钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法

合集下载

钢琴必学七种指法

钢琴必学七种指法

钢琴必学七种指法
在学习钢琴时,有一些常见的基本指法是必须掌握的。

这些指法可以帮助你更有效地演奏各种音乐,并提高你的技巧和灵活性。

以下是七种常见的钢琴指法:
1. 单指弹奏:最基本的指法,指尖轻轻按下琴键,只用一个指头弹奏。

这种指法常用于演奏单音或简单的旋律。

2. 并行弹奏:使用相邻的两个手指同时按下相邻的琴键。

例如,用大拇指和食指同时按下相邻的白键或黑键。

3. 跨度弹奏:使用手指间隔较大的距离同时按下琴键。

这种指法常见于需要演奏跨度较大的音符或和弦的曲目。

4. 跳跃弹奏:使用一个手指连续地演奏两个不相邻的琴键。

这种指法常见于需要快速跳跃的音符或和弦。

5. 手位转移:将手指在键盘上平滑地移动,以便演奏连续的音符或和弦。

这种指法能够帮助你在音符之间做出平滑的过渡。

6. 滚动和弦:通过轻轻地滑动手指,连续地按下和释放琴键,以便演奏和弦。

这种指法常见于演奏流畅的和弦序列。

7. 手位交叉:当需要演奏键盘上不同位置的音符时,交叉手指可以让你更容易地流畅演奏。

这种指法常见于较复杂的曲目。

以上是七种常见的钢琴指法。

通过练习和熟练掌握这些指法,你将能够更自如地演奏各种类型的音乐,并提高你的钢琴技巧。

钢琴的基本演奏方法

钢琴的基本演奏方法

钢琴的基本演奏方法钢琴演奏是一门需要技巧和经验的艺术形式。

在学习和掌握钢琴的基本演奏方法之前,您需要了解钢琴的结构和工作原理。

钢琴由键盘、琴弦、音板和共鸣腔等部分组成。

当演奏者按下键盘上的琴键时,键与绒毡或羊毛圈相连,通过机械装置和杠杆使通过弯曲的铁质小槌触碰到琴弦,产生音色。

琴弦的振动被音板放大,通过共鸣的方式传递出去。

以下是一些钢琴的基本演奏方法,可以帮助您开始学习弹奏钢琴:1.坐姿和身体的放松:在弹奏钢琴时,正确的坐姿非常重要。

坐在钢琴凳上时,双脚放平,脚尖着地,身体放松,双手略微弯曲,手腕与键盘保持一条直线。

2.手指的位置:当弹奏钢琴时,应该使用手指的指尖弹下琴键。

每个手指应该在按下琴键时自然弯曲并避免脱离键盘。

3.基本的触键技巧:在弹奏钢琴时,通过控制力度和速度来控制键盘。

轻轻按下琴键可以产生柔和的音色,而用力按下琴键则会产生较强的音色。

熟练掌握力度和速度的变化可以帮助您在演奏中表达更多的情感。

4.手指的独立性:掌握手指的独立性对于弹奏复杂的音乐非常重要。

练习手指的独立性可以通过进行手指独立训练和手指技巧练习来实现。

例如,练习每个手指在一个音阶中都能独立弹奏。

5.手腕和手臂的运动:在演奏过程中,手腕和手臂的自然运动非常重要。

良好的手腕和手臂运动可以帮助您更轻松地跨越键盘,并提供更多的控制。

6.均匀的音色:为了保持均匀的音色,您需要练习每个音符的压弦力度和释放力度。

不同的音符可能需要不同的力度来达到均匀的音色。

7.节拍和速度:掌握节拍和速度对于弹奏钢琴至关重要。

使用节拍器或跟随音乐中的节拍进行练习可以帮助您提高节奏感。

8.踏板技巧:钢琴上的踏板可以增强音色,为琴声添加深度和延音。

掌握适当的踏板技巧可以提高演奏的表现力。

9.指法练习:练习各种不同的指法可以帮助您更好地应对不同的音乐挑战。

例如,十字指法和曲线指法可以帮助您在演奏快速音符时更好地控制手指的力量和位置。

总结起来,钢琴演奏有很多技巧和方法需要掌握。

钢琴基础介绍课件

钢琴基础介绍课件

钢琴的学习与练习
钢琴学习的基本步骤
学习乐理知 识:了解音 乐的基本原 理和符号
01
练习音阶和琶 音:熟悉键盘 上的音高和音 程关系
03
02
学习指法: 掌握正确的 手指位置和 动作
04
学习曲目:从 简单的曲目开 始,逐步提高 难度和技巧
钢琴练习的方法与技巧
坚持每天练习: 保持稳定的练习 频率,逐步提高 演奏水平
钢琴学习的资源与途径
01
钢琴教材:如《拜厄钢琴基础教程》、《哈农钢琴练指法》等
02
网络资源:如钢琴教学视频、在线钢琴课程等
03
钢琴教师:寻找专业的钢琴教师进行指导
04
钢琴练习伙伴:与其他钢琴学习者一起练习,互相交流与学习
钢琴的音乐作品与演奏家
钢琴音乐作品的分类与特点
古典音乐:巴赫、 莫扎特、贝多芬等 作曲家的作品,具 有严谨的结构和优 美的旋律。
STEP3
STEP4
立式钢琴:适用于 家庭、学校、小型 演出等场合,体积 较小,便于移动和 摆放。
三角钢琴:适用于 大型音乐会、音乐 厅等专业场合,音 质更丰富,音量更 大,但体积较大, 不便于移动。
电钢琴:适用于家 庭练习、录音、编 曲等场合,具有便 携性,可连接耳机, 不会打扰他人。
数码钢琴:适用于 家庭练习、音乐教 育等场合,具有丰 富的音色和功能, 可连接电脑进行音 乐制作。
01
现代音乐:德彪西、 拉威尔、斯特拉文 斯基等作曲家的作 品,具有创新的音 乐语言和独特的风 格。
03
流行音乐:具有通 俗易懂、易于传唱 的特点,代表作品 有《梦中的婚礼》 等。
05
02
浪漫音乐:肖邦、 李斯特、柴可夫斯 基等作曲家的作品, 具有丰富的情感和 个性的表达。

钢琴弹奏知识点总结

钢琴弹奏知识点总结

钢琴弹奏知识点总结钢琴作为一种古老而又经典的乐器,在世界各地都有着广泛的影响力。

它的音域宽广,音色饱满,能够演奏出多种风格的音乐,因此备受音乐爱好者的喜爱。

钢琴弹奏需要掌握丰富的技巧和知识,下面对钢琴弹奏的知识点做一个总结。

一、基本知识1. 钢琴的基本结构钢琴主要由琴弦、琴键、音板、琴脚、踏板等部分组成。

琴弦和琴键是钢琴最重要的部分,琴弦通过琴键与音板相连,产生音符。

音板是用于放大琴弦振动的重要部件。

2. 钢琴的音域钢琴的音域宽广,通常包括了从低音的A0到高音的C8,共有七个八度,拥有多变的音色。

3. 钢琴的音符钢琴音符分为五线谱和简谱两种方式进行表示。

4. 钢琴的指法钢琴弹奏中需要掌握正确的手指位置和运动方式,从而准确地演奏出音符。

二、基本技巧1. 音阶练习音阶练习是钢琴弹奏中最基本的技巧之一,包括大调和小调的音阶,以及其它音阶的练习。

2. 手指训练手指训练有利于增加手指的灵活性和力量,以便更好地掌握琴键。

3. 和弦练习和弦练习是基本功之一,需要熟练掌握各种和弦的按法和布局。

4. 节奏训练节奏训练是钢琴演奏中不可或缺的一部分,能够帮助弹奏者准确地掌握节奏。

5. 速度训练速度训练是提高技巧的一种有效方式,不仅需要手指的敏捷,还需要准确的节奏感。

6. 表情与演绎钢琴演奏需要表达出音乐的情感,因此需要在演奏中加入适当的表情和演绎。

三、音乐理论知识1. 音乐基础知识钢琴演奏者需要熟悉音乐基础知识,包括音符、节奏、和弦等。

2. 音乐分析音乐分析能够帮助演奏者更好地理解曲子的结构和风格,从而更好地演绎音乐。

3. 曲谱阅读对曲谱的阅读能力对于钢琴演奏者非常重要,需要熟悉各种音乐符号和标记。

4. 音乐史知识了解音乐史知识对于理解音乐的发展和演变有重要意义,也有助于更好地演绎不同的音乐作品。

四、表演技巧1. 舞台表现钢琴演奏者需要在舞台上展现出自己的自信和魅力,与观众保持良好的沟通。

2. 艺术气息艺术气息是钢琴演奏者在演奏中所要追求的,需要从内心深处感受音乐,并通过演奏表达出来。

钢琴演奏入门教程

钢琴演奏入门教程

钢琴演奏入门教程钢琴是一种受欢迎且传统的乐器,其美妙的音色吸引了许多人学习。

但对于初学者来说,钢琴演奏可能会显得有些困难和复杂。

本文将详细介绍钢琴演奏的入门步骤和技巧,帮助读者快速掌握基本的弹奏方法。

步骤1:了解钢琴的结构和基本概念- 学习钢琴的入门,首先需要了解钢琴的结构和基本概念。

钢琴由键盘、琴弦和音箱等部件组成。

琴键共有88个,其中黑键和白键交替排列。

每个键都对应一个特定的音调,右边的键高音区音调较高,而左边的键低音区音调较低。

步骤2:正确的坐姿和手位- 坐姿要保持自然、放松,身体坐直,两脚平放在地上。

手位方面,双手轻松自然地搭在琴键上,弯曲的手指从自然状态向下弯曲,手腕要放松自然,不要用力。

步骤3:学习音符和乐谱- 音符是钢琴演奏的基本元素,因此学习音符和乐谱是非常重要的。

音符分为不同的类型,包括全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。

乐谱是表达音乐的符号,上面标注了音符的高低、长短、力度等信息。

步骤4:掌握手指的编号和指法- 钢琴演奏中,每根手指都有一个编号,一般用1-5来表示。

为了更好地掌握钢琴技巧,需要熟悉各个手指的编号和指法。

一般来说,大拇指对应1,食指对应2,中指对应3,无名指对应4,小拇指对应5。

正确的指法可以帮助你发挥最大的潜力,确保弹奏准确和流畅。

步骤5:练习基础的音阶和琶音- 音阶和琶音是钢琴演奏的基础练习,通过反复练习可以培养手指的灵活性和准确性。

音阶分为大调和小调,通过演奏各种音程和音符组合,训练手指的协调能力。

琶音是指同时按下两个或多个相邻的音。

初学者可以从简单的C大调开始练习,并逐渐增加难度。

步骤6:学习常见的和弦和曲目- 和弦是指由几个不同音符组成的和声体。

学习一些常见的和弦可以帮助你更好地理解和掌握音乐的构成和和声。

同时,学习一些简单的曲目也是提高钢琴演奏技巧的重要途径。

选择一些适合自己的曲目进行练习,会让你在学习过程中更有动力和成就感。

步骤7:坚持练习和不断提升- 学习钢琴演奏需要坚持不懈的练习和不断地提升。

钢琴弹奏入门方法

钢琴弹奏入门方法

钢琴弹奏入门方法钢琴的弹奏身心都需要练习,缺一不可。

那么钢琴弹奏入门方法有哪些?下面店铺整理了钢琴弹奏入门方法,供你阅读参考。

钢琴弹奏入门方法:连奏法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一,其特色是连续绵延,富于歌唱性。

必须注意以下几点:1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起,“这一起一落便在同时”。

2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键,无论声音强弱必须触键到底。

钢琴弹奏入门方法:断奏法断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等,其共性是各音断开,不可粘连;个性则程度有别,需具体对待。

跳音短促而有弹性,奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力,奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连,奏所标音符时值的3?4。

根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同,断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。

各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求钢琴弹奏入门方法:特性奏法特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。

装饰音的特点是对本音的装饰作用,弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握,切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约,不可千篇一律。

震音有同音反复、多音反复的震音,此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

钢琴弹奏入门方法:五指组合练习包括各种音阶、琶音,各种双音、和弦与八度。

音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。

玛格丽特·隆指出:“一挥而就的快速音阶弹奏,是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。

”音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一,是弹奏者的每日必修课。

弹时关节要灵活自然,以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷,以保证上下行音连贯顺畅,还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。

双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。

钢琴入门指法教程

钢琴入门指法教程

钢琴入门指法教程钢琴是一种非常受欢迎的乐器,很多人都希望学习弹奏钢琴。

然而,在学习钢琴的早期阶段,正确的指法是非常重要的。

下面是一个钢琴入门指法的教程,帮助你正确地学习弹奏钢琴。

1. 手指的曲线钢琴弹奏时,手指需要保持放松并稍微弯曲。

避免手指过度僵硬或过于弯曲。

这样可以帮助提高手指灵活性和指尖对键盘的控制。

2. 拇指的位置拇指是手指中最重要的一个。

当弹奏钢琴的时候,拇指应该放在钢琴键盘上方。

拇指应该保持自然并保持与其他手指的弹奏距离。

3. 手指的力量弹奏钢琴需要一定的手指力量。

然而,在弹奏时,手指不应该过度用力。

保持手指放松并轻轻触碰键盘是非常重要的。

过度用力不仅会导致手指疲劳,而且会影响弹奏的灵活性和音质。

4. 指尖控制当弹奏钢琴时,手指的指尖应该触碰键盘。

要注意的是,指尖的力度要适中,既不要太轻,也不要太重。

这样可以确保按下键盘时产生清晰而准确的音符。

5. 手指的独立性弹奏钢琴时,每个手指都有自己独立的任务。

要注意训练每个手指的独立性,使其能够自如地移动和弹奏。

可以通过练习琶音(连续按下多个键盘上的音符)和手指独立性练习来提高手指的独立性。

6. 指法的速度在学习弹奏钢琴的过程中,逐渐提高指法的速度是非常重要的。

刚开始时,可以慢慢地弹奏,确保每个音符都很准确。

随着练习的增加,逐渐增加弹奏的速度,并保持准确度。

7. 学习正确的姿势在学习弹奏钢琴时,正确的姿势非常重要。

坐直,背部挺直,手臂和手掌放松自然,并与键盘保持适当的角度。

这样可以减轻手指的负担,提高手指的灵活性和准确性。

通过学习和练习以上的钢琴入门指法,你可以打下良好的基础,使钢琴演奏更加得心应手。

记住,坚持练习是非常重要的,只有不断地练习,你才能够提高自己的弹奏技巧和水平。

祝愿你在学习钢琴的旅程中取得成功!。

钢琴演奏学习与练习手册

钢琴演奏学习与练习手册

钢琴演奏学习与练习手册第1章钢琴演奏基础 (3)1.1 坐姿与手型 (3)1.1.1 坐姿 (3)1.1.2 手型 (3)1.2 音阶与音程 (3)1.2.1 音阶 (4)1.2.2 音程 (4)1.3 节奏与拍子 (4)1.3.1 节奏 (4)1.3.2 拍子 (4)第2章音阶与琶音练习 (4)2.1 大调音阶 (4)2.1.1 C大调音阶 (5)2.1.2 G大调音阶 (5)2.1.3 F大调音阶 (5)2.2 小调音阶 (5)2.2.1 a小调音阶 (5)2.2.2 e小调音阶 (5)2.2.3 和声小调音阶 (5)2.3 琶音练习 (5)2.3.1 大调琶音 (5)2.3.2 小调琶音 (5)第3章断奏与连奏技巧 (6)3.1 断奏技巧 (6)3.1.1 基本方法 (6)3.1.2 练习方法 (6)3.2 连奏技巧 (6)3.2.1 基本方法 (6)3.2.2 练习方法 (7)3.3 断奏与连奏的综合运用 (7)3.3.1 断奏与连奏的转换 (7)3.3.2 练习方法 (7)第4章音色与表情 (7)4.1 音色控制 (7)4.1.1 指触与音色 (7)4.1.2 力度与音色 (7)4.1.3 音色变化技巧 (8)4.2 动态变化 (8)4.2.1 力度层次 (8)4.2.2 渐强与渐弱 (8)4.2.3 突强与突弱 (8)4.3.1 表情符号的理解与运用 (8)4.3.2 演奏情感的表达 (8)4.3.3 情感与技巧的融合 (8)第5章踏板技巧 (8)5.1 右踏板(延音踏板) (8)5.2 中踏板(调音踏板) (9)5.3 左踏板(软音踏板) (9)第6章复调音乐演奏 (10)6.1 对位法基础 (10)6.1.1 对位法的基本原则 (10)6.1.2 对位法的技巧 (10)6.2 双手协调练习 (10)6.2.1 独立性练习 (10)6.2.2 和声练习 (10)6.2.3 节奏练习 (11)6.3 复调作品分析与演奏 (11)6.3.1 复调作品分析 (11)6.3.2 复调作品演奏 (11)第7章和弦演奏与分析 (11)7.1 和弦基础知识 (11)7.2 和弦转位与指法 (11)7.3 和弦进行与即兴演奏 (12)第8章曲目解析与演奏技巧 (12)8.1 巴洛克时期作品 (12)8.1.1 巴赫《G弦上的咏叹调》 (12)8.1.2 亨德尔《快乐的铁匠》 (13)8.2 古典时期作品 (13)8.2.1 莫扎特《土耳其进行曲》 (13)8.2.2 贝多芬《月光奏鸣曲》 (13)8.3 浪漫时期作品 (13)8.3.1 肖邦《夜曲》 (13)8.3.2 李斯特《钟》 (14)8.4 现代时期作品 (14)8.4.1 斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》 (14)8.4.2 普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》 (14)第9章演奏心理与舞台表现 (15)9.1 演奏前的准备 (15)9.1.1 身心准备 (15)9.1.2 技术准备 (15)9.1.3 心理准备 (15)9.2 舞台心理调控 (15)9.2.1 自我暗示法 (15)9.2.2 呼吸调节法 (15)9.3 舞台礼仪与表现 (15)9.3.1 舞台礼仪 (16)9.3.2 舞台表现 (16)第10章演奏实践与总结 (16)10.1 演奏会曲目准备 (16)10.1.1 选择合适的曲目 (16)10.1.2 熟悉曲目 (16)10.1.3 排练与走台 (17)10.2 录音与自我评价 (17)10.2.1 录音 (17)10.2.2 自我评价 (17)10.3 演奏经验总结与分享 (17)10.3.1 总结经验 (17)10.3.2 分享经验 (18)第1章钢琴演奏基础1.1 坐姿与手型在钢琴演奏的过程中,正确的坐姿与手型对于提高演奏技巧和表现力。

钢琴技巧与演奏技法

钢琴技巧与演奏技法

钢琴技巧与演奏技法钢琴是一种非常优美的乐器,它的音色清晰明亮,音域广阔,可以演奏出各种不同的音乐风格。

但是,要想成为一名优秀的钢琴演奏家,需要掌握一定的钢琴技巧和演奏技法。

本文将从钢琴演奏的基本技巧、手指的运用、音乐表达等方面进行探讨。

一、钢琴演奏的基本技巧钢琴演奏的基本技巧包括手指的力度、速度、准确度和节奏感。

手指的力度是指演奏时手指的力量大小,要根据曲目的不同要求来掌握力度的大小。

速度是指演奏时手指的快慢程度,要根据曲目的节奏和速度来掌握。

准确度是指演奏时手指的准确度,要注意每个音符的准确度和连贯性。

节奏感是指演奏时手指的节奏感,要注意每个音符的节奏感和韵律感。

二、手指的运用手指的运用是钢琴演奏中非常重要的一环,手指的灵活性和协调性对演奏的效果有着至关重要的影响。

在演奏时,要注意手指的弯曲和伸直,手指的力度和速度,手指的协调和配合。

手指的弯曲和伸直要根据曲目的不同要求来掌握,手指的力度和速度要根据曲目的节奏和速度来掌握,手指的协调和配合要注意每个音符的连贯性和韵律感。

三、音乐表达音乐表达是钢琴演奏中非常重要的一环,它是演奏者将音乐情感和思想表达出来的重要手段。

在演奏时,要注意音乐的情感和思想,要将自己的情感和思想融入到演奏中去,让观众感受到音乐的美妙和情感。

要注意音乐的节奏和韵律感,要将音乐的节奏和韵律感表达出来,让观众感受到音乐的节奏和韵律感。

四、练习方法要想掌握钢琴技巧和演奏技法,需要进行系统的练习。

练习时要注意以下几点:1. 坚持每天练习,时间不少于1小时。

2. 练习时要注意手指的力度、速度、准确度和节奏感。

3. 练习时要注意手指的弯曲和伸直,手指的协调和配合。

4. 练习时要注意音乐的情感和思想,要将自己的情感和思想融入到演奏中去。

5. 练习时要注意音乐的节奏和韵律感,要将音乐的节奏和韵律感表达出来。

五、总结钢琴技巧和演奏技法是钢琴演奏中非常重要的一环,要想成为一名优秀的钢琴演奏家,需要掌握一定的钢琴技巧和演奏技法。

常用的钢琴弹奏技巧

常用的钢琴弹奏技巧

常用的钢琴弹奏技巧一、基本技巧1.手腕动作:钢琴演奏中,手腕的灵活性非常重要。

正确的手腕动作可以让手指更自如地运动,提高演奏的准确性和速度。

2.手指独立性:钢琴演奏要求手指独立地运动,每根手指都要有自己的控制和力度。

通过反复的练习指法和手指独立性的练习,可以提高手指的灵活性和准确性。

3.点弹法:点弹法是指用手指的指腹轻轻敲击琴键,发出清晰的声音。

通过点弹法的练习,可以提高手指的敏感度和反应速度,使钢琴演奏更加生动和灵活。

4.指法:钢琴演奏中的指法非常重要,不同的曲目和音符需要采用不同的指法。

合适的指法可以使演奏更加准确和流畅。

5.连奏:连奏是指用相邻的手指连续地敲击琴键,实现连续的音符。

通过连奏练习,可以提高手指的协调性和灵活性,使音乐更加连贯。

6.按键力度:按键力度是指按下琴键时用多大的力度。

不同的音乐要求不同的力度,通过练习,可以掌握不同音符和乐句的正确力度,使演奏更富有表现力。

二、进阶技巧1.腕转动:腕转动是指手腕在演奏过程中的转动动作。

通过腕转动的练习,可以使手指更准确地运动,提高演奏的技巧和速度。

2.跳音:跳音是指在演奏过程中需要跳跃到较远的音程。

跳音的练习可以提高手指的灵活性和准确性,使音乐更加动感和生动。

3.手型换位:手型换位是指在演奏过程中需要调整手的位置和姿势。

通过手型换位的练习,可以适应不同的音符和乐句,使演奏更加流畅和准确。

4.双手同时演奏不同旋律:双手同时演奏不同旋律是钢琴演奏中的一项高难度技巧。

通过反复练习,可以使左右手更加协调,提高演奏的技巧和水平。

5.弹跳法:弹跳法是指在演奏过程中手指离开琴键后再次迅速按下。

通过弹跳法的练习,可以使音乐更具韵律感和表现力。

6.踩踏法:踩踏法是指用脚踩踏踏板以改变音色。

通过踩踏法的练习,可以使演奏更加丰富和表现力强。

这些是钢琴演奏中常用的技巧,通过不断的练习和熟悉,可以提高演奏的技巧和水平。

同时,每个人的水平和能力不同,练习技巧时需要根据自己的情况进行调整和适应。

钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法

钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中;钢琴具有其它乐器不可取代的地位..从1709年;第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程;在这期间;钢琴发生了许多变化;其音色亮丽、动人;擅长演奏各种风格的音乐;其演奏风格也日趋丰富和完善;现在;让我们一起来学习弹奏钢琴..一、熟悉钢琴简谱:由上下两行简谱合并而成..二、键盘与音符:牢记中央七个音符的位置..三、手指符号:手指用汉字的一二三四五来标示..四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态:1:坐姿2:弹奏时手的状态练习指法很关键;可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法:五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如"大镜";把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习.. 2有计划、有目的地学习:冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴:学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1:认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2:手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称"掌关节"必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本:保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求:臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节:身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去;弹中音区时;身体重心两面摆平;弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节:身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力:手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键:1:指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一:断奏:每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二:连奏:如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2:手力触键:手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3:臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键盘..然后再回到高手腕的姿势;以便弹奏下一个音;在整个练习过程中;手腕都是放松的..手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要..以带连线的两音音组为例;先有臂落触键弹出第一个音;奠定一个基础;再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音..每一组的第一个音用臂落触键D=放低手腕弹出;第二个音用手力触键U=抬高手腕弹..带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习;对于带连线的轻巧的音阶;可以臂落触键弹第一个音;让手腕逐渐抬高手力触键..当顺势弹完最后一个音时;手腕便悬在半空中..各种音阶、左右手分开的练习..注意:拇指总是用臂落触键..其余手指除了弹奏音阶的起始音无论上行或下行;一律用手力触键..两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多;在黑键上总是用手力触键;而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键..半音阶八度尤其能说明这几个原则:4:全臂触键6、音阶练习音阶练习;对于初学钢琴者是重要的基本功训练...练习好音阶;需要注意几个方面:1. 练音阶的重要性:练习音阶很重要;一方面可以提高控制和运用手指的能力;二是可以熟悉指法;巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置;熟悉调试及其转换;提高演奏能力..2. 树立明确的目标:练音阶;首先解决的是一个"立"字;解决五指不立和掌关节发紧;只有苦练才能达到目标..二是学会一个"慢"字..只有会慢练;才能逐渐加强力度;增加耐力;并为以后的加速打下基础..3.防止一个"混"字:A大调;f小调;g小调;C小调;这几套关系大小调;易混淆;指法易错;只有经过反复训练;直练到准确无误为止..4:采取分组练习法:将学过的音阶分为四组;每次练琴时先弹两组音阶;再弹乐曲;而后再弹音阶;交进行;每组慢练五次;快练一次;逐渐增加次数;来调动练琴的积极性..7、怎样练好一首乐曲在练习过程中;可分三阶段;视谱、分练、组合..1 视谱阶段:学习一首新曲子时;要养成先花1~2 分钟看看谱子;记住调号、拍子、节奏型等;然后再并始用手弹的习惯..视谱能力强是学习进展快的主要因素之一..2分练阶段:能准确地视谱弹奏后;接着就要分句、分段、分手练习;有困难的地要抽出来反复练..要有针对性地分句、分段或分手练..3组合阶段:第三阶段需要的是思维能力与表达能力..当音符;拍子、指法、分句等问题都解决后;就要动脑筋注意音色与触键的选择;力度的层次;节奏的灵活性;音乐的结构等等..8、弹奏钢琴时的表情处理:1 声部程次:钢琴和管风琴一样;必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果..因此;要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当;就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系..因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式.. A:对位性音乐中的声部层次这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定..凡是专门的主题性素材都应为主要声部..以巴赫的三声部赋格中的片段为例..此处低声部的主要主题最重要..而中声部的对题2和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型3应处于陪衬的地位..B:和声性音乐中的声部层次最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句..可分出三个不同的层次:主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成..通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次..如肖邦华丽圆舞曲中的一个片段:在此;高声部的持续A音应当用全臂触键弹;低音用臂落触键弹;而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹..这种四个层次组成的整体;在各类旋律及和声的组合中都回存在..以舒曼的浪漫曲为例;此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的..左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键;可以得到柔和的音色..而李斯特的爱之梦之三..其中四个声部的层次分明..演奏时必须将四种触键全用上:主旋律用全臂触键;低音的对位旋律用臂落触键;高音和弦用手力触键;分解和弦用指力触键..2:音乐中的脉动A:节拍音乐生命力首先在于不断重复的脉动;又叫节拍..音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定..节拍的组合形式最小单位是小节..其基本结构不外乎双拍子或三拍子..应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位..前者的长度就是两条小节线之间的距离;后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止..以肖邦的前奏曲为例:这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏";因此节拍进行的顺序是:弱强弱、强弱强;等等.. B:重音重音一般分为两大类:a:力度型或强力型重音演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可;这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象..如肖邦的军队波罗乃兹就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音..b:延音型或时间型重音演奏时可通过延长时值来突出某个音..凡是感情细腻的乐曲用此种重音..3乐句及其组合:通常;一个乐句小节只包含一种音型..而当这一音型与下一小节的音型相接时;成为一完整的动机..以肖邦的前奏曲为例;两种音型组成一个两小节的动机:在一首比较复杂的乐曲中;作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调..以舒柏特的奏鸣曲第二乐章开始处为例:这两个乐句都是不规则的乐句..因为每个乐句只有三小节半之长;而不是通常的四小节..但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音;而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半..4 不规则的重音使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突..以莫什科夫斯基的玛祖卡为例第一拍用延音重音;构成全曲的基本节奏..而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比.. A:不规则的节奏假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些;那么显然较长的音出现在弱拍位置上;这种规律就被打破了..以沙尔温卡的波兰舞曲为例:为了更加恰当地表现舞曲的特点;在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上;在后两小节中出现在第三拍上..在节奏强烈的音乐中;这类长音通常需要用尖锐的重音奏出;而在抒情的音乐中;应微妙细致地处理;因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果..如舒柏特的即兴曲第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要..B:切分音长音如紧接在小节音后面出现;可对这个重音起反射或加强的效果..如舒柏特的主题与变奏在节奏规整的乐段中;切分是打破音乐单调性的一个好方法..如舒曼的奇想9、音乐感的培养每个人的先天素质的确有很大差异;但是通过后天的意识的培养;勤学苦练;就会做到有音乐感的演奏..1创造一个音乐的环境:学钢琴首先要有一个音乐的环境..必须多听;多感受;潜移默化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等;有了感性的认识..2注重教材的熟悉和模仿:初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿..学生通过熟悉、模仿;逐步到有自己的独立音乐见解..10、提高钢琴演奏的表现力在各门艺术中;没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感..在人类生活中;也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声..从某种意义上来说;我们演奏一首钢琴曲;不单单只为表现出音符来;更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境;让人们听了能受到感动和振憾;产生一种共鸣..要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点:1正确的读谱:正确的读谱;音符的正确、节奏的正确是不够的..还有许多重要的标记;都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理.. A音乐术语:包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等..这些术语提示初学者;乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板;这直接关系到对整个作品的风格把握..B具体的力度标记:在古典音乐中;一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现..而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff;幅度更加宽..还有sf、sfz或crese、dim等等..这些具体的力度标记;同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现..C速度的不同变化:如:放宽 Allargando、减慢渐弱Calando、加快 Accelerando、逐渐加快Stringendo等等..不同的速度变化直接影响乐曲的效果..2音乐表现力的基本要素:A抓住音乐特性是表现音乐的关键:音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格..音乐特性是音乐的实质;是领会音乐把握音乐的基本要素..它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐..所以;我们讲表现音乐;首先要把握乐曲音乐特性..B分析作品的音乐性质:音乐是通用的语言;是可以融入人的情感而存入人心灵之中..在表现某部作品时;首先要分清乐曲的特性..可以凭直觉来体验;或是标题、标记来确认;或以分析作品来感觉..分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征;结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来..同时还要掌握一定演奏技巧..只有把音乐目标和技术手段完美结合起来;我们才会有比较完美的音乐表演..11、个人音乐修养的提高提高个人修养是提高音乐表现力的前提..要提高音乐表现力;通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的..1了解中外文学作品:练习者应多读关于音乐史书籍;了解作品的时代以及特点;了解作曲家生平、背景..2了解中外文学作品:通过多读中外文学作品开拓思路;提高表达能力.. 3多看绘画:艺术是相通的;通过多好的作品绘画;可以提高钢琴练习者的想象力..4欣赏音乐作品:为开阔音乐视野;应多听音乐会、听音带;珍惜接触音乐的每一次机会;让练习者提高个人综合素养;有利于提高作品演奏技巧;更好地表达音乐作品..初学时学约翰·汤普森1;2;3;4;5册并配合孩子们的哈农;拜厄;这是初学..下一批就是车尔尼钢琴练习曲599;299;849;740并配合哈农巴赫巴赫有巴赫初级钢琴曲集巴赫二部创意曲集巴赫平均律钢琴曲集和小奏鸣曲莫扎特钢琴奏鸣曲集海顿钢琴奏鸣曲集贝多芬钢琴奏鸣曲集;这是由初等到中等..更高程度就需要肖邦练习曲等了..钢琴入门基础知识1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如"大镜";把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习..2有计划、有目的地学习:冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴:学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1:认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2:手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称"掌关节"必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本:保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求:臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节:身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去;弹中音区时;身体重心两面摆平;弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节:身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力:手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键:1:指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一:断奏:每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二:连奏:如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2:手力触键:手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3:臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键。

钢琴基本弹奏知识点总结

钢琴基本弹奏知识点总结

钢琴基本弹奏知识点总结钢琴是一种古老而又美妙的乐器,它在音乐界中占有着非常重要的地位。

学习钢琴不仅可以提高自己的音乐素养,还可以锻炼自己的意志力和毅力。

钢琴弹奏是一门艺术,要想在这方面取得进步,需要掌握一些基本知识。

下面就钢琴基本弹奏知识点进行总结。

1. 音乐基础知识钢琴是一种乐器,而乐器的演奏是建立在音乐基础知识之上的。

因此,在学习钢琴之前,需要系统地学习一些音乐基础知识,比如音符的名称和音高,音符的时值,音程的认识,音阶的构成等。

2. 节奏感钢琴的弹奏需要有良好的节奏感,否则就会出现音乐混乱的情况。

要想拥有良好的节奏感,需要多听音乐,多模仿他人演奏,多练习打击乐器等。

3. 手指力量和灵活性钢琴弹奏对手指力量和灵活性要求很高,因此在学习钢琴之前,要先进行手指力量和灵活性的训练。

可以通过弹吉他,拉小提琴等方式来增强手指力量和灵活性。

4. 钢琴演奏姿势正确的钢琴演奏姿势能够帮助我们更好的掌握弹奏技巧。

正确的姿势包括坐姿和手指的动作。

坐姿要端正,手指要放松,弯曲,弹奏时要有一定的重心。

5. 钢琴谱阅读我们要学习弹奏一首曲子,首先要学会看谱子。

钢琴谱是用来表示音乐的一种书写体系,要想掌握好弹奏技巧,就必须掌握钢琴谱的阅读。

6. 手型在钢琴弹奏中,手型非常重要,正确的手型可以帮助我们更好地掌握音符。

手型主要是指手指的弧度,弯曲度和位置,正确的手型可以让我们更好的掌握琴键。

7. 音域钢琴是一种音域非常广的乐器,因此在弹奏时,需要充分利用钢琴的音域,正确地使用高低音区域,才能让音乐更加丰富和生动。

8. 音符的准确性钢琴弹奏要求音符的准确性,当我们弹奏一首曲子时,要尽量做到每个音符的位置和持续时间都要准确无误。

9. 节拍与速度在钢琴弹奏中,节拍和速度是掌握音乐的关键。

我们要严格按照乐曲的节奏和速度进行弹奏,不能擅自增减。

10. 手指独立性钢琴弹奏要求手指的独立性,我们需要让每个手指都能够独立地移动,才能够进行更加复杂的弹奏技巧。

钢琴必练的基本演奏技巧

钢琴必练的基本演奏技巧

钢琴必练的基本演奏技巧学习钢琴的孩子斗湖想要演奏钢琴,那么你知道钢琴必练哪些演奏技巧呢?下面小编就和大家分享钢琴必练的基本演奏技巧,来欣赏一下吧。

钢琴必练的基本演奏技巧第一:音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下功夫苦练才可以.大家会发现在一些大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有音阶.如果24个大小调音阶弹奏熟练.你不会感到有任何困难,只需要把乐谱弹熟即可。

弹音阶要注意的是所有弹出的音都要一样.不能有轻有重,有长有短,一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有控制不好的情况,那以后演奏乐曲恐怕就要再花一些时间去练习那些音阶了。

第二: 琶音包括24个大小调琶音和属7、减7琶音.这个是建立在音阶之上的.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.是非常重要的练习.钢琴曲中琶音占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调中属七、减七琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.弹奏时要注意手腕的平稳和声音的连贯,不要有跳动的感觉。

第三:八度八度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个是只用手腕的技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的八度片段就需要手腕技巧.要非常灵活.如果弹最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量.这样才能弹出应有的效果.第四:轮指常用的轮指有3个指和4个指的.弹的要非常清楚,有颗粒性不能有任何模糊,混过去的成分在里面.轮指应当强调手指本身的动作,适当用肘部连接,不宜弹得过重。

第五:和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.和弦演奏要非常轻巧、干净、利索.不同力度的和弦要用不同的弹奏方法,否则会破坏乐曲的意境。

第六:大跳大跳是个综合性的运动,不光有肌肉的运动,还有眼睛的运动.一开始慢练是非常重要的.弹奏之前眼睛要先看到下个音的位置,再反复慢练让肌肉记住两个音之间的距离.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.第七:手指独立性练习.有人不建议初学钢琴的人就练这个.我觉得这是非常错误的,手指的独立性练习是一个练琴的人一生都要注意的问题。

钢琴的基本弹奏方法

钢琴的基本弹奏方法

钢琴的基本弹奏方法钢琴作为一种古老而受欢迎的乐器,具有非常丰富和多样化的弹奏方法。

在学习钢琴的过程中,掌握基本的弹奏方法是非常重要的。

本文将介绍一些常用的钢琴基本弹奏方法。

正确的手位是钢琴弹奏的基础。

正确的手位可以使得手指更加灵活,准确地触碰到琴键。

在弹奏时,手掌应该稍微拱起,手指自然弯曲,指尖垂直按下琴键,手腕要放松,不要太过僵硬。

同时,要注意手指的力度要适中,既不能用力过猛,也不能过于轻弱。

弹奏音符时要注重音准。

音准是指演奏的音高是否准确。

要保持良好的音准,需要经常进行耳朵训练和手指训练。

耳朵训练可以通过听音乐、听音阶等方式进行,手指训练可以通过进行琴键的反复按压和琴键间的跳跃训练来提高。

弹奏时要注意节奏感。

节奏感是指演奏音符的时间长度和强弱的准确掌握。

要保持良好的节奏感,可以通过数拍子、使用节拍器等方式进行练习。

同时,要注意弹奏时的速度要适中,不要过快或过慢,要根据曲目的要求来确定适当的速度。

在弹奏过程中,还要注重音色的掌握。

音色是指不同的演奏技巧和力度产生的不同音质效果。

要掌握不同的音色,可以通过调整手指的力度、速度和弹奏位置来实现。

例如,用力较轻的手指弹奏可以产生柔和的音色,而用力较重的手指弹奏可以产生明亮的音色。

要注意弹奏技巧的运用。

弹奏技巧是指在演奏中使用的各种手指运动和手腕、手臂的配合。

常见的弹奏技巧包括指法、和弦、音阶、琶音、三连音等。

不同的曲目需要不同的弹奏技巧,要根据曲目的要求来学习和掌握相应的技巧。

要保持良好的练习习惯。

钢琴弹奏需要长时间的练习和坚持,所以要养成良好的练习习惯。

每天定时练习,保持适度的时间和强度,不要过度疲劳。

在练习时要有耐心,不要急于求成,要循序渐进地提高自己的弹奏水平。

钢琴的基本弹奏方法涉及手位、音准、节奏感、音色掌握、弹奏技巧和练习习惯等方面。

只有掌握了这些基本方法,才能在钢琴演奏中表现出准确、流畅、富有表现力的音乐。

因此,钢琴学习者要坚持不懈地练习,不断提高自己的弹奏技巧和音乐表达能力。

钢琴弹奏的基本方法

钢琴弹奏的基本方法

钢琴弹奏的基本方法
钢琴弹奏的基本方法包括以下几个方面:
1. 姿势:坐直,两脚平放在地上,双手自然放在键盘上并放松。

2. 手腕:保持手腕放松,不要僵硬,使用手腕的灵活性进行按键和弹奏。

3. 手指:按下琴键时,使用指尖而不是指关节,通过撞击琴键产生声音,手指应该柔软并保持弹跳性。

4. 指法:使用正确的指法是非常重要的,可以使得弹奏更加准确和流畅。

常见的指法包括:拇指在中央按键,其他手指依次相邻周围按键,大拇指位于黑键下侧的白键上。

5. 节奏:对于每个音符,应该有一个清晰的击打时间,并且按照乐曲的指示准确地弹奏。

6. 音量:通过按键的力度来调节音量,轻轻按下琴键可以得到轻柔的音色,用力按下可以产生更强的音量。

7. 和声:钢琴是一种多音乐器,可以用左手弹奏和弦或低音,而用右手演奏主旋律或高音。

练习同时控制两只手,使它们协调起来。

8. 表情:弹奏时要注重表达情感,通过动态变化和轻重释放来传达音乐的情感。

这些是钢琴弹奏的基本方法,但是要成为一位优秀的钢琴演奏家,还需要不断地练习和探索,熟练掌握各种技巧和音乐表达方式。

钢琴入门教程总结(必备3篇)

钢琴入门教程总结(必备3篇)

钢琴入门教程总结第1篇提示一—源指法源指法是指在作品中由原谱带来的指法标记,是按作曲家、演奏家的意图、要求设计的。

规范而合理运地运用指法,是弹奏流畅的前提和保障。

尤其在弹奏作品技巧的难点处,源指法更为重要。

如果不做标记时多为顺指法,特殊情况下则需要自行设计,要运用指法转换技术,如扩指、缩指、穿指、跨指甚至黑键不上大指(不是绝对的)等。

提示二—转指在钢琴弹奏中,之所以能在88个键上穿梭自如,关键在于指法设计及转指技术是否合理。

指法设计由源指法、创指法构成。

而转指技术的运用,是确保弹奏流畅的关键。

无论穿指、过指都要转换自如,力争做到视觉上平稳、听觉上无痕迹,避免腕部、肘部动作太大而造成速度迟疑、音色生硬。

提示三—跨指跨指又称“过”指,即弹奏时,将其他手指从大指的上方跨过。

以C大调(一组)音阶下行为例:在右手弹奏时的指法为54321321,要将3指从大指的上方迅速跨过。

在过指时,动作要迅速,要将大指的触键与3指的.过指同时进行。

提示四—穿指穿指是指大指从其他手指下面穿过。

与跨指方向相反,以 C大调(一组)音阶上行为例:在右手弹奏时指法为12312345,当3指触键时,大指的动作已经事先到位,即3指触键与大指穿过同时发生。

无论穿指还是跨指,一定要注意两点,既不能“掀掌”,也不能“送肘”。

提示五—扩指扩指用在跨指较大的音程、分解和弦等超出正常指距的弹奏中。

在作品中标有指法提示,这样的练习足以训练手指的张力。

如《车尔尼599》之88、96,299之28、37等。

弹奏时,注意手腕放松和手臂向重心做适度的辅助动作。

提示六—缩指缩指与扩指相反,在弹奏中将手指间的距离紧缩,以训练灵活换指。

如《车尔尼599》之92,299之18等。

在缩指中,要注意产生在缩指时的那两个音及缩指距离,一般也都有规律可循。

提示七—埋指埋指也称“藏”指,一般用在续接的同音与后面的音形成“落滚”弹奏时,除在谱面上有指法标记,还在连接中有提示。

钢琴初学知识点总结

钢琴初学知识点总结

钢琴初学知识点总结一、钢琴的基本知识1. 钢琴的构造:钢琴是由琴键、琴弦、琴槌和琴脚等部件组成的乐器。

琴键控制琴弦的振动,琴弦通过琴槌的敲击产生声音。

琴脚则支撑整个琴身,保证琴的稳定性。

2. 钢琴的音域:钢琴一般拥有7个八度的音域,从A0到C8,共有88个键。

音域分为高音区、中音区和低音区,分别对应琴键的位置。

3. 钢琴的音色:钢琴的音色清亮、丰富,可以表现出丰富的音乐情感。

不同的品牌和型号的钢琴音色也不尽相同,需要根据自己的需求选择适合的钢琴。

二、钢琴学习的基本姿势和手法1. 坐姿:学习钢琴时,首先要保持正确的坐姿。

合理的坐姿可以保护脊柱和手臂,提高演奏的舒适度和效果。

所以,要选择一把合适的琴椅,并将脚平放在地面上,双手放在键盘上。

2. 手指的运动:演奏钢琴时,手指的运动是至关重要的。

手指需要有柔韧性和力度,可以轻松地按下琴键并产生音响。

需要注意的是,弹奏时要保持手指的曲线,不要过于僵直,也不要过于松弛。

3. 手腕和手臂的配合:在演奏过程中,手腕和手臂的配合也非常重要。

手腕要保持稳定并配合手指的动作,手臂要保持柔软并能够支撑手腕和手指的运动。

三、基本的音乐知识1. 音符和音程:学习钢琴的第一步是了解音符和音程的概念。

音符代表了音乐的音高和音长,音程代表了不同音符之间的距离和组合。

掌握这些基本的音乐知识,可以帮助我们更好地理解和演奏乐谱。

2. 音阶和音程:音阶是音乐中的基本组成单位,由8个音符组成,包括7个不同的音和一个重复音。

音程是两个音符之间的距离,包括了纯音程、增音程和减音程等不同类型。

3. 节拍和节奏:学习钢琴的过程中,节拍和节奏也是非常重要的知识点。

节拍是音乐中的基本脉动,节奏是音符和休止符的组合和排列。

了解和掌握这些知识,可以帮助我们更好地演奏音乐。

四、基础练习和曲目的选择1. 手指练习:学习钢琴的过程中,手指练习是非常重要的环节。

可以通过琴键的按压、琴键的起落等方式练习手指的柔韧性和力度,提高手指的灵活性和准确性。

钢琴演奏的基础知识

钢琴演奏的基础知识

钢琴演奏的基础知识钢琴是一种古老而又深刻的乐器,它因其美妙的音质和广泛的应用而备受人们的喜爱。

作为一位初学者,你如何才能尽快地掌握钢琴演奏的基础知识并开始享受琴声带来的快乐呢?在本文中,我们将为您介绍钢琴演奏的基础知识,并帮助您打下良好的演奏基础。

1. 了解钢琴的结构及调音在开始学习钢琴演奏之前,了解钢琴的结构是非常重要的。

由于钢琴是一种复杂的乐器,有很多部件需要维护和调整。

要想顺利地学习钢琴演奏,初学者需要了解琴键、琴弦、吸音器、踏板、音板等基本的组成部分,以及如何保养和维护自己的琴。

同时,初学者还需要了解钢琴的调音方法。

钢琴是一种易受温度和湿度影响的乐器,经常需要调整以保持最佳的音质。

因此,初学者应该学会如何正确地调整钢琴,并了解音高和音色的基本知识。

2. 学会正确的手型和姿势正确的手型和姿势非常重要,因为它们决定了您的演奏效果。

区别于电子琴,钢琴的琴键要用肌肉力量按下去,手指的力度和手型是非常关键的。

手的手背要经常拱起、手指要弯曲,手腕靠近琴键,手臂与身体间最好留出空隙,让钢琴弦震动的强度被更好的传到身体中。

3. 学会基本的音乐符号和音程学习钢琴演奏需要掌握音乐符号和音程的基本知识。

音乐符号包括音符、休止符、连线、变音符号等,初学者应该掌握这些符号的含义并能够正确地读谱。

此外,掌握基本的音程(如大调、小调、变调等)和其它乐理知识,对于学习和演奏音乐非常有帮助。

4. 学会基本的弹奏技巧掌握基本的弹奏技巧是钢琴演奏的关键之一。

初学者应该掌握正确的手型和姿势,并学习如何按键、滑动、颤音、跑指等基本的弹奏技巧。

同时,初学者还应该注意弹奏节奏的准确性,避免出现拍子不准的情况。

5. 练习基本的曲目和乐曲解读练习基本的曲目和乐曲解读对于学习钢琴演奏非常重要。

初学者可以选择一些简单的练习曲目(如《小星星》、《欢乐颂》等),并逐渐进阶到更复杂的曲目。

同时,需要注意解读曲目的基本要求,例如曲子的节奏、律动、音符的连顺、音量和表现力等。

初学者的钢琴弹奏入门教程

初学者的钢琴弹奏入门教程

初学者的钢琴弹奏入门教程钢琴是一种充满魅力和音乐表达力的乐器,学习钢琴可以培养音乐素养、提升思维能力,并且给人带来无限的快乐。

对于初学者来说,掌握一些基本知识和技巧是非常重要的。

本文将为初学者提供一个简单但全面的钢琴弹奏入门教程,帮助你顺利开始你的钢琴学习之旅。

一、了解钢琴在开始学习钢琴之前,首先需要了解钢琴的构造和基本原理。

钢琴主要由键盘、琴弦和腔体组成。

琴键上的黑白相间按键分别代表音符,而琴弦的振动产生声音。

掌握钢琴的基本构造对于学习钢琴乐器的功能和演奏技巧非常重要。

二、正确的姿势和手位正确的姿势和手位是学习钢琴的基础,在弹奏时能够保证手指的敏捷性和舒适度。

坐在钢琴前方,背部挺直,双脚平放在地面上。

手腕应该平稳,手指轻轻弯曲,触键时用指尖而不是指关节。

三、认识乐谱及音符乐谱是音乐的书写形式,对于学习钢琴的初学者来说,认识乐谱和音符是必不可少的。

常见的乐谱有五线谱和简谱,五线谱是标准的乐谱书写形式,而简谱则是对五线谱的简化。

在学习钢琴时,我们需要学习音符的名称、持续时间和特殊符号的意义,以便正确地演奏音乐。

四、练习音阶和琶音音阶和琶音是钢琴技巧的基础,练习它们有助于培养手指的灵活性和手眼协调能力。

音阶是由一系列顺序的音符组成的,琶音则是一次按下多个键的演奏技巧。

初学者可以从简单的C大调开始练习音阶和琶音,逐渐扩展到其他调式。

五、学习基本的节奏和节拍节奏和节拍是音乐的基础,也是钢琴演奏中必不可少的元素。

了解和掌握基本的节奏类型如二分音符、四分音符和八分音符,并通过练习使用节拍器或听音乐来培养自己的节奏感。

六、练习简单的曲目一旦掌握了基本的技巧和知识,初学者可以开始练习一些简单的曲目。

选择适合自己水平的曲目,并分段练习,逐渐提高演奏的准确性和流畅度。

经常复习已经学过的曲目,巩固已掌握的技巧。

七、寻找指导和积极练习学习钢琴需要时间和耐心,在初学者阶段,最好找一位经验丰富的钢琴老师指导。

老师可以纠正你的错误,帮助你建立正确的技巧和习惯。

初学钢琴的8个指法

初学钢琴的8个指法

初学钢琴的8个指法钢琴,固有“乐器之王”之称,它的音域之广,和声之丰富是他种乐器所无法企及的。

尼古拉耶夫说:“从钢琴教学刚开始的时候起,我们就应该使学生习惯与有系统的练琴工作。

”钢琴教学中,我们要有正确的教法和与适当的教材,要让学生了解演奏技巧,深入的学习它。

1、均匀跑动技巧这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。

2、初级手指独立技巧指五指范围内平稳均匀的颤音。

3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。

4、八度技巧包括抒情性的八度和技巧性的八度。

八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度颤音。

下面就来看看小编为各位整理的钢琴基本功的八大基础技巧介绍吧。

5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。

6、双音技巧包括二十四个大小调的联奏三、六度音阶,双音半音阶。

7、复调技巧要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。

李斯特的《风景》中共有七个声部,平均每只手要负责三个声部。

8、特殊技巧包括大跳,重复音,长颤音,双手颤音,双手刮奏,高难度手指独立等。

儿童钢琴基本功练习技巧在演奏上需要力度平均和手指快速跑动的钢琴时代、演奏者的雄心只是模仿歌唱家的手法、用优美流畅和华丽的装饰音来刻划艺术.现代作曲家不协和和声的倾向、再次肯定了旋律技巧的重要性.各手指用力均匀一指按键--------四个手指的练习第二节练习2a(不同节奏的连续弹奏中各手指用力平均)第三节练习1a(手指侧向运动、动作连续)练习1b(同上、动作不连续)练习2(同一手指半音划进)练习3a(同键换指)练习3b(按住一个手指、其余手指同键换指)明朗,优雅,比例感,逻辑和心灵的平衡是弹奏钢琴所要具备的基本素质。

在练习时手指要高高的并正确的抬起。

保留音的练习以用断奏,非连音等弹奏更为合宜,书中许多练习的出处,不难找到。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法在日常的钢琴教学实践中,我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧,而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程,这种学习方法是不符合科学的。

以下是由整理关于钢琴基础知识入门的内容,希望大家喜欢!钢琴键盘对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。

从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。

其中黑键36个,白键52个。

如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。

即:黑键是两个一组和三个一组。

从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。

这七个阿拉伯数字又叫做音符。

如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符:1 唱do2 唱re3 唱mi4 唱fa5 唱so6 唱la7 唱xi弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。

同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。

这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。

黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。

“b”是降半音号,“#”是升半音号。

它们都是定义其右下方的音符。

如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。

黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。

在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。

相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 67”这七个白键音是非常重要的。

要记住两点:(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。

无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。

另外六个音顺序向右方排列而成。

(2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

钢琴踏板钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。

由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。

一般家庭的钢琴有三个踏板。

用的最多的是钢琴的右踏板。

欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音。

此外,踩下右踏板后,当手指离键时声音得以延续。

若想减弱音量用左脚踩左踏版,使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力。

一般的立式钢琴才配有中央的踏板,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。

把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。

中央踏板联动一个装有呢毡的木条,踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦,而是击打在呢毡上,从而使钢琴音量大为减弱。

钢琴踏板的运用千变万化,一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。

钢琴调音钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态,由于小槌不断的击打琴弦,加上外界震动,钢琴机械构造本身的原因,以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈,偏离标准的音律,这样我们弹上去就感觉声音不对,不如刚调好音律时好听。

钢琴调律是一个非常专业的工作,不象小提琴和吉他那么容易。

所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。

一般来说,半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

钢琴的音越准,弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐,所以有条件的话应该保持音的准确。

钢琴保养钢琴琴体和钢琴外部的保护(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉,导致油漆与外壳变形;(2)注意室内温度和湿度。

温度过高或过低,太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。

北方地区通常室内过于干燥,可以在钢琴下部体内放一碗水,任其挥发;(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭,避免划伤油漆表面;(4)弹钢琴的手指甲不要过长,以免损伤钢琴键盘(尤其是白键盘);(5)钢琴有四支脚轮,经常点机油以免锈主;钢琴内部的保护(1)钢琴内部机械除琴弦、铁骨外,主要是木质和呢毡的组合体。

因此要特别注意防虫蛀。

每年放一些樟脑丸即可;(2)每年打开钢琴琴盖的上门清理灰尘,避免产生蛀虫生长的条件。

钢琴演奏的技巧成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。

通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的完美结合。

一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。

因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。

很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。

这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。

如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。

如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。

弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。

比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。

不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索,f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。

什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。

李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。

对于右手较容易练习,3 、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。

钢琴的保养购买了一架新钢琴,首先想到的是做一个布套。

一般布套大多采用质地柔软的布料加工、布套的设计以既美观又方便为原则,出售钢琴的商店也有售。

琴套的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。

还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物,女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。

不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面,或在钢琴上盖上一块塑料布。

塑料布或罩子使空气不流通,琴底下的潮气进入琴体内,钢琴长期在这种情况下将会严重受潮,容易导致内部机件的不灵活,音色发闷,金属件生锈,外观油漆失去光泽,影响钢琴的使用的寿命。

有的钢琴主人为了保护钢琴键子,特意做一块琴键罩布,罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品,其实钢琴使用完都要盖上琴盖的,没有必要再放一块琴键罩布,而且弹好琴后键盘上都有一些手汗,盖上罩布后,罩布起到吸潮的作用,很少有人经常把罩布拿出去晒一晒,长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀,键皮便容易开胶。

为了保证钢琴的漆膜光亮清洁,应经常用软布揩擦表面。

如外表有人体脂肪的油印,汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上,都会一定留下痕迹。

如果当时没有清除,时间一久,形成斑斑污点。

要清除油渍、汗边形成的污点,可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精,在琴面上擦拭后,再用干布擦净,然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂,再用软布擦拭。

通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。

切忌用丙酮、稀料(香蕉水)等化学剂擦拭。

钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物,以免杂物掉进钢琴,使机件发生故障。

弹奏时,这些杂物还可能产生共振,影响弹奏。

也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上,以防烫坏油漆。

当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上,一旦容器翻倒,致使液体流入琴内,内部机件膨胀,生锈,将给钢琴带来不必要的损失。

钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料,为了防止蛀虫蛀坏呢毡,老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝,必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。

将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里,分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间,并定期更换。

如果长期不使用,则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂,将踏板孔堵上,并套上琴套,把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。

如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑,有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油,如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内,就会给钢琴调音带来麻烦,严重的根本无法调音。

琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上,不但会影响毛毡的颜色,而且制音效果和音色也将变坏。

弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘,这样既不美观,防锈的能力反而更差。

如果遇到这种情况。

弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍,再用干布擦尽油渍。

琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉,以毡呢蘸上用劲擦拭,直到锈迹消失。

弹奏时,不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板,以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。

在开闭琴盖时动作不要过猛,应首先合上书架,以免开闭琴盖时,琴键受损。

钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭,并罩好琴套,防止灰尘的入侵。

相关文档
最新文档