纪录片美学特征的思考

纪录片美学特征的思考中央电视台记录频道开播大片《美丽中国》首登屏幕就博得一片喝彩之声，它那宏观的架构，中国韵味十足的故事，加之那美丽大气的镜头画面征服了观众，使之震撼，使之情不自禁地产生要去亲近她，触摸她及马上出发的跃动。

这种跃动是《美丽中国》影片中的大美所引发的，美的画面就像鼓点一样唤醒了人们对美的追求，对美的向往。

一位湖北网友是这样说的：“太好了！可惜只收看了两天就收不到了，我特喜欢《美丽中国》，在那可以收看的两天里，我总是叫我儿子和我一起看。

”山东网友说：“这是中国拍的还是BBC拍的，太好了！”这些对美的需求和向往，不仅引起了观众的反响，同时也引发了业内人士的关注。

作为央视品牌栏目《走遍中国》有针对性地组织了观摩和研讨，探讨其叙事故事的方法，切磋影片镜头的拍摄技巧。

面对《美丽中国》引起美学特征的讨论，我也被其故事感动，被其画面吸引，被其美学理念所叹服，结合自己数年来在纪录片拍摄方面的尝试和感悟，也引发了自己怎样用美学的方法指导纪录片拍摄的思考。

什么叫做美，当代哲人李泽厚先生的看法是：“美就是包含社会发展的本质、规律和理想而有具体可感的形态的现实生活现象，简言之，美就是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活现象。

”纪录片对美的承载应该是多方面的，不仅需要真实故事的记录美，也需要摄影艺术的造型美，还不能缺少声音效果的听觉美。

纪录片是电影家族中的一个品种，是文学、绘画、音乐等艺术和声、光、电、色的综合载体。

作为当代文化传媒之一的纪录片，应该真实地反映社会生活，介入和干预社会生活，成为再现历史和记录现实生活的一面镜子，把艺术审美同社会、人性、哲学思考融合在一起。

纪录片在发展成长的轨迹中，曾出现过多种艺术流派，纯自然主义、超现实主义、直接流、真理流等等。

这些流派的产生都有其特定的时代背景，都凝聚着艺术家们的艺术才华和智慧，在影视美学史上和影视艺术理论的发展上有着不可磨灭的贡献。

一是对影视审美艺术潜能的创造，尤其是在审美形式感的试验和探索上，极大地丰富了影视创作思维和审美造型语言的发展。

二是培养造就了一大批优秀有才华的影视艺术家，引领着纪录片的创作思潮。

中国纪录片的发展经历了几十年的风雨历程，在不同时期出现了风格迥异作品。

从《丝绸之路》、《话说长江》、《望长城》到《龙脊》、《最后的山神》，再到《大国崛起》、《森林之歌》、《故宫》，直至《美丽中国》的出现，大致标志出了中国改革开放三十多年来电视纪录片走过的发展之路。

从开始的合拍热，到独立制作有中国特色的纪录片，再到具有华夏文化精髓的主流纪录片走向世界，记载了纪录片人从制作模式、文化形态、美学特质、价值观建构的成长壮大的过程。

虽然中国的纪录片和西方的纪录片在叙事时空的思维方式上存在着差别，但人类对美的追求是相通的。

正如车尔尼雪夫斯基说的“美是生活”，生活是美存在的基础。

纪录片的美是多样性的，表现形态也是千差万别的，是需要用心去体会发现的。

以中国影视纪录片《美丽中国》为例，短短的六集，就将美丽中国刻画得栩栩如生。

从历史到现实，从地理到人文，从动物到植物，用镜头把孕育华夏民族的自然景观和民族风情融会交织在一起。

著名的法国电影评论家安德烈•巴赞认为：“摄影的美学特征在于它能揭示真实。

摄影机摆脱了陈旧的偏见，清除了我们的感觉客体上的精神锈斑，唯有用这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的原貌，吸引我们去注意，从而激起我们的眷恋。

”其实美就存在于我们的生活之中，也许忙碌的我们从没有静下心来，细心地去观察我们身边的生活。

《美丽中国》的主创们则在拍摄时充分地利用了镜头的特性，用镜头的眼睛去发现美，寻觅美，捕捉美，将真实美丽的社会存在真实地记录下来，成为美丽可感的视觉形象，唤醒人们对美的渴望，对纪录片的需求。

纪录片的魅力主要表现在蒙太奇镜头语言的运用上。

蒙太奇并非只是影视镜头简单的推、拉、摇、移，重要的是运用美学理念组合出最佳的蒙太奇镜头画面语言。

爱森斯坦说：“蒙太奇是一种思想”，是“最大限度的激动人心，充满感情的叙述”。

影视是如何运用蒙太奇镜头语言来组织结构时空，用蒙太奇镜头语言叙述故事，用蒙太奇镜头语言表达情感冲突的呢？经典的蒙太奇范例很多，爱森斯坦的《战舰波将金号》中，著名的“敖德萨阶梯”就是在给人们带来震撼的同时，更给人们带来了许多思考和启迪的蒙太奇的设计。

敖德萨阶梯大屠杀开始了，水兵的起义也开始了，标志沙皇与人民的冲突以最高形式的战争爆发了。

狰狞的士兵面孔，老妇人流血的眼睛，枪管上闪着寒光的刺刀，“波将金号”上的大炮轰鸣，剧院门前的狮子，一个画面沉睡着，又一个画面苏醒了，再一个画面好像站起来，这是不同的造型，更是导演的主观思维，让人们去思考，将剧情推向高潮。

蒙太奇的最终解读就是人民开始觉醒，勇敢地奋起革命。

这就是蒙太奇富于内涵隐喻的组接，给予观众的审美理解和形象感受。

蒙太奇作为影视纪录片的创作手段之一，充分照顾了观者的理解能力，在蒙太奇语言联想和跳跃形式的剪接中，组合出最佳的蒙太奇画面语言的美学韵律，人们能够深刻理解创作者的画面意图，省去了叙事的赘述，增加了画面语言的内涵，丰富了人们的审美感受。

纪录片《美丽中国》之所以博得人们青睐的奥秘，就在于它成功地运用了蒙太奇语言，真实客观地道出了美丽中国的天人合一，讲述了人与自然、人与动物、人与天地万物相辅相承和谐共处的故事。

在第一集《锦绣华南》中，首先映入人们眼帘的就是漓江的鱼火，小船上的渔民驱赶鸬鹚捕鱼的剪影，晚霞伴随着幻影如画的山水，将华南喀斯特地貌的美景表现得美轮美奂。

紧接着讲述了早春伊始，万物复苏，元阳梯田的主人们等待燕子的到来开始播种的故事。

影片中水下摄影的应用，将人们带入了水中的世界，让鸬鹚在水中捕鱼的过程真切地传达给观众；长焦镜头将水鸟捕食的过程记录得清清楚楚，鸟儿尖尖的嘴巴竟吞下了诺大的青蛙，让人惊叹不已；高清晰度的画面构图精美，用光讲究，将元阳千年梯田拍得如诗如画；传统的农耕方式，人与动植物相互依存的关系，表现出了原生态农耕文明的记忆。

影片中老人对燕子的期待，在窗前吸着烟，听着春雨、鸟鸣、蛙叫的天籁之音，仿佛整个大自然都在热烈拥抱着勤劳的人们，预示着丰收的前景。

这些蒙太奇镜头画面语言内涵丰富，将蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活现象之美呈现给人们，给人以审美的想象和体味，使观众审美心理得到了极大的满足。

蒙太奇镜头画面还具有写实与写意的功能，面对不同的记录对象，采取不同的记录方法。

写实与写意本来源于绘画术语，摄影将其移植过来，体现出美学特征在影视摄影中的应用。

写实，即用镜头真实客观地记录社会生活，直观地反映现实可感的社会现象，是纪录片摄影的基本功能。

写意，即把镜头真实的记录转化为间接的艺术真实，以典型化的方式塑造社会形象。

影片《美丽中国》让人更集中地体味到了写实与写意镜头画面的美学特征，如在大山洞穴里原生态山民的生活方式，孩子们在崎岖的山路上行走，在洞穴中上课，上课时孩子们求知的眼神，课间孩子们的体育活动，写实的镜头将大山深处人们的日常生活状态的场景真实直白地告诉给观众，还有那如同蜘蛛侠般行走在悬崖峭壁间的汉子，镜头慢慢拉开，将那汉子融入苍茫的大山丛林之中，影片用写意的手法象征了山民的坚韧和大山的壮美。

写意的拍摄手法就是通过寓意深刻的镜头画面激发观众的联想，利用拍摄时的光线、色彩、景物、画面构图，激发刺激观众产生个性的联想，比如一轮红日冉冉升起，预示着新的一天开始，也可以比作新生命的诞生……在上面这段影片中，原生态真实的生活纪录场景，内蕴深刻意味深长，美的视觉形象使观众享受到审美的愉悦，体味到了山民真实的原生态生活状况，使人产生无限遐想，也引起社会的关注。

如果你再去探秘的话，如今那里状况已经变了样，小学已从山洞中搬出，而山洞则开发成旅游景点……可以说这也是纪录片介入生活和干预生活的一个范例。

纪录片的节奏是由镜头的运动变化造成的，节奏的变化给人们带来了欣赏情绪的波动。

纪录片在时空上的表现是由动与静、快与慢、长与短多种多样节奏的镜头画面组成的。

美学家朱光潜先生指出：“节奏是主观和客观的统一，也是心理与生理的统一。

”节奏意味着变化，摄影镜头画面轻重缓急的运动，景别不同的画面组合，是构成影片节奏的直接因素。

景别画面的节奏实际上就是纪录片生理和心理视觉的时空表现。

在影片《美丽中国》中，特写、近景、中景、远景的镜头景别画面变化，造成了观众不同的视觉空间感受。

传统的镜头景别理论认为，远景是在较远的距离上拍摄，着重交代的是环境的气势。

中景是在较近的距离上拍摄，重点交代具体事件与人物之间的相互关系，更清楚地表现对象的主要部分。

近景是在更近的距离上对人物或景物局部的拍摄，能使观众看清人物或景物的局部细节。

特写是将人或物集中到很微距、微观的重点部位来突出表现。

纪录片每个景别镜头画面都有其表达的定义和定位点，所以镜头景别画面的组接要符合人生理与心理的美学节奏。

远景、全景镜头景别的画面语言传达，一般来讲节奏是比较平稳舒缓的，这样会给观众留下欣赏的时间，使人的生理与心理的兴趣点得到延伸。

《美丽中国》第三集《神奇高原》，用美的节奏把观众带到了那片神奇的土地上。

这一集以神秘辽阔的青藏高原为背景，讲述了人类与野生动物在这片神奇高原上生活的故事。

为了展现青藏高原美丽的自然风光，采用了航拍和超广角摄影，移动或固定镜头画面动静结合，使这片神奇的土地更加辽阔无垠、大气磅礴。

珍奇的野生动物行走在雪山草原之间，让人一览无余，观看时赏心悦目，韵味深长。

当表现近景、特写镜头画面时，节奏明显加快，画面的信息量增加，在展示人物事件发展到高潮的过程中，镜头画面不断更替，形成逐步递进的节奏，如到拉萨朝圣的藏族同胞，不同的面孔中透露出一样虔诚的神态，紫红色的脸膛也表露出高原民族的坚韧。

动物的活动张弛有度，节奏的变化起到了渲染主题、增强气氛的作用。

如果没有镜头景别的变化，影片一成不变地讲述人与动物的活动，就容易使观众产生审美疲劳，观看时就会很累。

纪录片如同音乐的旋律一样，每首乐曲都有高、中、低音不同音阶的变化，这样才能演奏出激昂舒缓、清新淡雅、优美动听的乐章。

纪录片《美丽中国》就是通过不同镜头的组合，将中国独特的人文地理、自然风光融汇在镜头画面的节奏之中，使叙事故事主题的情节承转契合，潮起潮落，激动人心；将中国的大美传达给观众，让人们在美的节奏中积蓄情感，净化心灵，从内心发出“我爱你中国”的呼唤。

纪录片需要美，纪录片的制作需要美学理论的指导，在当今多元文化开放并举的时代，我们要从各种艺术中吸取营养，丰富纪录片的创作过程，用我们的镜头发现美的生活，记录美的生活，承载起纪录片人的心愿，成为展示真实中国悠远历史和美好现实的记录者。