王羲之圣教序笔法解析-精选.
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学摘要：一、引言二、怀仁集王羲之圣教序简介三、基本笔法解析1.横笔2.竖笔3.撇笔4.捺笔5.折笔6.点笔四、临写教学1.准备工具2.姿势与握笔方法3.基本笔画练习4.结构与布局5.章法与风格五、总结正文：【引言】行书《怀仁集王羲之圣教序》被誉为“天下第一行书”，是王羲之的代表作之一，对后世书法影响深远。
本文将对该作品的基本笔法进行解析，并结合临写教学，帮助读者更好地学习和欣赏这一名作。
【怀仁集王羲之圣教序简介】《怀仁集王羲之圣教序》是王羲之于东晋时期创作的一部行书作品，全文共27 行、444 字。
该作品书写流畅、气韵生动，具有极高的艺术价值。
内容讲述了佛教传入我国后的发展历程以及佛教教义的传播与弘扬。
【基本笔法解析】1.横笔：横笔是行书的基础，要保持平稳、舒展。
起笔轻，收笔重，中段略提。
2.竖笔：竖笔要垂直，起笔重，收笔轻。
中段略提，以增加灵动感。
3.撇笔：撇笔要轻盈，起笔重，收笔轻。
笔画呈斜线，由重到轻，逐渐撇出。
4.捺笔：捺笔要厚重，起笔轻，收笔重。
笔画呈波浪状，富有韵律感。
5.折笔：折笔要自然，起笔与收笔略重，中段略轻。
转折处要圆润，不要过于生硬。
6.点笔：点笔要精致，起笔与收笔轻。
点画要饱满，形态各异。
【临写教学】1.准备工具：选用毛笔、墨汁、宣纸等传统书法用具。
2.姿势与握笔方法：正确的书写姿势有利于保持舒适的手部动作。
握笔要稳定，指实掌虚，运用自如。
3.基本笔画练习：从简单的横、竖、撇、捺等基本笔画开始，反复练习，熟练掌握。
4.结构与布局：熟悉字形结构，注意笔画间的间距与比例。
从单字练习逐渐过渡到篇章练习。
5.章法与风格：学习王羲之的行书风格，注重行气、神韵的表现。
掌握章法布局，使作品更具整体感。
【总结】行书《怀仁集王羲之圣教序》是我国书法史上的瑰宝，学习和传承这一传统艺术，有助于提高我们的审美情趣和文化素养。
王羲之圣教序入门最详细的笔法
王羲之圣教序入门最详细的笔法
王羲之是中国书法史上的巨匠，他的作品被誉为“天下第一行书”。
其中《圣教序》更是被誉为“书法之祖”，被广泛传颂至今。
作为书
法爱好者，学习《圣教序》的笔法是必不可少的一环。
本文将为大家介绍《圣教序》的笔法，从最基础的点画、结构到整体的布局，帮助大家更好地掌握这一经典作品的精髓。
首先，我们来看《圣教序》的点画。
王羲之的点画以骨韵为主，笔画有韵律感，有节奏感。
在点画上，我们要注意每个笔画的起落和力度，保持笔画的统一和连贯。
同时，要注意笔画的长短、粗细、虚实，以及笔画之间的间隔和相互关系，让整篇作品呈现出优美的韵律感。
其次，是结构的构造。
《圣教序》的结构十分严谨，由纵横平交
组成。
纵向分为五段，横向分为十二行，平交在每个头、口、齿、舌、牙、喉六个部位。
在结构上，我们要注重每个部位的对称和协调，让整篇作品呈现出完美的结构感。
最后，是布局的安排。
《圣教序》的整体布局非常考究，包含着
王羲之对佛教的崇敬和对书法的热爱。
在布局上，我们要注重整体性和平衡性，将每个部分的内容有机地结合起来，让整篇作品呈现出和谐美感。
综上所述，《圣教序》的笔法涉及到点画、结构和布局三个方面，需要我们在学习中注重细节，把握笔画的韵律感、结构的严谨性和布局的和谐美感。
通过不断地练习和研究，《圣教序》的笔法才能真正
被我们掌握，从而在书法的道路上不断前行。
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学行书《怀仁集王羲之圣教序》是中国书法史上的经典之作，其笔法丰富多变，具有独特的艺术风格。
以下是对该作品基本笔法及临写教学的简要介绍。
一、基本笔法1.横画：在《怀仁集王羲之圣教序》中，横画的变化丰富多样，有平直的横，斜上的横，斜下的横，以及俯仰的横。
其中，平直的横多用于字的主笔，斜上的横则具有向上的动感，斜下的横给人以沉稳的感觉，而俯仰的横则根据字势的需要有不同的变化。
2.竖画：竖画在《怀仁集王羲之圣教序》中同样富于变化，有挺拔的竖，有带勾的竖，有上粗下细的竖，也有上细下粗的竖。
挺拔的竖多用于字的主笔，带勾的竖具有强烈的动感，上粗下细的竖显得轻灵，上细下粗的竖则显得沉稳。
3.撇画：撇画在《怀仁集王羲之圣教序》中有很多变化，有直撇、弯撇、回锋撇等。
直撇多用于字的左侧，弯撇多用于字的右侧，回锋撇则多用于字的底部。
4.捺画：捺画在《怀仁集王羲之圣教序》中同样有很多变化，有平捺、斜捺、反捺等。
平捺多用于字的底部，斜捺则多用于字的右侧，反捺则多用于字的左侧。
5.点画：点画在《怀仁集王羲之圣教序》中有很多变化，有竖点、横点、侧点等。
竖点多用于字的顶部，横点则多用于字的左侧，侧点则多用于字的右侧。
二、临写教学1.观察字形：在临写之前，要先观察每个字的字形和结构特点，了解每个字的笔画和笔顺。
这样可以更好地掌握每个字的形态和神韵。
2.分解笔画：将每个字的笔画分解成若干个基本笔画，如横、竖、撇、捺、点等。
然后逐一练习这些基本笔画，掌握其基本要领和变化方式。
3.摹写练习：通过摹写练习，逐渐掌握每个字的笔画和结构特点。
可以先用透明纸摹写，然后再用毛笔在纸上摹写。
摹写的过程中要注意用笔的方法和节奏感。
4.对比分析：将摹写的结果与原帖进行对比分析，找出不足之处和需要改进的地方。
同时也可以与其他同学的摹写作品进行对比分析，互相学习、互相借鉴。
5.反复练习：通过反复练习，逐渐提高自己的书法水平。
[VIP专享]王羲之圣教序笔法解析
![[VIP专享]王羲之圣教序笔法解析](https://img.taocdn.com/s3/m/5a1192decc22bcd127ff0c49.png)
王羲之笔法分析王羲之不仅精于笔法，在处理字形方面，也有着古今鲜见的大才力，历史上除他之外，不乏用笔一流的大家，但细玩其字，于字形的纵横变化上，比起王羲之来手段却总觉有限。
譬如琴音，其他的书家最多能弹出七个音，而王羲之却有本事奏出十几个音来，且出于规律，合于自然。
所以后人有“右军如龙”的比喻，喻其神龙见首不见尾之变化。
《圣教序》为收录王羲之行书单字最多的一帖，于字形也最多变化。
历来学者，无不奉为圭皋。
如果说《圣教序》里怀仁有意将不同的字形加以组合的话，我们不妨试以《平安》《何如》《奉橘》来做分析，我们可以找到其以下几个字形方面的规律：1. 王羲之笔下结字极为强调字的形，该方的一定方，该长的一定长，该圆的也一定圆，外形特征明显，字和字之间字形区别变化无常。
2. 很多字的四角，能恰恰重合在图中的红色框线上，此绝非偶然，楷正的功夫反映在笔下，毫不含糊，如“修载”、“同”、“白”、“尊体”、“何如”“橘”等字。
方正剀切，如垒墙之砖，使通篇端正结实。
3. 三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如精确的几何计算。
此亦非巧合，乃长期经意所成。
4. 不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。
如“明”“复”等字。
5. 外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。
如“修”字的几个竖画；“载”字的几个横画；“来”字的两个横画和两组左右连带点共同形成之四个各异的横画；“明”字日月两部分中间的四个短横；“尊”字“迟”字里面有意平行的两组横画；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，各显手段，尽量的求变化。
通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。
正如王澍《论书剩语》所说：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。
”这便是王羲之的大本事。
不信可以试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐。
古今以来，一人而已！此亦无它，乃悟通法之极则，至于天人合一之境者所必然。
《圣教序》应注意的笔画和结构解析
《圣教序》应注意的笔画和结构《圣教序》应注意的笔画和结构一、点的写法:行书点的笔法变化比楷书丰富,它在楷书的基础上增加了动势和游丝.以斜点为例,其笔法为:顺锋入笔,略顿,蓄势后向左下出锋成钩.例如:“深”红色箭头所指。
两点呼应：左点出锋，顺势带出右点，两点之间笔断意连，顾盼有情，联系密切。
斜点：顺锋入笔，略顿，回锋轻收，注意形态上与下一笔呼应。
例字：二、横的写法：行书横的笔法在楷书横的基础上增加了动感，尤其当多横组合时，更强调彼此间的变化及映带关系。
其笔法为：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻放。
如：“百”字红色箭头所指。
长横：长横入笔转锋的动作比短横更显著。
以点代横：行书无论短横与长横笔法均相同，即：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻收（有时蓄势出锋成钩）。
例字：三、竖的写法：行书竖的用笔与楷书相似，也分为悬针竖和垂露竖。
其区别在于：行书竖画有时不如楷书竖画挺直，有时还出现游丝和出钩，这些都是为了加强动感及与上下笔之间的联系。
如：“邦”字，红色箭头所指。
垂露竖：逆锋入笔，转锋后向下行笔，至尾端回锋轻收。
两笔长短、直弧、位置高低均有差异。
例字：四、撇的写法：行书撇分为回锋撇与出锋撇。
与楷书撇比较而言，行书撇更多曲折变化，且增加了回锋出钩的变化，这些变化是为了加强与上下笔之间的承接映带关系。
如：“形”字，红色箭头所指。
出锋撇：顺锋入笔，略顿，回锋蓄势后向左下出锋，短促而有力。
回锋撇：顺锋入笔，转锋下行，微弧，至尾端戛然止笔，有回锋之意而无回锋之笔。
例字：五、捺的写法：行书捺分为出锋捺、回锋捺和以点代捺。
对具体的笔画而言，又有轻垂、方圆、长短、徐疾等变化，主要以体现行书的流动感及与上下笔之间的联系为原则。
如：“春”字，红色箭头所指。
出锋捺：顺锋入笔，向右下行笔，运笔遒劲果断，顿笔后向右渐提笔出锋。
此捺与楷书写法一致。
例字：六、挑的写法：行书桃的笔法比楷书更为丰富，这是为了加强与上下笔之间的承接关系。
另外，由于有了曲折变化，行书挑的运笔速度也不如楷书挑那样短促。
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学摘要：一、引言二、王羲之及其行书成就三、《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法解析1.笔画基础2.笔法特点四、《怀仁集王羲之圣教序》临写教学1.准备工具2.临写步骤与技巧3.注意事项五、总结正文：【引言】行书作为我国书法艺术的一种重要书体，以其流畅的笔势和独特的审美魅力受到广泛喜爱。
王羲之被誉为“书圣”，他的行书作品在书法史上具有举足轻重的地位。
今天我们将通过《怀仁集王羲之圣教序》来探讨行书的基本笔法及临写教学。
【王羲之及其行书成就】王羲之（303年－361年），字逸少，东晋时期的著名书法家。
他的行书以自然、率真、高古、变化无穷为特点，对后世产生了深远影响。
王羲之的代表作品有《兰亭序》、《快雪时晴帖》等，被誉为“天下第一行书”。
【《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法解析】1.笔画基础《怀仁集王羲之圣教序》的笔画基础包括横、竖、撇、捺、折、点等基本笔画。
这些笔画在王羲之的笔下呈现出丰富多样的形态，富有韵律感和动态美。
2.笔法特点王羲之行书的笔法特点主要表现在以下几个方面：（1）笔画流畅自然，如行云流水，富有动态美。
（2）笔势连贯，起笔、转折、收笔一气呵成。
（3）笔画力度变化丰富，既有轻盈飘逸之姿，又有沉着厚实之力。
（4）字形结构疏密有致，笔画间相互呼应，富有节奏感。
【《怀仁集王羲之圣教序》临写教学】1.准备工具临写《怀仁集王羲之圣教序》需要准备毛笔、墨、纸、砚等传统书法用具。
此外，还可以参考一些关于王羲之行书技法方面的书籍和教学视频，以便更好地了解其笔法特点。
2.临写步骤与技巧（1）先从基本笔画开始练习，熟练掌握横、竖、撇、捺等基本笔画的写法。
（2）学习笔势的连贯性，注意起笔、转折、收笔的衔接。
（3）对照《怀仁集王羲之圣教序》原帖，分析字形结构，注意疏密有致、笔画间的呼应关系。
（4）在练习过程中，可以先用描红练习，然后再独立临写。
3.注意事项（1）保持正确的书写姿势，做到“身正、肩平、足安”。
王羲之集字《圣教序》笔法解析（9-18讲），值得收藏
王羲之集字《圣教序》笔法解析（9-18讲），值得收藏第九讲：是、以、窥、天、鉴、地。
是：“是”字，是典型三角形的字，脑袋小，身子大。
整个字的难点，在于下半部分。
书写时，注意“中竖”相对于上方“日”的位置。
下半部分的笔划，看似是一笔，但是也有停顿调锋，这种笔划，如不调锋，容易写滑。
以：“以”在上一讲里提到过，大同小异。
注意留出中空，另外，左边的笔划，二压二提，要轻松书写。
窥：这个字的特点是：上面要盖得住，左面粗又挺，右边细而轻。
上方的“穴宝盖”整体采用侧锋用笔。
“见”最后的竖钩，在行书里，王羲之喜欢将“竖钩”写成这样，如此写法，其他书家并不多见。
天：“天”字，是一个应用性极强的字，难点在于最后的捺划，分为了三个弧度动作。
另外，注意第二横，一定要翘起来。
鉴：这个字，左高右低，右边的一系列的转折，用笔的笔锋要随之变化（如图所示）。
地：“地”字，整个字呈扁形。
这个字，分为两个部分，左边松，右边紧。
要注意“土”字旁中竖的位置，要偏左，不能写到中间。
这个字的难点，在于右半部分，有斜度的控制，也有方圆的把握。
第十讲：庸、愚、皆、识、其、端。
庸：“庸”字，需要把握的有两点。
一、空间的掌握。
第一笔的“点”和下面的距离非常大，整个字，呈上松下紧状。
二、翻转的掌握。
从第二笔开始，遇到转折，就一直是翻转，每个动作都很连贯。
愚：这个“愚”字，在圣教里，是极为精彩的一个字。
上方的禺，需要注意中间的竖划，有一个向右的弧度（如图所示）。
下方的心，起笔在“禺”的左下方，收笔，和上方对齐。
具体用笔方法，如图所示。
皆：“皆”字，在书写时，一定要记住，“比”的右半部分，占用空间极少。
这个字，最为精彩的一笔，就是连接“比”和“日”的那条线，要干净，并且带有弹跳。
识：按照我们当代的审美来看，这个字，并没有多么美。
但是这个字的特点，就是突破常规的书写。
我们在书写时，可以将他看成“左右结构”，而并非“左中右结构”。
“言”为左侧，“音”与“戈”几乎贴在了一起，为右侧。
圣教序行书笔法讲解字帖
圣教序行书笔法讲解字帖
圣教序行书是中国书法中的一种字体，它是在隶书的基础上发
展而来的，具有古朴端庄的特点。
下面我将从笔画结构、书写规范
和练习方法等多个角度对圣教序行书进行讲解。
首先，圣教序行书的笔画结构。
圣教序行书的笔画结构清晰简洁，横平竖直，端庄大气。
在书写时，要注意笔画的粗细变化和用
笔力度的掌握。
横平笔要横直有力，竖撇折要挺拔有劲，勾提要圆
润有韵。
整体上要求端庄大气，刚柔相济。
其次，圣教序行书的书写规范。
在书写圣教序行书时，要注意
每个字的结构和比例，保持整体的平衡和稳重感。
要注意笔画的顿
挫和用笔的力度，力度要轻重得当，使得字体显得生动有力。
另外，书写时要保持笔画的连贯和流畅，避免出现断笔和重复笔画的情况。
最后，圣教序行书的练习方法。
要想书写好圣教序行书，需要
通过反复练习来掌握其笔法和结构。
可以通过模仿名家作品，临帖
来提高自己的书写水平。
另外，也可以通过练习基本笔画和常用字
来提升自己的书法功底，逐渐掌握圣教序行书的特点和规律。
总的来说，圣教序行书是一种具有古朴端庄特点的书体，书写时需要注意笔画结构、书写规范和练习方法，通过不断的练习和钻研，可以逐渐掌握其要领，提高自己的书法水平。
希望以上内容能够对你有所帮助。
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学【原创版】目录一、行书《怀仁集王羲之圣教序》的概述二、行书的基本笔法三、临写教学方法与步骤四、总结正文一、行书《怀仁集王羲之圣教序》的概述行书《怀仁集王羲之圣教序》是我国书法史上一部具有极高艺术价值的作品，集王羲之书法之大成，由唐代书法家怀仁和尚编撰。
这部作品不仅具有深厚的历史底蕴，更是书法爱好者们学习行书的重要范本。
本文将从基本笔法及临写教学两个方面，对行书《怀仁集王羲之圣教序》进行探讨。
二、行书的基本笔法1.点画：行书的点画有独立点、连点、横点、竖点、撇点等，要求点画圆润、饱满，既有力度又富有变化。
2.横画：横画有短横、长横、平横、仰横、覆横等，要求横画平直、稳重，与竖画相互呼应。
3.竖画：竖画有垂竖、悬竖、左竖、右竖等，要求竖画垂直、有力，与横画相得益彰。
4.撇画：撇画有短撇、长撇、平撇、斜撇等，要求撇画流畅、自然，与捺画形成对比。
5.捺画：捺画有短捺、长捺、平捺、斜捺等，要求捺画舒展、有力，与撇画相映成趣。
6.折画：折画有横折、竖折、撇折等，要求折画干净利落、富有变化。
三、临写教学方法与步骤1.选帖：选择一本高质量的《怀仁集王羲之圣教序》字帖，便于学习者临摹。
2.读帖：在临摹前，先仔细阅读字帖，了解每个字的结构、笔法和神韵。
3.描红：在字帖上的字形用红色笔描出，以便于更好地观察、模仿字形。
4.临摹：在描红的基础上，用毛笔蘸墨进行临摹，力求形似、神似。
5.校对：将临摹的作品与字帖进行对比，找出不足之处，进行修改。
6.创作：在临摹的基础上，进行创作练习，尝试将所学笔法运用到实际书写中。
四、总结行书《怀仁集王羲之圣教序》是我国书法的瑰宝，对学习行书具有重要的指导意义。
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学
行书《怀仁集王羲之圣教序》基本笔法及临写教学行书是汉字书法中的一种字体，它的笔画特点是疾书快写，形态简练，行云流水。
《怀仁集王羲之圣教序》是王羲之的作品之一，是他为自己所撰写的《怀仁集》所撰写的序文，被誉为行书中的经典之作。
基本笔法：1. 用毛笔书写行书时，要掌握一定的力度和速度，以求笔画流畅。
2. 行书的笔画要有清晰的开始和结束，书写时应尽可能一气呵成。
3. 横、竖、撇、捺等基本笔画要统一、协调，形成整体的行书特点。
4. 行书的基本构造要简化，不做过多的笔画重叠。
临写教学：1. 入手准备：准备毛笔、墨汁和宣纸等书写工具，选择一块静谧的工作区域，保持心态平静，调整好自己的状态。
2. 学习书法基本功：在开始练习行书之前，要先掌握基本的字形、笔画和结构基础知识，了解行书的特点和要求。
3. 临帖学习：找到《怀仁集王羲之圣教序》的临帖，仔细观察其字形、结构和笔画顺序，理解其整体布局和节奏感。
4. 分解笔画：将每个字的笔画分解出来，逐个练习书写。
重点关注行书的基本笔法和笔画的流畅和连贯性。
5. 整字书写：掌握了每个字的笔画后，可以开始整字书写。
首先按照预设的字体大小和布局，在纸上划出横线和竖线，保证字的整体均衡和平衡。
然后按照笔画的顺序，迅速而准确地完成字的书写。
6. 反复练习：行书是需要反复练习的，只有不断地练习才能掌握其特点和技巧。
在练习中不断纠正错误，磨练自己的笔法和审美能力。
总之，学习行书《怀仁集王羲之圣教序》需要有耐心和恒心，通过系统的临帖和临写练习，不断提高自己的行书水平和技巧。
同时要保持审美敏感性，提升对字形、结构和节奏感的理解和把握。
《怀仁集王羲之书圣教序》行草技法详解
《怀仁集王羲之书圣教序》行草技法详解一、介绍怀仁集，是我国历史上著名的书法集子，其中收录了很多著名书法家的作品。
而其中，王羲之的《书圣教序》被誉为行草书的经典之作。
本文将从技法的角度，深入探讨《怀仁集王羲之书圣教序》行草书法的魅力和技法要点。
二、笔法1. 提笔王羲之行草书的提笔要领，首先要求提笔要有力，但不能生硬。
提笔时，要提起笔尖，力道均匀，不能一下子太用力，也不可以太轻。
只有在笔尖折断之前，才算是用对力度。
这样才能够在用笔时，笔墨亦疏亦密，浓淡得当。
2. 起笔行草书的起笔是关键，起笔要快，却不能显得急躁。
起笔时，应该自然而然地抬起笔尖，将笔尖挑离纸面，以形成笔尖与纸面交流的状态。
如果笔尖挑起过高，会使得墨迹过于浓重；反之，则会使得笔画过于浅薄。
3. 连续在书写行草书时，要求连续的笔画要匀称，不要有明显的停顿和断裂感。
王羲之在书写《书圣教序》时，笔墨温润，每一笔都有神韵，没有一丝一毫的拖泥带水。
三、结构1. 纸张在展开写作行草书时，纸张为琴帖纸。
琴帖纸具有适度的水分和韧性，能够很好地满足行草书写作的要求。
2. 字体王羲之的行草书字体，每一个字都有韵律感，整体布局非常匀称。
行草书的字结构要求疏密得当，组织得体。
笔画要求有力度，且轻重相间，让整体作品看起来非常有活力。
3. 线条行草书的线条要求如行云流水，轻灵而有力。
在描写每一个笔画时，要求用笔抖情，使得笔画线条在一瞬间有起有伏，有挫有顿，看似随意却又充满着规律。
四、个人理解《怀仁集王羲之书圣教序》行草书法对于我的影响是深远的。
通过深入研究行草书的技法和魅力，我深刻体会到了我国书法的博大精深，以及书法对人的熏陶和修养的意义。
我也学会了在书写时借鉴先贤的书法技法，让自己的书法更加优美和有韵律感。
总结行草书作为我国传统书法之一，有着独特的魅力和技法要求。
《怀仁集王羲之书圣教序》作为行草书的经典之作，体现了行草书的独特魅力和技法要点。
通过对行草书的技法和结构的深入探讨，我对行草书有了更深入的了解，也更加意识到了我国书法的卓越之处。
怀仁集王羲之圣教序逐字解折
怀仁集王羲之圣教序逐字解折
《怀仁集王羲之圣教序》是行书的经典之作，其逐字解析如下：
- “截”字，此字上窄下宽，左侧部分是上疏下密，右侧的戈钩斜度较大，整个字直线较多，显得比较挺拔。
- “伪”字，左窄右宽，左断右连。
此字要格外关注线条的曲直变化，用笔的方圆兼备，以及空间的营造。
- “续”字，左侧的“纟”上密下疏，形成聚散关系，这种写法颇为经典。
右侧的“卖”上下错位，“贝”略靠右书写，左侧留白。
- “真”字，此字线条较细，灵动飞舞，全字基本上都是曲线，唯有中间的三个短横较直，而且紧凑，属于内收外放，是《圣教序》中比较经典的字。
- “开”字，“门”两侧的竖画左细右粗，左短右长，上部左低右高。
注意底部四个竖画收笔的位置高低变化。
- “兹”字，此字上疏下密，所有笔画之间都有牵丝映带的呼应关系，下面两个绞丝，左低右高。
- “后”字，左窄右宽，左右之间留白，右侧结构上密下疏，反捺较长，下笔由轻至重。
注意底部的高低关系，左高右低。
- “学”字，此字上密下疏，注意上部连续竖画的长短、斜度的不同。
下部的“子”靠右书写，左侧留白。
《怀仁集王羲之圣教序》的字字珠玑，笔笔精到，需要反复揣摩才能领悟其精髓。
详解《圣教序》笔法结构，值得收藏
详解《圣教序》笔法结构，值得收藏第一部分：基础笔画的写法一、点的写法：行书点的笔法变化比楷书丰富，它在楷书的基础上增加了动势和游丝。
以斜点为例，其笔法为：顺锋入笔，略顿，蓄势后向左下出锋成钩。
例如“深”红色箭头所指。
两点呼应：左点出锋，顺势带出右点，两点之间笔断意连，顾盼有情，联系密切。
斜点：顺锋入笔，略顿，回锋轻收，注意形态上与下一笔呼应。
更多例字：二、横的写法：行书横的笔法在楷书横的基础上增加了动感，尤其当多横组合时，更强调彼此间的变化及映带关系。
其笔法为：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻放。
如：“百”字红色箭头所指。
长横：长横入笔转锋的动作比短横更显著。
以点代横：行书无论短横与长横笔法均相同，即：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻收（有时蓄势出锋成钩）。
更多例字：三、竖的写法：行书竖的用笔与楷书相似，也分为悬针竖和垂露竖。
其区别在于：行书竖画有时不如楷书竖画挺直，有时还出现游丝和出钩，这些都是为了加强动感及与上下笔之间的联系。
如：“邦”字，红色箭头所指。
垂露竖：逆锋入笔，转锋后向下行笔，至尾端回锋轻收。
两笔长短、直弧、位置高低均有差异。
更多例字：四、撇的写法：行书撇分为回锋撇与出锋撇。
与楷书撇比较而言，行书撇更多曲折变化，且增加了回锋出钩的变化，这些变化是为了加强与上下笔之间的承接映带关系。
如：“形”字，红色箭头所指。
出锋撇：顺锋入笔，略顿，回锋蓄势后向左下出锋，短促而有力。
回锋撇：顺锋入笔，转锋下行，微弧，至尾端戛然止笔，有回锋之意而无回锋之笔。
更多例字：五、捺的写法：行书捺分为出锋捺、回锋捺和以点代捺。
对具体的笔画而言，又有轻垂、方圆、长短、徐疾等变化，主要以体现行书的流动感及与上下笔之间的联系为原则。
如：“春”字，红色箭头所指。
出锋捺：顺锋入笔，向右下行笔，运笔遒劲果断，顿笔后向右渐提笔出锋。
此捺与楷书写法一致。
更多例字：六、挑的写法：行书桃的笔法比楷书更为丰富，这是为了加强与上下笔之间的承接关系。
王羲之圣教序笔法解析
王羲之不仅精于笔法，在处理字形方面，也有着古今鲜见的大才力，历史上除他之外，不乏用笔一流的大家，但细玩其字，于字形的纵横变化上，比起王羲之来手段却总觉有限。
譬如琴音，其他的书家最多能弹出七个音，而王羲之却有本事奏出十几个音来，且出于规律，合于自然。
所以后人有“右军如龙”的比喻，喻其神龙见首不见尾之变化。
《圣教序》为收录王羲之行书单字最多的一帖，于字形也最多变化。
历来学者，无不奉为圭皋。
如果说《圣教序》里怀仁有意将不同的字形加以组合的话，我们不妨试以《平安》《何如》《奉橘》来做分析，我们可以找到其以下几个字形方面的规律：1. 王羲之笔下结字极为强调字的形，该方的一定方，该长的一定长，该圆的也一定圆，外形特征明显，字和字之间字形区别变化无常。
2. 很多字的四角，能恰恰重合在图中的红色框线上，此绝非偶然，楷正的功夫反映在笔下，毫不含糊，如“修载”、“同”、“白”、“尊体”、“何如”“橘”等字。
方正剀切，如垒墙之砖，使通篇端正结实。
3. 三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如精确的几何计算。
此亦非巧合，乃长期经意所成。
4. 不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。
如“明”“复”等字。
5. 外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。
如“修”字的几个竖画；“载”字的几个横画；“来”字的两个横画和两组左右连带点共同形成之四个各异的横画；“明”字日月两部分中间的四个短横；“尊”字“迟”字里面有意平行的两组横画；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，各显手段，尽量的求变化。
通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。
正如王澍《论书剩语》所说：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。
”这便是王羲之的大本事。
不信可以试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐。
古今以来，一人而已！此亦无它，乃悟通法之极则，至于天人合一之境者所必然。
集王羲之圣教序技法精讲
集王羲之圣教序技法精讲
《圣教序》为唐代僧人怀仁所集，收集了王羲之的书法，后世将其称为集王羲之圣教序技法精讲。
其技法主要包括：
- 大：“大”字第一笔的横，由轻到重，露锋起笔，收笔时有弹跳动作。
“丿”划，将横分为左少右多。
最后的点，起笔要离横远一些，收笔顿笔回收。
- 懂字法无常、尽得其势，无有雷同。
- 懂楷正之法，端庄古雅。
- 懂形质高古，意趣难求。
- 集字高峰，后世典范。
学习集王羲之圣教序技法，可以通过临摹和研读相关碑帖来提高书写技巧。
如需了解更多技法相关内容，可以继续向我提问。
王羲之集字《圣教序》笔法解析（1-8讲），值得收藏
王羲之集字《圣教序》笔法解析（1-8讲），值得收藏第一讲：大、唐、三、藏、圣、教、序。
大：“大”字第一笔的横，由轻到重，露锋起笔，收笔时有弹跳动作。
“丿”划，将横分为左少右多。
最后的点，起笔要离横远一些，收笔顿笔回收。
唐：“唐”字最重要的笔画，是第二笔的横撇，侧锋切笔起笔，向右上行笔，然后转折写“丿”。
写“唐”字，要注意，点划要和中间的竖划，在一条中线上。
三：“三”字看似好写，其实不然。
三条横，都是侧锋入笔，书写时一定要硬朗，干脆。
另外，要注意三横的距离，上两横距离近，长横距离稍大一些。
藏：“藏”这个字，最重要的地方，就是要将中空的感觉写出来，如图，疏密要有对比，反复书写后，即实用于创作，美得很。
圣：“圣”字的主笔，在于第二笔，如图，侧锋入笔，然后向外倾斜，并带有弧度。
另外，要注意“王”字的位置，一定要重心偏右。
教：“教”字的主要笔划，是第三笔的横撇，和“子”的竖钩提，这两个笔划，都有一个绞转的动作，如图所示。
序：“序”，整个字，都是在旋转。
从第一笔的露锋切入，一直能够旋转到最后一笔的竖钩，充满灵动。
在书写时，注意长“丿”的一个弧度，要干脆，利落。
第二讲：太、宗、文、皇、帝、制。
太：“太”字，变化丰富，难度在于撇划，和大点。
撇划，有一个先往右后往左的动作。
大点，则是有两个动作组成，先带有弧度的顿笔（作为起笔），然后反方向大顿笔（作为收笔）。
在书写时，要注意，撇划的末端，是整个字的最低点。
宗：“宗”字的难点，在于上面的宝盖头，以及“示”的竖钩。
宝盖头的第一个点，由3个动作组成（如图），第二笔，则是露锋下压，然后顺势，向右上写横，再出钩。
“示”字的竖钩，有向外的趋势，由轻到重。
文：“文”字的难点，是书写的节奏。
整个字，由一笔组成。
所以，在书写时，一定把握书写的节奏，在转折处稍早停顿，在笔画的中间，一定要迅捷、果断。
最后捺划的收笔，略略下压停笔（如图）。
皇：在书写“皇”字的时候，要注意上方的“白”，呈一个倒三角趋势。
一篇帮你总结《集王圣教序》的笔法和结构特点
一篇帮你总结《集王圣教序》的笔法和结构特点说起学行书，那就不得不提《集王圣教序》。
人人都说行书入门从《集王圣教序》开始，那整篇的笔法都有哪些你了解吗？孙过庭曾言:'初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正'。
《集王圣教序》中就能学到很多笔法以及结构的变化，当你细嚼单字时你就会发现，竟然处处险绝，让人忍不住惊叹！一、笔法特点：简单而丰富我们看书法作品，行书、行草，草书眼花缭乱，飞扬潇洒，其实最后解剖它到笔法上，非常简单，只有两种笔法：方笔和圆笔，方体现力量，圆体现流畅。
一切线条的丰富变化都是方笔和圆笔的组合，关键是下笔的时候我们要把这两个笔法写出来。
方笔即起笔处锋下按和折笔处，圆笔即空中落笔和化折为转。
至于提按，轻重等都是在方笔和圆笔的基础上写出来的。
1、汉字里横画最多，如果有两个横画同时存在就要有变化，方笔和圆笔就可以体现出来。
左尖横：露锋横向起笔，向右渐行渐按，至右端回锋收笔，左细右粗，左尖右圆。
右尖横：落笔稍顿后，即向右行笔，边行边提，起笔重，收笔轻，起笔粗，收笔细，呈左尖之形。
收笔带钩横：写横画至右端稍提，按下折锋向左，出锋和下一笔呼应。
右端因用折法写，多呈方形。
2、点画也可以表现方笔和圆笔。
点在行书中是非常活跃的元素。
3、撇画有长撇和短撇，短撇可以表现出方的元素，长撇则是圆的元素比较多。
回锋撇：顺锋入笔，转锋下行，微弧，至尾端戛然止笔，有回锋之意而无回锋之笔。
出锋撇：顺锋入笔，略顿，回锋蓄势后向左下出锋，短促而有力。
4、竖画往往要注意取势或向背的关系需要。
左弧竖：呈弧形，中段向右凸，多用方笔写，其形刚硬。
长弧竖：多呈弧曲之形，笔力内蕴不懈。
越是长竖越不可直，直则笔势一泻无余，无含蓄韵致。
学书者常将竖画写直，甚至以为愈直愈有力，实是大错。
5、捺画也是最能体现出行书特性的笔画。
反捺是方笔，圆的捺画也有，虽然接近反捺，但结尾处是圆的。
出锋捺：顺锋入笔，向右下行笔，运笔遒劲果断，顿笔后向右渐提笔出锋。
王羲之集字《圣教序》笔法解析（第二十五讲）图文精讲
王羲之集字《圣教序》笔法解析（第二十五讲）图文精讲
第二十五讲：弘、济、万、品。
弘：这个“弘”字的重点，在于左侧的“弓”，在之前的“弘福寺”中，我们也遇到过这个字，两种“弓”不同的写法，都很美。
注意，我们在书写“弓”最后一个转折的时候，不要像日常的书写状态一样写的过大，最后一个转折，要含蓄，第一个转折，要张扬。
济：书写“济“字时，要缕清笔顺。
这个字，透露了两个知识点，这个“氵”的写法，非常的柔和，轻入、腰粗、提长。
右侧的“齐”字也是常用字，如“见贤思齐”。
注意书写时，要把握右侧一系列短笔画的聚散关系。
万：笔划很少，注意笔顺。
另外，注意横折钩的短横，是向下书写，并非向上。
品：“品”字，呈三角形状态，我们在书写时，将他看成“三个口”来书写，注意他们兄弟三人的大小。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
王羲之不仅精于笔法，在处理字形方面，也有着古今鲜见的大才力，历史上除他之外，不乏用笔一流的大家，但细玩其字，于字形的纵横变化上，比起王羲之来手段却总觉有限。
譬如琴音，其他的书家最多能弹出七个音，而王羲之却有本事奏出十几个音来，且出于规律，合于自然。
所以后人有“右军如龙”的比喻，喻其神龙见首不见尾之变化。
《圣教序》为收录王羲之行书单字最多的一帖，于字形也最多变化。
历来学者，无不奉为圭皋。
如果说《圣教序》里怀仁有意将不同的字形加以组合的话，我们不妨试以《平安》《何如》《奉橘》来做分析，我们可以找到其以下几个字形方面的规律：
1. 王羲之笔下结字极为强调字的形，该方的一定方，该长的一定长，该圆的也一定圆，外形特征明显，字和字之间字形区别变化无常。
2. 很多字的四角，能恰恰重合在图中的红色框线上，此绝非偶然，楷正的功夫反映在笔下，毫不含糊，如“修载”、“同”、“白”、“尊体”、“何如”“橘”等字。
方正剀切，如垒墙之砖，使通篇端正结实。
3. 三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如精确的几何计算。
此亦非巧合，乃长期经意所成。
4. 不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。
如“明”“复”等字。
5. 外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。
如“修”字的几个竖画；“载”字的几个横画；“来”字的两个横画和两组左右连带点共同形成
之四个各异的横画；“明”字日月两部分中间的四个短横；“尊”字“迟”字里面有意平行的两组横画；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，各显手段，尽量的求变化。
通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。
正如王澍《论书剩语》所说：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。
”这便是王羲之的大本事。
不信可以试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐。
古今以来，一人而已！
此亦无它，乃悟通法之极则，至于天人合一之境者所必然。
此刻其本人便是造化，化生万物，犹如上帝造物，无适而不可，非粘着于象者能梦见。
再看看今人笔下的字形，同样以此方式来检验，则相去真不可以道里计。
笔下无形，纵称笔法如何了得，也是枉然。
所以今人之字，给人总感觉
入古不深，少一种古人笔下的骨鲠之气，今天的研究者多将原因归结于用笔，我看字形问题，也非常关键。
怀仁集《圣教序》高就高在其理解到此规律后，依此规律来安排收集到的每一个字。
从《大观帖》中所保留下来的王羲之《追寻伤悼帖》和《建安灵柩帖》中我们能窥见怀仁心目中集字《圣教序》的理想。
比起同时人所集的《金刚经》来看，确实高明不少。
圣教序》中的字，来自于王羲之不同的帖中，我们通过现存的王羲之帖可以知道，王羲之是一帖一面目，将这么多规定内容的字收集起来，并要做到风格大致协调。
是非常困难的，因此怀仁采取了避免连带，字字分开的方法，解决了这一问题。
因此，学此帖，最大的好处是解决字形，而最大的障碍是，字和字之间的连贯和行气的畅达。
我们来看看里面几个不同类型的字。
1.平正见楷法的字。
此类字颇如赵子固《论书》中所言：“人知兰亭韵致，取其映带，以为态度，不知态度者，书法之余也；骨格者，书法之祖也。
未正骨格，先尚态度，几何不舍本而逐末耶？”
2.险绝见飞动的字。
此类字颇合蔡希综《书法论》中所形容的：“每字皆须骨气雄强，爽爽然有飞动之态。
曲折之状，如钢铁为钩；牵掣之踪，若劲针直下。
主客胜负皆须姑息，先作者，主也，后为者客也，既构筋力，然后装束。
心
须举措合则，起发相承，轻似云雾往来，舒卷如林花间吐，每书一纸，或有重字，亦须字字意殊。
”
3.开合对比的字。
此类处理关系字法格局的开张和收紧，一张一弛，格局在其中矣
清人王澍《论书剩语》云：“唐人各自立家，皆欲打破右军铁围，规格方整，转不能变，此有心无心之别也。
然欲自然，先须有意，始于方整，终于变化。
积久习之，自有会通处，故求魏晋之变化，正须从唐始。
"
来看看后来学王字的大家：
欧阳询笔下可以见到《圣教序》中某些字形的影子，其行书字形多中宫紧收，少了些开合欹侧，故仅得王羲之一瓣心香，成就最大还是他的楷书。
李邕笔下，铁钩银画，笔力雄健，其结字多取斜势，开张雄肆。
然多偏于此规律，不求过多字形变化。
所谓“右军如龙，北海如象”指其字形之开张，笔势之劲健。
然终究有象，法度有余，变化未尽。
李邕有些字明显出于右军。
取斜势求险绝，也来自于王字
李邕有些字明显出于右军。
和《圣教序》中的或字比较.
陆柬之《文赋》将王字里平正一类加以运用，文中带质，含蓄而圆润，开后来赵子昂一派书风。
不论用笔结字，仅得羲之一瓢。
颜真卿笔下字形颇得《圣教序》中开合欹侧之妙，笔力惊绝。
杨凝式《韭花帖》中字形颇得右军开合欹侧之妙，所谓“下笔便到乌丝栏”诚非虚誉。
杨维贞笔下看似放逸，字形变化实则合于右军规律。
有意思的是故宫收藏传为柳公权的一件《兰亭诗》墨迹，取其中《圣教序》里有的字来比较，我们会发现其惊人的相似处，一为刻本，一为墨迹，前者见不到的用笔细节，在这件墨迹里一览无余，学《圣教序》欲求笔法墨法者，大可假道于此。
《兰亭诗》里的字和《圣教序》里的字比较。
《兰亭诗》里有《圣教序》里没有的字的连带。
《兰亭诗》里接近《圣教序》的字。
《兰亭诗》里的字和《圣教序》里的字比较。
《兰亭诗》里保留的古法。
由此使人想到孙过庭《书谱》中所说的：“必能旁通点画之情，博究始终之理，熔铸虫篆，陶钧草隶。
”唐以后的书家笔下，鲜有见到这类用笔。
圣教序如同右军行书的字典一样,我们学中文，
字需一一认得、熟记、不认识和不清楚的要常
查查字典，字典里的字烂熟后，怎么用、怎么写，就看
写文章的人自己了。
最新文件仅供参考已改成word文本。
方便更改。