潮剧起源

潮剧的起源

潮汕的民间艺术源远流长,溯源可追至秦、汉。其中,潮剧其婉转的唱腔和独特的魅力,成为潮汕民间艺术代表。潮剧是潮汕的主要地方剧种,也是广东省四大剧种之一,距今400多年历史。我国现有335个戏曲剧种,其区别主要是唱腔音乐。潮剧的唱腔,包括曲牌、对偶曲和小调。

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏，过去又叫潮腔、潮调、潮音戏,潮剧的称谓,最初在清末出现,中华人民共和国成立后,才定称为潮剧。用潮州方言演唱，是形成于广东东部、福建南部,是中国古老传统剧种之一。流行于粤东、闽南、香港、台湾及东南亚一带。

明代戈阳、昆山等腔流播潮州，清代西秦戏、外江戏（以二黄西皮为主）也在潮州演出，潮剧兼收戈、昆、梆、黄和当地丰富的民间音乐、说唱、歌舞，深化成具有潮州乡土特色的地方戏曲。

潮剧已有四百多年的历史。由于我国戏曲向受歧视，可资查证的文献不多，而潮剧尤甚，故要说明其确切的年代，颇不容易。不过，这个“四百多年”年限的推算，还是有所依据的：

其一，据明嘉靖十四年（1535年）编定的《广东通志》（初稿）所收《御史戴正风条约》第十一“禁戏”条，便有“访得潮属多以乡音搬演戏文”的记载，并谓曾对它“屡行禁约”。“乡音”即指潮州话。用地方语言演唱戏文，是地方戏形成的主要标志。据此，可以推知在一五三五年以前潮州就有“以乡音搬演戏文“的戏剧存在，而且屡遭禁止。

其二，有流传在英国、日本的三个明代潮州戏文，其中最早一个《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》是明嘉靖丙寅（1566）刊刻的。此本既为“重刊”，便有原刻（即“重刊”本中所指“前本荔枝记”），前本刻于何时，虽无可考，但其在1566年之前，是明确的。上述两项资料，距今皆已四百多年，故可推算出潮剧大约的历史年代。又《宋元翰传》中还记载明正德年间（1506年至1520）潮阳有“椎结戏剧”之俗。“椎结”即“椎髻”，“谓髻形如椎也”，引伸当为“打头”（束发）即化装，是戏剧的表演形式。因其未注明是否以“乡音”演戏，不能断定其为潮剧，只能作为明正德年间潮阳有“演戏”之俗来理解。

那么，“潮州的演戏”之俗又始于何时？根据目前发现的材料，可以确知不会后于明宣德七年（１５３２），至于还可上溯若许年，估计或许可以推前至《永乐大典》编成的十五世纪初叶。因为１９７５年在潮安西山溪排涝工地出土

的正字戏手抄本《刘希必金叙记》，便是明代宣德七年抄竣的。这本戏文被研究家肯定为演出者的应用本，而不是案头剧本。既为演出应用本，又随主人同葬于潮安现今的凤塘公社附近。这本（正字）《刘希必金钗记》戏文，是正字戏艺人于一四三二年前在潮州一带演戏所使用的本子。因为剧本里已经明显渗入潮州方言俚语。在中国戏曲领域里，普遍存在艺人为适应当地观众的欣赏习惯和艺术趣味，便在演出过程中，吸收方言俚语，以丰富语言色彩，增强演出效果的现象。

如：“说话甚痴歌”。“痴歌”是潮州人惯用的贬义词语，对那些纨子弟恋慕女色不端行为，更以此语指责，称其为“痴歌客”。“妈人客”。指女客。潮阳称成年妇女为“妈人”，现在乡下仍保持此称谓。“一般平重”、“一对平长”。把两种东西一样重量叫“平重”，一般长短叫“平长”，也为潮语。“接面儿”，刘希必被误认死亡，公婆迫刘妻肖氏改嫁宋忠，叫宋为“接面儿”。潮阳有把女儿嫁后死亡，其婿另娶的妻子认为“接面走仔”。“我几岁与你做亲”。把订婚说为“做亲”，潮属皆然。“虎落平洋”。把“平原”写成“平洋”，他处乏见。“便来去霸酒吃”。“霸”者乞讨也。似此释义，恐怕只有潮属是这样的。“相看未饱”。“惜未饱”。类似这种潮州话的句子结构句式，在剧本中还有。上述数例，足以说明出土本《刘希必金钗记》是在潮州一带演出的戏文，也说明这时期潮州便有戏剧的演出了。（不过这种戏剧不是潮剧而已）而且演出还是具备相当规模的，否则，不可能上演这样有六十七出之多的篇幅浩瀚的大戏。

潮剧是宋元南戏演变而来，是南戏的一支，渊远流长，历史悠久，这点学术界已成定论。

潮剧的传统剧目众多,据载,1959年前已收集到1300多个.潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴房会》、《井边会》、《龙井渡头》、《陈三五娘》等。

潮剧有自己的体系和独特的风格。音乐唱腔是曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合体制，至今保留一唱众和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的帮腔形式。唱腔以轻婉抒情见长，多曼声折转，清丽悠扬。潮剧行当由南戏的生、旦、丑、净、外、贴、末发展到现在为十类丑、七类旦、五类生、三类净、其中以丑、旦两行表演较有特色。

潮剧漫长的形成发展过程，始终是历史的，涵盖着潮汕特异于人的语言、习俗、风尚、及其长期积淀下来的人文传统、民性心理、审美情趣，又是流动的，一直处在不断的沿革嬗变之中。由开始以"土音"搬演南戏，到用"潮腔"演唱地方

故事，再到广收博纳而成独具一格的地方剧种，称谓从明之潮调，清之潮音，到新中国成立后称潮剧，都是一个处在"动"的态势，川流不息，又"水往高处流"，一步步迈向完整和成熟。从历史看，正是这个"动"，给潮剧以不衰的活力。直到本世纪初，随着商业的发达，交流的频繁，资本主义文化的传入，潮剧适应新的情况，依然在"动"，尤其是大量吸收各兄弟剧种、电影、流行歌曲等艺术成就，使声腔、表演继续变革发展，连台本戏、文明戏、机关布景的出现，一新其时耳目。这种"动"，既是适应潮流，又是不断吸收潮汕民间养料，不断民性化、地域化的过程。潮剧音乐，好些都是从流行潮汕久远的佛曲、庙堂音乐、大曲、八音大锣鼓吸收融化而来，具有独特的地域风采。据说潮剧三步进三步退的台步是吸取自蛋船歌舞，潮丑侧身踊跃的机械手法腿法是来源于潮汕的纸影、木偶、而潮剧滚唱、畅滚一类的演唱和七字、五字、三字的叠句则与潮州歌曲类似，这些都正是取自于民，向地域化发展的例证。

潮剧历史上，在其涵盖潮汕人文、孕纳潮汕民间艺术而不断形成地域性特点的同时，还始终保持民性化、大众化的特色，使其一直在民间广为传唱，成为潮人同赏、同享、同乐的乡音。它与潮汕民俗活动的结合，更为明显。特别是入清以来，，"各乡社演戏，扮台阁，鸣钲击鼓以娱神，更诸靡态"。现存县乡志都分别记载有节日时令、游神赛会、红白喜事等民俗活动期间潮汕大演其戏的事例，范围广至迎神、谢神、祭祖、寿诞、得子、婚嫁、封官、晋爵、乔迁、建祠，以至行铺开张、乡规习俗制定和施行等等方面。群众赏戏成风，促成戏剧班社纷纷成立，特别是到了鸦片战争（1840年）以后，汕头辟为通商口岸，经济发达，潮剧班社更多，演出地区也不断扩大。清光绪年间，"潮音凡二百余班"，除在潮汕一带演出外，还把足迹伸向惠州、梅州、琼州和福建泉州、漳州、龙岩，以及上海、福州等地，而且到南洋一带，到香港、澳门和台湾高雄、台南等一些潮人较为集中居住的地方演出。演出形式，从早期沿袭勾栏、竹帘，到戏棚、神庙戏台，再到戏园、剧场，也无不是适应社会和群众的需要，不断地调整变换的结果。

潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。