美术教学目标
美术教学计划模板6篇
美术教学计划模板6篇美术教学计划篇1一、教学目标：（一）绘画1、观察、认识立方体和圆柱体的透视现象。
2、学习人物面部表情画法，进行写生练习。
3、把生活或想象中某个有意思的情节表现出来。
4、学习浅显的彩墨画知识，进行彩墨画的练习。
（二）工艺1、学习单线体、黑体、变体美术字的写法。
2、学习简单的构成知识，进行构成练习。
3、用剪、折、粘贴等方法制作简单的立体纸工模型。
4、用泥塑的形式进行简单的日用品造型设计（三）欣赏1、观赏家乡自然风光。
2、欣赏中国画。
3、欣赏中外优秀美术作品。
二、重难点：（一）重点：1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生，认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
（二）难点：1、培养学生提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
4、培养学生民族自豪感。
三、教学情况分析：该年级段学生有一定的美术基础，有一定的想象力及表现力，并有较强的欣赏能力。
存在问题：1、班级之间，学生之间对美术课的兴趣，对美术知识的掌握，理解差距较大。
2、部分学生想象狭窄，缺乏表现力。
3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
四、措施：1、进行班内作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。
2、充分和利用各种教学手段，调动学生学习兴趣和激情。
3、利用直观手段，多媒体等手段进行欣赏以增加学生欣赏的兴趣，开拓视野，激发兴趣，并辅以技法训练及增强其表现力。
五、教学进度安排（根据教学需要可以做一定的调整、整合）第一周：印象深刻的事第二周：水墨游戏――山水第三周：纸花第四周：插花第五周：壁饰第六周：英俊的脚第七周：漂亮的鞋第八周：鞋的联想第九周：我设计的鞋第十周：黑、白、灰第十一周：字的联想第十二周：版面设计第十三周：报头题饰和尾花设计第十四周：秋风瑟瑟第十五周：雕萝卜（一）（二）第十六周：非洲雕刻（一）（二）第十七周：卡通画（一）（二）第十八周：可爱的家乡第十九周：我崇拜的人第二十周：复习考试美术教学计划篇2美术是义务教育一门必修的艺术教育学科课程；其基本任务与总目标是提高学生的美术文化修养，培养感觉力和创造力，促成理性与情感的平衡，发展个性，完善人格，提高学生的人文素养，促进学生德、智、体、美全面发展。
美术教学目标计划
美术教学目标计划
目标一：培养学生对美术的兴趣和欣赏能力
- 通过丰富多样的教学内容和形式，激发学生对美术的兴趣。
- 引导学生欣赏大师作品，提升审美能力。
- 提供机会让学生展示自己的艺术作品，增强自信和自我表达能力。
目标二：培养学生的创造和表达能力
- 通过创意激发和启发，引导学生培养创造力。
- 提供良好的表达平台，培养学生用艺术语言表达思想和情感的能力。
- 鼓励学生勇于尝试，培养自主思考和解决问题的能力。
目标三：提高学生的美术技能和实践能力
- 系统地讲解美术基础知识和技巧，增强学生的绘画能力。
- 提供大量的绘画实践机会，提高学生的实际操作能力。
- 引导学生进行美术创作，培养学生的综合应用能力。
目标四：培养学生的美术史和文化素养
- 介绍各个历史时期和不同国家的美术作品，扩大学生的艺术
视野。
- 培养学生对美术史的了解和分析能力，提高对艺术作品的理
解水平。
- 引导学生关注当代艺术发展和文化多样性，提升文化素养。
以上为本美术教学目标计划，通过有针对性的教学和培养，旨
在培养学生对美术的兴趣和欣赏能力，发展学生的创造和表达能力，提高他们的美术技能和实践能力，并提升他们的美术史和文化素养。
美术教学目标万能模板
美术教学目标万能模板
教学目标：通过本节课的学习，学生将能够：
1. 掌握绘画的基本技巧和表现方法，包括线条、色彩、形状等元素的运用。
2. 培养学生的观察力和想象力，能准确地表达自己的创意和想法。
3. 提高学生的审美能力，培养对艺术作品的欣赏和鉴赏能力。
4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力，能与他人分享和交流自己的艺术作品。
5. 培养学生的自信心和创造力，激发他们对美术的兴趣和热爱。
教学重点：
1. 学习并掌握绘画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高其创作能力和表现能力。
教学难点：
1. 培养学生的审美能力，提高对艺术作品的欣赏和鉴赏能力。
2. 培养学生的团队合作精神和沟通能力，能够与他人分享和交流自己的艺术作品。
教学方法和手段：
1. 示范教学：通过示范教学的方式，向学生展示艺术作品的创作过程和技巧。
2. 个别指导：根据学生的实际情况，对学生进行个别指导，帮助他们克服困难和提高技巧。
3. 小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成艺术作品的创
作和展示。
4. 家庭作业：布置相应的家庭作业，巩固和拓展学生的学习成果。
评价方式：
1. 学习笔记和作品集：学生通过记录和整理学习过程中的笔记和作品集，展示自己的学习成果。
2. 作品评价：针对学生的艺术作品进行评价，包括技巧运用、创意表现、表达能力等方面。
3. 互评和自评：组织学生进行互评和自评，激发学生的自我认知和批判思维能力。
美术教学指导和策略
美术教学指导和策略一、引言美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一，也是帮助学生发展个性和艺术修养的重要手段。
本文将从美术教学的目标、内容、方法和评价等方面，探讨美术教学的指导和策略。
二、美术教学目标美术教学的目标是培养学生的艺术素养和美感，提高他们的观察力、想象力和创造力。
具体目标包括：1. 培养学生的审美能力：培养学生对美的感知和判断能力，让他们能够欣赏和理解不同艺术形式和风格的作品。
2. 培养学生的创造力：通过美术教学，激发学生的想象力和创造力，让他们能够表达自己的内心世界和独特的艺术观点。
3. 培养学生的艺术修养：通过学习和欣赏艺术作品，培养学生对艺术历史、文化和传统的了解和理解，提升他们的艺术修养。
三、美术教学内容美术教学的内容应包括艺术表现形式、艺术作品欣赏和创作技巧等方面：1. 艺术表现形式：教学内容应涵盖绘画、雕塑、摄影、设计等艺术表现形式，让学生了解和体验不同艺术媒介的特点和表现力。
2. 艺术作品欣赏：引导学生观赏和分析各种类型和风格的艺术作品，让他们能够理解和欣赏艺术家的创作意图和技巧。
3. 创作技巧：教学内容应包括绘画技巧、构图、色彩运用等方面的基本技能，让学生能够灵活运用这些技巧进行自主创作。
四、美术教学方法1. 启发式教学法：通过提问和解答的方式，引导学生主动思考和发现问题，培养他们的批判性思维和解决问题的能力。
2. 任务型教学法：设置具体的任务和目标，让学生在实践中学习和应用艺术技巧，培养他们的动手能力和创造力。
3. 合作学习法：鼓励学生合作完成艺术项目，促进他们的交流和合作意识，培养团队合作能力和社交技巧。
4. 多媒体教学法：结合多媒体技术，利用图像和视频等资源，给学生直观的艺术体验，激发他们的兴趣和学习热情。
五、美术教学评价美术教学评价应注重学生的综合素质发展和个性特点，采用多元化的评价方式：1. 学业评价：评价学生艺术表现、作品质量和技能掌握等方面，包括作品展示、口头表达和书面评价等形式。
美术教学目标
美术教学目标美术教学是一门富有创造性和启发性的学科，其目标不仅在于传授学生绘画技巧和艺术知识，更在于培养学生的审美能力、创造力、想象力以及对艺术的热爱和欣赏。
首先，美术教学的一个重要目标是培养学生的审美能力。
审美能力是指人们对美的感知、欣赏和评价的能力。
在美术教学中，通过让学生欣赏各种优秀的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等，引导他们观察作品的色彩、线条、形状、构图等元素，理解作品所表达的情感和思想，从而提高他们对美的敏感度和判断力。
学生能够学会分辨美与丑、优与劣，形成自己独特的审美观点，并能够在日常生活中发现美、感受美，提升生活的品质和情趣。
其次，创造力的培养也是美术教学的关键目标之一。
创造力是推动社会进步和个人发展的重要力量。
在美术课堂上，鼓励学生自由地表达自己的想法和情感，不拘泥于传统的表现形式和规则。
给予他们足够的空间和材料，让他们尝试用不同的材料、工具和技法进行创作，激发他们的创新思维和灵感。
通过这样的过程，学生能够学会从不同的角度思考问题，提出独特的解决方案，培养出勇于创新和敢于突破的精神。
再者，想象力的发展在美术教学中不可或缺。
想象是艺术创作的源泉，能够让学生超越现实的束缚，进入一个充满无限可能的世界。
教师可以通过设置一些富有想象力的主题和情境，引导学生展开联想和幻想。
例如，让学生描绘未来的城市、神秘的外太空或者奇幻的生物。
在这个过程中，学生的想象力得到锻炼和拓展，他们能够创造出属于自己的独特艺术形象和故事。
美术教学还应当注重培养学生的观察能力。
观察是艺术创作的基础，只有通过仔细观察事物的细节和特征，才能准确地描绘和表现。
引导学生观察周围的自然景观、人物形象、社会现象等，培养他们敏锐的观察力和捕捉细节的能力。
让学生学会用心去感受事物的形态、色彩和质感，从而在绘画中能够更加生动、真实地展现所观察到的对象。
另外，提高学生的手工制作能力也是美术教学的目标之一。
手工制作包括剪纸、折纸、陶艺、刺绣等多种形式，能够锻炼学生的动手能力和协调能力。
实用美术基础教学目标
实用美术基础教学目标
美术基础教学是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径。
通
过实用美术基础教学，学生可以掌握绘画、色彩、构图等基本技能，从而在未来的艺术创作和设计中有所建树。
以下是实用美术基础教
学的几个重要目标：
1. 培养审美能力，美术基础教学的首要目标是培养学生的审美
能力。
通过学习艺术史、名家作品以及实际绘画实践，学生可以逐
渐形成自己的审美观点和鉴赏能力，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 掌握绘画基本技能，学生需要在美术基础教学中掌握绘画的
基本技能，包括素描、水彩、油画等不同的绘画技法。
通过反复练
习和实践，学生可以逐渐提高自己的绘画水平，为未来的艺术创作
奠定坚实的基础。
3. 理解色彩和构图原理，色彩和构图是绘画中非常重要的元素，学生需要在美术基础教学中深入理解色彩的运用和构图的原理。
只
有掌握了这些基本原理，学生才能在未来的创作中更加自如地运用
色彩和构图，达到更好的艺术效果。
4. 培养创新思维，美术基础教学还应该培养学生的创新思维和想象力。
通过创作作业和课堂讨论，学生可以逐渐培养出对艺术的独特见解和创新的思维方式，为未来的艺术创作打下坚实的思想基础。
总之，实用美术基础教学的目标是培养学生的审美能力、掌握绘画基本技能、理解色彩和构图原理，以及培养创新思维。
只有达到了这些目标，学生才能在未来的艺术创作和设计中有所建树。
美术教师教学计划15篇
美术教师教学计划15篇美术教师教学计划1一、教学目标：在课堂中，运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，以绘画和雕塑的形式，探索不同的创作方法；了解设计类别、功能，利用媒材特性，进行创意和设计；多角度欣赏和认识自然美和美术作品材质、形式和内容等特征，获得初步审美经验和鉴赏能力；美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。
二、教学内容：1、在美术活动中，学习色彩的搭配，提高色彩表现力；学习中国传统绘画形式和方法进行练习；运用计算机、数码相机等进行造型活动。
2、为自己喜爱的书籍、影集、纪念册等设计封面；广告宣传设计；讨论校园或附近社区环境美化方案，并进行设计练习。
3、欣赏现代广告艺术作品，感受和分析作品的创意和方法；通过欣赏经典作品，了解中外美术发展的概况；参观美术馆、博物馆、访问艺术工作室或艺术作坊。
4、调查了解美术与人类生存环境的关系，设计未来发展规划图或制作模型；制作出有创意的`立体造型或活动模型，装饰自己的家庭，美化校园环境三、教材分析：本册教材共13课，六个单元。
其中，欣赏课《秦始皇陵兵马俑》；第一单元，继承和发扬中国传统艺术；第二单元，了解环境雕塑及设计；第三单元，了解黑白装饰画；第四单元，学习色彩搭配；第五单元，学习电脑制作艺术；第六单元，学习和了解古典艺术及书签、纪念册的设计。
四、学生分析：毕业班的学生，已经具备了很好的理解能力和空间想象力。
他们对周围事物的新鲜感特强，易于接受。
因此，在教学过程中应多联系学生生活实际，在欣赏《秦始皇兵马俑群》中，应加强学生的爱国主义教育，让他们了解古代中国人的聪明和智慧、艺术创造力，以及秦朝雄壮威武的气势。
环境问题是全球性的问题，应加强学生的环境教育，注意环境卫生，多美化我们的环境。
学生对于色彩搭配已经学习过，不作重点。
书籍、书签、纪念册的设计制作，让学生动脑、动手，培养他们的美感，提高审美能力。
五、教学进度安排：第一周，欣赏课《兵马俑群》第二周，1、《继承和发扬中国美术的艺术传统》第三周，2、《环境雕塑》第四周，3、《设计制作环境雕塑》第五周，4、《黑白装饰画的美感》第六周，5、《传统艺术的色彩搭配》第七周，6、《建筑艺术的色彩搭配》第八周，7、《未来在召唤》第九周，“五一假”第十周，8、《关注身边的广告设计》第十一周，9、《我们身边的美术遗存》第十二周，10、《探究书籍的奥秘》第十三周，11、《书籍装帧艺术》第十四周，12、《藏书票与书签》第十五周，13、《毕业纪念册设计》美术教师教学计划2一、指导思想：本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实教育部《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。
美术课程目标与教学总目标
美术课程目标与教学总目标
美术课程作为一门艺术课程，在学校的教学中扮演着重要的角色，对于学生的身心发展和综合素质的提升具有积极的影响。
而美术课程的目标与教学总目标也是美术课程教学重要的组成部分。
因此，本文将围绕“美术课程目标与教学总目标”展开阐述。
一、美术课程目标
1.审美目标
美术课程首先要培养学生的审美能力，使学生能够从艺术作品中领悟美的内涵，了解美术的艺术语言，并学会对美术作品进行艺术鉴赏和评价。
2.技能目标
美术课程也注重培养学生的绘画技能，包括色彩、造型、构图、线条等方面的技能，培养学生的动手能力和创造力。
3.文化目标
美术课程也要使学生了解本土文化和国际文化，培养学生对人类文化的热爱和敬畏之心。
二、教学总目标
美术课程的教学总目标包括学术目标、生活目标两个方面。
1.学术目标
学术目标包括发展学生的认知能力、创造性思维和审美素养。
教师应该通过启发性的教学方式，激发学生的创造力和想象力，引导学生发掘内在潜力，从而培养学生的自主学习和探究的能力。
2.生活目标
生活目标包括促进学生的情感交流和情商发展。
美术课程不仅是一门技术性课程，更是一门富有情感表达的艺术课程。
通过美术课程的学习，学生可以培养自信心和创造力，增强与人交流的能力，让学生理解并关注社会现实，发挥创造力为社会服务。
综上所述，美术课程目标与教学总目标是相互关联的，彼此之间
不可分割。
通过美术课程的学习，可以达到多方面的综合效益，不仅可以提高学生的学术能力，增强学生的文化理解和生活情感交流，而且可以培养学生成为有特长、有思想的社会人才。
美术培训机构教学目标和计划
美术培训机构教学目标和计划一、教学目标1. 培养学生良好的审美能力，培养学生的创造力和想象力；2. 帮助学生掌握绘画的基本技巧和表现手法；3. 提高学生对艺术的认知和了解；4. 培养学生的综合素质和团队合作能力。
二、教学计划1. 教学内容美术培训机构的教学内容主要包括素描、水彩、油画、版画等多种绘画技巧的教学。
在教学过程中，将注重培养学生的审美能力、创造力和想象力，同时让学生掌握绘画的基本技巧和表现手法。
2. 教学进度安排根据学生的实际情况和不同年龄段的特点，分阶段设置教学进度安排，分为初级班、中级班和高级班。
初级班主要注重基础素描训练，中级班添加水彩和油画的训练，高级班则注重个性化的创作和表现。
3. 教学方法在教学过程中，采用多种教学方法，包括教师讲解、学生练习、作业讲评、作品展示、实践教学等多种形式。
同时，教学中也要注重师生交流和互动，鼓励学生发表自己的见解和想法。
4. 教学环境教学环境是美术培训机构的重要条件之一。
优美的教学环境可以激发学生的学习兴趣，让学生更加专注于学习。
因此，要注重教室布置、教学用具、教学设备等方面的提升，创造一个良好的教学氛围。
5. 教学评估在教学过程中，要对学生的学习情况进行及时评估，了解学生的学习进度和能力水平。
并根据评估结果，及时调整教学内容和方法，使教学更加精准和有效。
6. 毕业展示每年都要举办一次学生作品展示，让家长和社会公众了解学生的学习成果，同时也可以激发学生的学习积极性。
展示的主题和形式可根据实际情况进行灵活设计。
以上就是美术培训机构的教学目标和计划，希望对大家有所帮助。
美术培训机构有着重要的教学使命，要注重教学质量的提升，为学生提供更优质的教育资源。
希望美术培训机构可以通过自身的不断努力，培养更多的艺术人才。
美术教学计划范文5篇
美术教学计划范文5篇美术教学计划篇1本学期美术主要以简笔线条画为特色，以培养幼儿对美术的兴趣为主。
主要方式是涂色、添画。
围饶这一特色，我们将开展了一系列的美术活动,用多种材料改变绘画活动形式吸引幼儿，除蜡笔画外，还有吹画、拓印画、手指画、水粉画、线条画等等；使幼儿在美术课上兴趣盎然、灵感丰富,同时还进一步提高幼儿对美术的兴趣.一、教学目标以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。
能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。
二、教学重点、难点1、学习有关美术的基本知识和绘画的基本技能。
2、培养幼儿动手能力、观察能力及创新能力。
三、活动组织要点：1、注重幼儿艺术思维能力的培养。
老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。
让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
4、注重幼儿美术兴趣的培养。
通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
四、教学内容安排：线描画（用简单明了的线描技法，通过点、线、面描绘和表现事物形象。
）彩色画（主要是蜡笔水彩画的练习，通过丰富的色彩练习，提高对色彩的感受能力。
）幼儿美术练习活动可以分为：基本练习、模仿练习、分步练习和创作练习四个阶段。
五、教学内容安排：第1至第2周静物练习第3至第4周动物练习第5至第7周人物练习第8至第9周线条画练习第10周拓印画练习第11周吹画练习第12至第13周水粉画练习第14周水墨画练习第15周装饰画练习美术教学计划篇2本学期我将更加严格要求自己，认真总结上学期的工作，吸取经验，反省不足。
在《新纲要》的引导下，以儿童为本，促进每个幼儿富有个性的发展。
特制定本学期计划如下：一：班级情况大班幼过经过一年的绘画学习，绘画技能有了很大的进步，想象力、创造力也有所发展，但也有部份幼儿仍机械地模仿教师的范画。
美术教师学期教学目标与计划标准范文(七篇)
美术教师学期教学目标与计划标准范文一、学生现状分析：1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。
2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。
二、指导思想：三、教学目标：四、教材分析：造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
五、学期教改研究专题美术教师学期教学目标与计划标准范文（二）新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划：一、学生情况分析学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。
敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，七~九年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。
二、教材分析本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合七年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。
全册共有18课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索____个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。
美术教案目标模板5篇
美术教案目标模板5篇美术教案目标模板篇1教学目标：1、使学生通过实践的操作掌握基本的泥塑、泥条盘筑等方法制作陶艺作品。
提高学生的形体塑造能力。
2、通过泥塑创作活动，培育学生的审美能力、思维能力、实际操作的动手能力，促进学生爱好爱好和特长的进展，提高学生的综合艺术素养。
3、通过小组合作，培育学生合作意识、乐观参加实践活动在有限的时间内制作出一件自己满意的陶艺作品。
体会玩陶的乐趣，培育良好的卫生习惯和行为习惯。
教学重点、难点：重点：在活动中让学生放飞其制造欲，提高动手能力和审美意识，让同学们在动手中找到童趣。
难点：学习、运用泥塑、泥条盘筑的方法制作出完美的形象，在完美的基础上体现其设计思想，真正在制作过程中体验制造的快乐。
教学准备：1、老师收集学生泥塑作品。
2、布置学生到附近公共场所观察和了解一些雕塑设计。
3、准备雕塑泥、泥塑工具、垫板，刻画工具等。
教学设计：一、课前组织：学生按顺序进入教室，强调一下活动过程中的注意事项。
二、爱好导入：1、创设情景:咱们看看这些小朋友在玩什么呢?(课件：人们制作泥塑的场面)2、沟通感想：(1)、同桌说说，看了他们的制作的情景有什么感受吗?谁跟大家谈谈你的想法?(2)、适时给予评价，并有目的地进行引导——玩泥巴真有趣3、确定主题：(课件：电子板书《捏泥巴》)三、欣赏感受：1、老师汇报资料：老师通过网络搜集并整理了一些信息，请大家看一下。
(课件：泥塑图片)2、泥塑基本技法：(1)、感受泥性，探究泥的特性。
(可塑性、结合性、收缩性、烧结性和耐高温性。
)(2)、老师介绍塑造的五个基本方法：如何运用基本的泥塑技法(课件：板书揉、搓、压、粘、捏、刻)(3)、演示几种泥塑基本技法(课件：盘泥条步骤图)四、合作探究动手实践：1、想一想，玩一玩：泥巴可以手捏成形，还可以搓泥条盘筑。
2、明确题材范围，以组为单位分工合作。
可以自己选主题，进行创意制作。
3、学生在制作过程中，老师根据学生做的进度进行巡回指导。
2024版小学美术教学大纲
2.学期课程安排：每个学期根据年度规划，具体安排课程内容和教学活动。
-考虑到学校实际情况和学生特点，适当调整课程难度和进度。
3.课时分配：合理分配每个课时的教学内容，确保教学目标的实现。
-结合课程特点，安排适当的理论教学和实践操作时间。
十二、教学方法
1.互动式教学：鼓励学生参与课堂讨论，促进学生之间的交流与合作。
-采用提问、讨论、小组合作等形式，提高学生的主动学习意识。
2.情境教学：创设丰富的教学情境，让学生在实践中感受美术的魅力。
-利用多媒体、实物展示、现场演示等手段，增强学生的感官体验。
3.个性化教学：关注学生个体差异，提供个性化的指导和建议。
七、教学过程
1.准备阶段：教师根据教学目标、内容和学生的实际情况，制定详细的教学计划，准备教学资源。
-教学计划应包括每节课的教学目标、重点难点、教学方法、作业布置等。
-教学资源包括教材、教具、课件、网络资源等。
2.导入新课：通过生动有趣的故事、实物展示、情境创设等方式，激发学生的学习兴趣，引导学生进入学习状态。
-加强校内部门之间的合作，实现资源共享。
2.社会资源：积极利用社会资源，如美术馆、艺术家工作室等，丰富学生的学习体验。
-建立校际合作机制，拓宽学生的学习视野。
3.网络资源：合理利用网络平台，收集优质美术教育资源，辅助教学。
-确保网络资源的安全性和适宜性，引导学生正确使用。
十六、特色发展
1.学校特色课程：结合学校特色和地方文化，开发具有特色的美术课程。
4.运用现代教育技术手段，提高教学效果。
四、教学评价
1.过程评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作精神、创新能力等。
美术教学目标
美术教学目标美术课程的总目标包括三个维度：知识与技能、过程与方法以及情感、态度和价值观。
在研究美术的过程中，学生可以通过个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法。
同时，他们也可以运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活。
此外，学生还可以研究美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活的社会发展的独特作用。
最终，学生可以在美术研究过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术研究的持久兴趣，形成基本的美术素养。
第一学段（1～2年级）的研究目标主要涉及“造型·表现”和“设计·应用”两个研究领域。
在“造型·表现”研究领域中，学生需要尝试不同工具，用纸以及同意找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻，所感所想，体验造型活动的乐趣。
为了达到这个目标，老师可以通过游戏等多种方式，让学生体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。
同时，老师也可以鼓励学生尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。
另外，学生还可以尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。
最后，学生可以尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。
评价要点包括对造型表现活动感兴趣并积极参与，通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件反映自己研究水平的作品，以及辨别12中以上的颜色。
在“设计·应用”研究领域中，学生需要观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系。
同时，他们也需要尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。
为了达到这个目标，老师可以以观察和体验的方式，让学生了解身边用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。
接着，老师可以鼓励学生用画、私房、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的想法。
美术教案四维目标是哪几个
美术教案四维目标是哪几个标题：美术教案四维目标是哪几个教案撰写：一、教学目标：1. 知识目标：通过本节课的学习，学生将了解到美术的基本概念、原理和技巧，掌握相关的美术知识。
2. 技能目标：培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的绘画技能和艺术表达能力。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养他们的审美情趣和艺术欣赏能力。
4. 价值目标：通过美术教学，培养学生的团队合作意识、自我表达能力和创新思维，提高他们的综合素质。
二、教学重点：1. 美术的基本概念和原理，如线条、色彩、形状、质感等。
2. 绘画技巧的学习和掌握，如素描、水彩画、油画等。
3. 艺术作品的欣赏和分析，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
4. 学生的创作能力和表达能力的培养，通过自主创作激发学生的创新思维和想象力。
三、教学内容与教学步骤：1. 美术基础知识的讲解：a. 线条的分类和运用；b. 色彩的基本概念和调配方法；c. 形状和质感的表现技巧；d. 绘画材料和工具的介绍。
2. 绘画技巧的示范与练习：a. 素描技巧的讲解和示范；b. 水彩画技巧的讲解和示范；c. 油画技巧的讲解和示范；d. 学生进行相关技巧的练习。
3. 艺术作品的欣赏与分析：a. 选取一些经典的艺术作品进行欣赏和分析；b. 引导学生从线条、色彩、形状、质感等方面进行作品分析；c. 讨论作品所表达的主题和情感。
4. 创作与表达：a. 鼓励学生进行自主创作，可以是仿作或创意作品；b. 提供相关主题或题材的启发，激发学生的创新思维；c. 学生展示作品并进行互相欣赏和评价。
四、教学评价与反馈：1. 教师通过观察学生的绘画过程和作品，进行形式评价；2. 学生之间进行互相欣赏和评价，进行同伴评价；3. 教师提供针对性的反馈和指导，帮助学生改进和提高。
通过以上教案的设计和实施，可以使学生在美术教学中达到知识、技能、情感和价值四个维度的目标，全面提高他们的美术素养和艺术修养。
美术教学计划
美术教学计划一、教学目标。
美术教学是培养学生审美情趣、丰富想象力、提高艺术修养的重要途径。
本教学计划的目标是通过系统的美术教学，培养学生的绘画基本功，提高他们的审美能力和创造力，激发学生对美术的兴趣，使学生在美术领域得到全面的发展。
二、教学内容。
1. 素描。
素描是美术基础中的基础，通过素描的训练，学生可以提高对形体、结构、光影的把握能力，培养观察力和表现力。
2. 水彩。
水彩是一种常用的绘画材料，通过水彩的教学，可以培养学生对色彩的感觉和运用能力，提高他们的创作技巧。
3. 手工制作。
手工制作是美术教学中的重要内容，通过手工制作，可以培养学生的动手能力和创造力，激发他们对美术的热情。
4. 艺术欣赏。
艺术欣赏是美术教学中不可或缺的内容，通过艺术欣赏，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们的审美能力，激发他们对艺术的热爱。
三、教学方法。
1. 示范教学。
在教学过程中，老师要进行示范，让学生直观地了解绘画的技巧和方法，激发他们的学习兴趣。
2. 实践操作。
美术教学是需要实践的，学生要通过大量的实践操作，才能掌握绘画的技巧，提高他们的绘画水平。
3. 个性指导。
每个学生的艺术特长和兴趣都不尽相同，老师要根据学生的特点进行个性化指导，引导他们发挥自己的创造力。
四、教学手段。
1. 多媒体教学。
多媒体教学是现代教学中常用的手段，通过多媒体教学，可以生动地展示绘画的技巧和方法，激发学生的学习兴趣。
2. 实物展示。
在美术教学中，实物展示是非常重要的，通过实物展示，可以让学生更直观地了解绘画的过程和成果。
3. 教学实验。
美术教学需要不断的实验和探索，通过教学实验，可以激发学生的创造力，提高他们的绘画水平。
五、教学评价。
1. 学习成果展示。
在教学结束后，可以组织学生进行学习成果展示，让学生展示自己的作品，激发他们的自信心。
2. 综合评价。
美术教学的评价不仅仅是看学生的作品，还要综合考虑学生的动手能力、观察力、创造力等方面，进行全面的评价。
美术教学目标
美术教学目标美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
通过美术教育，学生不仅能够欣赏和理解艺术作品，还能够表达自己的情感和想法。
因此，制定明确的美术教学目标对于提高学生的艺术修养和创造力至关重要。
一、培养艺术欣赏能力美术教学的首要目标是培养学生的艺术欣赏能力。
通过学习美术史、分析艺术作品的构图、色彩运用和表现手法等，学生能够更深入地理解艺术作品背后的意义和内涵。
他们将能够欣赏和品味不同风格和时期的艺术作品，培养对美的感受力和眼力。
为了实现这一目标，教师可以引导学生到美术馆参观展览，进行作品分析和讨论。
同时，通过多媒体教学手段，展示各种艺术作品和创作过程，给予学生更多的艺术启发和启示。
二、发展创造力和想象力美术教学还应该注重培养学生的创造力和想象力。
通过在绘画、雕塑、摄影等各种艺术形式中进行创作，学生能够锻炼自己的艺术表现能力和创造思维。
在创作作品的过程中，他们需要运用自己的想象力和独特的视角来表达自己的思想和感受。
为了达到这一目标，教师可以组织学生进行艺术创作比赛和展览，鼓励他们展示自己的作品，并给予积极的反馈和评价。
此外，教师还可以提供创作灵感和技巧的指导，引导学生开阔思维，勇于表达自己的观点和独特的艺术风格。
三、培养艺术技能除了培养学生的欣赏能力和创造力外，美术教学还应该注重培养学生的艺术技能。
学生需要掌握绘画、素描、色彩运用、立体造型等基本的艺术技能，才能更好地将自己的想法和情感通过艺术形式表达出来。
为了实现这一目标，教师可以设置具体的绘画、造型、色彩方面的任务和作业，引导学生进行技能训练和实践操作。
此外，教师还可以定期进行技能评估和指导，帮助学生发现并改善自己的不足之处。
总结：美术教学目标在于培养学生的艺术欣赏能力、创造力和艺术技能。
通过明确的目标，学生将能够更好地理解和表达艺术作品，发展自己的创造力和想象力，并掌握必要的艺术技能。
只有通过系统的美术教育，学生才能更好地欣赏、理解和创造艺术，为其未来的发展奠定坚实的基础。
美术教师学期教学目标与计划(5篇)
美术教师学期教学目标与计划新的一学期又开始了,为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做计划如下：一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展。
通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、加强学习，提高自身业务能力，努力提高理论水平与实践能力。
并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。
三、学期教学目标：1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。
注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。
争取把每节课的导课设计新颖、独特。
2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。
a、本学期，美术活动以班级为单位，以课堂为载体，搭建展示平台。
如班级艺术园等。
b、在任课班级展开人人争当小老师活动，期初鼓励学生选课选内容，提前报名，然后安排讲课，锻炼学生的综合能力。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。
6、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中。
四、配合学校、各科室以及在各项活动做好宣传、书写、美化等辅助工作，充分发挥美术教师自身特长，做到有求必应，尽自己所能做到更好。
美术教师学期教学目标与计划（二）作为____小学的一名美术教师，我觉得是一件非常开心且光荣的事情。
对于我们小学而言，在美术这一方面，其实是相比其他学校更为重视的。
学校注重学生多方面的发展，对于我们美术教师也是非常重视的。
新的一个学期来了，我也做出了一个新的计划，希望可以在接下来的时间里，好好的进行下去。
美术课程学习计划和目标
美术课程学习计划和目标导言美术课程的学习是培养学生审美能力、创造力和美术技能的重要途径，也是培养学生完整人格的需要。
在美术课堂上，学生可以通过观察、表现和创造，从而激发自己的创造力和审美能力，体验到美术带来的乐趣和快乐，并且通过绘画作品展现出自己的个性和情感。
本文将对美术课程的学习计划和目标进行详细的规划和阐述，旨在为学生提供一个良好的学习环境和学习目标，帮助他们更好地提高自己的美术绘画技能，拓展自己的美术视野，提高自己的审美能力和创造力。
一、学习目标1. 提高绘画技能学生通过学习美术课程，能够掌握基本的绘画技能，包括线条、色彩、立体感等方面的技巧，从而能够更准确、更生动地表现自己的想法和情感。
2. 拓展美术知识学生通过美术课程学习，能够了解到不同的绘画风格、不同的绘画传统以及不同的美术家的作品，从而拓展自己的美术知识，提高自己的审美能力。
3. 培养审美情趣通过学习美术课程，学生能够培养自己的审美情趣，成为能够欣赏和理解艺术作品的人，并且能够通过自己的作品表达自己的审美情趣。
4. 增强创新意识通过美术课程的学习，学生能够不断培养自己的创新意识，勇于尝试新的表现方式和创作方式，从而不断提高自己的创作水平。
5. 发展艺术兴趣通过学习美术课程，学生能够逐渐培养出对美术的浓厚兴趣，成为一个热爱美术、喜欢绘画的人，并且能够在日常生活中发现美、追求美、创造美。
二、学习计划1. 第一学期第一学期主要围绕绘画的基础技能进行学习，包括线条、素描、色彩等方面。
学生将通过练习不同的线条表现方式，掌握线条的表现力，从而能够更准确地表达自己的想法和情感。
此外，学生还将学习素描技巧，包括明暗关系、透视关系等方面的内容，通过练习素描，提高自己的造型能力和立体感表现能力。
另外，学生还将学习色彩基础知识，包括色彩搭配、明度饱和度等方面的内容，通过练习色彩，掌握色彩的表现力和表现技巧。
2. 第二学期第二学期主要围绕绘画的风格和表现方式进行学习，包括写实主义、印象主义、抽象主义等不同的绘画风格。
美术教学工作计划5篇
美术教学工作计划5篇美术教学工作计划精选5篇引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情，技能技法课部分，本学期将着重培养学生的动手能力和创新能力。
下面是由小编为大家精心整理的美术教学工作计划，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
美术教学工作计划（篇1）一、指导思想：加强教育教学理论的学习，认真学习新课标，更新教学观念，贯彻落实学校的工作计划，开展艺术教育，培养学生的审美意识，提高学生的艺术素质。
二、目标要求：1、优化课堂教学，美术成绩合格率98%以上，优秀率80%以上。
2、做好绘画尖子的辅导工作，参加从化市以上竞赛团体总分要进入前二名。
三、主要工作：1、加强对新课标和新教材的学习和研究，做好小学一、二年级新教材实验工作，把优化课堂教学作为学习《课标》、实践《课标》成效的中心课题。
2、组织好同科教师对新教材进行研究，组织好集体备课活动，切实执行课程标准的规定，掌握新的教学要求，改进教学方法，把课程标准与新教材的`研究与使用联系起来，真正做到学好新教材、用好新教材。
3、做好“广州市第三阶段发展性教学评价研究”课题结题工作。
(以“三原色”评价成果沙龙形式展示A：课堂教学评价B：学生学业成就评价C：教师发展性评价)4、做好美术教学案例的上交评选工作。
5、参加广州市学校民间美术特色年评比活动，以剪纸为特色，在课堂教学中渗透剪纸教学，并做好有关申报工作。
6、完成学校艺术节各项工作和智力才艺百分百参赛工作。
7、认真做好广州市第四届学校少儿艺术节的有关参赛工作，争取取得好成绩。
8、参加从化市美术教师基本功大赛。
9、完成学校的各项宣传美化工作。
四、具体安排：周次主要工作负责人1参加局美术教师会议科长3制订科组计划科长4参加广州市美术课题申报科长8科组学习科长9上交美术教学案例到局参加评选科任12参加广州市第四届学校少儿艺术节比赛科长14科组学习科任16庆祝从化市六一书画赛科长18参加从化市美术老师基本功比赛科任美术教学工作计划（篇2）一，学生情况分析进入四年级后，也是中间阶段。
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一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活的社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
学段目标第一学段（1～2年级）（一）“造型·表现”学习领域1.目标：尝试不同工具，用纸以及同意找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆，自由地表现所见所闻，所感所想，体验造型活动的乐趣。
2.学习活动建议:以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。
尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。
尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。
尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。
3.评价要点:对造型表现活动感兴趣并积极参与。
通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件反映自己学习水平的作品。
辨别12中以上的颜色。
（二）“设计·应用”学习领域1.目标：观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系。
尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。
2.学习活动建议:以观察和体验的方式，了解身边用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。
用画、私房、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的想法。
尝试多种媒材，引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。
3.评价要点:观察身边的用品，了解形状与用途的关系，用自己的语言加以描述。
尝试运用2种或2种以上的工具，媒材进行简单组合和装饰。
仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。
正确、安全地使用工具和材料。
（三）“欣赏·评述”学习领域1.目标：观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受。
2.学习活动建议:通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品（如中外表现儿童题材的美术作品）。
欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。
通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。
通过展评活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评述。
通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色彩。
3.评价要点:乐于参与欣赏学习活动。
用简短的话语表达对美术作品和自然景色的感受。
（四）“综合·探索”学习领域1.目标：采用造型游戏方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
2.学习活动建议:利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的的想象，创作美术作品，并表达自己的感受。
根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。
创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动。
共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
3.评价要点:积极参与造型游戏活动。
结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示。
大胆的表达自己的感受。
第二学段（3～4年级）（一）“造型·表现”学习领域1.目标：初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创作的欲望。
2.学习活动建议:用写生（含速写）、记忆、想象和创作等方式，进行造型表现活动。
学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。
选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。
尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。
用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。
3.评价要点:对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创作力。
在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。
运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。
认识和运用原色、间色和冷暖色。
（二）“设计·应用”学习领域1、目标：尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
2、学习活动建议：观察好分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。
学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。
根据物品的用途，提出设计构想，用手绘草图或立体模型的方法加以呈现。
选择身边的媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘）进行简单的工艺制作。
3、评价要点：关注物品的形状与用途的关系，从设计的角度对作品进行描述与分析。
根据物品的用途，大胆进行想象，表达自己的创意。
知道3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。
初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。
正确、安全地使用工具和媒材。
（三）“欣赏·评述”学习领域1、目标：欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。
2、学习活动建议：尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色的美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。
搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。
3、评价要点：积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品及图片。
知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。
用恰当的词语、短语等表达自己对美术作品的感受和认识。
识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。
（四）“综合·探索”学习领域1、目标：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。
2、学习活动建议：根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象，创作美术作品，并发表自己的创作意图。
结合语文、音乐等学科内容进行美术创作；与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案，布置学生美术作品展览，美化教室或学校环境。
根据诗歌、童话、故事或创设某一情境，制作纸偶、乐器、皮影等作品，并进行表演，或举办集体生日庆祝等活动。
结合品德与社会、科学等学科内容，设计并制作学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
3、评价要点：积极参与造型游戏活动，并乐于与同学合作。
对媒材的形状、色彩和材质感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料，进行联想和创作。
积极开动脑筋，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。
大胆地发表自己的创作意图，对他人的作品进行评述。
在活动前做好各种准备，并在结束时进行收拾整理。
第三学段（5~~6年级）（一）“造型·表现”学习领域1、目标：运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具，媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与感情。
2、学习活动建议:尝试不同的造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），运用造型元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。
学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。
尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。
运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立体造型作品。
学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。
运用计算机、照相机等进行造型表现活动。
3、评价要点:尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积极参与造型表现活动。
了解基本的构图知识，合理地安排画面。
在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系。
运用对比色、邻近色，表现合适的主题。
根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法创作若干件美术作品。
（二）“设计·应用”学习领域1、目标：从形状与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。
2、学习活动建议：学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。
从日常用品中发现问题，尝试用自己的设计加以改进，并做简单说明。
运用各种材料进行工艺制作（（如玩具、风筝、陶艺制作等）的练习。
运用视觉传达设计的知识，为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。
学习民族传统纹样，用单独纹样进行设计练习。
运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。
学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等的设计。
3、评价要点：理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。
有意识地运用形式原理进行设计和制作。
在设计活动中表现出一定的创意。
知道单独纹样的设计方法和应用。
利用材料的特性进行简单的加工制作。
运用设计知识，评述自己和同学的设计作品。
熟练、安全地使用工具。
（三）“欣赏·评述”学习领域1、目标：欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。
通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
2、学习活动建议：以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国画、油画和版画等），了解有代表性的画家。
以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。
以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。
以讨论、比较等方式，欣赏中国工艺美术作品。
尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外着名美术家及代表作品。
运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解3、评价要点：积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家的信息。
运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品的感受与理解。
利用互联网，辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。
能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。
（四）“综合·探索”学习领域1、目标：结合1—6年级其他学科的只是、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。
2、学习活动建议：编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。
结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。
了解传统节日的来历及其活动方式，开展相关的设计、创作与展示，体会美术与传统文化的关系。
调查、了解城镇或乡村的历史，为自己所在社区的未来发展进行规划，设计蓝图，制作模型，并进行展示。