表达方式多种多样，有时候甚至比文字更加丰富和深刻。
要理解音乐，首先要了解音乐的创作背景和情感表达。
很多音乐作品都是受到作者内心的启发而创作的，所以了解作者的生活经历和情感体验可以帮助我们更好地理解音乐。
还要学会分析音乐的曲式、旋律和和声，理解音乐的结构和内在逻辑。
这样才能更加深入地理解音乐的真谛。
学会聆听，感悟音乐的真谛还需要培养自己的审美能力。
音乐是一种艺术形式，它需要通过审美的眼光来欣赏和理解。
在日常生活中，可以多多接触不同类型的音乐，培养自己的音乐感知能力和鉴赏能力。
可以听古典音乐，可以听流行音乐，可以听民族音乐，多样化的音乐风格可以帮助我们更好地理解和感悟音乐的真谛。
可以学习一些音乐知识，了解不同的音乐流派和风格，加深对音乐的理解和欣赏。
除了培养自己的审美能力，还要注重自己的情感体验。
音乐是一种情感的表达方式，它能够触动人们的情感和思想，让人们在听音乐的过程中得到情感的宣泄和情感的滋养。
学会聆听是步入音乐殿堂的重要阶梯
学会聆听是步入音乐殿堂的重要阶梯音乐是听觉的艺术，接受音乐教育要从学会聆听开始。
学习音乐首先要具备音乐的耳朵，才能形成音乐的心灵，杰出的音乐教育家总是关注学生听力的培养，这是培养艺术想像力、开发智力的基础。
心理学家曾提出：“不论任何事情，必定是通过人体器官的感觉后，才能在内心形成一种认知与肯定。
”人的感觉器官有眼、耳、鼻、舌、身，其敏感程度因人而异，有些人在视觉方面比较敏感，有的人在听觉或肌肉触觉方面比较敏感。
现代教育倾向于平衡每一个器官的先天直觉力，使人能够得到全面均衡的发展，同时又使它们相互联系产生通感，不管是视觉还是听觉都直接受到大脑与心灵的控制。
学习音乐需要首先用耳朵去分辨声音，建立富有想像力的空间，敏锐的感受音乐中每一个音符在音色上的不同，以一种开放，自然、真诚、喜爱的心态去学习。
历史资料充分表明，杰出的音乐教育家的钢琴教学都从关注学生的听力入手，继而发展艺术想像力，培养聪慧的心智。
在钢琴教学上主张从训练听觉开始的源流已久，早在十九世纪初，克拉拉.维克.舒曼的父亲，德国著名的钢琴教师弗里德里希.维克（friedrich wieck），他成功的培养了许多钢琴家，其中最突出的就是克拉拉（1919- 1896）与舒曼（1810- 1856）夫妇。
他最关注的是训练学生正确的触键方法和培养学生聆听的习惯，对于初学者，他建议推迟一年识谱，这样可以首先发展听力，唤醒音乐直觉，这对于开发学生的潜能是十分重要的，这在当时是颇有新意的观点。
李斯特（1811- 1886）也非常注意培养学生的听力与想像力，他要求学生绝对不能机械的练习。
他认为演奏的动作是由耳朵来指挥的，当不看乐谱演奏的时候，弹奏动作更容易形成协调性与流畅性。
虽然，李斯特是一位技巧大师，但是他授课并不讲技巧，他说：“技巧不需要练习，而是要依靠练习的技巧”。
音乐家要做的第一件事，就是学会听，只有将身体、手指、耳朵、心灵配合起来，才能成为技巧大师。
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛音乐是世界上最具有魔力的艺术之一，它有着无法言喻的魅力，能够触动人的情感，引发内心深处的共鸣。
要真正感悟音乐的真谛，并不仅仅是停留在表面上的欣赏，更需要我们学会聆听，用心去感受音乐所传达的情感和意蕴。
本文将以学会聆听，感悟音乐的真谛为主题，探讨音乐艺术的内涵和价值所在。
要学会聆听音乐，就需要超越表面的听觉感知，去深入体会音乐所蕴含的情感。
每一首音乐都有其独特的情感表达和内在的意蕴，而聆听音乐也并非只是单纯地听，更应该用心去感受音乐所传达的情感。
譬如悠扬的小提琴协奏曲可以让人感受到悠远的情愫，深沉的管弦乐曲可以让人感受到内心的沉思和挣扎，轻快欢快的舞曲可以让人感受到欢乐和轻松。
每一种音乐都有着不同的情感表达，而要真正感悟音乐的真谛，就需要抛开杂念，用心去感受音乐所传达的情感，去沉浸与音乐相融相合，这样才能完整地领会音乐所传达的情感和内在的意蕴。
学会聆听音乐也需要具备一定的音乐知识和审美素养。
音乐是一门综合性的艺术，需要通过音乐理论知识和审美素养来解读和领会音乐作品。
音乐的结构、旋律、节奏、和声等方面的知识都能够帮助我们更好地理解音乐作品，而音乐的历史、文化、风格等方面的知识也能够帮助我们更全面地把握音乐作品的内涵。
对于不同类型的音乐作品，我们也需要具备不同的鉴赏能力。
比如古典音乐需要我们具备对音乐结构和和声的理解，民族音乐需要我们具备对音乐的特色和文化背景的理解，流行音乐需要我们具备对时代背景和文化符号的理解。
只有具备了一定的音乐知识和审美素养，才能够更好地聆听音乐，感悟音乐的真谛。
学会聆听音乐也需要有一颗纯净的心灵和一种平和的心态。
音乐是一种沟通灵魂的语言，能够触动人的情感，唤起内心的共鸣。
要真正聆听音乐，需要我们抛开杂念，用一颗纯净的心去感受音乐的魅力。
只有这样，才能够更加纯粹地感知音乐所传达的情感和意蕴，才能够更加深入地聆听音乐的真谛。
也需要保持一种平和的心态，在聆听音乐的过程中不要有太多的预设观念，要保持一种开放的心态，给音乐一些表达的空间，这样才能够更好地体会音乐的魅力，感悟音乐的真谛。
聆听 开启音乐之门的钥匙
聆听开启音乐之门的钥匙音乐,是一种听觉艺术。
任何想进入音乐世界的人,聆听是他(她)通向音乐王国的桥梁,开启音乐之门的钥匙,步入音乐天地的阶梯。
因此,聆听教育是音乐教学中最重要的启蒙教育。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊非常重视儿童的听觉训练,他认为儿童期是听觉训练的敏感期,错过了就不再恢复。
作为小学音乐教育工作者,如何把握学生听觉训练的黄金时期?想方设法地以聆听带孩子走进音乐的神秘天地,走进音乐的神秘世界呢?现结合教学实践谈一点粗浅之见。
1.课前创设情境,让学生乐于聆听音乐是一种美的艺术,享受音乐就必须有一种美的氛围,因此想让学生乐于聆听音乐,创设音乐情境至关重要。
可见,教者要把握教学内容,有的放矢地前设教学情境,让学生走进音乐世界,去感受、欣赏五彩缤纷的音乐天地。
只有学生对音乐感兴趣了,才会有聆听的欲望。
如,教唱《春游》,课前我先用简短的话语描述了春暖花开、万象更新的画面,引学生步入春天。
接着播放由班得瑞乐团演奏的《春野》,有效地置学生于音乐的氛围之中。
在优美熟悉的旋律中,学生很快从中感受到浓浓的春意,情不自禁跟在后面轻声哼唱,身体随音乐轻轻摆动。
“春野如此美丽,我们一起随着歌声去春游吧”话音刚落,同学们立刻兴奋得大声说“好!”。
随着音乐的响起,老师自然而然地从导入部分过渡到教唱歌曲环节。
整节课,学生都带着快乐的、积极的情绪学习。
在教师创设的音乐情境中,学生全身心投入尽情地享受,一个个学得快乐,学得轻松。
针对音乐具有语言性这一特点,在课堂教学中,教师把学生的立、坐、行、排队、分组、进出教室和课堂交流、讨论等训练都可以用简短的“琴语”表现。
这样不但可以让学生多接触音乐,还可以让他们在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地、有秩序地完成相关的音乐活动。
例如:进入教室时,播放轻盈、悦耳的音乐;师生问好、起立、坐下、发书、端坐、打开书、合上书、收书等等用简短、跳跃的音乐指导学生去完成;游戏时,配上活泼有趣的音乐;离开教室时,放一段温柔、安静的轻音乐……。
音乐,一把开启艺术殿堂的金钥匙
音乐，一把开启艺术殿堂的金钥匙音乐是一种声音的艺术，它运用音响、节奏和旋律塑造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会生活，许多人将音乐称之为“心灵的语言”。
幼儿园的音乐启蒙教育对于幼儿的成长有不可估量的积极作用，是陶冶幼儿情操、发展幼儿心智、培养幼儿想象力和创造力的一把金钥匙。
幼儿园实施生活化音乐教育，是指幼儿园在幼儿一日生活活动各阶段中融入音乐，让幼儿在人生的启蒙阶段充分去感受美、接触美，初步萌发表现美的情趣，在一个轻松的环境中习得音乐的知识和技能，从而为幼儿今后品性和人格的成长奠定良好的基础。
一、音乐教育生活化，在幼儿一日生活中营造美好的音乐氛围幼儿园的音乐教育是以审美为核心的课程，包括：唱歌、律动、打击乐和舞蹈等方面，幼儿只有在和谐的氛围中开展活动，才能充分地感受到美，并且体现音乐本身的美，因此在幼儿一日活动中，教师为他们创设一个美好的活动氛围是非常重要的。
这可以从两个方面来开展： 1.创设情境，让幼儿在音乐意境中感受音乐、体验音乐音乐活动离不开情感的作用，而幼儿的情感往往在情境中产生。
幼儿年龄小，思维较直观，创设音乐作品相适应的情境，有利于幼儿情感的形成和强化。
因此在音乐游戏活动中，我常为孩子们创设情境，使他们有如身临其境般地体验这种意境，获得触景生情的效果，从而更好地表现作品。
比如：在音乐游戏《猫捉老鼠》时，我们创设了夜晚黑漆漆、静悄悄、月亮当空照的情境，让幼儿在这种情境中倾听去欣赏音乐，马上能感受到晚上老鼠贼溜溜，偷偷摸摸地出来偷东西吃，小猫看见了轻轻地出来捉住它的情景。
幼儿在游戏中注而又投入，较好地把握了音乐所要表现的意境，游戏效果好，达到预期的目的。
2. 因势利导，让幼儿在活动中拥有宽松愉悦的心理氛围音乐活动中，幼儿“学什么？”“怎么学？”“学得怎么样？”，教师指导的态度很大程度影响到幼儿对音乐的感受和理解。
心理学专家的研究证明：当幼儿的行为表现受到肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
聆听――开启音乐欣赏之门
聆听――开启音乐欣赏之门摘要：音乐欣赏是初中音乐教学的一个重要环节，主要是指教师根据具体的音乐作品，引导学生通过聆听、观赏等多种方式来感悟音乐作品的内涵，从而使精神放松、心情愉悦。
其中，音乐欣赏最主要的方法是聆听，因而音乐教师要切实让聆听走入初中音乐欣赏课堂，就初中音乐欣赏中的聆听这一学习方法做简单探究。
关键词：初中；音乐欣赏；聆听；想象；听觉艺术音乐欣赏重在培养学生对音乐作品的领悟能力，并培养他们聆听优美音乐的情感。
这样，既促进了他们对美好音乐作品的渴求，又增强了他们音乐欣赏的能力。
因而，让学生真正领略音乐艺术的魅力，聆听是必不可少的一个教学手段。
一、让聆听练就音乐的耳朵优美的音乐能净化人的心灵，陶冶人的情操，可以说，音乐是一门听觉的艺术。
当然，只要人的听觉健全，就可以听到音乐，但是并不代表一定能听懂音乐。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。
”还有人说：“七弦为益友，两耳是知音”。
可见在音乐欣赏课中，要通过聆听来理解音乐的内涵，就要先练就音乐的耳朵。
音乐的耳朵并不是与生俱来的，要通过聆听来练就。
在音乐欣赏教学中，教师要注重培养学生对音乐的节奏、力度、旋律、调试等的感知能力，并通过反复的练习来使这种感知能力逐渐变得敏锐，从而能体会音乐作品所包含的情感，进而让音乐给学生留下鲜明深刻的印象。
比如进行歌剧《白毛女》的欣赏教学时，针对“北风吹”这一唱段，教师可以先让学生完整地听完一遍音乐，然后在有大体印象的基础上，再听一遍，边听边认真体会唱段中的旋律、节奏及力度等相关因素，还要注意唱段中休止符的处理，然后进一步分析音乐作品，并切实体会作品中所包含的情感。
这样，方能于聆听中练就音乐的耳朵。
二、让聆听与想象相结合与其他艺术类学科如美术、雕塑等相比，音乐是一门很抽象的学科，它要通过各种音乐要素来将抽象变为具体，这就需要学生在进行音乐欣赏时充分发挥其丰富的想象力。
由此，同一个音乐作品，不同的人欣赏有不同的感受，甚至即使是同一个人，在不同的时间欣赏也可能会有不同的感受。
聆听——打开音乐殿堂的金钥匙
聆听——打开音乐殿堂的金钥匙作者：窦巧云来源：《新课程·教研版》2009年第15期音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在高中音乐欣赏教学中,我们力求通过对不同音乐作品的欣赏,培养学生终身渴望听赏美好音乐的情感,使他们的心灵终身与音乐息息相通。
而想让学生走进音乐的殿堂,感悟音乐艺术的真谛,聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。
一、学会聆听,培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜,刺激大脑中枢神经,能够使人体分泌多种有益的生化物质,从而达到净化心灵,陶冶性情的作用。
按理说,人只要有健全的听觉,就能够听音乐,但人仅有健全的听觉,却不一定能听懂音乐。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中,必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式等各个基本要素具有敏锐的感知能力,通过不断地实践和体验,逐步感受音乐作品的情感内涵,使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
二、聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。
”在音乐欣赏教学中,应不失时机地培养学生的想象能力,鼓励学生自由想象,发挥他们的创造性思维,通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
三、反复聆听,充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰,实际上却相互感通,我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候,仿佛闻到了花香,听到了鸟叫,在听赏一首抒情曲时,仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起的作用。
聆听——打开音乐之门的金钥匙
聆听——打开音乐之门的金钥匙摘要：音乐是一门听觉艺术。
听，是音乐艺术最基本的特征，是一切音乐实践活动的基础。
学习音乐，首先是要学会聆听，聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙。
小学音乐教育是以审美为核心的素质教育，它的基本任务不是培养音乐家，而是造就具有良好音乐文化素养的、全面发展的一代新人。
训练和培养良好的聆听能力，不仅对音乐欣赏具有重要意义，同时也是培养学生良好音乐素养的前提。
在音乐教学活动中，我采取多样化的聆听活动来促进课堂教学效率，培养学生良好的聆听习惯，陶冶情操，享受音乐之美，从而实现音乐教学目标。
关键词：聆听能力享受音乐音乐聆听作为学校音乐教育的重要内容之一，它的教学基础在于重视对音乐音响的听觉感性体验，也就是对组成音乐的旋律、节奏、节拍、和声、音色、力度、速度等各种基本要素及乐曲整体音响的良好的听觉感知。
教学中重视并运用恰当的聆听方式更能接近音乐的本质，更能有效地引导学生感知音律之美，能让学生更积极主动地接受音乐。
因此，在音乐教学活动中，我尝试着创设良好的音乐情境，多样化引导聆听等活动来引导学生学会聆听，让其感受音乐之美，触摸音乐之魂，从而喜欢音乐、热爱音乐。
一、创设音乐情境，让学生乐于聆听音乐是情感的艺术，注重聆听，感受音乐，是音乐审美的一个前提。
享受音乐就必须有一种美的氛围，因此想让学生通过聆听来初步感受美，培养审美感知，教师在创设音乐情境至关重要，因此，在教学中，要有的放矢地设计优美的音乐情境，让学生走进音乐，感受和欣赏音乐。
教师应牢牢把握住每一个教学环节，创设学生聆听的情境，让学生获取“聆听”的机会。
比如在欣赏音乐的时候，就要要求学生做到安静地聆听。
在第一次听录音范唱的时候，不要急于看课本，而是用耳朵去聆听歌曲唱了什么，用心去感受歌曲的情绪。
在跟着音乐表演的时候，一定要闭上小嘴，用耳朵仔细听音乐的强弱、快慢的变化而变化动作。
始终营造一种静静地聆听音乐的氛围。
二、积极引导聆听，让学生学会聆听音乐是时间的艺术，转瞬即逝。
聆听：打开音乐殿堂之门的钥匙
聆听：打开音乐殿堂之门的钥匙摘要：音乐欣赏是音乐教育的重要组成之一，是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式，对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着极其重要的作用。
学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。
因此，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
关键词：小学音乐欣赏教学效益对于小学生来说，我觉得需要因势利导、循循善诱，采用各种灵活的教学手段，从而更好地获得乐曲所表现的情感，理解音乐所表达的内容和形象。
特别是低年级儿童以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，因而在上这一年龄阶段的欣赏课时，要充分利用直观欣赏教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感，从而更好地为音乐教学服务。
一、合理选用欣赏教材实际上，小学生每天从其他方面所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。
因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材。
我认为：1、必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生的学习需要，并使儿童能有生动、形象的感受。
2、作品应该是贴近小学生生活经验的、大多数学生都可以学会的、切合实际的。
3、为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。
因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。
这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地加以了解，防止不良音乐作品的侵入。
在教学时，可适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》、《刷牙歌》、《健康歌》，高年级的《童年》、《歌声与微笑》、《爱的奉献》等。
2023年音乐鉴赏心得体会
2023年音乐鉴赏心得体会2023年音乐鉴赏心得体会1一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。
音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。
聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。
演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。
课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。
本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的.作品。
这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。
一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。
还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。
音乐聆听教学法心得体会
作为一名音乐教师，我一直致力于探索和运用各种教学方法，以提高学生的学习兴趣和音乐素养。
在众多教学方法中，音乐聆听教学法因其独特的魅力和显著的效果而备受关注。
经过一段时间的实践和反思，我深刻体会到了音乐聆听教学法在音乐教学中的重要性，以下是我的一些心得体会。
一、音乐聆听教学法的核心思想音乐聆听教学法强调以学生为主体，通过聆听音乐、感受音乐、理解音乐、表现音乐等环节，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
其核心思想主要包括以下几个方面：1. 关注学生的听觉体验：音乐聆听教学法认为，音乐教育应以学生的听觉体验为核心，让学生在聆听音乐的过程中，感受音乐的美，体会音乐的魅力。
2. 强调音乐与生活的联系：音乐聆听教学法注重将音乐与学生的生活实际相结合，让学生在日常生活中发现音乐，感受音乐，从而提高音乐素养。
3. 注重音乐技能的培养：音乐聆听教学法在培养学生音乐素养的同时，也注重音乐技能的培养，如识谱、演奏、创作等。
4. 强调师生互动：音乐聆听教学法鼓励师生之间的互动，让学生在互动中学习音乐，提高音乐素养。
二、音乐聆听教学法的实施策略1. 创设良好的聆听环境：在音乐课堂中，教师应为学生创设一个安静、舒适的聆听环境，让学生全身心地投入到音乐聆听中。
2. 选择合适的音乐作品：根据学生的年龄、兴趣和认知水平，选择合适的音乐作品进行聆听教学。
音乐作品应具有丰富的表现力和较高的艺术价值。
3. 引导学生感受音乐：在聆听音乐的过程中，教师应引导学生关注音乐的节奏、旋律、和声、音色等要素，感受音乐的情感和意境。
4. 丰富聆听形式：除了传统的音乐欣赏课，还可以开展音乐故事会、音乐表演、音乐创作等活动，让学生在多种形式中感受音乐的魅力。
5. 鼓励学生表达观点：在聆听音乐后，鼓励学生表达自己的观点和感受，培养他们的音乐鉴赏能力。
6. 结合音乐技能教学：在音乐聆听教学中，结合音乐技能教学，让学生在聆听音乐的同时，掌握音乐演奏、创作等技能。
聆听——打开心灵之门的“通行证”
聆听——打开心灵之门的“通行证”作者：郑淼来源：《天津教育·下》2024年第03期聆听完整的音乐课程，就像一把金钥匙打开了一扇大门，将音乐的世界完全敞开，在小学音乐课堂教学中，更能发挥连接不同时空的纽带作用。
结合学生的个性特点，聆听音乐可以为下一步的教学内容做深层次的铺垫，从而提高课堂效率，使学生迅速进入音乐学习氛围，增加音乐学习的趣味性。
因此，作为引领学生进入音乐世界的“通行证”，欣赏音乐的重要性不言而喻。
那么，究竟需要聆听哪些方面的内容呢？怎么听？通过总结丰富的实践经验，教师要找到一种方法，自然流畅地延伸到课前阶段，从而真正发挥“通行证”的作用。
一、以问题为线索——按图索骥在课堂教学中，有意识地进行提问和听课互动，可以让学生更加专注于课堂内容，集中精力深入理解音乐的魅力。
在沟通中，教师首先需要“问”出问题，这是一个非常重要的先决条件。
只有当教师善于倾听学生说话时，才能真正地了解他们的想法，从而制定明确的教学目标。
其次，为了使学生更好地理解音乐所表达的内涵，教师不仅要引导学生在潜意识中感受音乐，还要引导他们自觉地去感受歌曲，并带着问题深入体味。
歌唱教学的目的在于培养学生对自己歌声的掌控能力，从而演绎出优美动听的音乐。
（一）聆听关键音符，提升音准在音乐学习的过程中，准确的唱法是至关重要的一环，而音准则是其中必不可少的元素之一。
以二年级的歌曲《乃呦乃》为例，教师在教唱这首歌曲时，可以通过提问来引导学生更好地理解和掌握歌曲的内涵。
比如，教师可以在学生第一次听这首歌时提问：“同学们，今天我要带给大家一首非常有趣的歌曲，它只有三个音符，你们能够猜出是哪三个音符吗？”认真聆听完歌曲后，学生都能清晰地回答出这三个音符分别为 do、mi 、 sol。
接下来，教师可以按照不同的顺序排列听唱的三个音符。
这种方法有助于学生更好地掌握音准，并且能够使学生更容易接受和理解，从而提高教学效果。
（二）聆听难点节奏，增强节奏感除了音高和音准之外，节奏也是不可或缺的重要元素。
聆听,让音乐欣赏课堂更具活力
聆听，让音乐欣赏课堂更具活力聆听，是音乐欣赏课堂中最重要的环节。
只有通过细心聆听，学生才能更好地理解音乐的内涵，感受音乐的魅力。
要想让学生在聆听中真正感受到音乐带来的情感共鸣，课堂上的聆听环节自然也要改变单调枯燥的形式。
我们可以通过多种声音的引入来激发学生的听觉兴趣。
比如在课堂中播放不同的乐器演奏片段，让学生猜测乐器的类型和声音特点；或者播放不同风格的音乐作品，让学生根据音乐的特点归纳总结出不同风格的共性和差异。
这样的方式可以帮助学生更加直观地感受音乐的魅力，也能够活跃课堂氛围，增强学生对音乐的兴趣。
教师在课堂中也可以采取多种方式引导学生进行聆听。
比如播放一段音乐作品之前，可以先向学生提出一些问题，引导他们在聆听中关注到特定的音乐细节；或者在音乐播放结束后，及时组织学生进行讨论，分享他们的感受和体会。
通过这样的方式，可以让学生更主动地参与到课堂中来，增强他们的参与感和学习动力。
为了让音乐欣赏课堂更具活力，还可以在课堂中增加一些互动性强的活动。
可以邀请学生们带着自己喜欢的音乐作品，和同学分享自己的音乐推荐和感受；或者组织学生进行音乐作品的创意表演，让学生们在课堂上展示自己的音乐才华。
这样的活动既能够激发学生的兴趣，又能够培养学生的创新能力和表达能力，对于音乐欣赏课堂的活力提升有着积极的促进作用。
除了聆听环节，音乐欣赏课堂中的知识传授也是十分重要的一环。
传统的课堂教学形式往往会让学生对课堂内容产生抗拒和厌倦情绪。
我们可以尝试一些新的教学方式，让音乐欣赏课堂更具生动活泼的特点。
我们可以通过多媒体技术的应用，让课堂内容更富 vis ual 真，从而调动学生的学习兴趣。
在教学过程中引入音乐作品的视频展示，让学生不仅仅可以通过听觉感受音乐的魅力，还能够通过视觉感受音乐所表达的情感和意境。
又在教学过程中引入音乐创作的案例分析，让学生了解到音乐作品的创作背景和历史渊源，从而更加深入地理解音乐的内涵和特点。
教师在音乐欣赏课堂中也可以采用更加轻松活泼的教学风格。
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音乐论文之聆听－－打开音乐殿堂的金钥匙
聆听--打开音乐殿堂的金钥匙江苏省高邮中学华华音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在高中音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙，一、学会聆听，培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。
”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。
如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。
“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。
在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走
向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。
二、聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如：学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。
三、反复聆听，充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起的作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听
颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如，在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时，可让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔，画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时，可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》，进一步感受乐曲意境，最后出示莫奈的名画《日出-印象》，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象。
在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。
四、聆听多样化的音乐我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
这一观点在普通中小学的音乐欣赏教学中也同样适用。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说，音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书，它与其它艺术门类、其它学科有着千丝万缕的联系，不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面，大大开阔了学生的音乐视野。
目前，学生中广泛存在着热衷于流行通俗音乐的倾向，他们热爱
甚至崇拜这一种类型的音乐，对艺术性更高内涵更丰富的高雅音乐漠不关心。
这样就很难提高他们的音乐欣赏能力，对于这些学生，在欣赏教学中，应积极地给予引导和指导，培养他们对音乐作品的比较与评价能力，在欣赏过程中去粗取精，不仅在课堂，更重要的要在课外多灌输，潜移默化地影响学生，做到“润物细无声”。
总之，音乐是听觉的艺术。
美国的艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐”。
在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。