五年级美术课程

义务教育课程标准美术第九册教学计划

一、教材分析

浙美版第9册实验教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有14课，分6个隐性单元，内容涵盖造型－表现、设计－应用、欣赏－评述、综合－探索4个学习领域，其中造型－表现及设计－应用占有较大比重，欣赏－评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

本册单元课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数也可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。

二、学生情况分析

五年级学生对美术兴趣浓厚，作业也能认真写成，成绩也较优秀。但有少部分学生对美术没有兴趣，有厌学现象，作业也不认真完成。对这些学生的教育应重在提高他们的学习积极性，培养他们对美术课的兴趣。

三、教学方法

首次使用新课程标准教材，在了解了教材教学内容安排的部体思路，最主要的是要研究如何实施教学，掌握教学方法。根据以入往的教学经验，本人认为主要要从以下几方面去努力。

1、注重审美能力的培养。

在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

2、重视创新精神和实践能力的培养。

学生的创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。

3、创设文化情境，涵养人文精神。

新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。

4、确立学生的主体地位。

本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。

随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。

6、重视学生的自评与互评。

传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准就改变“像不像”等技能性的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、人创造性等基本特征。

7、恰当运用多种教学手段。

新课标指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第1课《悠悠北山街》第6

课《门的装饰》可让学生参观浦江博物馆、江南第一家等古建筑。

8、广泛利用各种课程资源。

本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20℅左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。

预备课首页图版

一、教学目标

1.以强烈的视觉形式来展示中国的金银文物，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国金银器的艺术风格特征。

2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。

二、教材分析

1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材一个特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一个艺术教育工作者的任务。

我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当的强化了。

2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。小学阶段选取的作品有民间玩具、剪纸、泥塑、青铜雕塑、皮影、陶瓷等。本册选取了我国唐、元两朝的金银器，有唐朝的刻花赤金碗、镂空银香囊、鎏金鱼龙纹银盘、刻花銮金鹦鹉纹银罐，元朝的如意纹金盘等。这些金银器雕刻精细、工艺绝伦，雍荣华贵，极具观赏和收藏价值。

中国金银工艺的产生和发展经历了漫长的历史阶段，早在商代已有黄金饰品的制作。金银文物也相当丰富。其中商、周时代金银器的制造工艺比较简单，器形小巧，纹饰少见，大多为装饰品；春秋战国时期金银器的分布区域明显扩大，在南、北方都有发现。金银器的形制种类增多，十分引人注目；秦汉时期金银器制作精细，装饰讲究，已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸、锉磨、抛光等工艺技术，而且达到很高的水平；唐代，金银器制作有了重大发展，数量众多，类别丰富，造型别致，纹饰精美，工艺技术也极其复杂、精细；宋、元代金银器的造型玲珑奇巧，新颖雅致，多姿多彩；明、清两代金银器制作则越来越趋于华丽、浓艳，宫廷气息浓厚。

中国人历来强调“物以稀为贵”，金银器要经过采矿、冶炼、加工等非常复杂的程序，所以总体数量上较为稀少，传世的金银器文物也就备受人们的关注。

三、教学设计

本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后学习。教师可以提出诸如：这些是什么文物，你喜欢或不喜欢等问题。也可以提出学生课后可以探究的问题，如：中国古代金银器的发展史是怎样的？各个时期的工艺特点是什么？建议学生收集相关的资料，自主学习。