西方肖像绘画的发展史概要
苏少版七年级下册美术：第9课 在绘画中永生——外国肖像画
4. 《蒙娜丽莎》 的意义还在于它是第一幅以真实人名命名的肖像画，确 切地肯定了“人”存在的价值和意义。《蒙娜丽莎》唤醒了文艺复兴对 人性的赞美，自此肖像画走下神坛，成为凡人对自我存在价值的肯定。 ……
名家名作欣赏——《带帽的芙劳》
莫迪里阿尼（1884－1920 年），意大利出生的画家和雕塑 家，以其优雅的线性作品闻名。 灵敏的技巧和拉长的形式是他的 绘画和雕塑的标志。《戴帽的芙 劳》把形体拉长，特别是拉长颈 部，没有刻画眼珠，使她的脸部 显得更加忧愁，好像有一种难以 诉说的忧郁。画面不去深化空间， 而去简化空间，使之平面化，把 线的夸张表现引向具有韵律感的 音乐性功能，整个画面极具装饰 美感和浪漫情调。
名家名作欣赏——大卫《马拉之死》
《马拉之死》是新古典主 义画家大卫的代表作之一。画 家将画中的主角设计在一个情 节和场景之中，丰富了肖像画 的表现内容，增强了它的感染 力。画面的上半部处理的单纯、 深暗以突出下半部的客观写实 表现。同时，加强死者身体的 下垂感和这一令人震惊愤慨的 事件给人们带来的压抑和莫大 的悲痛之感。
肖像画的基本赏析方法和要点
肖 1. 查阅资料
像
了解信息
作者 画中人
画
背景
赏
画面内容 人物形象
析 方
2. 观赏画面内容 分析美术语言
场景安排
法
构图、造型
与
色彩、明暗 美术语言 线条、透视
要
思想情感
技法、风格
点
3. 感悟评价
意义价值
……
赏析实践： 运用所学的赏析方法，选择一幅
感兴趣的肖像画完成课堂练习。
最新 自画像艺术在西方的起源与发展-精品
第 2 章自画像艺术在西方的起源与发展2.1 自画像艺术在欧洲的起因世界几大古代文明中，如古埃及，中国，古印度等地区都先后出现了涉猎人物形象的造型,例如早期中国地区出土的彩陶上都绘制了人物的形象（图 1）,它们都被视为是人类最早对自己形象的观照案例.但是这几支文明的发展过程中，肖像画发展出了独立的自画像艺术面貌的就只有欧洲文明，仅仅在后来的欧洲地区出现了我们今天传统意义上所熟知的对镜自画的文化艺术现象.纵观艺术史，早期的人类的肖像画题材呈现的方式大致过于简单，成像的技术也相对原始，创作它们的动机，大多是与早期人类意识里的神灵有关，创作图像的动机大多也是为了祭祀活动. 因此，欧洲早期文明中的那些肖像的绘制者，一般都不具备自我意识.欧洲文明在希腊灭亡之后被罗马人继承，罗马人主要以借鉴和汲取希腊文化为主要精神来源.所以，希腊文明在学术上仍旧被视为欧洲文明的最早的起点,但实际上，希腊文明是在大量借鉴了早期地中海和爱琴海地区的多种文化以及结合了古埃及文明的优点基础上所产生的一种理想文化状态的集合体,希腊文化的主要贡献在于欧洲的传统.希腊时期所产生的人文主义和民主，为后来的在欧洲地区出现自画像艺术奠定了坚实的哲学基础.虽然希腊第一次出现了民主意识，但由于当时在希腊诸多的城邦当中，制作那些伟大的石刻与雕塑的制作者们仍旧受制于统治阶级，仍旧不具备传统意义上具有独立思维的艺术家的特质，他们大多创造的写实性的作品也是以人体的造型来铸造他们理解的希腊诸神形象,很少具有艺术上的个体创造意识,之后漫长的中世纪在罗马教皇黑暗统治下希腊文化所产生的民主思想也在很长一段时间内被束之高阁,中世纪对人性的压抑，对宗教的迷信，导致了当时的社会环境根本可能产生类似自由主义及个体意识宽容的社会环境，很长一段时间里，艺术家就是维持着工匠的角色.充当那些王权和贵族统治阶级的政治宣传工具，个人意识完全被压制，从社会的政治状态而言，与中国古代的社会情形相似.直到漫长中世纪的结束，才迎来了发生在西欧的文艺复兴运动，欧洲艺术创作的宗旨也完成了从神到人的一次蜕变,这个时期可以说是欧洲尊重人本思想传统的文化高潮，当时的人文主义者，主要复兴的是希腊人的文化和审美传统.例如，苏格拉底对民主和自由的信念，对个性的关照，对理性主义光芒的追寻，艺术创作中也加强了个人主义的色彩，创作很大程度上是对个体意识的尊重，宗教改革后封建因素在画面中日渐衰落，人文传统全面回归,当时的社会封建教会势力的瓦解归根于社会上出现了新的贵族资产阶级，例如，美第奇家族.当时这些显贵家族势力，对艺术家的个性是持肯定态度,极大程度上欣赏艺术家本人对艺术的理解，很大程度上区别于黑暗的中世纪艺术.艺术家在那个时期的社会角色和地位发生了显着的变化，社会地位得到空前提升,甚至享有同贵族一样的社会待遇,这一切直接导致了艺术家本人的肖像的大量出现.2.2 自画像艺术在欧洲的发展情况分析。
从浮光掠影到寻幽入微——西方女性艺术家自画像历史
从浮光掠影到寻幽入微——西方女性艺术家自画像历史作为肖像画的一个重要门类，自画像的历史可以追溯到古希腊罗马甚至更早。
这是一个最特殊的类别，尤其对于西方画家而言。
如果说，整个西方从古代到近现代，对于自然的观照，对科学的迷恋所引起的绘画风格变化是一种外在表现的话，那么自画像的历史则是一种彻底指向内心的，相对更为稳定的内在发展。
它是接近艺术家真实内心和了解其伟大艺术理想的最佳媒介。
文/ 苏阿嫦作为肖像画的一个重要门类，自画像的历史可以追溯到古希腊罗马甚至更早。
这是一个最特殊的类别，尤其对于西方画家而言。
如果说，整个西方从古代到近现代，对于自然的观照，对科学的迷恋所引起的绘画风格变化是一种外在表现的话，那么自画像的历史则是一种彻底指向内心的，相对更为稳定的内在发展。
它是接近艺术家真实内心和了解其伟大艺术理想的最佳媒介。
古罗马历史学家普林尼曾有记载：“有位叫亚亚（Iaia）的女画家在镜子的帮助下画出了自己的像。
”1402年薄伽丘在《关于著名女性》的手抄本中重复了这个故事，这或许是历史上有记载的第一幅有作画工具的艺术家自画像。
16世纪意大利女画家索福尼斯巴·安圭索拉从13岁开始直到80多岁，一共画了20多幅自画像，如绘制于1556年与宗教故事有关的作品《正在描绘圣母子的自画像》。
这种类似记载性质的自画像被称作“自传式自画像”，此后这一类型的自画像也出现了诸多追随者。
如丢勒、伦勃朗等。
17世纪，伦勃朗将自传式自画像演绎到了极致和完美的境界，从他的自画像当中读到的不仅是简单的容貌记录，更多的是画家内心的精神之旅。
伦勃朗为17世纪乃至以后的艺术家提供了一种影响深远的自画像表现范式。
但是，17世纪，女性艺术家的地位和数量却不容乐观。
她们的身份也比较特殊：要么是画家的女儿，要么是因特殊关系进入到工作室的助手。
大量的资料记载了17世纪意大利的阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基跌宕起伏的艺术生涯。
她的父亲奥佐拉·真蒂莱斯基是卡拉瓦乔一位多才多艺的弟子，即便如此，作为画家的父辈仍并不是特别赞同女儿习艺。
西方绘画的发展历史教学课件
印象主义
莫奈(1840-1926)
《日出·印 象》
1872年, 布面油画, 48x63cm,
巴黎 马尔蒙坦 莫奈博物馆
5.新印象主义与后印象主义
• 新印象主义： • 19世纪80年代后期，受印象主义影响的画家
掀起的一场技法革新。 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践 、 利用视觉效果将颜色调在一起。
人物脸部为正侧面，眼 睛呈正面，胸部为正面， 下肢呈正侧面，画面中人 物比例与其身份地位高低 成正比。
古希腊瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装 饰性绘画相结合的产物。
• 古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大 多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧, 这种情 况在世界各国的美术史上实为罕见。
• 现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘 画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现 性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结 构，表达内在情感，营造神秘梦境。
• 其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现 主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、 形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、 波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
• 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代 表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
• 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式
是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
•冥 神 奥 赛 里 斯 与 法 老 王
•守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
古埃及绘画表现人物 形象遵循的法则：
• 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动，写实的手 法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧的情节 ， 散发出浓郁的高贵美感。
西方自画像艺术史
西方自画像艺术史自画像是一种独特的艺术形式，它允许艺术家通过自己的形象来表达个人的内心世界和情感。
这种艺术形式在西方艺术史中有着悠久的历史，从文艺复兴时期一直到现代社会，西方自画像艺术经历了许多重要的发展阶段。
自画像的起源可以追溯到古希腊和罗马时期，那时艺术家通常会绘制自己的形象作为纪念品。
然而，自画像真正得到发展是在文艺复兴时期。
在15世纪和16世纪的欧洲，艺术家们开始更加深入地研究人类形象和表情，他们通过自画像来探索自我和表达个人情感。
例如，意大利艺术家拉斐尔在其生涯中创作了许多自画像作品，其中《持笔的自画像》被认为是其最著名的作品之一。
到了17世纪和18世纪，西方自画像艺术进入了一个新的阶段。
在古典主义时期，艺术家们追求完美的比例和对称，以展现出人类形象的理想美。
而到了浪漫主义时期，艺术家们则更加注重表现个人情感和想象力，他们通过自画像来传达内心的激情和感受。
例如，德国艺术家埃德加·德加创作了《持镜的自画像》，通过镜子反射来展现他自己的形象和情感。
进入20世纪，西方自画像艺术再次发生了重大变革。
在现代主义时期，艺术家们追求创新和个性化，他们通过自画像来探索自我和表达自己的艺术观念。
这个时期的代表艺术家包括西班牙艺术家毕加索和美国艺术家杰克逊·波洛克。
他们的自画像作品充满了抽象和实验性质，突破了传统的绘画规则和束缚。
与此西方自画像艺术在20世纪也受到了一些东方文化的影响。
一些艺术家开始尝试将东方元素融入到自画像作品中，例如日本浮世绘和中国水墨画。
这些元素为自画像艺术带来了新的视觉效果和文化内涵，也影响了后世艺术家们的创作思路。
例如，美国艺术家克拉斯·奥登伯格就曾将中国水墨画技法融入到自己的自画像作品中，展现出独特的艺术魅力。
总的来说，西方自画像艺术史是一部反映人类情感和思想变革的历史。
从文艺复兴到现代社会，艺术家们通过自画像这一形式来探索自我、表达个人情感和艺术观念。
西方肖像绘画的发展史概要
西方肖像绘画发展史概要▲综观西方艺术，其主体都是描绘了人，肖像更是其中最基础的东西。
▲随着欧洲文艺复兴人文思潮的兴起和推广，倡导对人的尊重，人的价值得到肯定，描绘世俗的人和人的现实生活的肖像画随之出现。
随着宗教的、国王的统治逐渐松散，伴随工业化以后商人阶层的出现，描绘普通人的肖像画快速发展起来。
肖像画成为油画中极其重要的题材样式，几乎每个画家都画肖像画。
而肖像画在中国的发展则比较晚，几经曲折，可以说至今仍是一个尚不发达的品种。
中国长期处于封建社会帝王统治的时代，历史上的肖像画主要是帝王的肖像，鲜见普通百姓的日常容颜。
辛亥革命以后，虽然社会的民主自由度在增强，但是中国社会在很长时间内仍处于动荡不安之中，接连不断的战争使得社会不稳定，经济发展缓慢，根本谈不上对人的尊重和关注，更难奢谈肖像画。
▲西方的肖像画创作有着悠久的历史。
肖像画的全盛期是在15世纪以后，着名的肖像画家有意大利的.达?芬奇、提香、卡拉瓦乔、德国的丢勒、西班牙的委拉斯贵支、荷兰的伦勃朗、.哈尔斯、.维米尔等人。
其中达?芬奇的《蒙娜丽莎》，以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
▲15世纪，肖像画被确立为西方的一种绘画类型。
可以将画中人物的形象流传于世，而且保留他们的地位和尊严。
最初，君主和地位显赫的人通常采用侧面像，后来肖像画在普通群众中得以普及。
到十六世纪后，肖像画取得了突破，人物姿态更为自然。
▲据相关史料记载，自中世纪以来，画家也开始在自画像中刻画自我形象。
最早的自画像出现在十四世纪。
当时的画家与自己的主顾一同纳入到宗教题材的场景中。
初创时期，画家只在神圣作品中刻画自我形象，位于他们赞助者一旁。
后来他们开始专注刻画自己的形象。
这些作品从中体现了艺术家所再现的人物的性格特征，同时也蕴含了艺术家的个人情感。
可以说，自画像更能从艺术的角度反映出艺术家的性格。
▲在西方，肖像画一直延续着两种不同的表现形式，一种是以表现对象的个性与思想情感为目标的所谓现实主义肖像。
西方绘画发展概况(一)
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
外国肖像画资料
1、肖像画发展简述：据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。
中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。
文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。
肖像画在当时是一种新的艺术载体，反映了时代的精神面貌。
肖像画艺术经历了漫长的实践，在画布的二维平面上再现立体、真实形象，写实技巧达到了完美之境。
欣赏：《少女肖像》（罗马）公元1世纪（壁画）庞贝是意大利那不勒斯附近的古城，约建于公元前7世纪，距维苏威火山约10公里。
公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没。
自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘其遗址，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利城市情景。
罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是写实而神情生动的肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。
它不仅通过色彩和明暗效果的运用，勾画出少女美妙的容貌，而且生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。
在这幅画中，我们还能读到更多的信息：少女时髦的发型、华贵的头饰，以及手中的书本证实了她上流社会的身份，因为在当时，读书是一种高尚的娱乐。
欧洲文艺复兴时期是人的价值被重新发现的时代。
一方面，那些具有人文主义思想的画家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌流传百世。
于是，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。
画家们不仅把人物画得生动、逼真，还要表现出人物的内在气质和情感，他们为我们留下了许多优秀的肖像作品，如达-芬奇的《蒙娜丽莎》等。
欣赏：《蒙娜丽莎）｝（意大利）达?芬奇（1452一1519）（油画），作于1503一1506年，77厘米，53厘米，现藏巴黎卢浮宫意大利文艺复兴时期，人文主义思想随着轰轰烈烈的资产阶级文化运动得到普遍的滋长，这一切也反映在艺术领域，出现了三位杰出的代表人物，而尤以达?芬奇的艺术最为杰出。
西方美术的发展历程
西方美术的发展历程西方美术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，艺术主要以雕塑为主，展现了人体的完美比例和自然之美。
古希腊的雕刻作品，如《普拉克西特丽娜》和《阿波罗·贝尔维杰尔》等，都成为了后世艺术家们的灵感源泉。
随着罗马帝国的衰落，西方美术进入了一个黑暗时期，艺术创作几乎停滞不前。
直到文艺复兴时期的到来，艺术创作才焕发了新的生机。
文艺复兴时期的艺术家们受到古希腊和古罗马艺术的启发，以及人文主义思想的影响，开始追求人体的真实再现和自然的细腻描绘。
这一时期的代表性艺术家有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等。
随后，巴洛克艺术成为了西方美术的主流流派。
巴洛克艺术强调情感表达和戏剧性效果，在艺术作品中运用形象丰富的造型、强烈的光影效果和浓郁的装饰效果，表达了宗教、个人和政治等方面的复杂情感。
巴洛克时期最重要的艺术家是荷兰的伦勃朗和意大利的卡拉瓦乔等，他们的作品展现了巴洛克艺术的特点和艺术家个人的风格。
18世纪，古典主义艺术兴起，艺术家们开始追求对称和和谐的表现方式。
古典主义艺术注重规则和秩序，同时强调传统和理性。
代表性的古典主义艺术家有法国的大卫和英国的伦敦塔恩。
19世纪，浪漫主义艺术出现了。
浪漫主义艺术家们强调个人情感、想象力和自然界的壮丽之美。
他们用奇特的造型和鲜明的色彩表达内心的情感和激情，代表性的浪漫主义艺术家有德国的克里姆特和英国的特纳。
20世纪初，艺术家们开始追求创新和突破传统的艺术表现方式。
这一时期出现了多种流派和艺术运动，如表现主义、立体派、超现实主义和达达主义等。
代表性的艺术家有毕加索、达利和马蒂斯等。
如今，西方美术已经进入了多元化和后现代主义的时代。
艺术家们可以自由地选择各种表达方式和创作媒介，从绘画、雕塑到装置艺术和数码艺术等等。
随着科技的发展，艺术也进入了一个全新的阶段。
总的来说，西方美术的发展历程经历了从古希腊和古罗马的古典主义到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和现代艺术等不同的流派和时期，每一次的变革和突破都为艺术家们提供了更多的创作灵感和表现自由。
论西方绘画中女性形象的发展和象征意义
论西方绘画中女性形象的发展和象征意义1. 本文概述西方绘画中的女性形象，如同一面多棱镜，映射出社会对女性的期望、观念和地位的变迁。
从古代的维纳斯到现代的肖像画，女性形象在画布上留下了无数引人深思的痕迹。
本文将探讨西方绘画中女性形象的发展历程，以及这些形象所蕴含的象征意义。
我们将从古代绘画中的女性形象开始，审视古希腊和罗马绘画中女性作为神话人物或贵族妇女的描绘，以及这些形象所体现的当时社会对女性的审美期待。
我们将进入文艺复兴时期，艺术家们笔下出现了更多真实生活中的女性形象，如圣母、贵妇或女神，画家们开始关注女性的内在美和情感，使女性形象更加人性化。
随着时间的推移，进入现代绘画时期，女性形象变得更加多样化和复杂化。
艺术家们开始通过女性形象探索社会问题、表达政治观点或呈现个人情感体验。
这些变化反映了社会对女性观念的演变，以及对女性多元性和独立性的接纳。
通过研究西方绘画中女性形象的发展和象征意义，我们旨在深入理解艺术与社会、历史和文化之间的紧密联系，以及女性形象在艺术史中的重要地位。
这将有助于我们更全面地认识女性在社会中的角色演变，以及艺术在反映和塑造社会观念方面的力量。
2. 古代至中世纪的女性形象在古代至中世纪的西方绘画中，女性形象的呈现和象征意义经历了显著的演变。
这一时期的艺术作品不仅反映了当时社会对女性的看法，还揭示了宗教、文化和哲学对女性形象塑造的深远影响。
古代时期的女性形象，尤其是在希腊和罗马艺术中，常常与神话和宗教故事紧密相关。
女神、缪斯和女性英雄等形象被赋予了美丽、力量和智慧的象征意义。
例如，希腊雕塑中的阿佛洛狄忒（Aphrodite）形象，不仅展现了女性的身体美，还象征着爱与美的统一。
许多古代壁画和马赛克作品中的女性形象，也体现了当时社会对女性角色的期待，如家庭的守护者和子女的教育者。
进入中世纪，基督教教义对女性形象的塑造产生了决定性的影响。
在这一时期，女性形象多以圣母玛利亚为中心，她的形象被赋予了纯洁、谦逊和母性的美德。
论18世纪俄罗斯肖像画的发展过程
论18世纪俄罗斯肖像画的发展过程从18世纪上半叶俄罗斯绘画有了较大的变化。
可以说这是彼得大帝改革思想带来的一个结果。
世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯艺术的一种重要载体。
并取得了较高成就。
人物肖像画不仅是宫廷里必不可少的装饰。
也是达官贵人，工家庭里常见的饰物。
人物肖像画是家庭主人公命运的见证，伴随着主人走过了世纪风雨。
可以说，世俗肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。
这个时期的肖像画，开始揭示人物的内心世界，表现人物思想感受。
在彼得大帝时期肖像画的发展和兵器馆的绘画工作室，有着密切的联系。
许多俄罗斯和来自其他国家的画家们在兵器馆的绘画工作室里工作。
18世纪创作的肖像画大多是匿名的。
因为农奴画家是相当多的想象画作者。
在那时，农奴画家的名字是没有权利登上画作的。
所以当时俄罗斯并不看重作者的版权，所以不仅是绘画，在其他艺术门类里也往往存在着这种状况。
18世纪下半叶，俄罗斯肖像画艺术得到了很大发展。
这个时期肖像画的一个特征是肖像画和诗歌融合在一起。
俄罗斯会画艺术的其他体裁发展尚很薄弱的时候，肖像画作为一种绘画体裁在表现人物个性和绘画外部世界时，起着十分重大的作用。
1、在俄罗斯精神中，东方与西方两种因素永远在相互角力。
其实在俄罗斯历史上，第一次深切地向西方凝眸的是10世纪的基辅罗斯大公弗拉基米尔。
他废除多神教，从拜占庭引入东正教，命令基辅市民跳到第聂伯河集体接受洗礼。
这是俄罗斯第一次向西方靠拢，与欧洲文明建立了直接联系。
但是13世纪来自东方的剑斩断了俄罗斯“西方化”的进程，蒙古铁骑开始了东方的统治。
蒙古高原上涌来的剑与火占领了俄罗斯达两个世纪，这为俄罗斯思想和文化注入了东方的血液。
俄罗斯在苦涩的浸泡中，以深沉的忍耐悟出了东方以柔克刚的真谛，学会了在广袤疆域上后发制人的苦战功夫。
更重要的是蒙古两百多年的统治让俄罗斯形成了个人服从于团体的意识以及全民皆兵或者说是普遍服役的观念，而君主的权力是绝对的权力，不容违抗。
意大利肖像画的发展
意大利肖像画的发展▲肖像画，人物画的一种，专指描绘人物形象之画，可分头像、半身像、全身像、群像等。
▲十五世纪，肖像画逐渐成为西方艺术中的一种艺术类型，用以流传被画人物的形象、身份和地位。
在整个十五世纪，只有那些君主、高阶的神职和政界人士等王公贵族们，才允许被画成肖像，并公诸于世。
直到十六世纪，形形色色的人物姿态和各种画幅尺寸的肖像画才显现出更为广泛的社会阶层，尽管仍仅限于富裕的社会精英。
但与此同时，在高端业界，开始逐渐把那些1比1真人大小的或3/4真人大小的肖像画定义为“正规肖像画”。
通常对于一幅受人喜爱、令人神往、使人喜形于色的肖像画，观赏者不仅会对画中人物的形象、体质特征进行品头论足，更会对画中表现的人物的气质倍加赏鉴。
尽管如此，那些超级收藏家们，尤其是梅迪奇家族，也收藏了大量来历未知的、无法考究的或已被遗忘的人物的肖像画，而这些画的价值则与其作者的知名度相对应。
▲自画像，肖像画的一种。
最早的自画像出现于十四世纪，当时的画家们把他们自己和向他们聘画的被画者一同画入宗教题材的场景之中。
初创时期，画家只在神圣作品中刻画自我形象，位于他们赞助者一旁。
后来他们开始专注刻画自己的形象。
这些作品从中体现了艺术家所再现的人物的性格特征，同时也蕴含了艺术家的个人情感。
可以说，自画像更能从艺术的角度反映出艺术家的性格。
人物肖像也隐藏着艺术家对所描绘的人物的解读。
乌菲齐博物馆拥有最古老而且是迄今为止最为广泛的这类绘画藏品。
乌菲齐博物馆的自画像收藏起源于红衣主教莱奥波尔多梅迪奇所收藏的80件艺术珍品，其中，最初收藏的15件典范精品，已列入梅迪奇家族遗产之中。
有一些珍藏品是由科西莫三世大公进一步扩充收藏的，主要为外国艺术家的杰作。
这些杰作原保存于碧提宫中，后于1687年转移到了乌菲齐，并按其尺寸大小分列为两类标准。
十七世纪末，乌菲齐的此类藏品就已达到全欧洲无可比拟的地位，入选乌菲齐博物馆已成为画家们梦寐以求的目标。
目前最全面的西方美术史进程图
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
浅析西方肖像画的发展
艺术大观Art Panorama122浅析西方肖像画的发展罗熠 肖漩（吉安职业技术学院，江西 吉安 343000）摘要：西方肖像画起源于古罗马。
在文艺复兴时期，人文思想和科技进步推动了写实肖像画的发展进程。
此后几个世纪中名家辈出，创作技法和风格不断发展，写实肖像画日臻完善。
到19世纪以后随着摄影术的发明和普及，后印象派和各现代艺术流派出现，肖像画作为一种艺术表达手段，它的记录功能更多地让位于艺术家的个性表达，肖像画的内涵与形式也朝着更加多元化的方向发展。
关键词：西方；肖像画；发展一、引言肖像画是描绘具体人物形象的绘画，它形式可以分为头像，胸像、半身像、全身像。
他与描绘人物情节的历史画和宗教画不同，肖像画更像是文学里的传记，重在表现人物的典型特性。
二、西方肖像画的发展西方肖像画起源于古罗马，最初它的功能是为去世的位高者歌功颂德，后来私人肖像画订单的到来，肖像画的内容逐渐丰富起来，其中在庞贝古城遗址中出土了一幅保存较为完好的肖像画《少女肖像》，作者通过色彩表现出少女美丽的容貌，矜持的神情，不俗的气质。
在这幅作品中我们可以读取到更多信息，少女时尚的发型，精致头饰，手里拿着的书，都透露出她上流社会的身份。
在中世纪除了程式化的宗教画外，很少有真正意义上的肖像画。
直到文艺复兴，受人文思想的影响，崇尚人性，肯定人的价值，用于记录被画人形象身份的肖像画逐渐成为一种重要的艺术形式。
到文艺复兴盛期，达芬奇通过科学实验发现，人的瞳孔在昏暗的光线下会自动扩大，使眼睛能感知到更多的中间色。
因此他喜欢在日落前作画，并运用薄涂、磨光等技术，创造出梦幻神秘的形象。
达芬奇首创的这一方法被称为“晕涂法”，他放弃精确清晰的轮廓线，用模糊不清的色彩处理边缘轮廓，明暗之间的界限变得模糊，所有色调明暗以更加柔和自然的方式融合在一起。
《蒙娜丽莎》神秘的魅力可归结于达芬奇“晕涂法”的运用和对人体解剖的研究，表现了隐藏在皮肤下面脸部肌肉的微笑状态。
追溯西方肖像画之源流
追溯西方肖像画之源流肖像画渊源久远，有史可考者可以追溯至数千年以前。
顾名思义，肖像画即画面所取之主题为纯粹的人物形象，他通过塑造人物形象来传递某些直接的（人物个性和精神状态）或隐喻的（社会历史状况或某种哲学观生存观）信息。
在艺术是上网漫漫长河中，曾经诞生出许多杰出的肖像画大师，和肖像画作品，虽然这些作品所流露的时代迥异，所表达的个人情感有别，但是有一点共同点，他们大都艺术的表现了人类自身形象以及崇高的人类精神和无与伦比的美。
从某种意义上来说，肖像可以包括人和动物的形象；如果这样来理解肖像的概念，古人类在石壁上留下的岩画可以说是人类早期创作的的肖像了。
我们的祖先为了祈祷狩猎的丰收或者把某种动物作为至高无上的保护神，把野牛，麋鹿，等动物的形象描绘或刻凿在岩石上。
然而，我们今天所指的肖像一般是指人物的肖像；人物形象最早的出现，可以追溯到5000年前的古埃及和西亚地区。
古埃及的早期人物肖像主要用于宗教以及王室成员的墓葬祭祀。
因此可以说，肖像艺术一出现，便具有实用性。
换句话说，实际需要使肖像艺术出现。
当时的人们把去世的统治者或王室成员生前的相貌画成画或塑成像，以使他们的灵魂找到依附的躯壳，同时期的西亚美索不达米亚（即今天的两伊地区）出现的肖像，也同样用于宗教，，他们采用线性素描绘制而成，这就是人类最早的造型方式。
古埃及与西亚美索不达米亚时期的肖像特点1，用于宗教，泛神论，相信一切事物背后皆有神；2贵族人的艺术；人们把去世的统治者或王室成员的生前相貌画或塑成雕像，以使他们的灵魂找到依附的躯壳3，采用线性素描绘制而成死人为肖像艺术带来了生命；--------约翰·沃尔克公元前5世纪--公元前6世纪古希腊肖像古希腊人为死者塑造或绘制的肖像主要用于生着对逝者的纪念在人物的塑造与刻画方面比古埃及和西亚艺术进步了一些，但人物形象没有像古埃及艺术那样注重个性，而趋于理想化，概念化，缺乏个性。
公元前3世纪，希腊化时期的肖像理想化与个性完美结合的伟大肖像艺术出现，这就是希腊化时期的肖像艺术，希腊文明很早就影响了意大利艺术；公元前后，罗马肖像艺术粗狂的写实主义风格，人物体格健硕，肌肉结实，形象具有个性特征；公元3世纪开始西方进入一千年漫长的中世纪时期，被认为是西方历史最黑暗的时代，这段历史中，社会发展极为缓慢，一切笼罩在宗教的权威之中，人么的思想和创造力首收到了严重的束缚。
国外肖像画赏析
文艺复兴时期的肖像画特点
• 文艺复兴时期开始倡导人物主义，强调 个性，作品充分反映了作者的情感思想， 肖像画在画布的二维平面上再现了立体， 真实的形象，写实技巧也达到了近乎完 美。
戈雅
• 弗朗西斯科· 戈雅（Francisco Goya，1746—1828）戈雅是 西方美术史上开拓浪漫主义艺 术的先驱。早期喜欢画讽刺宗 教和影射政府的漫画，贪婪的 修道士，偷盗、抢劫，接生婆， 全部被他画成魔鬼的样子。他 的画集曾被制成扑克牌。他粗 俗但充满真理的画风很受广大 观众的喜爱。并为他招来各种 审判。但他的修道士雇主一直 袒护他。曾著有裸体的玛哈， 曾将皇后容貌的缺点画出来。
凡· 高的自画像
• 当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪 的绘画艺术有深远的影响。同时对现代人也有着积极 的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世 纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过 程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的 相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因 素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 凡高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的 教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机 盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天 地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角， 距他去世时只有八年。
画家是怎样创作肖像画的呢？
• 1敏锐的观察是画家画好肖像画的关键。艺术 家们都有善于观察，并努力理解形形色色的人， 用充满情感，寻找美得眼光去看待客观对象。 • 2画家在观察中善于抓住总体形象，抓住对象 的特征，形成自己的创作意向。 • 3然后艺术家们就围绕初步的创作意向，将对 象的某一瞬间的神情状态凝固于画作上。
西方绘画发展概况
西方绘画发展概况西方绘画的发展可以追溯到古代希腊和罗马时期，而在中世纪时期，基督教的影响使绘画的主题变得宗教化。
然而，到了文艺复兴时期，西方绘画取得了一系列重大的突破和创新。
在本文中，我将详细介绍西方绘画发展概况的第二部分，主要涵盖文艺复兴时期和巴洛克时期的绘画艺术。
文艺复兴时期（14世纪-17世纪）是西方绘画史上的一个重要时期，这一时期的绘画风格呈现出一种对古代艺术的重新评估和模仿，艺术家们试图通过表现人类的美和尊严来追求绘画的真实性。
意大利是文艺复兴时期绘画的中心地区，佛罗伦萨是艺术发展的中心。
重要的绘画家如乔托·迪·邦多内、桑德罗·波提切利、拉斐尔、米开朗基罗和列奥纳多·达·芬奇等人都活跃在这个时期。
在文艺复兴时期的绘画中，人体成为重要的表现对象，艺术家们致力于准确地描绘人体的比例、结构和肌肉的动态。
这种人体的写实主义描绘被称为“裸体艺术”，并成为了文艺复兴时期绘画的重要特点。
同时，透视学的发展也推动了绘画的技术创新，使平面画面能够更加准确地表现三维空间。
另外一个重要的绘画风格是“风景画”，绘画家们开始将自然界作为创作的主题，并尝试通过光线、色彩和透视来表现自然的真实性。
著名的文艺复兴绘画家达·芬奇就是一个出色的风景画家，他的画作《蒙娜丽莎》被誉为世界上最著名的绘画作品之一在文艺复兴时期，绘画的材料和技法也得到了一定的改进。
绘画家们开始使用油画颜料代替传统的蛋彩和水彩颜料，这使得画作更加持久和鲜艳。
此外，艺术家们还发展了很多新的绘画技巧，如采用渐变色彩和绘制光影效果等。
文艺复兴时期的绘画对后来的艺术发展产生了深远的影响。
这一时期的绘画艺术，除了对自然的准确描绘和对人体的写实主义描绘，还注重表现人物的个性和情感。
绘画家们通过绘画来表达他们对人类尊严和荣誉的追求，从而为后来的艺术家开拓了新的道路。
文艺复兴时期之后是巴洛克时期（17世纪-18世纪），这一时期的绘画风格更加注重情感和戏剧性的表达。
油画人物肖像的起源和发展
浅析油画人物肖像的起源和发展肖像画是描绘具体人物形象与神态的一种绘画体裁，力求描绘真实而富有典型特征的人物形象。
西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。
我们有记载的美术史，是以从奥地利维伦多夫地方发现的一个妇女石雕像开始叙述的。
这件仅有10多厘米高的小石像，被考证为公元前30000年～25000年的史前文明遗迹。
她低着密布卷发的头，却被略去了面容，硕大无比的一对乳房，如小山丘一般堆置在饱满之极的腹部之上，造型极实在又极夸张。
这是一个始祖母的形象，在荒蛮时期，她是人类先祖们对生命能得以延续，对生殖、对性神秘力量崇拜的女神偶像。
她标志着肖像艺术有着最古老的起源。
人类可模仿、可描绘的宇宙万象之中，人当然最先关注自身形象。
无论是出于崇拜，出于敬仰、亲爱，出于对美的倾慕、怀念或者出于憎恶、仇恨、鄙视，肖像作品都可能成为这种种感情借以对话的媒介，因而有史以来肖像作品的创作都源于人们自我相互关照的需要。
油画肖像艺术的发展经历了以下几个阶段：一、表现另一个自我阶段古埃及的法老们，在他们的宫殿和陵墓中，为了永远地拥有另一个自我，驱使艺术家们为他们及其后妃与亲属、随从等制作肖像，这些被指令要求仿真人的雕塑与绘画，在古埃及艺术家手中产生了惊人的写实感觉，同时又形成了高度概括的装饰性效果，具有一种庄严、宏伟肃穆而神圣的意象。
埃及艺术气度博大，影响波及古希腊、罗马、中东、印度等地区，成为欧洲早期绘画最主要的方法。
二、表现和谐理想真、善、美的阶段公元前5～4世纪，古希腊的艺术家们，通过在形象上的运用，力求复制人眼所看到的世界，发现并运用透视技法描绘有体积感的空间，他们创造了另外一种人与自热在观念上更为贴近的艺术。
希腊人把神拉入人间真实的生活，赋予神和人同样的躯体。
在他们的心中，美是一种永恒存在于一切形态和理念之中的本源，他们崇尚善与美的统一，认为美的最高境界是心灵美与身体美的和谐一致，所以这一时期的肖像作品不仅表现人物的形象，更重要的是表现人物内心的真、善、美。
馆藏精品展：西方人物绘画400_年
从16世纪到20世纪，400年间风云变幻的历史在西方经典人物肖像绘画中悄然呈现，通过一张张面孔向人们讲述了他们不平凡的故事。
随着文明的诞生，人类对肖像捕捉记录的需求也随之产生。
肖像画暗藏了不同时间地点下画中人的身份，透过一幅幅肖像画，我们也依稀窥见，人物从事的职业或所属的阶层，成为生动的社会剖面，构成了历史上肖像画的功能价值。
经典肖像的全景记录肖像是最古老的艺术形式之一，艺术家在绘画中表达模特的个人身份，描馆藏精品展：西方人物绘画400年文/若西述其明显的可识别性，是有趣的社会观察角度之一，比如这件出现在教科书上的《拿破仑越过圣贝尓纳山》。
在1800年的第二次反法同盟战役中，拿破仑率军远征意大利，登上阿尔卑斯山，抄近路越过圣贝尔纳隘道，以出其不意的打击赢得了胜利。
这场胜仗，奠定了拿破仑登上权力顶峰的道路。
在路易·大卫的笔下，拿破仑被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的雄姿以对角线趋势充满画面，随风飞舞的红色斗篷，昂首挺立的烈马，阴沉的天空，奇险的地势，坚毅、果敢的眼神无不传递出英雄的自信与无畏，似乎整个世界统统在他的脚下，坡石上刻着永垂青史的名字。
在路易·大卫绘制的众多拿破仑肖像画中，这幅作品是拿破仑英雄形象最为强烈的视觉表现。
值得注意的是，这幅名作却并非由拿破仑委任而创作，它是由西班牙国王向大卫定制的作品。
拿破仑本人看到这幅作品后赞许有加。
随后，应拿破仑的要求，大卫工作室又创作了多幅相同的作品。
原作现藏于马勒梅松城堡，其他大型的版本保存于欧洲的主要宫殿之中，如凡尔赛宫（法国）、夏洛滕堡宫（德国）、美景宫（奥地利）等。
这次在宝龙美术馆展出的“西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展”不仅有这件家喻户晓的经典肖像画，还有巴洛克宫廷画家凡·戴克、新古典主义大师安格尔、浪漫主义大师戈雅与德拉克罗瓦，克利姆特、夏加尔、马格利特，契里柯等近现代艺术大师的作品，57件珍贵藏品为观众呈现了一堂以西方人物绘画发展为主题的艺术课。
西方绘画发展史
●西方绘画发展史●史前时代西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
●奴隶社会时代进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。
而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
封建社会时代自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。
拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。
与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
●欧洲文艺复兴时期14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
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西方肖像绘画发展史概要
▲综观西方艺术，其主体都是描绘了人，肖像更是其中最基础的东西。
▲随着欧洲文艺复兴人文思潮的兴起和推广，倡导对人的尊重，人的价值得到肯定，描绘世俗的人和人的现实生活的肖像画随之出现。
随着宗教的、国王的统治逐渐松散，伴随工业化以后商人阶层的出现，描绘普通人的肖像画快速发展起来。
肖像画成为油画中极其重要的题材样式，几乎每个画家都画肖像画。
而肖像画在中国的发展则比较晚，几经曲折，可以说至今仍是一个尚不发达的品种。
中国长期处于封建社会帝王统治的时代，历史上的肖像画主要是帝王的肖像，鲜见普通百姓的日常容颜。
辛亥革命以后，虽然社会的民主自由度在增强，但是中国社会在很长时间内仍处于动荡不安之中，接连不断的战争使得社会不稳定，经济发展缓慢，根本谈不上对人的尊重和关注，更难奢谈肖像画。
▲西方的肖像画创作有着悠久的历史。
肖像画的全盛期是在15世纪以后，著名的肖像画家有意大利的.达•芬奇、提香、卡拉瓦乔、德国的丢勒、西班牙的委拉斯贵支、荷兰的伦勃朗、.哈尔斯、.维米尔等人。
其中达•芬奇的《蒙娜丽莎》，以卓越的艺术手法,生动地表现了人物微妙的心理活动,成为肖像画中的巨作。
▲15世纪，肖像画被确立为西方的一种绘画类型。
可以将画中人物的形象流传于世，而且保留他们的地位和尊严。
最初，君主和地位显赫的人通常采用侧面像，后来肖像画在普通群众中得以普及。
到十六世纪后，肖像画取得了突破，人物姿态更为自然。
▲据相关史料记载，自中世纪以来，画家也开始在自画像中刻画自我形象。
最早的自画像出现在十四世纪。
当时的画家与自己的主顾一同纳入到宗教题材
的场景中。
初创时期，画家只在神圣作品中刻画自我形象，位于他们赞助者一旁。
后来他们开始专注刻画自己的形象。
这些作品从中体现了艺术家所再现的人物的性格特征，同时也蕴含了艺术家的个人情感。
可以说，自画像更能从艺术的角度反映出艺术家的性格。
▲在西方，肖像画一直延续着两种不同的表现形式，一种是以表现对象的个性与思想情感为目标的所谓现实主义肖像。
西方从文艺复兴开始到十七世纪正规的肖像画出现，委拉斯贵支、伦勃朗等人都是以表现对象为主，画面主要表现对象的性格与情感等。
当然，真实的刻画对象是十分重要的，俄罗斯的肖像油画更是如此。
列宾等人的作品便属于这一类型。
第二种是象征性的，这种肖像画属于现代主义绘画。
莫迪利阿尼、凡高都描绘了这样的肖像。
总体来说，肖像画是以体现作者的艺术风格及对象的情感为主导。
而对象的真实性处于第二位。
文革以后，中国的肖像画也基本是这两种形式，第二种更为普遍。
▲在西方美术史上，有一些我们熟知的肖像画作，由这些画作我们可以看出西方肖像画的一些特点：
1、体现人物的性格特征
凡·高《割耳朵后的自画像》
凡·高，后印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
2、体现画家的情感
达芬奇《蒙娜丽莎》
达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
可以说，他是一位天才。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
3、真实的再现手法
委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像.》
委拉斯贵支，17世纪西班牙画家。
他特别着重研究了威尼斯画派的色彩与用光，所创作的作品色调更加柔和、晶莹，形象塑造更加生动、细腻。
他也刻画了一些统治阶级的代表人物，如《腓力四世像》，重在表现其虚伪、冷漠和浅薄，决不阿谀奉承。
对于朋友和处在社会底层的劳动者，如《矮子安东尼奥》，则被描绘得平易近人，有的还具有社会批判色彩。
在他生活的最后10年，由于当局在对他授勋问题上有争论，使他情绪极不愉快，但仍创作了不少好作品。
代表作《宫娥》被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明他虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。