(参考课题1)构图的奥秘

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初中美术构图要点(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术构图要点第一篇范文在初中美术教育中，构图是绘画的基础，也是培养学生审美情趣和美术技能的重要环节。

构图是指在平面空间内，按照一定的规律和原则，合理安排画面中各个元素的位置、大小、形状、方向等关系，形成一个既和谐又有层次感的整体。

构图的成功与否，直接影响到画面的美感和表现力。

本文将从以下几个方面，详细解析初中美术构图的要点。

1. 构图的基本原则在构图过程中，遵循一定的原则是保证画面和谐、美观的基础。

初中阶段，学生需要掌握以下几个基本原则：•对称与平衡：对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉，适用于表现静态的物体。

平衡构图则注重画面各部分的视觉重量感，使观者感受到内在的和谐与平衡。

•对比与冲突：通过对比手法，如大小、长短、粗细、明暗、色彩等，可以增强画面的视觉冲击力和表现力。

•主次分明：在画面中要有明确的焦点，即主体，其他元素作为辅助，服务于主体，使画面层次清晰，不至于杂乱无章。

•透视与空间感：运用透视原理，表现物体之间的空间关系，增强画面的立体感和深度。

2. 构图的形式要素在具体操作中，学生需要了解和运用构图的形式要素，以丰富画面效果：•点、线、面：点是最基本的形态，可以作为视觉焦点；线可以引导视线，表现动态；面则可以构成形状，表现体积。

•色彩与光影：色彩的选择会影响画面的氛围和情感表达，光影的处理能够增强画面的立体感和戏剧性。

•质感与纹理：通过不同的质感表现，可以使画面更加丰富和生动。

3. 构图的实践应用在实际绘画过程中，学生应根据作品的主题和内容，灵活运用构图原则和形式要素：•起承转合：在构图时，要有意识地安排画面的起点、发展、转折和高潮，使画面具有故事性和动态感。

•打破规则：在熟练掌握传统构图法则的基础上，敢于尝试创新，打破规则，以达到更好的表现效果。

•多样统一：在保证画面元素多样性的同时，寻求统一性，使画面既富有变化，又保持整体性。

4. 构图的训练与提高为了更好地掌握构图技巧，学生需要进行大量的练习和观摩：•模仿与借鉴：通过学习经典作品，模仿优秀的构图形式，从而培养自己的审美和构图能力。

初中美术构图构思技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术构图构思技巧第一篇范文：初中美术构图构思技巧构图是美术创作中的基础，它关系到作品的整体效果和美感。

在初中美术教学中，培养学生良好的构图构思技巧至关重要。

本文将从以下几个方面探讨初中美术构图构思技巧：1.理解构图的概念2.掌握基本构图原则3.培养审美观念4.实践与创新第一部分：理解构图的概念构图，是指在平面空间内，艺术家根据主题内容和审美需求，合理安排画面中各种元素（如线条、形状、色彩、质感等）的布局和相互关系，以形成一个和谐、统一的整体。

构图在美术创作中具有举足轻重的地位，它是作品成功的关键。

第二部分：掌握基本构图原则1.对比与和谐：对比是指画面中各种元素在形状、大小、色彩、质感等方面的差异。

对比可以使画面更具活力和趣味性。

和谐则是指画面中各元素之间的协调统一。

对比与和谐是构图的两个重要原则，艺术家应根据作品主题和审美需求，巧妙地运用这两个原则。

2.平衡与对称：平衡是指画面中各元素在视觉上产生的稳定感。

平衡可以分为对称平衡和非对称平衡。

对称平衡是指画面以某一点为轴，两侧元素相同或相似，形成稳定、庄重的效果。

非对称平衡则是指画面中各元素在布局上相互呼应，产生动态平衡。

3.引导与视线：引导是指画面中的线条、形状等元素引导观者的视线。

有效的引导可以使观者的目光在画面中流转，更好地感受作品。

视线是指观者观看作品时的视觉路径。

艺术家应充分利用引导和视线，使观者更容易沉浸在作品所传达的情感和意境中。

4.节奏与韵律：节奏是指画面中元素重复出现的规律。

韵律则是指画面中元素在形状、色彩、质感等方面的变化。

节奏和韵律可以使画面更具动感，为作品增添美感。

第三部分：培养审美观念1.感知美：培养学生对生活中美的感知能力，使他们能够发现生活中的美，并将这种美感运用到美术创作中。

2.欣赏美：引导学生欣赏经典美术作品，分析作品中的构图技巧，从而提高他们的审美水平。

3.创造美：鼓励学生勇于表达自己的情感和想法，将个人的独特视角融入美术创作，形成独特的审美观念。

初中美术构图原理解析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术构图原理解析第一篇范文：初中美术构图原理解析在美术教学中，构图是一个基础且重要的概念。

构图在美术作品中的运用，可以增强作品的整体美感，使之更具艺术性。

本文将从初中美术教学的实际出发，对构图原理进行解析，以期提高教师对构图教学的掌握，进一步提升学生的美术素养。

一、构图的概念及作用1.1 构图的概念构图，是指在平面空间内，通过线条、形状、色彩等元素的有机关联，形成一个具有和谐、平衡、对比等视觉效果的完整画面。

构图是美术作品的基础，是表达主题、传达情感的关键。

1.2 构图的作用在初中美术教学中，构图的作用主要体现在以下几个方面：（1）提高学生的审美能力：通过对构图原理的学习，学生可以更好地欣赏美术作品，提高审美水平。

（2）培养学生的创新意识：构图训练可以激发学生的想象力和创造力，培养其独立思考的能力。

（3）提升学生的绘画技巧：掌握构图原理，有助于学生在绘画过程中更好地处理空间、比例等问题，提高绘画质量。

二、构图原理的内容及运用2.1 对称与非对称对称构图是指在平面空间内，图形、色彩、线条等元素按照某种规律进行排列，形成一个平衡、稳定的画面。

非对称构图则打破了这种规律，呈现出一种动态、活泼的画面效果。

在初中美术教学中，教师应引导学生根据作品主题和内容，灵活运用对称和非对称构图。

2.2 对比与和谐对比构图通过大小、形状、色彩等元素的强烈反差，使画面更具视觉冲击力。

和谐构图则追求各元素之间的协调统一，形成一个温馨、宁静的画面氛围。

在实际教学中，教师要引导学生根据作品特点，恰当运用对比与和谐构图，以表现作品的主题和情感。

2.3 空间与层次空间构图是指在平面空间内，处理物体之间的前后、远近等关系，以形成一个具有立体感的画面。

层次构图则关注画面中主次关系的处理，使主体更加突出，富有视觉冲击力。

教师在教学过程中，应引导学生注意空间与层次的处理，以提升作品的立体感和视觉效果。

2.4 线条与形状线条构图通过线条的走势、方向、粗细等，表现画面的动态与静态。

初中美术几何构图(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术几何构图第一篇范文：初中美术几何构图在美术的世界里，几何构图是一把开启视觉艺术之门的钥匙。

它不仅仅是一种形式美的追求，更是一种组织画面、表达情感的手段。

本文将从几个方面深入探讨初中美术几何构图的奥秘。

一、几何构图的内涵几何构图，顾名思义，是以几何元素为基础进行画面组织的方法。

在美术创作中，几何构图能够帮助学生形成有序、稳定的视觉效果。

它主要包括点、线、面三种基本元素，以及由这些元素构成的各种几何形状。

通过对这些元素的灵活运用，学生可以创作出富有节奏感和层次感的美术作品。

二、几何构图在初中美术教学中的应用在初中美术教学中，几何构图具有重要的实践意义。

首先，它可以帮助学生培养良好的审美观念。

通过学习几何构图，学生能够认识到形式美的重要性，从而在创作过程中更加注重画面的美感。

其次，几何构图有助于提高学生的绘画技巧。

学生在运用几何元素进行创作时，需要对形状、比例、空间等方面有敏锐的观察力和把握能力。

最后，几何构图还可以锻炼学生的思维能力。

在构图过程中，学生需要充分发挥自己的想象力，将抽象的几何元素与具体的画面内容相结合，从而达到寓教于乐的效果。

三、几何构图的教学策略为了更好地在初中美术教学中推广几何构图，教师可以采取以下几种教学策略：1.理论教学与实践操作相结合。

在课堂上，教师可以先向学生讲解几何构图的基本原理和技巧，然后引导学生进行实际操作，将所学知识应用于绘画创作中。

2.采用多媒体教学手段。

教师可以利用课件、视频等多媒体资源，为学生展示几何构图在美术作品中的应用，激发学生的学习兴趣。

3.创设丰富的教学情境。

教师可以组织学生进行户外写生、参观美术展览等活动，让学生在实际环境中感受几何构图的魅力。

4.鼓励学生开展自主学习与合作交流。

教师可以布置一些开放性的课题，让学生独立思考、合作探讨，从而提高他们运用几何构图进行创作的能力。

四、几何构图在初中美术作品中的应用案例分析以下是一些几何构图在初中美术作品中的应用案例：1.荷兰画家蒙德里安的《构成》。

小学美术《构图的探索》教案

二、核心素养目标
本节课的核心素养目标为：1.培养学生的美术鉴赏能力，使其能够分析并理解优秀作品中的构图原理及美感表达；2.提升学生的美术创新能力，使其能够运用不同的构图方法进行个性化创作；3.增强学生的美术实践能力，通过实际操作，将构图知识应用于绘画过程中，提高作品的艺术表现力；4.培养学生的团队协作意识，在讨论与分享作品过程中，学会倾听、尊重他人意见，提高沟通表达能力。这些核心素养目标与新教材要求相符，有助于学生在掌握美术知识的同时，全面提升综合素养。
五、教学反思
今天在《构图的探索》这节课中，我发现学生们对构图原则的理解和应用存在一定难度。在理论讲解环节，尽管我尽量用生动的语言和具体的例子来阐述对称、均衡等构图原则，但部分学生似乎还是难以将理论知识与实际操作结合起来。这让我意识到，单纯的理论讲解可能不足以让学生充分掌握这些概念。
在实践活动环节，我鼓励学生们分组讨论并动手实践构图技巧。这个过程中，我观察到学生们积极参与，热烈讨论，但同时也暴露出一些问题。有的小组在讨论时过于注重技巧本身，而忽略了作品的整体效果；有的小组则在实践过程中，构图方法运用不够灵活，显得有些生硬。这些问题提醒我，在今后的教学中，需要更加注重引导学生关注整体画面效果，以及如何将构图技巧自然地融入到作品中。
此外，在学生小组讨论环节，我发现有些学生对于构图在实际生活中的应用思考不够深入。这可能是因为他们对构图的重要性认识不足，也可能是因为缺乏生活观察。针对这一点，我打算在后续的教学中，多引入一些生活中的实际案例，让学生们更加直观地感受到构图在生活中的广泛应用。
在课程总结时，我强调了对构图知识点的掌握，并提醒学生们在日常生活中多加观察和练习。然而，我也意识到仅仅依靠课堂上的教学是远远不够的。为了让学生们更好地消化吸收这些知识，我计划在课后布置一些与构图相关的观察和创作任务，鼓励学生们在实际操作中不断探索和提升。

初中美术构图原理(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术构图原理第一篇范文：初中美术构图原理在美术教学中，构图是基础也是核心。

构图，即画面构图，是指在平面空间内，艺术家通过一定的视觉元素和布局，表达自己的思想感情，创造美的形式。

构图在美术作品中的地位和作用，类似于文章的框架，是艺术表现的基础。

构图的优劣，直接影响到美术作品的成败。

因此，对构图原理的研究和掌握，是每位初中美术学生必须重视的课题。

构图的基本原则构图的基本原则主要包括：平衡、对比、重复、节奏、层次、视平线等。

平衡是构图的基础。

在美术作品中，平衡可以分为形式平衡和内容平衡。

形式平衡是指画面中元素的大小、形状、颜色、位置等相互呼应，形成稳定的视觉效果。

内容平衡是指画面中的内容分布均匀，给人以和谐的感觉。

对比是构图的灵魂。

对比可以增强画面的视觉效果，使画面更加生动有趣。

对比的形式包括大小对比、形状对比、颜色对比、明暗对比等。

重复是构图的要素之一。

重复可以形成节奏感，使画面更加丰富。

重复的方式有形状重复、颜色重复、线条重复等。

节奏是构图的韵律。

在美术作品中，节奏可以通过重复、对比、变化等手法实现，使画面具有动态美。

层次是构图的空间感。

在画面中，通过透视、大小、色彩、明暗等手法，可以创造出前后、远近的层次感。

视平线视平线是构图的基准线。

在画面中，视平线可以决定画面的空间感和人物的动态。

构图在实践中的应用在实际的美术创作中，构图原理的应用主要包括以下几个方面：画面的分割画面的分割是指将画面分为几个部分，每个部分都有自己的主题和功能。

画面的分割可以使画面更加有序，有助于主题的表达。

主体与背景的关系在美术作品中，主体与背景的关系是构图的关键。

主体是画面的焦点，背景则是为主体服务，两者相互衬托，形成完整的画面。

画面的焦点画面的焦点是指画面中最吸引人的部分，是构图的核心。

在创作中，艺术家可以通过对比、色彩、明暗等手法，引导观众的视线集中在焦点上。

空间的表现空间的表现是构图的重要任务之一。

在美术作品中，通过透视、大小、位置等手法，可以创造出具有立体感的空间。

初中美术构图构思技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术构图构思技巧第一篇范文：初中美术构图构思技巧在美术创作中，构图是至关重要的环节。

构图，简单来说，就是将画面中的元素有机地组织起来，形成一个和谐、统一的整体。

构图的成功与否，直接影响到美术作品的整体效果。

对于初中生而言，掌握美术构图的构思技巧，不仅能提高他们的美术素养，还能培养他们的审美能力和创新精神。

本文将从以下几个方面，探讨初中美术构图构思技巧。

1. 了解构图的基本原则在探讨构图技巧之前，我们需要了解一些构图的基本原则。

主要包括：对称、平衡、对比、和谐、节奏、层次等。

这些原则是构图的基础，贯穿于整个美术创作过程。

2. 学会观察和分析观察和分析是构图构思的第一步。

在面对一个美术创作主题时，初中生应学会仔细观察，发现生活中的美。

例如，在描绘一幅风景画时，学生应关注自然景观的层次感、色彩搭配、物体之间的关系等。

通过对这些元素的观察和分析，为构图创作提供丰富的素材。

3. 创新思维的培养创新是美术创作的核心。

在构图构思过程中，初中生应敢于突破传统的思维模式，大胆尝试新颖的构图形式。

例如，在描绘人物肖像时，可以尝试使用抽象、夸张的手法，突出人物的个性特点。

创新思维的培养，有助于形成独特的艺术风格。

4. 构图元素的运用在构图构思中，合理运用构图元素至关重要。

主要包括：点、线、面、色彩、空间等。

初中生应熟练掌握这些元素的基本属性，并学会灵活运用。

例如，通过点的密集程度表现画面层次；利用线条的曲直、粗细、长短等变化，营造画面动态感；运用色彩的冷暖、明暗对比，增强画面视觉冲击力等。

5. 构图形式的探索构图形式多种多样，如：中心式、对角线式、包围式、框架式等。

在构图构思过程中，初中生可根据主题内容和自己的审美喜好，选择合适的构图形式。

同时，也可以尝试将多种构图形式相结合，形成独特的视觉效果。

6. 借鉴与实践借鉴优秀的美术作品，是提高构图构思能力的重要途径。

初中生可以通过欣赏经典名作，了解大师们的构图技巧，并尝试将其运用到自己的创作中。

初中美术构图原理解读(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术构图原理解读在初中美术教学中，构图原理是基础也是关键，它不仅关系到学生美术技能的提升，更是培养审美素养的重要环节。

本文将从以下几个方面对初中美术构图原理解读进行分析。

一、构图的概念及意义构图，是指在美术作品中，画家根据主题的需要，运用一定的艺术手法，合理安排画面中各个元素的位置、大小、形状、色彩等，以达到既和谐又富有表现力的视觉效果。

构图在美术创作中具有举足轻重的地位，一个优秀的构图能够使作品富有层次感、生动活泼，具有很强的视觉冲击力。

二、初中美术构图原理的基本要素1.主旋律与节奏感：主旋律是指画面中的主要元素，它决定了画面的主题和风格。

节奏感是通过画面中各个元素的排列、大小、形状、色彩等方面的变化，使观者产生一种视觉节奏感。

2.对称与均衡：对称是指画面中心或轴线两侧的元素相同或相似，给人以稳定、安静的感觉。

均衡是指画面中各个部分的视觉重量感相当，给人以平衡、和谐的感觉。

3.对比与调和：对比是指画面中不同元素之间的差异，如形状、大小、色彩、明暗等，用以增强画面的视觉冲击力。

调和是指画面中各个元素之间的协调，使之形成一个统一的整体。

4.视觉焦点：视觉焦点是指画面中吸引观众注意力的中心点。

在构图中，画家需要通过各种手法，如变化形状、大小、色彩等，使视觉焦点突出，引导观者的视线。

三、构图原理在初中美术教学中的应用1.教学目标：在初中美术教学中，教师应明确教学目标，以提高学生的审美素养和美术技能为核心，引导学生掌握构图原理，提升创作能力。

2.教学内容：教师应根据学生的年龄特点和认知水平，合理安排构图原理的教学内容，如对称、均衡、对比、调和等，通过理论讲解、作品欣赏、实践操作等方式，使学生深入了解和掌握构图原理。

3.教学方法：教师应采用生动、有趣的教学方法，如案例分析、小组讨论、动手实践等，激发学生的学习兴趣，培养学生主动探索、积极实践的能力。

4.教学评价：教师应对学生的美术作品进行及时、全面的评价，关注学生在构图方面的进步，鼓励创新，提高学生的自信心和成就感。

初中美术构图原理解读(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术构图原理解读第一篇范文：初中美术构图原理解读一、引言构图是美术创作中的重要环节，它关系到作品的整体效果和审美价值。

初中阶段是培养学生审美能力和创造力的关键时期，因此，对构图原理的解读和运用显得尤为重要。

本文将从初中生的认知特点和美术技能水平出发，对构图原理进行详细解读，以期提高学生的美术创作水平。

二、构图原理概述构图原理是指在美术创作中，根据作品的主题和内容，运用一定的审美法则，合理安排画面中各个元素的关系，形成一个既和谐又富有变化的艺术空间。

构图原理包括：对比与和谐、对称与均衡、焦点与节奏、层次与深度等。

三、对比与和谐对比是指画面中不同元素之间的差异性，包括形状、大小、色彩、明暗等。

对比可以使画面更加生动有趣，突出主题。

和谐是指画面中各个元素之间的协调统一，使作品具有宁静、舒适的审美感受。

对比与和谐是相辅相成的，合理的对比可以使画面更加和谐，而和谐又有利于加强对比效果。

四、对称与均衡对称是指画面中元素关于某一点或某一轴线对称分布，具有稳定、庄重的审美特点。

对称构图易于形成秩序感，使画面具有平衡感。

均衡是指画面中元素分布的平衡，不一定要完全对称，但要保持视觉上的平衡。

对称与均衡的运用可以使画面更加美观，提高作品的审美价值。

五、焦点与节奏焦点是指画面中吸引观众注意的主要元素，它是画面构图的核心。

焦点应当明确且具有吸引力，可以通过对比、位置、色彩等手法突出。

节奏是指画面中元素有规律地重复出现，形成一种和谐的运动感。

焦点与节奏的运用可以使画面具有动态美，增强观众的审美体验。

六、层次与深度层次是指画面中元素的远近、前后关系，它能使画面产生空间感。

通过对层次的合理安排，可以使画面更加丰富、立体。

深度是指画面中元素的透视关系，它是表现空间层次的重要手段。

层次与深度的运用可以使画面更具立体感，提高作品的真实性。

七、结语构图原理是美术创作的基础，掌握构图原理对提高初中生的美术创作水平具有重要意义。

教师在教学过程中，应注重引导学生理解和运用构图原理，鼓励学生创新实践，培养学生的审美能力和创造力。

初中美术构图原理解析(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术构图原理解析第一篇范文：初中美术构图原理解析在初中美术教学中，构图原理是基础也是关键，它不仅关系到作品的视觉效果，更是体现作者审美观和创作思想的重要手段。

本文将从以下几个方面对初中美术构图原理解析进行深入探讨。

一、构图的概念及意义构图，是指在美术作品中，艺术家根据主题内容和形式美的需要，运用一定的规律和手法，合理安排画面中各个要素的空间位置、大小、形状、色彩等关系，形成一个和谐统一的整体。

构图是美术作品的骨架，是表现作品内涵的基础，对于初中生来说，掌握构图原理对于提高美术素养和创作能力具有重要意义。

二、构图的基本原则1.对比与和谐原则：对比包括形状、大小、色彩、明暗等对比，可以使画面更具视觉冲击力。

和谐则是指画面中各个要素在色彩、形状、线条等方面的协调统一。

对比与和谐是相辅相成的，只有处理好二者关系，作品才能具有吸引力。

2.平衡与对称原则：平衡是指画面中视觉重心的合理分布，使观者感受到稳定。

对称是一种平衡的形式，通过对称可以产生稳定、庄严等视觉效果。

3.多样与统一原则：多样是指在构图过程中，要充分利用形状、色彩、线条等元素的变化，使画面丰富多样。

统一则是指在多样性的基础上，通过一定的规律和手法，使画面形成一个整体。

4.引导与突出原则：引导是指通过线条、色彩等元素引导观者的视线，使观者关注作品的主题。

突出则是指通过对比、强调等手法，使主题更加鲜明。

三、构图技巧在初中美术作品中的应用1.利用对比与和谐：在创作过程中，可以通过形状、大小、色彩等方面的对比，使画面更具视觉冲击力。

同时，要注意处理好对比与和谐的关系，使作品既具有个性，又具有整体感。

2.运用平衡与对称：在构图时，要注意视觉重心的合理分布，使画面保持稳定。

对称可以作为一种平衡的形式，使画面更具美感。

3.把握多样与统一：在创作中，要充分利用形状、色彩、线条等元素的变化，使画面丰富多样。

同时，要在多样性的基础上，通过一定的规律和手法，使画面形成一个整体。

构图的奥妙

我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，我们可以将主体放置在左边或者右边的两个点上，当然，也可以占据3个点，或者4个点来构图，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。
KINGSOFT
这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排目标主体和其它次要景物的地方。当然这条规则是可以灵活运用的，目标主体不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排目标主体，这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
KINGSOFT
当摄影者在拍摄人物或者其他主体时，可以考虑把主体放在汇聚线的中心位置上，从而起到一定的视觉引导作用，达到一种“迫使欣赏者不得不看”的效果。比如我们可以通过树木建筑台阶栅栏作为引导线。
总结
摄影构图就是为了表现主题，无论是利用线条构图（水平线构图、垂直线构图、对角线构图、交叉线构图、X形构图、十字形构图、S型构图、 C型构图、L形构图、Z形构图等等）；还是利用形状构图（三角形构图、矩形构图、椭圆形构图、半圆形构图、圆形构图、辐射式构图、框式构图、九宫格构图等等）；还是利用画面平衡构图（对称构图、中心构图、前景与背景构图、留白构图）或是其他构图方式等等；都是将照片中各元素作出恰当的安排，并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分，最终达到主体突出，布局统一，结构均衡的艺术效果。
S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。

构图的秘密

构图的秘密导言中国艺术设计科学的发展在不到百年的发展里程中，其教育理论经历的一直是模仿和借鉴的过程。

从最初对日本、而后的欧美表现形式和技法的描摹；到50年代开始的苏联、东欧教育体系的照搬，直到90年代改革开放后西方设计教育体系的导入。

真正的属于中国的、适合国情的艺术设计教育理论和体系似乎从没有出现过。

综观设计艺术在中国不足百年的发展，从简单模仿形式到认识到设计作为科学的单独性；从实用主义的设计实践应用到民族化的主观调和；从从属于美术或“工艺”的边缘地位到普遍认可的独立学科。

这是设计的光荣与进步。

但是，正是因为中国的设计艺术是由实用的、形式需求开始，所以它不可避免地带有实用主义和形式主义的色彩。

1998年“艺术设计”成为独立学科至今，已经整整8年，全国大部分院校的设计专业还迟迟没有形成有专业特征的、系统的教育体系。

在当前高等院校的艺术设计教学中，我们经常发现这样一种情况：基础美术教学与三大构成教学各自为政，缺乏联系；基础美术原理与计算机辅助设计脱节。

相当多的教学编制中，对学生基础美术技能的还是沿袭专业美术院校的教学方法，缺乏针对艺术设计类学生理念提升的引导，计算机辅助设计教学偏重软件使用，忽略造型与画面的本质意义。

到目前为止，艺术设计中的视觉分割原理还没有得到足够的重视，在日常教学中，往往把这一重要内容等同于传统美术教学中的构图课程。

进入信息社会以来，艺术设计出现了一个新的重要特征：画面元素的原创性较之传统的设计大大降低了。

无论是平面、环艺还是工造，越来越多的现成样式、贴图、字体是设计成为一种元素组合的技能。

在这种趋势之下，运用视觉元素（尤其是程式元素）组构画面的能力，几乎成为评判一个设计师优劣的主要标准。

画面中的个体形象仅仅是作为艺术作品的组成成分进入作品的，艺术作品的个体形象只是一种普通的符号，不管它具有何种简单的或复杂的形式意味，它都只能作为整个艺术符号的构造成分进入艺术品，他们起的作用就是构造艺术这一具有整体性的符号。

构图的秘密，你究竟知道多少？

构图的秘密，你究竟知道多少？构图的秘密，你究竟知道多少？赵清士今天不论对于初学者，还是“老法师”喜欢摄影的朋友们，一定知道“三分构图法”这种按照分割线划分图片重点，将被摄主体放到图中4个点（所谓最吸睛的点）的构图法则，一直被我们奉为经典和拍摄准则，但是这种传统意义上的“准则”真的就是唯一值得遵守的吗？是一位美国夏威夷的摄影师，同时也是一名美术老师，他最近就对三分法发起了挑战：我是一名摄影师，也是一名画家，我尝试去创作出令我感到自豪的作品并把它分享给世界。

但是，有件事情从一开始就使我感到困扰，那就是三分构图法。

（达芬奇、布格罗、德加和鲁本斯的画作）没有构图，艺术就不存在。

但当只使用三分法来引导你的构图时，你等于走进了穷巷。

规则是从人们过往的知识中总结出来的一种规范，如果你愿意，你可以选择把它融进你的艺术里。

这是选择之一，就是这么简单。

误区之 1：“三分法构图使画面悦目”使画面悦目的方法是恰当应用你的构图技巧，让观者能清楚地“读”出你的照片、你的主体，不会因受到其他元素的过多干扰、或那些因缺乏层次引起的“创意十足”的混乱感而分散注意力。

那么是怎么做到这一点的？首先需要明白，我们的大脑是如何感知和理解图像刺激的。

为此可以借用到格式塔心理学的某些原理，如图形-背景关系（FGR）。

清晰地从背景中分离出主体，能让人更明确地把注意力放在主体上。

【布列松的这张照片是图形-背景关系（FGR）的出色例子】或者可以使用连续性法则，这让我们能够利用数个物体串起一条连贯的藤蔓线。

（埃德加·德加的这幅作品显示了藤蔓线条）我们甚至能制造一个最大强对比度区域，来引导读者把它们的视线集中在主体上。

（ David Bellemere摄）误区之 2：“专业摄影师都用它”另一个关于三分法的误区是“专业摄影师都使用它”。

安妮·莱博维茨无疑是专业摄影师，更是我们这时代最出色的摄影师之一。

下面让我们以她的一张照片为例，简单用三分线划分一下，看看她是否也遵循着这个法则。