新古典主义时期的

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19世纪新古典主义的艺术风格特点

19世纪新古典主义的艺术风格特点19世纪新古典主义是指从18世纪末到19世纪中叶的一种反对浪漫主义艺术风格。

在那个时期的艺术中，新古典主义不断地挑战着遗留下来的现代艺术，并试图恢复古典时期的理想美和美学思想。

下面是新古典主义的一些特征：1. 古典主义风格的恢复19世纪的新古典主义试图恢复古典主义的艺术风格，这种风格在希腊和罗马时代有着悠久的历史。

新古典主义强调几何纯粹性、简洁线条、对称性和比例等特征，这些特征在古典主义建筑和雕塑中得到了最好的体现。

2.对古典主义文化的追求无论是在艺术领域还是文化领域，新古典主义都强调古典主义的美学思想和价值。

在19世纪的欧洲，人们热衷于研究古典主义文化和历史，因此说，新古典主义更像是一种文化复兴运动。

3.简洁的图像和对称设计新古典主义的艺术特征之一就是图像简洁。

通过对比浪漫主义的豪华和复杂性，新古典主义充分地表达了对简洁、对称和优美设计的追求。

另外，新古典主义的图像和设计往往呈现出对称性，这是古典主义艺术的基本要素。

4.对古希腊和罗马艺术的研究从源头上说，新古典主义的艺术风格正是受到古希腊和罗马艺术的影响。

19世纪的艺术家和学者很热衷于研究这些艺术文化遗产，以期从它们身上汲取灵感，创造出新的艺术形式和技巧。

5.平面和雕塑的集成新古典主义的艺术家不仅在画布上创作，同时也涉足雕塑领域。

他们致力于将平面和雕塑相结合，创建出更为完整的艺术作品。

无论是在绘画中还是雕塑中，新古典主义都注重对称、彩色和立体感。

总的来说，新古典主义是一种对古希腊和罗马文化的回归，通过艺术来表达对纯粹和简洁的追求。

在这个过程中，新古典主义不断地挑战着浪漫主义的艺术风格，探寻着新的艺术境界。

14新古典主义时期的工艺美术

银制嵌牙水壶
铜制烛台
晚装女手袋
带发条钥匙的怀表
路易王朝时期豪华座钟法国 18世纪末
第六节
玻璃工艺
宫廷和贵族阶层的日用器具玻璃盖杯酒杯罐、瓶灯具
壁镜
教堂பைடு நூலகம்绘玻璃窗
彩绘玻璃酒杯
起的新古典主义潮流的猛烈冲击。
三、除上述原因外，尚与法国资产阶级大革命密切相关。大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，必须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德，于是，古希腊罗马时期的英雄便成了他们推崇的圣贤和偶像，以至对古希腊罗马时期的一切文化遗产的兴趣都增强了。故亦有“革命的古典主义”之称。
新古典主义时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
新古典主义（Neoclassicism /
neo-classic）
18世纪末—19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格
发源地：法国
新古典主义风格形成的原因：
一、18世纪后半期，法国的社会经济已有了进一步发展。资产阶级逐渐掌握了国家财政和经济命运，并在政治上对自由平等的要求十分强烈。于是，与宫廷贵族的斗争也愈演愈烈。
维多利亚时期
路易丝公主的写字台
红木赌桌新巴洛克复古样式维多利亚时代
红木赌桌新巴洛克复古样式
维多利亚女王夫妻的椅子英国 19世纪
橱柜齐彭代尔英国 1770—1975
维多利亚女王爱用的椅子
维多利亚时期伊丽莎白的椅子
柱形书橱
新古典主义
三、德国
主要受法国和英国影响
著名家具师
达维·列托根（1743—807）
二、此期法国出现了一支重要的文化力量——百科全书派

新古典主义时期的

1、法国路易十六式家具以高雅挺秀、严谨简朴的艺术格调著称于世。法国路易十六时期的家具风格表现为纤巧灵秀、高贵典雅。路易十六时期，流行了近半个世纪的东方情调、浪漫主义风格开始使人们感到厌烦。古希腊建筑艺术风格重新唤起了人们的热情，在继承路易十五时期精湛工艺技术的同时，设计师和工匠们对家具的外形进行了重大改变。

“新古典主义”是一种艺术风格的名
称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇高庄重典雅，带有复古意味的艺术风格。艺术家们以“高贵的单纯”和“伟大的静谧”为审美的标准，对包括工艺美术在内的艺术创作进行了一系列的题材和形式上的变革，最终以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替了罗可可的矫揉造作、纤巧华丽的脂粉气。
工艺的出色代表。他设计的衣橱、桌椅和写字台远销欧洲各国，尤其受到了宫廷贵族的欢迎。

《轮转式办公桌》是达维· 列托根的代表作。他所采用的装饰手法充满了新古典主义的情调。

轮转式办公桌

木制橱柜

盾形靠背椅
谢谢观赏！
装潢0902班罗旖
新古典主义作为一个独立的流派名称，
最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。新古典主义时期的木器工艺的特点主要体现在家具的制作和装饰手法上。其中，尤其以法国、德国的家具设计表现突出。
一、法国的家具设计
法国新古典家具文化艺术分为两个阶段：
一个是法国路易十六时期家具，另一个是法国帝政时期家具。
乔治· 赫巴怀特倾毕生之经验编撰的
《家具设计师及包衬师指南》对英国的家具工艺影响重大。他的设计原则是把使用与美观同意起来。他设计的衣橱、鼓形和橱形写字台、三节书架、屏风、四柱床、梳妆台和小型桌椅等广为流传。

新古典主义时期的女装

新古典主义时期的女装摘要新古典主义阶段，可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期（1789年—1804年）和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期（1804年—1825年）。

在服装上，新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样，追求古典、高雅、自然的服装形态，到了十八世纪后期，有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。

但是到了法国革命之后的1804至1825年间，法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。

在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期，宫廷式的奢华又在服装中有所表现，女服在保持古典主义样式的同时，又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。

[关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰目录一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4)二、新古典主义前期服饰 (4)（一）长裙修米兹莱斯 (4)（二）短外套 (5)三、新古典主义后期服饰 (5)（一）帝政式女装 (5)（二）紧身胸衣 (5)四、新古典主义时期的妆饰 (6)五、小结 (6)一、新古典主义时期女装发展的背景继洛可可风格以后，欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。

因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发，来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式，所以被称为新古典主义。

西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现，到十八世纪中期，在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址，特别是一些意大利文化遗址，如1748年庞贝古城的发掘，更是激发了人们对古典艺术的向往，从而使古典主义获得发展，并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。

十八世纪的许多绘画作品中，已经出现不少看上去简朴，但具有一种优雅气质的人物形象。

在英国，女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰，如用棉印花布整理的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等，都成为妇女们的效仿对象。

到法国大革命爆发，法国人在服装观念上又一次经历了变化。

新古典主义时期工艺美术

新古典主义时期工艺美术概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。

兴起原因 18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。

此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。

在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。

新古典主义时期陶瓷工艺法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。

其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。

作品外形简洁流畅，常配以古典纹饰。

帝国风格 19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。

起源于法国，它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术，也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。

作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表现现实题材。

其器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。

罗可可艺术复兴 19世纪30年代，欧洲瓷器业开始大胆地采用18世纪中叶的罗可可艺术风格，出现了所谓的“罗可可艺术复兴”。

它使欧洲瓷器在艺术表现方面有个明显的转变：对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样；浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有限的装饰。

韦奇伍德乔桑??韦奇伍德（Josiah Wedgwood, 1730―1795）于1768年创办了埃特鲁里亚工场，生产模仿希腊陶瓶的陶器。

韦奇伍德最著名的瓷器是“黑瓷”和“碧玉炻器”。

黑瓷：一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器；碧玉炻器：以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。

新古典主义时期家具工艺新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显修正。

2. 新古典主义时期

1. 识记Definitions of literary terms
1) The Enlightenment Movement
The 18th-century England is known as the Age of Enlightenment or the Age of Reason. The Enlightenment Movement was a progressive intellectual movement which flourished in France & swept through the whole Western Europe at the time. The movement was a furtherance of the Renaissance of the 15th & 16th centuries. Its purpose was to enlighten the whole world with the light of modem philosophical & artistic ideas. The enlighteners celebrated reason or rationality, equality & science. They called for a reference to order, reason & rules & advocated universal education. Famous among the great enlighteners in England were those great writers like John Dryden, Alexander pope & so on.

英国新古典主义时期作家和作品

英国新古典主义时期（18世纪）作家及其作品丹尼尔·笛福（1660～1731）：英国作家，新闻记者，英国启蒙时期现实主义小说的奠基人，被誉为“英国和欧洲小说之父”。

其作品可读性强，主要构架为：主人公个人通过努力，靠智慧和勇敢战胜困难，表现了当时追求冒险，倡导个人奋斗的社会风气。

最主要的代表作是《鲁滨逊漂流记》，此外还写有小说《辛格尔顿船长》、《摩尔·弗兰德斯》、《杰克上校》、《罗克查娜》、《伦敦大疫记》、《一个骑士的回忆录》。

亨利·菲尔丁（Henry Fielding，1707年4月22日-1754年10月8日）：18世纪最杰出的英国小说家，戏剧家。

在《约瑟夫·安德鲁斯》、《弃婴托姆·琼斯的故事》和《阿米丽亚》中，菲尔丁奠定了19世纪末一直支配着英国小说的那种全面反映当代社会的现实主义传统。

另外还写有著作《一七三六年历史纪事》和《里斯本航海日记》。

他和丹尼尔·笛福、塞缪尔·理查逊并称为英国现代小说的三大奠基人。

塞缪尔·理查逊(SamuelRichardson,1689-1761)：18世纪英国著名小说家，保守派作家，作品有《克拉丽莎》、《帕米拉》等。

他关注婚姻道德问题，善于描写人物情感和心理，开创了此后英国家庭小说的一种模式。

塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson，1709年9月7日－1784年12月3日），常称为约翰逊博士（Dr. Johnson），英国历史上最有名的文人之一，集文评家、诗人、散文家、传记家于一身，前半生名不经传，但他花了九年时间独力编出的《约翰逊字典》（A Dictionary of the English Language），使他成为家喻户晓的人物。

此外还有作品《沙维奇的生活》、《约翰逊字典》、《雷塞拉斯，阿比西尼国王子传》和《诗人列传》。

托马斯·格雷(1716-1771)，英国18世纪重要诗人。

新古典主义文化

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新古典主义，顾名思义，古典主义的新兴与再现。这种思潮是在资产阶级大革命的特定背景下，经济和文化思想共同作用下产生。它反对洛可可样式的繁琐过剩，崇尚古典美的质朴、简练和自然。在服饰上，淘汰洛可可过分泛滥的装饰和萎靡不振的纤弱形态，代之以健康、自然的古典格。
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发饰
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帝政样式时代的男装
基本样式：夫拉克、基莱和庞塔龙的组合内衣——修米兹出现了现代型的白衬衫“夏次”的原型外套——鲁丹郭特、叫做“卡里克”的长大衣领带——克拉巴特
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连衣裙——修米兹·多莱斯（罗布·修米兹）：简练、朴素。一种用白色细棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，腰际线提高到乳房底下，内有护胸层，袖子很短，袖形为帕夫袖或爱奥尼亚式希顿的样子，戴长手套，裙子很长垂到地上，形成的悬垂衣褶像希玛纯，下摆刺绣花卉。穿着的女人被称为“麦尔贝幼兹”与时髦男子 “昂克罗瓦依亚布尔”并称于世。

新古典主义时期

（1）卡尔玛尼奥尔，原是意大利工人穿的茄克，驳头很宽、有挖兜和扣子
（2）庞塔龙——长裤，又叫“桑?克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命。红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。
（3）夫拉克的两种形式：
燕尾式－前腰节水平向两侧截断，后边呈燕尾式；
晨礼服－前襟从高腰身处斜着向后裁下来的大衣。
2：新古典主义服装
????在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
1、男子服饰
这时男装总的流行趋势：减少刺绣和装饰，面料由过去男女共用的华丽丝织物变成朴素的毛织物。
卡尔玛尼奥尔本来是意大利工人的夹克装，夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。裤子叫庞塔龙
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夫拉克
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2、女子服饰
（1）修米兹?多莱斯（罗布?修米兹），长裙，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。
新古典主义时期
1、文化背景
????新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

新古典主义时期和浪漫主义时期服饰特点

为了御寒，此时流行一种用开士米、薄毛织物、白色丝绸或薄地织金锦制成的披肩肖尔。
新古典主义时期修米兹服饰
流行一种白色细棉布材质，简练朴素，领口有褶边，方形或鸡பைடு நூலகம்形的坦胸衬裙式（Chemise）连衣裙。
相搭配的服装是一种来自男服，叫作斯潘赛（ Spencer）的短外套。类似西班牙斗牛士穿的短夹克。衣长仅高达腰部，长袖。
夫拉克
色调典雅，驳头翻折止于腰节处，前襟敞开不系扣，肩胸向外扩张，垫肩使肩部很宽，袖山膨臌起来。 40年代中期，高领已变成现在西服领一样的翻驳领
庞塔克
细长呈倒三角形。40年代中期有宽裤腿和锥形裤腿，喜用条格纹毛织物。男士使用紧身胸衣来整形。
基莱
色彩华美，前中央排着金色扣子。
Thank you
追求古典、自然、纯粹形态的“帝政风格”秉承与传统的古希腊美学，结构均匀、比例优美。没有特别强调突出的身体部位，整体呈收腰的圆柱形，重视一种优雅的气质。新古典主义女装借鉴古希腊服装的特点，流行一种白色细棉布材质，简练朴素，领口有褶边，方形或鸡心形的坦胸衬裙式Chemise 连衣裙。如图。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，用拉绳或腰带控制松紧，有很短的泡泡袖，裸露手臂，加上长及肘部以上的长手套。裙摆很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也成为流行时尚。
袖根极度夸张，袖根部使用鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领衣服多用羊腿袖，低领多用有斯拉修装饰的帕夫袖，还有袖山上重得数层蕾丝飞边的披肩式袖子，后来出现了袖根收紧，前臂张开的长袖。
浪漫主义时期的男装

新古典主义名词解释设计史

新古典主义名词解释设计史新古典主义是一种19世纪艺术风格，它在设计史上有着重要的地位。

在新古典主义设计中，设计师们试图恢复古代文明的精神和风格。

这种设计风格被广泛运用在建筑，家具，艺术和时尚等领域。

在这份文档中，我们将解释新古典主义中的一些名词，以更好地理解这种风格。

1. 底柱式建筑底柱式建筑是一种拥有廊柱的建筑，这些柱子被建在建筑物的周围，而不是在屋内。

这种建筑风格起源于古希腊的神庙，并在罗马时代达到了极致。

在新古典主义建筑风格中，底柱式建筑被广泛运用，用于建造博物馆，立法机构和图书馆等公共建筑。

2. 罗马式建筑罗马式建筑是新古典主义中的一种重要元素，它在欧洲中世纪得到了广泛应用。

这种建筑风格特点是使用拱形和圆顶，采用石材或砖块作为建材。

罗马式建筑在新古典主义的设计中得到了很多发展，例如在建造博物馆和剧院时使用，以及在建造皇家宫殿时使用。

3. 猎奇主义猎奇主义是一种新古典主义风格的衍生品，它强调用不同的元素创造不寻常的效果。

这种风格在设计中大量使用非凡的形状和装饰，例如融合狮子，鹰和其他动物的形象，创造出独特的雕刻和纹理。

猎奇主义元素被广泛应用于装饰艺术品和家具，为其增添了惊奇和奇异的效果。

4. 铜雕艺术铜雕艺术在新古典主义时期中得到了迅速发展。

这种艺术形式在室内和室外都有广泛应用。

室外的铜雕通常用于修饰建筑物，雕刻出各种形象，例如神话中的英雄，古代哲学家和动物等等。

室内的铜雕则通常被用于制作烛台，花瓶，装饰雕像等装饰品。

5. 明信片艺术明信片艺术是新古典主义时期的一种流行艺术形式。

这种艺术形式通常是由艺术家用印刷机制作，然后在明信片上打印。

明信片通常印有古代希腊或罗马的艺术形象，或者是传统的神话艺术形象。

明信片艺术被广泛收藏和交流。

综上所述，新古典主义是一种具有影响力的艺术风格，深受设计师和艺术家的喜爱。

它的影响在建筑，家具，艺术和时尚领域都有所体现。

底柱式建筑，罗马式建筑，铜雕艺术，猎奇主义和明信片艺术都是新古典主义设计的重要元素，它们在当时的设计中发挥了非常重要的作用。

新古典主义时期的服饰 2

新古典主义时期的服饰
分为两个时期
• 前期(1789-1804): 法国大革命时期、督政府执政时期、三执政官执政时期
• 后期（1804-1825）：拿破仑的第一帝政期、王政复辟初期
新古典主义时期的服装
• 人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的人类纯粹形态，最显著的变化就是简朴志向和古典风尚。
• 短外套——斯潘塞：有领、袖，袖口有克夫，造型类似西班牙斗牛士穿的短茄克
• 鞋——桑达尔、庞普斯
帝政样式时代的女装
• 领袖子——帕夫袖、玛姆留克（泡泡袖）、波浪袖
外套——斯潘塞、康兹、普里斯
• 外套——斯潘塞、康兹、普里斯
• 内衣——修米兹、派蒂科特、多罗瓦兹、庞塔龙、苛尔赛特等
发型——普赛克、尼龙发型、中国式发型
• 头饰——头巾、帽子（麦秆帽、无檐女帽、头巾式帽子、“棒耐特”式帽子）
新古典主义前期的女装
• 1.造型极为简练、朴素。 • 2.女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。
• 连衣裙 • 简练、朴素。腰际线提高到乳房底下，内有护胸层，袖子很短，袖形为帕夫袖或爱奥尼亚式希顿的样子，戴长手套，裙子很长垂到地上，形成的悬垂衣褶像希玛纯，下摆刺绣花卉。
• 披肩——肖尔shaw 、蒂勒：增加美感，御寒.常用经编绢网，这种绢网织物叫 “蒂勒”，后时兴开士米的长披肩

《新古典主义时期》课件

3 塑造了欧洲艺术的发展
新古典主义时期在艺术领域产生了深远的影响，成为欧洲艺术发展史上的一个重要时期。
新古典主义时期的批评与反思
尽管新古典主义时期追求理性和秩序，但也面临着对创新和个性表达的批评。一些艺术家开始探索新的艺术风格和主题。
结论
新古典主义时期在艺术领域扮演了重要角色，它不仅延续了古希腊和古罗马艺术的传统，还推动了艺术教育和研究的发展，对欧洲艺术的发展产生了深远的影响。
《拿破仑加冕式》
雅克-路易·大卫的画作，描绘了拿破仑一世的加冕仪式，象征着新古典主义时期对政治权力和威望的关注。
新古典主义时期的影响和意义
1 启发了艺术教育和研究
新古典主义时期的艺术理念和技巧成为后世艺术教育和研究的重要基础。
2 促进了历史和文化意识
通过古典主题的再现，新古典主义时期激发了对历史和文化遗产的兴趣和研究。
安东尼奥·卡诺瓦
意大利雕塑家，他的雕塑作品展现了新古典主义时期对理性和美的追求。和心灵》
雅克-路易·大卫的画作，描绘了古希腊斯巴达王国的女勇士瓦伦丁娜，表达了对英雄主义和自由的赞美。
安东尼奥·卡诺瓦的雕塑作品，展示了爱神丘比特与心灵之间的情感交流，强调人类情感的力量与纯洁。
《新古典主义时期》PPT 课件
本课件将介绍《新古典主义时期》的定义、特点、代表人物、艺术作品、影响和意义、批评与反思，最后得出结论。
新古典主义时期的定义
新古典主义时期是18世纪末至19世纪中期的一个艺术和文化时期，它回顾并借鉴古希腊和古罗马艺术的优秀传统，强调理性、秩序和对称。
新古典主义时期的特点
1 经典主义风格
重新采用古典主义的艺术风格，尤其是古希腊和古罗马的艺术元素。

新古典主义时期的工艺美术

织物广泛用于室内装饰
相当数量的各种花色的服装面料生产
披肩极具特色
带有壁毯装饰的墙面
第五节
金属工艺
餐饮具祭器运用十分广泛陈设品
家具装饰
室内装饰
装饰手法丰富而新奇
咖啡具
银制高脚盖杯
青铜人像
银制嵌牙水壶
铜制烛台
晚装女手袋
带发条钥匙的怀表
第六节
玻璃工艺
意大利法国德国捷克奥地利英国
宫廷和贵族阶层的日用器具
玻璃盖杯酒杯罐、瓶灯具壁镜教堂彩绘玻璃窗
在造型上表现出对称而和谐的特征
一般都是同心圆的处理手法：庄重典雅、和谐统一
继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法以及古罗马时代就有的热熔镶嵌技法
西欧和南欧：极为豪华而瑰丽
东欧和北欧：遒劲大方、庄重典雅
捷克
19世纪玻璃工艺发展极为迅速
造型大方、装饰典雅、制作精良
维也纳
技术取得突破性的进展
豪华繁丽的宫廷艺术特征善于彩绘装饰，多以田园风光和宫廷生活的情节为主题器皿的口缘等部位描金
彩绘玻璃酒杯
玻璃盖杯
威克康布勒教堂的彩绘玻璃
维也纳托盘
瓷瓶法国塞弗尔窑
彩绘风景瓷瓶德国
瓷雕孔雀像德国
带盖的花瓶
仿玄武黑瓷装饰瓶
彩绘瓷盘意大利
巴黎花瓶法国
绘有风景图案的瓷尊意大利
麦森瓶状水罐
蓝地贴花神话纹瓶英国 1780

新古典主义时期服饰

披肩——肖尔shaw 、蒂勒：增加美感，御寒. 常用经编绢网，这种绢网织物叫“蒂勒”，后时兴开士米的长披肩。短外套——斯潘塞：有领、袖，袖口有克夫，造型类似西班牙斗牛士穿的短茄克鞋——桑达尔、庞普斯
新古典主义前期的男装
雅各宾派革命者的服装：上衣“卡尔玛尼奥雅各宾派革命者尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的背心和红色无檐帽。王党派服装：上穿黑色阿比、金色假发、白王党派色科拉巴特；恐怖政治后，灰色的夫克拉、绿色科拉巴特、克尤罗特和短靴、文明杖，称为“谬斯卡丹”；督政时代：“昂克罗瓦伊亚布尔”，大衣、克拉巴特、克尤罗特、翻口皮靴或浅口皮鞋、文明杖。
为了迎合他的口味，古典发式更是风行( 为了迎合他的口味，古典发式更是风行(见更加强调致和华美。图)，更加强调致和华美。发型的变化余地太小，女人们就把改变形象的重点放到头太小，饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。有麦杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。到了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 的帽子，种帽子的形状和样式非常可爱，的帽子，这种帽子的形状和样式非常可爱，用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰，用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰，后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。电影《里的简· 电影《简·爱》里的简·爱戴的就是棒奈特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。豪华头巾、羽饰、人造花、豪华头巾、羽饰、人造花、缎带和宝石都是必不可少的头饰
新古典主义前期的女装
特点是：造型极为简练、特点是：造型极为简练、朴素，与装饰繁多、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比；女装向古希腊、烈对比；女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。古罗马的自然样式倾斜。

新古典主义文学

新古典主义文学简介新古典主义文学是一种文学流派，兴起于18世纪后期至19世纪初期的欧洲。

它倡导恢复古典时期的文学和艺术风格，对抗浪漫主义和启蒙运动的影响。

新古典主义文学注重形式美和规范，追求平静、理性和秩序。

本文将介绍新古典主义文学的起源、特征以及对文学发展的影响。

起源新古典主义文学的起源可以追溯到18世纪法国的文艺复兴运动。

文艺复兴运动倡导恢复古希腊和古罗马的文化，对艺术和文学的发展产生了深远影响。

而新古典主义文学则是对文艺复兴运动的延续和发展。

它通过对古典时期的文学形式和题材的研究，设计出一套新的文学艺术规范。

特征1. 形式美和规范新古典主义文学注重形式美和规范。

它倡导文学作品在结构、语言和韵律方面的严谨与完美。

作家们运用古典时期的写作原则和技巧，诸如合适的节奏和押韵、平衡的句式和段落，来创作出富有艺术美感的作品。

2. 平静和理性与浪漫主义追求激情和感性的表达不同，新古典主义文学追求平静和理性。

它试图抑制情感的波动，通过客观冷静的语调来表达思想和感受。

作品中充满冷静的推理和逻辑分析，而非情绪化的描述和描绘。

3. 古典题材和人物新古典主义文学喜欢用古典题材和人物作为创作的素材。

例如，希腊神话和罗马历史是常见的创作题材。

作家们通过对古典时代的英雄、神话和历史事件的描写，表达自己对现实世界的思考和批判。

4. 社会和政治批判虽然新古典主义文学追求平静和理性，但它并非与社会和政治脱离关系。

相反，新古典主义文学常常通过对社会现实的批判和讽刺，传达自己对社会问题的关注和观点。

作家们通常使用古典题材和人物来隐喻当时的社会和政治现象。

对文学发展的影响新古典主义文学对后世文学发展产生了重要影响。

它对文学形式和技巧的要求提供了一种规范，使得后来的作家们能够借鉴并发展。

例如，正是在新古典主义文学的影响下，19世纪的诗人们开始更加注重韵律和押韵。

此外，新古典主义文学的理性和冷静的表达方式也影响了后来的现实主义文学。

另外，新古典主义文学在艺术领域也产生了重要影响。

The Neoclassical Period 新古典主义

Neoclassicism(新古典主义)
1)In the field of literature, the 18th century Enlightenment Movement brought about a revival of interest in the old classical works. This tendency is known as neoclassicism. 2)The neoclassicists hold that forms of literature were to be modeled after the classical works of the ancient Greek and Roman writers such as Homer and Virgil and those of the contemporary French ones. 3)They believed that the artistic ideas should be order, logic, restrained emotion and accuracy, and that literature should be judged in terms of its service to humanity.

1。约翰班扬 John Bunyan（1628-1688）

班扬是个坚定的清教徒，深信人一定能通过精神上的奋斗得到拯救。他的写作风格与《圣经》异曲同工代表作《天路历程》（The Pilgrim‟s Progress) 是英文作品中最成功的宗教语言（the religious allegory) 。
The Neoclassical Period

新古典主义艺术设计

韦奇伍德

乔桑· 韦奇伍德（Josiah Wedgwood, 1730—1795）于 1768年创办了埃特鲁里亚工场，生产模仿希腊陶瓶的陶器。韦奇伍德最著名的瓷器是“黑瓷”和“碧玉炻器”。黑瓷：一种质地紧密、极为坚固的黑色炻器；碧玉炻器：以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。

新古典主义时期染织工艺

两个最显著的变化：一是增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩二是增加了“满天星纹” 做工上继承了罗可可时期的制作技法，仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术特色。

新古典主义时期室内设计

与罗可可时代形成鲜明对比，新古典主义时期的室内装饰表现出明晰、理性的特色。法国大革命期间，法国所倡导的回归古典、简洁大方的设计准则逐渐在欧洲传播开来。

新古典主义时期的金属工艺的造型风格和装饰特征均受古罗马银器的影响，具有浓郁的古典主义雕刻风范。
新古典主义时期玻璃工艺

玻璃工艺在意大利、法国、德国、捷克、奥地利和英国都十分繁盛。在造型上，表现出对称而和谐的特征。在装饰上，继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法及热融镶嵌技法等。
新古典主义时期绘画雕塑艺术
新古典主义时期陶瓷工艺

法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。
作品外形简洁流畅，常配以古典纹饰。

帝国风格

19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。起源于法国，它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术，也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。