关于高校非专业二胡教学改革初探

关于高校非专业二胡教学改革初探摘要：二胡学科在全国各高等院校与师范院校中的发展是不尽相同。

这里存在各院发展格局不同、教务侧重不同、或是地区文化差异不同等原因。

尤其在海南省综合类高等艺术院校中的二胡学科发展，目前还处在萌芽时期。

笔者不便在此一概而论的作以分析与比较。

本文阐述仅以三亚学院的生源与教学情况作为案例，对非专业二胡教学所存在的问题而提出个人看法与解决方法。

笔者试图通过培养学生对二胡音乐审美鉴赏力、想象力、创造力等美育能力外，对教学模式与授课内容提出创新的教学方法、并建议器乐选修课程设置的改进与完善选修课考试制度等一些想法，与同仁共同交流。

笔者秉承“因材施教、寓教于乐”的教学理念，“以人为本，以情带声”的教学方法，为二胡选修课在高校中的发展做出积极的努力。

关键词：二胡教学改革；二胡选修课；课程设置二胡，中华民族古老而传统的民族乐器，它的发展有几千年的历史，一直深受广大人民群众的喜爱，具有一定的民众基础与影响力。

被国人美誉为民乐中的“龙头”。

自从上世纪20年代，由刘天华先生把二胡由原来被人们认为只能表现“缠绵绯恤”与“萎靡不振”的感情，不足以登大雅之堂的二胡带入高等院校。

如今，在新兴独立学院下属音乐学院中，二胡课程也在不断发展与完善中。

面对普遍学生对音乐基本常识、乐感、节奏、听力还处在音乐初级能力阶段。

引发笔者对二胡教学改革的思考。

结合三亚学院音乐学院二胡教学状态，谈谈个人几点想法与建议，望与同仁共同互勉：1规划合理教案、选用实用教材对于一门课程，如何能更好的讲解，首先教师要提前准备好教学大纲、教学计划、教案与讲义、教学首页与教学日历。

由于音乐学科的学习规律，它存在个体特征显现与一般常态共存的特点。

教师要通过每个学生反馈的不同特点，而规划属于她自己的教学计划。

这一点是区别与其他“黑板式”，以书本为媒介的教学模式。

避免在实际备课中，过快、过慢的教学问题。

教材的选用，对于学生能更好、更有效的学习二胡，是尤为重要。

这是因为我们所培养的大多数学生毕业方向，多为幼儿园、小学、中学、高中等学校进行普及性基础音乐知识教育，以及市、区工会与社会各大企业宣传部门、艺术团体等文化宣传工作。

所以，教材的选用，不需要选择专业性较强的，曲目又长又难、技巧性很复杂的来教学，目前笔者选用刘长福老师编著的《二胡系统进阶练习曲集》（上下）与王永德老师主编的《中国二胡考级曲集》（上下）。

其中，刘长福老师所编著的练习曲，经过教学实践，普遍学生反映，在学习中感受此书曲目编排比较系统，教学进度适中，并且有效的解决演奏者所常出现的问题。

笔者基于以上考虑，试想二胡在教学授课内容改革上，主要抓住两个方面：1）正确掌握二胡的基本演奏方法：强调右手长弓、短弓、长短弓结合练习，以及复合弓位、弓段、弓法练习，培养学生正确持弓的演奏方法。

因为二胡一切美好的声音都来自右手运弓的正确与否。

也就是说，右手运弓正确的话，虽然曲目可以演奏的简单些，但仍然可以保证演奏出优美、好听的音色；加强左手一指、二指、三指、四指的独立放松运动动作，以及力度、弹性的基础训练，尤其四指要加强练习。

2）掌握二胡常用曲目：如果零基础开始学的学生，可以在大学期间（一年或两年学制），掌握如《田园春色》《马兰花开》《九九艳阳天》《喜洋洋》《良宵》《赛马》《喜唱丰收》等1至4级的二胡曲目（还要根据个人实际情况）；如果有一些基础的二胡学生，由于需要调整方法，曲目也要从基础的学。

不过，教学进度可以根据个人情况可以增进如，《喜送公粮》《翻身歌》《河南小曲》《葡萄熟了》《洪湖人民的心愿》等五至八级的曲目；如有个别二胡基础良好的，还可以演奏一些《蒙风》《火》《流浪者之歌》等技术型曲目或传统曲目如《闲居吟》《江河水》《二泉映月》等等。

总之，教师对教材的选用，不能拘于专业类的学习进度。

过分强调又专又红，这样不仅不适用当下学生的学习。

而且，也会给学生与老师带来困扰。

2在课堂上培养学生音乐审美、鉴别能力音乐教育中的审美是一种艺术活动。

众所周知，二胡被国外音乐家们美誉中国“小提琴”。

仅仅两根琴弦，却演绎出如此感人肺腑的音乐与高难度技巧。

这对于每位二胡演奏者平时训练提出较高的要求。

对音乐审美的鉴别，追求与培养对于初学者是尤为重要的，在此笔者有三点可供二胡学习者尝试：首先，教师要尽可能对一条旋律做出多种情感的示范演奏。

其目的让学生从听觉上分辨出音乐中的美与丑。

（当然，这对于教师来说，也是较有难度的锻炼。

）这一点，在我教学中，学生的感触最为深刻。

因为，这种音响教学是零距离，它的音响对人的情感冲击是很敏感与震撼。

这不仅会让学生感受到音乐的魅力，更让学生产生思考与联想，为什么同用一把琴，音乐却截然不同？其次，试图让学生鸣唱自己所演奏的曲调，学生用自己善于表达的方式会很容易唱出自己的情感；再次，督促学生平日里多听较好的一些音乐作品与音乐剧目。

不仅于此，还要做好听后感笔录，从理论上得以升华。

当然，我们还可以用启发、联想等方式来引导学生对音乐美的追求。

总之，美是需要平时点点滴滴的培养，当学生对音乐有了美的要求与追求。

自然，音乐也会激发出火花。

3优化一对一与一对n的两种教学模式目前，对于器乐选修的学生，教学模式一般采用一对n的教学模式（n，代表3至5人，要根据具体情况而定，但反对“大帮哄”的教学模式）。

这一点也是区别于专业院校的模式。

但，对于初级或是中级的二胡演奏者来说，这也是较好的学习方法。

笔者个人建议是最大化的发挥一对一与一对n的两种教学模式。

结合两种教学模式的优点，更好地促进学生的学习。

首先，一对n教学模式，一般适用初学者，在此基础上，教师可以大力发挥学生之间的感染力与互动影响力。

通过教学实践证明，往往这种学习，不仅为学生提供反思考能力，学生由于自尊心的促动也会更认真的学习。

当然，一个小组学生的学习进度要大致相同。

反之，学生反映与理解都不相同。

此外，教师也可以根据这种模式，编排一些耳熟能详的小曲目，利用人数的综合优势，编排一些重奏、齐奏、对奏等不同形式的二胡演奏组合，从不同节奏变化、旋律变化、特色组合上来丰富二胡教学内容；其次，一对一的教学，要针对有一定二胡演奏基础学生。

从音乐处理、演奏风格、演奏个性等方面提出更高的演奏要求。

这种模式，教师需要花更多的时间与精力来培养学生演奏心理素质、演奏技能、演奏状态、演奏情感控制以及演奏者对舞台情感控制等综合性演奏能力。

因此，教师对每一位学生的培养，是从入校直到毕业所做的综合而细致的计划，她的教学计划不是短期，而是长期性的。

只有这样，我们所培养出来的学生走向社会时，才能被称为“综合性人才”。

4对选修课课程设置的调整据相关高校数据与信息了解得知，目前在海南大学、海南师范大学、琼州学院、以及外省安阳师范学院、忻州师范学院等全国一些师范类高校，都设有二胡选修课，而且生源较多。

其中，有一部分学生从大一开始就设为主修专业，还有一部分是音乐教育系与音乐表演系的学生作为器乐选修。

一般选修学制为两学年（四个学期），主修专业一般为四学年或三学年（本人认为四年制比较合理）。

而我院器乐选修课只安排一年的学制，经教学实践体验，实属太少。

一般入校学生几乎是初学者，对于一年的器乐学习，学生仅仅只能学到对二胡演奏的初级认知。

而对于二胡这种高难度乐器，一周一课时，一对n的教学模式，一年的学习基本很难演奏出什么旋律出来。

这种课程设置不但不合理，而且对常识性乐器的认知也实属肤浅。

有些学生在学的过程中，不仅放弃学习，而且还打击喜欢学习二胡学生的学习兴趣。

对教师备课、专业知识的更新也是比较迟缓。

教学相长这句话，也变得没有意义。

笔者建议二胡选修应改为两学年（四个学期）或三学年（六个学期）是比较合理而科学的。

因为，二胡乐器本身的结构是很简单，正因为它结构的简单，所要求演奏者所要掌握的综合技能较多而复杂，它没有钢琴88个音高、没有琵琶、中阮的音位、也区别于小提琴指板设计、更不像古筝，只要任何人轻轻一刮，就能奏出动听悦耳的旋律。

且二胡乐器的一切演奏，都需要演奏者运用正确的演奏方法，左右手基本生理条件与协调能力、具备乐感、音高概念、敏锐的听觉、自我控制力与调节能力、节奏感、基本乐理知识和细心、刻苦的训练等，才能演奏出较为好听的音色。

所以，一年的学习基本还处在基本长弓的练习与简单左手练习而已，对学生未来就业与长期个人爱好方面不会产生更大的积极作用。

5建立完善的选修课考试机制自2008年三亚学院艺术学院成立音乐系，到2010年独立成为音乐学院以来。

目前，音乐学院专业教师队伍由原来发展到十名声乐教师、九名器乐教师、两名理论教师、五名舞蹈教师（包括三名外聘教师）。

从数据表明，虽我院目前还处在发展初期，但不难看出，其教师队伍发展速度还是很快的。

那么作为器乐教师占全院教师比例来看，教师队伍也是不可忽视的。

然而，每次器乐选修的考试，出现考试场地随意、打分标准混乱等一些问题。

笔者认为：（1）学院开设器乐选修课，目的是培养学生为“一专多能”型，符合我院学生掌握的专业知识范畴。

任何一门学科，都要给予全方面的高度重视。

每次考试场地需提前申请，（相关领导也要给予理解与批准）因为，我们专业的性质属于音乐表演类，它需要的是一个能展示学生表演的舞台。

只有把音乐放在舞台上，才被称为“艺术”化。

（当然，排除其他原因，我们仅从培养学生表演教学上来考虑）这不仅促使学生重视每一次的考试，积极认真做好准备。

而且学生通过表演，能检验到自己学习的不足，与其他学生产生互动观摩学习作用。

对教师综合了解学生能力提供多方面的机会。

并且，教师之间在教学上得到相互交流与了解。

（2）器乐分数一般由任课教师一人来打。

笔者认为，这种“一人堂”的打分制，很不科学。

因为笔者在负责登记器乐选修分数时发现，学习只有两个月的器乐学生，分数居能打到98、97的高分，而且人数不占少数。

那么，这种打分会造成学生进步的空间会很小。

作为教师，我们不仅要兼顾学生的学习兴趣，更要控制学生的骄躁。

学习器乐是一件很辛苦的过程。

对于初学者，我们应该给予更多的鼓力，而不是一味的迁就学生们的情绪。

基于我院实况，本人建议可以钢琴教师综合打分，民乐教师综合打分、管乐教师综合打分。

这样避免了一人打分的随意性，也没有分离专业类别。

最终，学生得到一个公正的分数。

总之，有了正规考试场地，避免学生态度上的随意性，也为教师之间提供相互交流的平台。

考试制度是确保每一门学科是否能良性运行的检验。

在其运行中，不仅运行的是条例，更会规范学习者与执行者的意志与良好业务准则。

正如同每年全国四、六级英语考试一样，学生与教师都是一样的重视。

所以，好的学习风气，也需要良好制度保证。

相信，器乐选修考试制度在每每倡导下会孕育而生。

参考文献：［1］谭雄.高师二胡选修课问题及思考［j］.艺术教育，2008.［2］李正平.二胡教学存在的问题及对策［j］.忻州师范学院学报，2011，27（5）.［3］刘伟.审美教育在音乐教育中的体现［j］.内江科技，2006（5）.［4］程家跃.对高师非音乐专业二胡教学的思考［j］.内江科技，2006（5）.。