音乐的表现形式ppt课件

美声唱法的六个重要原则
（1）美声唱法有声部之分； （2）美声唱法要求声区统一； （3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚； （4）美声唱法要求声音连贯； （5）美声唱法要求具备良好的音乐修养法
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• 也称为“中国唱法”。
• 从广义上说包括戏曲音乐、说唱音乐、 各族民歌和新歌剧中的唱段等。
• 声音的主要特征：甜、脆，圆、润， 讲究以字行腔、字正腔圆、以情带声、 声情并茂。
通俗唱法
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• 又称“自然唱法”“流行唱法”，具有大众化、全民 化的特点。
• 以情为主是通俗演唱风格的主要特点。 • 通俗演唱的技巧：采用轻声、气声唱法，节奏处理法， 较多采用装饰音。
• 在演唱的同时还借助舞蹈、灯光、音响、服装及各种 电子乐器的特殊音色产生独具一格的舞台效果。
《第五元素》 视频
抒情女高音
• 抒情女高音 歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高 音的音域一般为(C1-C3) 其音色清柔，行腔连贯、舒展，以细腻 的情感来展现剧中人物的多种情感，
例如有中国听众较为熟悉的普契尼《艺术家的生涯》中的咪咪、 《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、《图兰朵》中的柳儿、比才《卡 门》中的米卡埃拉等都属于这一类声部。 最典型的是普契尼的《詹贾尼斯基基》中斯基基的女儿劳莱达恳 求父亲成全她的婚事的一段优美动人的咏叹调《我亲爱的爸爸》：
欣赏音乐的三个层次
中国古代庄周：
1.“闻人籁” 2.“闻地籁” 3.“闻天籁” 。
音乐教育家黄自:
1.知觉的欣赏:只感觉到悦耳 2.情感的欣赏:能体会作者表现的情感并产生内心共鸣 3.理智的欣赏:探索主题及发展变化,了解必要的音乐知 识及与作品、作者有关的资料.
美国著名音乐家艾伦· 科普兰:
1.美感阶段 2.表达阶段 3.纯音乐阶段
二. 技巧的艺术性
这个环节考量起来就没那么简单了，因为我们对 艺术的理解，对音乐的感悟，以及审美追求等都存在 很大的差异。但如果我们了解了现代声乐艺术的特色 和表现原则就会容易一些。 我们知道，如何把技术转化（上升）为艺术，也 就是如何使人声具有一定的魅力和感染力，这是声乐 艺术创造的中心环节。简单讲：歌唱艺术就是合情、 合理、合法的处理声音（把字音旋律化、把声音情感 化），这是歌唱艺术创造的两个基本内容，声乐中的 各种技巧都是围绕或不脱离这两个方面来建立。所以， 技巧的艺术性决不是单纯地体现在音高、力度、亮度 以及难度上。它应当是综合性的，我们要抓住歌唱的 宗旨和表现原则。
音乐的表现形式
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声乐
器乐
音乐的表现形式 一 声乐
什么是声乐
声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的 嗓子唱出悦耳动听的歌声，可以使用或 不使用乐器伴奏，人声是作品的重点。
通 俗 唱 法
民 族 唱 法
美 声 唱 法
声 乐 的 演 唱 方 法
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美 声
• 美声唱法即优美、动听的歌唱。它 不仅是一种发声方法，还代表着一种演 唱风格、一种声乐学派。 • 美声唱法源于十七世纪的意大利。 在音色上，它讲究声音优美柔和、圆润 自如，具有穿透力。并尽可能地利用人 体各部位的共鸣腔体（如头腔、胸腔等） 以获得整体性的共鸣效果。
• 3.音质：声音要集中（抱团）、圆润，还要看声音的层次 感（强弱、明暗、虚实）。
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4.音域：除了要达到一定的宽度以外(最好达到两个八度), 还要看高低音的完成情况。低音要结实、丰满，高音要通 透，要有穿透力。
• 5.除了以上的要求做到以外，最后还要看技巧的娴熟程 • 度，是否达到随心所欲、柔韧有余的境地。
点评歌手的一般程序和一般标准
一般点评或衡量歌手可分为三个方面：
• 一.技术的规范性 (字正腔圆） • 二.技巧的艺术性 （声情并茂） • 三.艺术的个性化
• 1.音准节奏
一.技术的规范性
• 2.咬字：一定要到位，这里面涉及到气息、声带、咬字和 共鸣这四个器官的协调运动，咬准字、归好韵，才能做到 字正。咬字的轻重要适度，轻了听不清，影响高音。重了 影响乐感。
美声唱法
• 女高音：
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• 女中音 • 女低音
• 男高音： 抒情男高音 花腔女高音 戏剧男高音 抒情女高音 戏剧女高音 • 男中音 • 男低音
花腔女高音
花腔女高音是在西洋古典音乐中，有花腔 技巧的女高音，就是说主要在高音区的炫技演 唱。花腔女高音要求一如戏剧女高音，需有优 秀的高音区演唱技巧，换气技巧，气量和耐力。 中国的花腔女高音有:黄英,吴碧霞,迪里 拜尔等。
这段咏叹调旋律有宽广的八度跳跃，气息悠长，充分表现了抒情 女高音擅长演唱舒展线条的特点。
女中音
• 女中音是一种特殊稀奇的音色。女中音又 可分出较高和较低的两种。较低女中音才 被认为是真正的女中音，音色则接近女低 音，在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音 色质地中，女中音更注重的是宽和厚。 • 女中音的音色又带有戏剧性的色彩。
怎样评价声乐艺术
• 谈论作品的内容 • 点评歌手 • 艺术点评要对艺术创造的全过程做整体性的考 量(包括创作、表演和欣赏） • 传统的民族、美声唱法的艺术技巧已经规范化 和模式化了 ，但现代声乐艺术就不同，它已 超越了一般意义上的规范和标准，上升到更高 的艺术境界。无论是从艺术技巧、表现手段和 艺术风格上，都给人以无章可循的感觉。它同 其他现代艺术一样，完全改变了传统的艺术结 构、艺术形态和艺术理念。现代声乐艺术彻底 颠覆了传统的声乐概念。
通俗唱法
• 沿革： 19 世纪末美国的（ Bluse ）音
乐，经过爵士乐、摇滚乐、西部乡村音 乐、欧洲通俗音乐不同时期和形式的变 化而发展，形成一个庞大变换无穷的世 界。我国通俗音乐始于“文革”以后， 受港台70-80年代风行的“校园歌曲”和 其他通俗歌曲的影响，早期的作品有 《年轻的朋友来相会》、《军港之夜》、 《乡恋》等。
女低音
• 女低音：Alto
由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常 不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚 实、浓重、深沉。 • 16、17世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。 而当时只有在喜剧性表演时才被安排使用。18 世纪的歌剧中往往用以表现具有戏剧性的角色. • 女低音除了扮演老妇之外，还扮演男性英雄， 亨德尔、斯卡拉蒂的作品中可见这类情况。
音乐的表现形式
不会看谱 ， 不懂乐理 ， 不会乐器 ， 但你不能不懂欣赏音乐。
我们为什么要听音乐
世界上没有什么能像 音乐那样，更适合于使人由 悲到喜，由绝望到充满勇气， 由高傲到谦卑，或者减少妒 忌与仇恨。
培养音乐的耳朵 听是人类音乐活动的本性。
聆听、表演、创作，是人类音乐活动的 三种主要形式。其中，聆听是最基本的， 是一切音乐活动的出发点和归宿。