意笔人物画的写生与创作

浅析意笔人物画的写生与创作

摘要：中国意笔人物画写生的过程是由对一个人物的认识，观察分析，理解的过程，进入到以笔墨去分析和传达。体现人物形象和形态的表现过程。写生为本，意象为要。大量的运用外出写生时的知识与素材，将创作尽可能的完成到让自己满意。巧妙的将意笔人物的写生与创作结合起来。

关键词：意笔人物；写生；创作；联系

中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0189-01

写生是绘画创作的基本功，它的特点是对客观对象生动的描绘，其表达方式通常直接又率真。在中国水墨人物写生中，无论我们画过多少人物形象，无论有多少种艺术处理的办法，但是当我们面对一个新的角色，新的形象的时候，仍然需要怀着极大的热情，投入到创作中去。意笔人物写生需要感悟，感知生活。在大学的学习中，俩次宝贵的写生经历使我们得到了许多宝贵的绘画经验和知识，在陕北窑洞里见到那些纯朴的老农们，他们饱经风霜的脸上仿佛正在诉说着一段段故事，在成都的古镇里清闲的打牌的人们得以在我们的笔下丰富的描绘。这些“非专业”的模特。所谓“不专业”是指他们在你面前做不出专业模特的神态与动作，相比之下。虽然不能说每一个老乡都自然放松的面对着你，且他们积极的姿态感觉到举动略微僵硬，有时会放松到让你感到荒谬，有时超越了你的想象，但是这是他们的直情流露，故而使我们在创作时生发灵感，产生联

想，真的是灵感来自于生活。

古代人物画和现代人物画分为传统和现代两大类。意笔人物画的优良传统在于20世纪的积累。一般包括两个方面：一个是人物造型能力，二是探索到笔和墨的性能。一个成熟的艺术家成长要经历数十年的训练，首先，除了有艺术天赋外，还需要良好的能力，这是最基本的。第二，在中国，一个好的画家，需要有较高的文化素质，特别是中国的传统文化，从古典文学到现代文学，都有中国画的精神在其中。第三，还有书法的艺术抽象美，进一步提高中国画审美境界。第四，画家要热爱生活，关注生活，关注人物。想有一个博大的爱，高尚的人格，开放的胸襟，广阔的视野，想要达到艺术的最高境界非常不易，绝对没有轻松的路子可走。

中国写意人物画用笔用墨非常讲究，两者互相融合，精致的笔法，既相互融合又互补，是分不开的。统一中求和谐，要刚柔相济。

在写生与创作的过程当中，墨与笔是不可分离的。其次是意笔人物的动态，它在人物绘画创作中也非常重要，应该做到气韵生动。整个画面提炼到有目的地组织，切莫照抄对象。在用色上。“颜色无碍墨，墨也不碍颜色”，这其实就是意笔人物画用色的基本要求。在创作中要时刻组织画面，统一中求变化，变化中找统一。

如何进行意笔人物画写生和绘画创作，也是非常重要的。那么如何处理写生和绘画创作之间的关系，历代绘画理论家争论不休。顾恺之有“迁想妙得”之说，张璪有“外师造化，中得心源”之说。石涛的“搜尽奇峰打草稿”。这都让我们在创作中受到启发。

石涛的“搜尽奇峰打草稿”之说，第一是强调师造化。大自然是绘画者的老师，亲自感受大自然的美，触景生情，情景交融。第二是观察各地的自然景观，画出属于自己最满意的作品。明代王履，他也提出相类似的观点。他提出的艺术观点与张璪“外师造化，中得心源”之说和石涛的“搜尽奇峰打草稿”之说内容和意义相似，都主张坚持到大自然中去，感受大自然，从所想到所见，再到所思的过程。

从两位古人的观点中不难看出，写生不但对艺术造型的能力有着十分重要的作用，而且提高了画家的造型能力，并且为创作提供了取之不尽的源泉。创作一定要有精心的准备，它与写生有着十分密切的联系，在写意人物绘画创作中，写生不仅仅是意笔人物画的前一步骤，并且还是与创作为一体的。其中情感表达和艺术个性已经成为写生作品中不可缺少的一部分。在写生过程中，是我们把观察到的视觉现象进行梳理，加工提炼。在意笔人物画写生中最重要的是一定要有真实的素材，要从整体出发，抓住对象的神态和特征，让作品画的真实，生动传神，具有魅力。

在绘画创作中，画家要有一定的写生积累，这就是靠画家深入生活去寻找和搜集素材，找到可以触动自己的灵感和最能表达自己情感的素材，通过之后的创作传达给观者，通过作品表达艺术家的修养和情操，同时也反映他们的文化修养和艺术品味。由此可见，中国意笔人物画写生与创作，二者密不可分，相辅相成。而伴随着人生阅历和绘画水平上的不断提高，自身修养的提高对中国意笔人物

画创作和写生的关系也会做出更深层次的理解和体会。