中学音乐教学创新论文

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初中音乐教学论文精选5篇.doc

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初中音乐教学论文精选5篇【篇一】音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用,只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分,注重对学生的审美情趣的培养,进而潜移默化地提高学生的综合素质,方能培养出高素质、全面发展的人才。

摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生,而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。

音乐艺术所具有的强烈感染力,为古今中外教育家所公认。

许多研究表明,音乐对人的身心健康发展有很大的影响。

如孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。

”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。

”由此可见,音乐教育在培养学生中的重要性。

关键词:音乐教学;素质教育音乐教育是提高人的总体素质的重要形式,更是民族文化传承的重要渠道。

把音乐教育作为学校教育的重要内容,是当代音乐工作者的责任。

也是教育工作者积极尝试的教育模式。

因此,在青少年教育中,积极发展音乐教育,使其在素质教育中发挥积极的作用。

一、音乐教育是素质教育的切实体现学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底,更包括培养学生的基本技能。

诸如思维的能力,联想、想像的能力,识别的能力,欣赏的能力,自控的能力,自我发展能力等。

也包括开发学生智力的教育目的。

推行素质教育以来的科学研究发现,音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面,有着得天独厚的优势。

所以当今的中小学教学中,教师们都在把音乐引进到课堂教学,构建一种多元素,主体式的教学模式。

事实正是这样,一首优美的曲子,能把人带到理想的世界,置身于这样的情景中,能更有利于想像力学生的培养。

如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》,其音乐活泼、轻快,形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。

通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动,可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。

正因为如此,中小学教师往往在教学中,让学生边听相关的乐曲,边想象教学内容,在脑海中幻想教学画面,加深对教学内容的理解,按着记忆想象的情景表达出来。

这样,听、想、说有机结合,进而发展学生的能力与智力。

初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)

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初中音乐教学论文优秀范文推荐(共6篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:论初中音乐教学中民族音乐的教学方法一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则音乐教学具有其自身的独特性,与语言类学科相比,音乐学科更重视学生的个人兴趣。

同时,它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。

首先,音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。

学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中,真实感受其所表达的感情。

只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。

这种方式只是学生个人的感官感受,非专业音乐欣赏者亦可以做到。

然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙,以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。

由此可见,理论教学在音乐教学中的重要性。

与此同时,教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。

音乐教学的实践性极强,学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。

学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧,从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施(一)合理导入教学好的开始是成功的一半。

而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求,这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。

随着社会的发展,学生更加注重张扬个性,对于音乐、美术等学科的兴趣更大,然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。

因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。

初中学生由于学业的压力等原因,在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。

这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。

因此,教师如何引导学生正确的上音乐课,以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。

合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先,可以利用传统的教学导入方式,例如讲故事以及成语典故等方式。

初中音乐教学论文(8篇)

初中音乐教学论文(8篇)

初中音乐教学论文(8篇)和意义,注重培养学生的音乐素养和创造力,引导学生发现音乐中的美和价值。

2.注重教学方法的创新,采用多种教学手段,如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等,激发学生的研究兴趣和参与热情,提高教学效果。

3.建立良好的研究氛围,营造积极向上的音乐教育氛围,让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐,更好地理解和掌握音乐知识和技能。

二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划,根据学生的音乐水平和兴趣爱好,设计多样化的教学内容和教学方式,注重培养学生的音乐素养和创造力。

2.加强教师队伍建设,提高教师的音乐素养和教学水平,鼓励教师创学方法,积极参与教学研究和交流活动。

3.加强教学资源建设,建设音乐教室和音乐实验室,配备先进的音乐设备和教学工具,提供优质的音乐教学资源和环境。

4.加强学生自主研究和实践活动,鼓励学生参加音乐比赛和演出,提高学生的音乐表现能力和自信心,培养学生的音乐兴趣和爱好。

5.加强家校合作,建立健全的家校沟通机制,让家长了解学生的音乐研究情况,积极参与学生的音乐教育,共同促进学生的全面发展。

初中阶段的教育仍然以应试科目为主,这是应试教育制度的必然产物。

然而,作为初中教师,我们需要认识到这种教育制度的缺陷,并积极开展素质教育的相关教学活动。

音乐作为素质教学的重要内容之一,可以提高学生的行为修养和心理素质。

因此,教师必须及时修正对音乐课程的认识,重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。

在思想层面及时更正之前的错误认识,从而在行动上给予学生指导,积极引导学生认真对待音乐课程,认真研究相关的音乐知识。

教师需要善于开发新的教学方式,针对音乐形式的变化方向,在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。

教师可以吸取小学音乐课程的教学经验,在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。

唱歌可以是多变的形式,学生可以开口唱,教师也可以开口唱,教师还可以带领学生进行唱等等。

创新初中音乐课堂教学论文

创新初中音乐课堂教学论文

创新初中音乐课堂教学音乐是通过不同的音响形式对美的抽象性体现,是人类思想意识和情感的本能表现。

音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情,反映现实生活的艺术。

音乐艺术具有强烈的艺术感染力,能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣,有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。

音乐艺术不只是对人们精神生活提供美的享受,而且还直接参与改造人的审美能力,激发思维能力,陶冶情操,塑造完美的人格。

所以,国家教育方针提出了“德、智、体、美、劳”的五字方针和推行全面的素质教育以及课改,把音乐放在了重要的地位。

笔者就音乐课创新的具体方式的探索充分体现了音乐艺术的作用功能和具体实践。

其目的是以培养学生具有思维的创新意识、心理素质健康的人才为目标。

初中的音乐教学,主要是获取学习音乐的兴趣,音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。

因此,在教学上培养学生就显得更加重要。

创造性是在科学性的基础上,将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。

教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神,是一项教学创造的系统工程,包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。

所以,下面所谈到的初中阶段音乐学科创造性教学的一些浅见,仅仅是个人在教学实践中的一些探索。

一、音乐的“即兴”创造,达到培养学生的创造性思维和发展“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。

在音乐课上,让学生对音乐充满创造性的愉悦,在教师正确的启蒙指导下,对较简单的乐谱,初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作,初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律,并做一些即兴表演、演奏,个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感,从而达到对学生创造性思维培养的目的。

二、用音乐的特点,对学生进行“求异”思维培养“求异”是寻求不同的方法,“求”主要来源于思维的活跃,是思维的主动性和探索精神。

所以,在上音乐课时,就要用求异的方法进行授课。

比如,教授歌曲《给未来留下一片绿色》,可通过教师准备的画面启发学生的思维,让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法,抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受,并通过同学们对乐曲的讨论,感受这首歌曲的情绪是什么·然后再反复播放歌曲演唱录音,进一步探索怎样唱好这首歌,怎样有效地表现这首歌曲的内涵,再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式,或用其他表演形式表现歌曲。

浅谈音乐教学中的创新教育论文

浅谈音乐教学中的创新教育论文

浅谈音乐教学中的创新教育论文浅谈音乐教学中的创新教育论文摘要:随着时代的发展,我国教育理念与教育形势发展了重大的变化,以人为本的创新教育逐渐成为教育领域专家、学者和教师的共识。

深化教育改革,培养具有创新意识和创新能力的人才,是现代教育发展的必然趋势,该要求同样适用于音乐教学。

基于此,本文深入研究了创新教育的特征,并探索了音乐教学中的创新教育实施路径,以期促进音乐教育发展。

关键词:音乐;教学方法;创新教育随着素质教育的实施,人们对素质教育的重要性有了深刻的认识,更为注重学生创新意识与创新能力的培养。

创新教育是全面实施素质教育的关键,在音乐课程中实施创新教育是深化美育的重要途径。

在音乐教学中引入创新教育理念,引入音乐创新教育理念与研究成果,能够丰富一线音乐教学内容,促进音乐教育良性发展,满足学生个性化、多元化的发展需求。

结合自身教学经验,笔者认为音乐教学中实施创新教育应从以下几个方面入手。

一、教学内容创新随着时代的发展,音乐教育理论与教学思想研究成果不断完善,教师应与时俱进,丰富和完善教学内容,灵活选用、组合教学,有目的、有意识地促進学生创新实践能力的培育。

因此,教师应充分利用学生已有的生活经验来为教学服务,使每一堂小学音乐教学都能贴近小学生兴趣爱好,将更多受学生喜爱的音乐作品引入教学活动中,充分调动学生的积极性,增强学生与教师的互动,从而不断提高音乐教学质量。

二、教学方法创新音乐教育是对学生实施美育的重要途径,教师应注重教育手段、教学方法的艺术性,并在教学过程中融入创新教育。

在教学实践中,教师应善于营造艺术氛围,通过启发式教学方法和灵活的课程导入方式,激发学生对音乐课程的兴趣。

同时,教师还应当注重传统教学方法的.灵活运行,在传统教学的基础上融入新的元素,使音乐课堂焕发新的光彩。

发现教学法、问题教学法、情境教学法和开放式教学法等先进教学方法,都是在传统教学的基础上创新发展而来。

当然,教师应避免过度追求创新,脱离学生的基础掌握水平与思维能力,从而有效掌控教学进度,保障教学任务顺利完成。

初中音乐歌曲教学方法创新论文

初中音乐歌曲教学方法创新论文

浅谈初中音乐歌曲教学方法的创新【摘要】在学习新课标的同时,研究我们的学生,创造出我们的方法,改变传统的教学模式,使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围,激发学生学习音乐的浓厚兴趣,调动他们学习的积极性,使学生变”厌学”为”乐学”,变”被动学习”为”主动学习”,进而达到良好的教学效果。

本文我简就自己的教学实践谈谈对初中音乐教学方法的几点认识。

【关键词】音乐教学互动式情绪目标方法歌曲教学是音乐教育的重要组成部分,是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。

在传统的音乐教育中,学生学习音乐的途径完全是建立在”一唱一随”的基础上,这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练,而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性,结果老师教得枯燥,学生学得无味,逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。

在这种模式下,即便学生会唱一首歌曲,因为不理解歌曲所表现的意境和内涵,唱起来也是干干巴巴,毫无情感可言。

针对这种局面,我改变了以往的做法,在歌曲教学中注重以”情”感人、以”美”育人,强调歌曲教学中的听赏作用,让学生在反复听赏的过程中,受到歌曲情感的熏陶,力图通过一个完整的音乐形象,来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性,从培养学生对音乐学习的兴趣入手,让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

一、学生的兴趣需要师生共同培养乌申斯基说:”没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。

”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:”兴趣是最好的老师”。

新的课程标准让我们认识到:音乐教育首先不是教授技能技巧,不是造就一个提琴演奏家,一位歌唱高手,而是要借着具体的艺术欣赏活动,比如,一首乐曲、一支歌曲,使学生来亲近艺术,从而喜欢艺术和热爱艺术。

音乐教育目的是培养音乐听众,合格公民。

而不是培养音乐的专门人才。

初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围,良好的音乐学习环境,提供给学生最好的音响资料,使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐,从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。

新课程基本理念下中学音乐创新教学策略论文

新课程基本理念下中学音乐创新教学策略论文

新课程基本理念下中学音乐创新教学策略摘要:中学音乐教学中的创新意识,无不体现出它的重要性和必然性。

它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法,也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了学生的音乐想象力,也锻炼了学生的创造力,对开发学生的思维能力起着积极的作用。

关键词:新课程;音乐创新教学中图分类号:g622 文献标识码:a 文章编号:1006-3315(2013)04-024-001中学音乐新课程标准提出了以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,鼓励音乐创造等全新的音乐教育理念。

谈到在音乐方面的创造性思维,往往使人容易和音乐创作联系在一起。

那么,如何在中学音乐教学中培养学生的创造性思维呢?一、认识音乐创新教学的重要意义创新是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现,音乐创新因其强调清晰的个性特征而充满魅力。

传统的音乐教学以传授知识、训练技能为主,学生经常是一味的机械地模仿,被动地接受知识,而不善于自己独立去理解、去想象,学生的思维根本得不到开发,能力得不到发展,只有在创新的理念下,我们的课堂才能给学生提供一个自由发挥的广阔空间,让学生发展他们的音乐感受力、想象力,启迪了学生的创造性思维,学生在体验音乐魅力的基础上继而创造美、表现美。

二、积累必备的音乐基础知识培养学生的创造性思维,先要有一定的知识、经验的积累。

我们都知道,学生没有见过的动物,让他们画可能怎么也画不出来。

音乐也是如此。

一定的乐理知识(如节拍、节奏、视唱等)和经验(如感受、理解和表现音乐的能力),是音乐创造性思维的基础,没有这个基础,就谈不上培养音乐方面的创造性思维。

中学音乐教学活动中对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。

在音乐教学中,音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。

学生在学习音乐中,不仅需要学习体验别人的作品,更需要培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现,这是音乐教学的目的之一。

新课改下高中音乐创新教学论文

新课改下高中音乐创新教学论文

新课改下高中音乐创新教学浅探摘要高中音乐教育作为校园文化建设的重要组成部分和审美教育的重要途径正越来越受到人们的重视。

高中音乐教育旨在教会学生从审美的角度欣赏、鉴别和创造音乐美,使他们形成良好的审美意识和高尚的审美情趣,从而达到陶冶情操、提高素质的最终目的。

在新课改的教育理念下,高中音乐教师如何实现教学创新是培养学生的高尚情操,促进学生综合素质全面发展的基础。

关键字新课改高中音乐创新教学随着素质教育的不断发展,我国音乐教育也随之得到不断的完善。

《普通高中音乐课程标准(实验)》规范了高中音乐课程的课程性质、课程定位、课程理念、教学内容、教学方法、教学目标等各个方面的标准,为提高高中音乐教学的质量和水准设立了新的目标,是新时代对广大高中音乐教师的音乐教学提出的新挑战。

作为高中音乐教师,我们要根据高中音乐教学的现状,改革教学中的不足之处,与时俱进,转变思路,不断完善教学方法。

结合笔者的工作实践,对高中音乐的创新教学提出了以下几点体会。

一、更新教育理念,激发创新思维如何使我们的课堂改革不断的创新、不断的完善,是我们广大教育工作者应该探索的。

要想在音乐教学中寻求创新,要想创新成功,就必须在思想观念上革新,改掉几十年来的旧教学方式,更新教学观念,这样才能真正体现“以学生发展为中心,重视学生的主体地位”的教学原则。

新课程标准要求以学生为主体,充分发挥学生的主观能动性,充分调动学生的积极性,使学生成为学习的真正主人,这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。

认清新形势下的教学环境与教学模式,理论与实践科学结合,加强教学体系研究,不断地更新教育理念,激发教与学的创新思维,是促进高中音乐教育发展,提高高中音乐教学质量的重要前提。

二、营造良好的教学氛围,创设生动的教学情境良好的教学环境是提高音乐教学的关键,营造良好的课堂氛围,创设生动的教学情境,激发学生学习音乐的兴趣,让学生在学的过程中享受学习音乐的乐趣,良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。

高中音乐教学中创新教育浅析论文

高中音乐教学中创新教育浅析论文

高中音乐教学中的创新教育浅析摘要:音乐学科是一门特殊的学科,与其他学科相比有它独特的魅力。

音乐与生活息息相关,它无处不在,如果这个世界没有音乐,我们就很难想象世界会变成什么样,生活会变得多么灰暗。

所以,在音乐教学中培养学生的创新能力尤为重要。

在素质教育不断深入的今天,我们要不断学习、勇于创新、创造性地进行教学,充分发挥音乐教育在培养学生创新精神和实践能力方面的独特作用,让学生在陶冶情感的同时,培养学生的创新能力。

关键词:音乐教学创新能力学习兴趣音乐的最重要的特点之一就是创新,没有创新就没有音乐。

而在中等职业学校幼儿教育专业中,音乐是一门重要的专业课。

与其他学科相比,音乐艺术的创新特质,在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用,能够开发学生的创造性潜质。

面对新形势下中职教育所提出的“培养高素质的专门人才和有专业特长的合格劳动者”的教育目标,音乐课的地位是举足轻重。

在音乐教学中对学生进行创新精神和能力的培养,是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。

那么如何在音乐教学中培养学生的创新能力呢?一、创新能力的概述什么是创新能力?创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力,包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化等。

创新能力最基本的构成要素是创新激情、创新思维、科技素质。

创新激情决定了创新的产生,创新思维决定了创新的成功和水平。

创新能力是由许多要素构成的,是一种综合能力的体现。

音乐的一切实践活动从创作、表演到欣赏,都离不开创造性思维活动。

每个学生都有音乐创造的潜能,关键在于音乐教师要创造一条适合学生进行音乐创造性活动的途径。

二、培养学生创新能力的重要性1.激发学生的学习兴趣。

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。

在音乐教学中,要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目的。

因为兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

初中音乐教学中学生创新能力培养论文

初中音乐教学中学生创新能力培养论文

初中音乐教学中学生创新能力的培养【摘要】音乐是一种艺术,以艺术的方式做教育工作,这本身是一种创新,这种创新在培育学生的整体素质方面有着与生俱来的优势。

在音乐教学的过程中,改变以往的教学观念,师生共同体验和创造音乐的美妙之处,来激活学生的创新潜质,提高学生的创新意识和能力。

【关键词】音乐教学初中创新能力一、初中音乐教学中学生创新能力的培养的概述音乐教育本身是一种极具有强烈艺术渲染力的审美培训,可以通过倾听来感觉音乐美,通过歌唱来表现音乐美,通过表演来发展音乐美。

所以通过音乐可以发展学生们的想象力,同时增强学生们对乐感和外部世界的洞察力,从而能够培养学生的个性创造力。

通过这种方式把人与生俱来的创新潜质开发出来,显而易见这是现代教育教学中的一个重要任务,通过音乐教学这个舞台,可以积极地激发学生们的创新精神和意识。

在初中的音乐教学中,学生们的基础入门就是通过身体触觉对物件的操作来感知和审视外部世界,然后再循序渐进地发展学生们的动作、形象语言、想象力以及思维能力等个性特征。

上面说的几个内容基本上构成了培养学生创新能力的条件。

一些有经验的初中音乐老师一般都有这样的认识:教学必须从学生们的自身实际出发,一定要在教学当中把学生放在主体地位之上,多鼓励学生求新、求异,不断鼓励学生敢于创新和勤于创新,敢于在学习中犯错误,但是必须要从错误中吸取经验和教训,从而使创新思维和能力得到锻炼。

二、初中音乐教学中学生创新能力培养的几条建议1学生能力的提高包括创新能力的提升,在学生的成长过程中,老师起着至关重要的作用,老师切莫以权威自居,应该是摒弃师道尊严,抱着一种教育相长的态度,认真和学生沟通,培养师生之间亦师亦友的融洽关系,使学生们的心理自由得到充分发挥,让他们在享受音乐的过程中无拘无束,使学生的主体地位和个性特征得到切实地体现。

在课堂上,老师们应该在释放学生的同时释放自己,和学生们一起唱歌、一起跳舞、一起欣赏。

在语言上使用上,应该多用一些能拉近双方之间距离的词句,例如“大家的想象力真的很棒,超出了老师的预期”、“让我们一起来吧”、“请”等等。

初中音乐教学教研论文(3篇)

初中音乐教学教研论文(3篇)

第1篇摘要:音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对于培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力具有重要意义。

本文从初中音乐教学现状出发,分析了当前音乐教学存在的问题,并提出了相应的教学教研策略,以期为我国初中音乐教育改革提供参考。

关键词:初中音乐;教学现状;问题;教学教研策略一、引言音乐教育是培养学生全面发展的重要途径,而初中阶段是音乐素养培养的关键时期。

近年来,我国初中音乐教育取得了显著成果,但仍存在一些问题。

本文旨在分析初中音乐教学现状,探讨存在的问题,并提出相应的教学教研策略。

二、初中音乐教学现状1. 课程设置不合理当前,部分初中音乐课程设置存在偏重理论、忽视实践的现象,导致学生音乐素养难以得到全面发展。

2. 教学方法单一传统教学模式以教师讲授为主,缺乏互动性和趣味性,难以激发学生的学习兴趣。

3. 教师素质参差不齐部分音乐教师缺乏专业素养,教学水平不高,难以满足学生多样化的学习需求。

4. 考核评价体系不完善当前初中音乐考核评价体系过于注重学生考试成绩,忽视了对学生综合素质的培养。

三、初中音乐教学存在的问题1. 学生音乐素养不高由于课程设置不合理、教学方法单一等原因,部分学生音乐素养较低,难以形成良好的音乐审美观念。

2. 教学资源匮乏部分学校音乐教学资源匮乏,如音乐器材、教学软件等,影响了音乐教学质量。

3. 教师教学观念落后部分教师教学观念落后,缺乏创新意识,难以适应新课程改革的要求。

4. 考核评价体系不合理考核评价体系过于注重考试成绩,忽视了学生的个性发展和创新能力。

四、初中音乐教学教研策略1. 优化课程设置根据学生兴趣和需求,调整课程内容,注重理论与实践相结合,提高学生的音乐素养。

2. 改进教学方法运用多种教学方法,如情景教学、互动教学等,激发学生的学习兴趣,提高教学效果。

3. 提高教师素质加强音乐教师培训,提高教师专业素养,使教师能够适应新课程改革的要求。

4. 完善考核评价体系建立多元化的考核评价体系,注重学生综合素质的培养,关注学生的个性发展和创新能力。

初中音乐教学论文(经典范文6篇)

初中音乐教学论文(经典范文6篇)

初中音乐教学论文(经典范文6篇)
1. 音乐与学生综合素质发展的关系研究
这篇论文探讨了音乐教学对学生综合素质发展的影响。

通过研究音乐对学生认知、情感和创造力的培养作用,论文提出了一些有效的音乐教学策略。

2. 音乐节奏感培养的方法与实践
本篇论文介绍了一些有效的音乐节奏感培养方法和实践,包括教学设计、教材选择和教学工具运用。

论文还结合实例展示了这些方法的实际应用。

3. 音乐教学中的合作研究策略研究
这篇论文探讨了音乐教学中合作研究的重要性,并提出了一些具体的合作研究策略。

通过对学生团队合作的培养,论文强调了音乐教学对学生协作能力的促进作用。

4. 音乐教学中的创造性思维培养
本篇论文研究了如何在音乐教学中培养学生的创造性思维。

论文介绍了创造性思维的培养方法和重要性,并提出了一些教学策略和实践案例。

5. 音乐欣赏教学的有效策略
这篇论文总结了音乐欣赏教学的有效策略。

论文介绍了音乐欣赏的重要性、目标和评价方法,并提供了一些具体的教学策略,以促进学生的音乐理解和欣赏能力的发展。

6. 科技在音乐教学中的应用与探索
本篇论文研究了科技在音乐教学中的应用与探索。

论文介绍了音乐教学中常用的科技工具和应用案例,并提出了如何有效地将科技融入音乐教学的建议和策略。

以上是六篇初中音乐教学论文的经典范文,涵盖了音乐教学中的各个重要方面。

希望能为初中音乐教学的研究和实践提供一定的参考和指导。

高中音乐创新课堂教学模式论文

高中音乐创新课堂教学模式论文

浅谈高中音乐创新课堂教学模式摘要:音乐是人类活动重要的情感表达方式,音乐具有促进学习的良好功能。

要想让学生在各学科紧张的学习生活中,情绪得到缓解和放松,教师必须改变传统教学方式,建立起创新的教学理念,立足于区域、立足于课堂、立足于学生,一定可以激发学生对音乐的兴趣。

同时,教师还应在教学中逐步培养学生的情感体验情绪,将音乐理论教学与情景意念交融在一起。

这样,学生对音乐的兴趣就会越来越浓。

关键词:音乐创新情感兴趣高中音乐教学,在贫困地区是各学科教学中的弱势学科,教师教学理念落后,音乐教学设备较差,若要激发学生学习音乐的兴趣,那是十分困难的。

创新课堂教学模式是指在新课改理论指导下,改变传统的课堂教学模式,坚持以学生为主体,教师和谐加入,并通动互动,适时加入提示和点拨,确定学生的主体意识,发挥教师的指导作用,挖掘学生潜质,达到学生喜欢音乐课的目的。

一、体验音乐理论,激发学生兴趣阅读到的信息,人们只能记忆百分之十;听到的信息,人们只能记忆百分之二十;经历的事情,我们却能记忆百分之八十。

传统的学习模式强调的是过去的立论知识,而体验学习则是强调学习的身同感受;传统学习讲究强迫记忆,而体验学习则强调学生的感情和认知;传统学习讲究程式化,而体验学习则讲究经验分享;传统学习强调教师讲授和教材认同,而体验学习则强调解决问题的过程;传统学习注重知识与技能,体验学习注重观念与态度;传统学习以教师为中心,而体验学习则以学生为中心,传统学习以课堂为主,而体验学习则以娱学为主。

体验学习理论,在新课程标准中得到了充分体现:强调体验与探究相结合,要求教创设一个利于学生积极参与的音乐活动,同时将音乐理论融于音乐活动中,让学生主动学习,确认学生的主体地位,音乐教师只是欣赏者和策划人,使学生从听讲式课堂中解放出来。

兴趣是学生学习的关键,是多姿多彩的心理活动,只有对某一事物产生兴趣,才可能激发学生主动学习的热情,学习才不会成为负担,而是乐趣。

初中音乐教研教改论文(3篇)

初中音乐教研教改论文(3篇)

第1篇摘要:随着我国教育事业的不断发展,音乐教育在素质教育中扮演着越来越重要的角色。

本文从当前初中音乐教学现状出发,分析存在的问题,探讨初中音乐教研教改的策略,旨在提高初中音乐教学质量,促进学生全面发展。

一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分,对培养学生的审美情趣、创新精神、团队协作能力等方面具有重要意义。

然而,在当前初中音乐教学中,还存在一些问题,如教学方式单一、学生兴趣不高、师资力量不足等。

因此,进行初中音乐教研教改,提高音乐教学质量,成为我国教育工作者亟待解决的问题。

二、当前初中音乐教学存在的问题1. 教学方式单一在传统的初中音乐教学中,教师往往采用“讲授+练习”的教学方式,忽视了学生的主体地位,导致学生兴趣不高,学习效果不佳。

2. 学生兴趣不高由于教学方式单一,教学内容枯燥,很多学生对音乐课缺乏兴趣,甚至产生抵触情绪。

3. 师资力量不足部分初中音乐教师专业素养不高,教学方法落后,难以满足学生全面发展的需求。

4. 教学评价体系不完善目前,初中音乐教学评价体系主要以考试成绩为主,忽视了学生的综合素质评价,不利于学生全面发展。

三、初中音乐教研教改策略1. 改革教学方式,提高学生兴趣(1)采用多元化教学方式,如情境教学、游戏教学、合作学习等,激发学生学习兴趣。

(2)注重培养学生的音乐素养,提高学生的审美能力。

(3)鼓励学生参与音乐实践活动,如合唱、乐器演奏等,提高学生的实践能力。

2. 加强师资队伍建设,提高教师专业素养(1)加大对音乐教师的培训力度,提高教师的专业素养和教学能力。

(2)鼓励教师参加学术交流活动,拓宽视野,提高教学水平。

(3)优化教师考核评价体系,激发教师的工作积极性。

3. 完善教学评价体系,促进学生全面发展(1)建立多元化的教学评价体系,包括考试成绩、学生表现、综合素质等方面。

(2)注重学生的个性发展,关注学生的兴趣爱好,提高学生的音乐素养。

(3)开展音乐活动,丰富学生的课余生活,提高学生的综合素质。

音乐教学中学生创新能力培养论文

音乐教学中学生创新能力培养论文

浅谈音乐教学中学生创新能力的培养《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。

音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,现代科学的发展出现了自然科学和社会科学知识相互影响的趋势,各学科内部的专业知识也呈现出相互渗透的走势。

因此,当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的审美能力和创新能力。

在音乐教学过程中,教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创新能力,这是至关重要的。

那么,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高学生的创新能力,则是音乐教育工作者当前面临而且必须研究的新课题。

一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。

1.从音乐的本质看,音乐教育是审美的教育。

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。

因此,音乐是创新性最强的艺术之一。

通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大影响。

因此,在关注对学生创造力培养的同时更要关注音乐教育教学方式的创新。

2.从音乐教育所蕴含的创新性因素看,音乐是情感的艺术。

音乐教育十分有利于学生创新能力的培养。

音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。

由于每个人兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。

在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养学生的创造能力。

《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。

二、目前音乐教育在培养学生创作力方面存在的弊端1.没能处理好“传承”与“创新”的关系。

初中音乐教学论文六篇

初中音乐教学论文六篇

初中音乐教学论文六篇学校音乐教学论文范文1一、学校音乐课堂流行音乐教学的现状首先,受到传统的音乐教学理念的影响,同学在课堂上学到的都是古典音乐和民族音乐,教材的内容就打算了流行音乐很难融入课堂教学。

老师在教学过程中,很少教同学学习流行音乐。

就算同学有类似的想法也会被扼杀在摇篮之中。

其次,老师的教学理念非常传统,对流行音乐有一种偏见,认为流行音乐没有呈现艺术性,演唱缺乏科学指导,流行音乐的旋律和歌词也没有古典音乐正式,那样兴奋人心。

因此,很难将流行音乐贯穿到音乐教学的过程中。

最终,学校生学习流行乐的热忱没有那么高,老师对流行音乐不了解,在教学过程中没有实行正确的手段对同学进行引导,会导致同学对流行音乐的理解偏差,在肯定程度上影响学习的乐观性和制造性。

二、流行音乐引入学校音乐教学课堂的重要性(一)激发同学的学习爱好由于社会的进展,许多同学在很小的时候就听流行音乐,流行音乐在他们的心中已经有了肯定的重量,这对引进流行音乐有肯定的关心。

流行音乐在当今社会的传唱度比较高,音乐形式新颖,对学校生来说是一种全新的体验,接受起来也比较快。

老师在将流行音乐引入学校教学的过程中,要进行合理的筛选,选择有乐观健康的音乐元素的曲目,提高教学的质量,不断激发同学学习音乐的爱好,挖掘他们的音乐潜能,让同学在学习流行音乐的过程中,不断提升主观能动性,充分提升学习音乐的乐观性。

(二)提高同学的音乐素养传统的音乐教学过于死板,教学模式单一,同学长时间受古典音乐等音乐形式的影响,禁锢了思维的进展。

流行音乐的引入,将同学带入了一个新的音乐体验模式,激发了同学的潜能,让同学从不同音乐视角去鉴赏艺术,在全新的领域充分发挥想象力,提高同学的音乐素养。

(三)促进同学的全面进展在学校教学的过程中,音乐虽然不是重点的学科,但是对同学今后的进展仍旧有重要的作用。

在素养教育的背景下,社会进展需要的是全面的人才,音乐教育提升的是同学的艺术修养和审美情趣。

音乐教学中学生创新素质培养论文

音乐教学中学生创新素质培养论文

谈音乐教学中学生创新素质的培养在教学中,创新力的培养比传授知识更重要,而音乐教育是素质教育中的一部分,是培养学生创造力的重要渠道。

因此,如何培养和打造学生的创新素质,是音乐教师所面临的重要课题。

通过多年的实践,我认为,要让学生成为开拓型、创造型的一代,要善于培养学生创造性思维的习惯。

具体可从以下几方面着手。

一、培养学生的音乐兴趣,强化学生心理图式音乐是声音的艺术,它最能穿透感性、理性的重重壁垒,直接震撼人的心灵,因此,它更应是情感的艺术。

优美的旋律通过歌词的直接引导,能激发学生热爱生活,增强学习音乐的浓厚兴趣,从而达到提高审美素质,形成正确的心理情感和兴趣。

二、培养学生的创新意识,引导学生勤于思考强化学生的创新意识是素质教育的重要内容。

创新意识潜于每个人的头脑之中,强化学生的创新意识,就在于激发他们的热情,调动他们的积极性,让创新思维不断地在脑海中闪现。

那么,怎样做才能强化学生的创新意识?在学生看书时,要求学生对课本中所述事物问三个问题:第一,事物为什么处于这种状态?第二,事物这种状态有缺陷吗?第三,事物的这种缺陷怎样弥补?有了问题学生才会去思考,也才会去多思考。

同时在教学中,教师要帮助学生懂得创造,艺术美的主要特征是独创新颖,不可重复。

通过举一反三、触类旁通,学生可随机应变,思维开阔,这样才能有助于培养其创新意识。

三、鼓励学生善于动手,提高学生的创新能力音乐实践包括创作、表演、欣赏三大环节。

在创作中,创作者主动寻求和创作符合自己审美意愿的音乐,是一种创造性的活动。

从乐谱变为生动的音响,必须通过演唱者、演奏者的表演活动。

在音乐表演活动中融汇了表演者的心血和对音乐的再创造,即音乐的“二度创造”。

因此,教师应开展多种形式的演出,学生通过不同舞台的锻炼,并经过教师点评、学生互评与自评等快速反应方式,让学生的进步变成有形的事实,让学生体验成功的欢乐。

让学生从中领悟到:只有发奋学习,才能充实自己;只有善于动手参与,才能改进和完善实际能力;只有不断改进,才能提高自己的创新能力。

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中学音乐教学的创新
摘要:对当前的音乐教育存在的弊端进行了详细的分析,并提出了激发学生音乐创新能力的方法。

关键词:音乐教学创新手段
1 当前音乐教育的弊端
1.1教育观念陈旧。

现代教育的一个重要特征,是尊重每一个学生,以教师为主导,以学生为主体。

而我们有很多教师习惯夸大自己的“主导”作用,把学生当作教学的对象。

在音乐课上,教师为了确保“基本技能”和“基础知识”教学目标得到落实,一味地强求学生进行枯燥的技能训练,不厌其烦地长时间地讲解乐理知识,上欣赏课,先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性。

1.2没能处理好“传承”与“创新”的关系。

世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系,都建立在旧的知识基础上。

实行传承性教育向创新教育的转变,不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求,那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。

重要的是要让学生掌握获取知识的途径变“学会音乐”为“会学音乐”。

1.3考核内容与形式单一。

新课程对教学考核的标准不再作统一规定,考核标准呈现出较
大的弹性和开放度,提倡学生自主评价,让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。

而目前中学音乐成绩考核,一般都是以期末一次性考核为主,考核内容与形式单一,考核标准僵硬化。

考核时学生为了取得较好成绩,一味地迎合教学考核标准,这就禁锢了学生的思想,限制了学生的创造力。

此外,学生缺乏创新的自信,缺乏竞争意识;教学组织形式的多样化流于形式,没有根据教学目标的需要和学生特点去选用;多媒体教学手段的运用不当,影响师生情感交流,限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。

2 提高学生创新能力的手段
2.1以学生为本,培养学生的音乐创新能力
音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育,其根本目的是培养学生成为全面发展的人。

二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识,让每一位学生用音乐的方式进行自我表现,这既能激发学生学习音乐的兴趣,又能提高学生创造思维的能力以学生需求为本,它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。

这种教育既能满足他们的心理需求,又可使他们的情感更为丰富。

以学生的发展为本,就要加强音乐基础能力的培养。

这主要体现在培养学生创造力方面:学生在课堂上即兴演奏演唱和小品表演等,发展学
生丰富的想象和联想能力,给学生自由发展的自由天地。

在实践音乐教学中我进行了以下尝试:首先是在音乐欣赏课上
安排加入了两大版块的内容(1)通俗音乐(2)民歌与流行歌曲。

根据不同的内容制定了不同的课堂教学模式。

通俗音乐版块:让各班同学分组在课前收集、整理和归纳,然后我与学生互换角色,让他们来当“小老师”,自主地介绍、欣赏和交流。

许多同学对通俗音乐的理解和感受得到了部分同学的认同和响应,也深深地感染了我。

这样,既活跃了课堂气氛,又充分培养了他们的参与和创造能力。

民歌与流行歌曲版块:针对学生对民族音乐较少的现象,我翻阅了大量的资料后,在介绍民族音乐的同时,并介绍当时的文化背景、风土人情及历史典故。

最引起他们注意和兴趣的是,将民族音乐和流行音乐作比较。

在介绍蒙古族民歌《牧歌》时,把蒙古歌手腾格尔演唱的《天堂》来作对比,了解体会蒙古族长调民歌节奏宽广、曲调悠长、感情深沉的特点。

学生在我的讲解中,通过对比法更轻松的溶入到欣赏中去,变被动为主动。

2.2创设情景,使兴趣学习成为创新的源泉
“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”。

兴趣是学习的动力之一,对开展学生的创造潜能、提高审判情趣有着促进作用。

著名音乐家卡巴列夫斯基说道:“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件,培养和激发学生学习音乐的兴趣,必然成为他们热爱生活,陶冶情操的助长剂。

”在这里,他特别提到了“音乐兴趣”与“音乐学习兴趣”及其作用。

要培养音乐学习兴趣,就不能忽视培养学生对音乐本身的兴趣。

一方面,学生音乐学习兴趣产生的条件之一是学生对音乐产生了兴趣;另一方面,学生
有了学习的兴趣,会增加在审美中的愉悦体验,二者互相促进,密不可分。

中小学音乐教学大纲指出,“培养学生的兴趣爱好是中小学音乐教育的目标之一”。

如何培养学生的兴趣呢?在教学实践中我根据学生兴趣的强度差异,按照引起兴趣激发兴趣,增强兴趣的三步骤不断提高学生对音乐的兴趣水平。

综上所述,音乐教学中培养学生的想象力和创新能力是有效而必要的,在音乐教学过程中,教师必须从学生实际出发,确立学生的主体地位,鼓励学生求异、求新,不断培养学生敢于创新的意识,勤于创新的思维和善于创新的能力,在培养学生想象力、创新能力的前提下,在完成基本技能教学的同时,运用各种方法和手段,启发学生研究问题,发现知识,通过音乐课把知识运用于实践,解决超越现有知识范围的问题,提高学生发现,吸收新信息,从而培养创新能力,提出和解决问题的能力,以适应21世纪对人才的需求!。

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