水粉静物罐体画法
水粉画陶罐的画法
水粉画陶罐的画法第一篇：水粉画陶罐的画法课题：水粉画陶罐的画法教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学内容：静物写生教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。
教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学方法：讲授法，示范法，练习法教学过程：一、新课讲授：（课件演示讲解）水粉画陶罐的画法图解1、用熟褐画出陶罐的基本形和投影，并铺上大体的明暗调子。
用熟褐、深红、普蓝调出最深色画罐子的明暗交界线。
2、用深色加赭石或加土黄和绿调出深色旁边的过度。
铺出由明暗交界线到最亮部的过度，注意此处用它的固有色。
3、固有色加白和黄完成亮部的色彩，注意环境色和反光的关系，同时完成背景的大体色。
二、学生练习，教师巡视辅导三、作业展示，课堂小结四、教学后记直观的教学使学生把握了水粉画陶罐的画法。
第二篇：水粉画的临摹画法水粉画的临摹画法临摹的目的是要掌握技法。
一幅好的范画，通过欣赏，分析并动手绘制，在操作中研究技法，借鉴技巧，能迅速学到很多成功的经验，达到快速掌握技法，提高水平的目的。
然而临摹和写生一样要讲究方法，否则达不到预期的目的。
初学者临摹易犯求全责备的毛病。
看到好的范画就想画得跟它一样，画得十全十美。
但是因为技法及能力的原因，往往顾此失彼，注意了调色，忽略了造型等，最后效果不理想。
所以临摹和写生一样要努力保持心态平和于作画始终，画好不喜，画糟不忧。
画面效果只求类似，不求完全一样即可，我们是要体会技法，不是一定要画好一张临摹画。
譬如学习钓鱼的方法时，不必要钓一条大鱼的道理一样，无论画面效果或调色基本相似就可以了。
为了避免临摹失败一定要严格作画程序，讲究步骤，逐层逐步铺色，不能从表面画起或局部画起。
水粉静物教程--罐子的画法
罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
1。
美术高考水粉画法与技巧说明，重要！！！
美术高考水粉画法与技巧说明，重要色彩静物的选择那么多，我们在短时间内通常无法将所有静物种类都画过一遍。
但事实上，其形体和塑造方法，大体来说大同小异，把主要的静物画好了，遇到差不多的，只要稍微改变一下特点就行。
接下来我们就来看看比较常见的一些静物的画法吧！陶瓷画法陶罐和砂锅的画法在素描前，首先要注意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。
一般陶罐和沙锅造型粗扩，色彩上纯度较低，色感较重。
注意陶罐和沙锅口的造型，“口”在陶罐，沙锅的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。
并且在素描关系中，'口'是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现。
用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色（白粉），特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。
且色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。
在表现深色陶件时，应以深色，暗色为主调。
例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。
在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有关的直接要素，有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。
用来写生的陶罐，可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上，受环境色影响较大，没有上釉的陶罐，受环境色的影响较小，固有色表现得更明显。
而沙锅一般与没上釉的陶罐相似，都是粗陶制成的，反光较弱，固有色表现力强，所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。
花瓶的画法花瓶分两大类，一类是陶瓷花瓶，另一类是玻璃花瓶。
◆陶瓷花瓶◆陶瓷花瓶在画的过程中，一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节；画形时要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。
陶瓷瓶比陶镶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色表现较明显，绘画时颜色湿度要适中，一定要注意色相在变化中的统一性。
【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法!
【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法！//// 最精彩的美术类公众号///罐子罐子是非常有代表性的静物它的形体和结构都很有特点熟练的掌握罐子是非常有必要的那么同学们就跟着小志一起学习吧—小志团队—①首先我们来看罐子的结构特征，一般来说罐子是由一个瓶口和一个瓶身组成的，有一些罐子还会有把手、壶嘴等细节，外形一般都是偏圆润，质地有光滑的，也有比较粗糙的。
如果我们单独看罐子的结构就会发现它的形体还是有很多考究的，罐子的外形包括内形都不是简单的一根线就能处理好的，很多地方都会有厚度、转折，要把这些整体起来考虑，罐子才会画得比较准确。
②第二点是在画罐子结构的时候，我们需要先找到罐子上最宽厚的部分，也就是上下明暗交界线的区域，这个区域一般是很有厚度的，然后也是罐身上最高的地方，找到这个地方画一个结构线，罐子的体积感就会非常强。
然后是从上至下的结构线变化也是很丰富的，因为有一些罐子的外形的起伏还是很大，所以这类线条要依据实际情况去画。
把这两组结构线找好，基本上罐子的外形就能确定。
③第三点我们还是重点来分析一下罐子的明暗交界线，首先根据光线的不同，罐子的明暗交界线有两条，一条是横着在罐子最高点往下过渡的这个位置，另一条是罐子下面从左至右的这个位置，明暗交界线都是有厚度的，具体多厚就要根据实际静物的情况来定，然后明暗交界线的过渡要自然，不是直接从亮面到明暗交界线，而是从亮面到灰面再到重灰再到明暗交界线，这样层次比较丰富的画过渡就不会很生硬。
①第二个大点我们来说一些罐子上容易忽略的小细节，首先是罐口的厚度，罐子口是一个难点，很多同学不会处理它的转折和厚度。
简单来说，罐子口无非就是多几个面，我们在画结构素描的时候应该就要解决这个问题，只要你学会了如何分析，如何解剖一个静物的形体，那再难的结构都是很容易处理的。
而且罐子口的转折也非常明确，不是那张很圆润的过渡，而是很直接的，所以画的时候要胆大心细。
②然后我们来简单的聊一聊罐子质感的问题。
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~
【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。
注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。
主要物体的形体要准确，对称。
还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。
此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。
水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。
陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。
水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。
使整个画面基调确定下来。
白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。
水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。
注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。
水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。
对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。
充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。
水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。
在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。
水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。
(完整版)水粉静物不锈钢画法
一、镜面不锈钢器物
特点：是对周围的反光特 别强烈，器皿上的每个高光亮 度差距小。黑白灰关系和明暗 交界线不明显。
在表现上，对于这种亮光 材质不锈钢器皿，要以反光作 为表现器皿的重点，这种材质 的器皿的反光度非常强烈，基 本上看不到明暗交界线，只能 感性的铺出看到的色块。反而 亮面非常多，所以在表现的时 候要区分清楚，受光面和背光 面是有区别的。
不锈钢作画步骤 （范画1）
1、观察。首先要 对不锈钢的整体有比较 完整的认识，特别是不 锈钢的形体特征，虚实 反光、空间层次、物体 固有色深浅对比、冷暖 关系等等因素，这样才 能做到心中有数，有的 方矢。
2、起稿。起稿时 首先用小笔选褐色把不 锈钢的大体型体画出来， 铺垫一下不锈钢的较嘴等为该物 体的辅助部分，在主体物 区域良好的展现情况下此 处可简单处理，但应将其 硬挺、刚劲的曲线展现出 来，建议用笔直接、果断。
开水壶面色彩丰富， 色块分布还是需要考虑受 光背光和周围物体分布带 来的反光来处理，否则很 容易显“花”。比如白盘 子和水果带来的明显反光 色会出现在壶体的立面， 而壶的顶面及盖子是不会 有他们带来的明显反光颜 色的，否则颜色就显得花 哨。
在形体上，亮光材质不锈 钢器皿的外形看的不是很准确 的，就只能在形体转折的地方 以环境映射来适度的表现。
二、哑光材质不锈 钢器
特点：是对周围的反光 不很强烈，器皿上的每个高 光亮度差距大。黑白灰关系 和明暗交界线明显。
在表现上，对于这种哑 光材质不锈钢器皿，要以明 暗交界线作为表现器皿的重 点，对于器皿上的反光带过 就可以了，不必刻画。
在形体上，哑光材质不 锈钢器皿的外形上要比亮光 材质不锈钢器皿看的比较准 确些，也能抓住形体。
三、 不锈钢壶
水粉静物教程--罐子的画法
罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
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页脚.。
水粉罐子
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
嘴巴的话也是该在起稿是找好比例。仔细观察鼻翼，嘴角，眼角的关系。这点在写生时更重要。（因为模特还是人···不可能不动吧）上嘴唇要和鼻子下的产生关系，边缘线不能抠死。注意中间高两边低，中间可以亮点。
其实画画不能局部，要整体的画。起码画的要在一个调子上。如果模特那些局部比较能体现出他的特征，你可以进行稍微夸张一些的刻画，这样会比较像。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
水粉静物罐子教案
水粉静物（罐子）画法教案一、课时：1课时二、教学目标：1、认知与技能：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
三、教学的重点、难点：1、课程的重点：1)进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
四、教学策略：1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
4）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。
五、教学方式：讲授式、示范式、体验式六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
七、课程设置：教学过程：1、色彩静物写生临摹。
（讲授式）2、作画步骤（示范式）1)单色起稿。
2）先从罐体的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地填加几笔罐子的固有色。
3）着重刻画罐子的体积感，带出背景。
5）最后整理，点出高光。
4）强调罐子的明暗转折与高光部分，细节部分例如瓶盖的处理尤为重要。
六、体验学习：1、作业布置：1)构图完整。
2)色调明确，也可适当地变换色彩。
3)形体塑造要结实。
2、作业展评：评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。
七、课堂小结:。
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
用水粉画静物是很常见的，不过在调色部分很多考生掌握不好，很容易就会把画画的很脏很乱。
罐子是在静物色彩中最常用的物体，深色罐子的画法需要了解罐子的受光面和背光面的部分。
水粉深色罐子要点
1、画深色罐子一定要注意，罐子并不是每个地方都黑漆漆的，受光面的部分颜色会亮，特别是罐子中心会有高光的部分。
其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。
2、想要把罐子画好，那么罐口的透视感要画出来，从正面看罐口的灰暗色调要明显的区别。
3、罐子都是有反光面的，但是要注意罐子的反光面再亮不能比亮部亮，要分清主次关系。
4、画罐子的时候要有球体意识，罐子本身也想一个球，画这类的罐子一般都是中间最实然后向两边虚过去。
5、罐子的边缘线是表现罐子体积的重点，边缘线的分隔很重要，能更好的划分主体。
绘画笔记：在画深色罐子上色的时候要注意过渡的渐变色，特别是从暗部到亮部的渐变，在调色盘调好之后再上色。
水粉画教程：陶罐和花瓶的画法
主要是部分考⽣对深⾊陶罐的明度认识不够，在默画过程中，灰部、亮部甚⾄反光加⼊了过多的⽩⾊。
要解决此类问题，应在默画过程中控制对⽩⾊的使⽤，并保持⽤⾊的饱和，明确深⾊陶罐从亮部到暗部明度跨越⼩的特点。
这种⽅法也适⽤于描绘⼀些不透明的深⾊物体。
深⾊陶罐的暗部⼀般不宜加⽩⾊，如果铺⾊过程中在灰部和亮部加⼊了⽩⾊，那么在深⼊过程中应尽量保持原来的颜⾊，不宜反复修改。
其次，容易把深⾊陶罐默画得”脏”、”灰”。
主要是部分考⽣对深⾊陶罐的基本⾊把握不够准确。
”灰”和“脏“产⽣的主要原因是颜⾊调和时种类过多、过杂，导致⾊彩倾向不明确，⾊性减弱。
要解决此类问题，应该在默画过程中充分重视陶罐的固有⾊。
在调和颜⾊时，同类⾊之间的⽐例与种类可随意些；邻近⾊之间要慎重；对⽐⾊之间的混合要注意拉开它们间的⽐例配置，混合的种类勿多，⼀般不要多于四种。
在具体的颜⾊调配过程中，深⾊陶罐的暗部和灰部的颜⾊应以调⾊盒的深⾊为主。
例如在画深褐⾊陶罐时，就以熟褐、深红和普蓝为主，以⼟红、赭⽯、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。
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最后一步 画反光和 罐子的一些装 饰物以及高光， 注意反光在釉 质的罐子上会 比较强烈，塑 造时要注意罐 子口和装饰物 的体积感。
罐子的体积感
①罐子的体积感和酒瓶这类静物的体积感表现手法类似，首 先罐子的两边一定是要虚掉的，不然罐子转不到后面去，就 会“平”。同时罐子的中间部分颜色要重、要纯一些，在罐 子和其它静物接触的地方可以画一些反光，也有利于体积感 的表现。
未上釉的陶罐
质感粗糙 反光和高光较弱 明暗交界线过度柔和 为将粗糙度表现出来,可 以减弱表面对比变化 暗部反光不要太强烈 刻画时，要用稍软的铅 笔以粗松线条铺色调， 着力刻画变化丰富的中 间色调。深色罐子暗部 的光较弱，注意暗部色 调的虚实关系。分层加 色，用力不易过重。 注意：笔迹反光也会影 响到质感的表现。
②暖光源的情况下，罐子的亮部是偏暖的，暗部偏冷，包括 罐子口也是这样，当然冷暖是相对的，根据实际情况来改变。 ③高光的位置一定是在罐子的最高点、交界处，同时高光是 跟着形走的，有一定的弧度，颜色一开始比较饱和，然后往 下一拖，笔触感很强。高光也不是都要画的一样，根据实际 情况来画。注意光源方向，质感不同，高光的亮度、形状也 会不同。
水粉的罐子
按照形 状来分的话， 可以分为扁 的和高的， 高的又分有 瓶颈的和没 有瓶颈的。 这些类型的 罐子都会有 一个圆圆的 “肚子”， 所以基本罐 子都是偏圆 形。
还可以分成有把柄的和没有把柄的，瓶口大的和瓶口小的， 有底座和没有底座的。从颜色上分大致可以分成褐色、黑色、白 色这三种颜色。 褐色和黑色的表现方法差不多，白色的罐子稍微难画一点， 但是一般会有一些花纹，这样罐子不会显得非常空，没有内容。
作品欣赏
白色罐子的画法
白罐子一般来说出现的比 较少，因为罐子的作用就是画 面的主体物，最重的颜色，可 以压住画面，而白色的罐子显 然没有这样的作用。 在处理白罐子的时候暗部 和亮部也一定要拉开，不管是 亮度上还是冷暖上都要拉开， 因为白罐子的体积感其实比较 难把握，宁愿画重一点也不要 画平。 一般白罐子会有一些花纹， 这些花纹可以很好的帮助体现 罐子的体积，要注意亮部和暗 部的花纹颜色是有区别的，同 时花纹要跟着形体走。
深色罐子的画法
第一步：打形，画暗 部和亮部， 可以先画暗部， 黑罐子纯度低，先画 重色，由于颜色之间 的互相混合，可以画 出很漂亮的亮灰色。 罐身的亮部和灌 口的亮部都要画出来， 一般深色罐子的亮部 也就是亮灰色，可以 适当的加一点冷色或 暖色，这取决于你画 面的色调。
第二步：画罐子 的固有色，灰面。 固有色介于 亮部与暗部的中 间，属于过渡的 颜色，注意色相 的冷暖。
作品欣赏
其他颜色的罐子
画画要走心！
上釉的陶罐
不上釉的陶罐
上釉的陶罐
表面光滑，其反光明显， 高光强烈 吸收光感和反射能力强， 高光明亮具体 暗部受周围环境影响大， 有明显的反射影像和反光， 瓷器要结合周围的物体和 环境一起塑造 刻画时，上釉罐子一般使 用软铅笔铺色调，适当用 纸巾擦拭，再使用较硬的 铅笔深入刻画，表现质地 的密度和坚实感，高光注 意位置、形状、透视、明 度。在深入刻画过程中， 线条要紧密，不宜“松”、 不宜“跳”。
罐子口可 以分为4个面， 一个平面；然 后从这个平面 到罐身的一个 纵面；从平面 到罐子里面的 一个纵面；最 后就是罐子的 肚子里一个面。
这个平面一 定是一个椭圆 形，同时前后 的颜色有变化， 不能一笔画完。 两个纵深面都 是有受光背光 面的，还可以 加一个固有色 的面，过渡一 下，这样体积 感更强。