古诗文语速重音语气语调的指导
诗歌的诵读方法 语速 语调
诗歌的诵读方法语速语调诗歌的诵读方法、语速和语调一、诵读方法1.朗读：朗读是最基本的诵读方法，适用于大部分诗歌。
要注意音调的把握，保持自然流利的节奏。
2.高亢：适用于激昂、豪放的诗歌。
声音要有力量，情绪要充沛，注意掌握好节奏和音调的变化。
3.柔和：适用于温柔、婉约的诗歌。
声音要轻柔、温和，注意呼吸和音调的变化，传达出诗歌的柔情之美。
4.抑扬：适用于有节奏感的诗歌，如骈文、律诗等。
要注意掌握好节奏和音调的抑扬变化，使诗歌的韵律感更加突出。
5.对话：适用于对话体诗歌。
要根据诗歌中不同角色的不同心态和情感，灵活运用声音的变化，让诵读更加生动有趣。
二、语速1.快速：适用于节奏明快、冲击感强的诗歌。
要注意保持清晰的发音，不让语速过快影响理解。
2.缓慢：适用于抒情、婉约的诗歌。
要注意呼吸和音调的变化，使语速与诗歌的情感相呼应。
3.自然流畅：适用于一般性的诗歌。
要遵循自然的语音连接，不要过分追求语速的快慢，保持流畅的节奏。
三、语调1.高亢慷慨：适用于表达激情、慷慨激昂的诗歌。
声音要高亢、有力，表达出强烈的情感。
2.温柔婉约：适用于表达柔情、婉约的诗歌。
声音要柔和、温暖，让诗歌的柔美之情得以展现。
3.欢快活泼：适用于表达欢乐、活泼的诗歌。
声音要轻快、明亮，传递出愉悦的情绪。
4.深沉庄重：适用于表达深情、庄重的诗歌。
声音要低沉、稳重，带有一种厚重感。
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五年级语文古诗文朗诵技巧
五年级语文古诗文朗诵技巧古诗文朗诵是培养学生语感、提高口语表达能力的重要方式之一。
在五年级的语文学习中，学生要开始接触一些经典的古诗文，因此，掌握一些古诗文朗诵技巧对于提高学生的语文素养非常重要。
本文将介绍一些适用于五年级学生的古诗文朗诵技巧，帮助他们更好地表达和理解古诗文。
一、提前准备在朗诵古诗文之前，学生应该提前准备好要朗诵的古诗文内容。
可以通过背诵、理解诗句含义以及想象诗句所描绘的场景等方式，来更好地把握古诗文的情感和意境。
这样可以在朗诵时更加流利地表达，并且能够更好地传递出古诗文所传达的情感。
二、注意语调和语速在朗诵古诗文时，学生应该注意语调和语速的掌控。
通过准确地把握诗句的语调，学生可以更好地传递出古诗文中的情感和意境。
在语速方面，可以根据古诗文的内容和节奏来调整，适当地快速或者放慢语速，以便更好地表达出古诗文的韵律感。
三、注意停顿和抑扬顿挫在朗诵古诗文时，学生还应该注意停顿和抑扬顿挫。
通过对句子的停顿和词语的抑扬顿挫的处理，可以更好地表达古诗文的感情和语气。
适当的停顿可以使古诗文的意境更加鲜明，而正确的抑扬顿挫则能够更好地表达出古诗文的节奏感和韵律感。
四、运用肢体语言和面部表情在朗诵古诗文时，学生可以通过运用肢体语言和面部表情来增强表达效果。
通过手势和动作的合理运用，可以更好地表达出古诗文中的动态和情感。
面部表情也可以传递出古诗文中的情感，使朗诵更加生动有趣，引起听众的共鸣。
五、注重声音的变化在朗诵古诗文时，学生应该注重声音的变化，通过声音的高低、轻重、快慢等变化，来表达出古诗文的情感和意境。
适当地提高音调可以使句子更加抑扬顿挫，降低音调则可以更好地表达出古诗文中的沉静和庄重。
六、注意整体效果在朗诵古诗文时，学生要注意整体效果的把握。
要将语调、语速、停顿、抑扬顿挫、肢体语言、面部表情和声音的变化等因素融合在一起，形成一个整体的表达效果。
这样可以更好地给听众带来良好的音感和视觉效果，让古诗文的美妙传达给大家。
短歌行朗读指导
短歌行朗读指导
曹操的《短歌行》是一首充满深情的诗歌，朗诵时需要注意以下几点技巧：
1. 语调：在朗诵时要注意语调的升降，全诗的语调以平调为主，但在表达情感转折或强调某些词语时，可以使用升调或降调。
例如在诗的第四段“周公吐哺，天下归心”处，就可以使用升调以表达曹操的雄心壮志和招揽人才的渴望。
2. 语气：全诗的语气应当沉着有力，尤其在表达曹操的忧思和慷慨时，应加重语气，使听众感受到曹操的内心情怀。
但在表达一些柔和情感如“青青子衿，悠悠我心”时，语气应适当舒缓。
3. 节奏：在朗诵时要注意节奏感，不要过快也不要过慢，要根据诗歌的内容和情感需要进行调整。
例如在诗的前半段情感低沉，节奏可以稍慢，而在后半段曹操表达了求贤若渴的心情，节奏可以稍微加快。
4. 重音：在朗诵时要注意重音的处理，重音可以突出某些词语或情感，使听众更好地理解诗歌。
例如在诗的第二段“忧从中来，不可断绝”处，可以将“忧”字重读以突出曹操的忧虑之情。
5. 停顿：在朗诵时要注意适当的停顿，这不仅可以使朗诵更有节奏感，也可以帮助听众更好地理解诗歌的内容和情感。
例如在诗的第四段“月明星稀，乌鹊南飞”处，可以在“乌鹊南飞”后稍作停顿，以突出曹操对人才的渴望和招揽。
6. 感情：最重要的是要投入感情，全情投入角色的思想感情中，
使自己的喜怒哀乐与诗中人物的情感相一致。
这样才能真正传达出诗歌的精神内涵。
古诗文读音的基本原则
古诗文读音的基本原则
古诗文读音的基本原则可以总结为以下几点：
1. 根据韵律读音：古诗文通常采用平仄韵律，读音要符合其韵脚的平仄规律。
平声字读平声，仄声字读仄声。
2. 保持古音特点：古诗文的读音需要尽量还原古代汉语的发音特点。
比如，平声开口入声齐平、尖入等。
3. 重音在句首和句末：古诗文读音中，重音常出现在句首和句末位置。
这种读音规律有助于保持整句的韵律平衡。
4. 遵循韵律的节奏：古诗文的读音需要遵循其节奏规律，保持诗句的起承转合、节奏变化等特点。
5. 根据上下文调整读音：古诗文读音的基本原则还包括根据上下文的意义和语法来调整读音。
根据上下文的需要，可能需要读出特殊的读音、调值或连读等。
需要注意的是，古诗文读音的具体规则可能因时代、地区和文体而有所不同。
因此，了解文学作品的背景和文体特点，可以帮助更准确地把握古诗文的读音。
古诗文诵读有哪些技巧
古诗文诵读有哪些技巧古诗文诵读教学要取得迷人的魅力，诵读的技巧与方法也要讲究。
1、诵读技巧的把握①把握作品的感情基调要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。
就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。
如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。
②注意作品的风格特征古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。
或豪放，或婉约;或浪漫，或现实;或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。
③体会人物的性格特征了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。
如把握《诗经卫风氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。
如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎?欲食乎?”;祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也?”;妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也?”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。
2、再现作品时辅助手段的运用为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。
像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。
古诗的朗读技巧
练习朗读：
岱宗/夫如何？↑齐鲁/青未了↓
五、配 乐
望 岳 杜甫 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生曾云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。
作业
❖ 结合本节课所讲内容，从书中选择一首古诗， 自己选择音乐，进行配乐诗朗诵。上传到微 信群中。
静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。
朗读时语速可平缓些，略带忧伤，语调可略微低沉些 ， 体现作者的思乡之情。
确定主要情感方法：
1.了解作者及写作背景，明确作者主要风格。 2.反复朗读，掌握全诗内容。 3.抓住关键词、句，体会意境。
例如：《望岳》作者、背景 杜甫：诗歌总体风格沉郁顿挫，体现 了强烈的忧国忧民之情。但早期诗歌 却激昂向上，充满理想。
背景：本诗写于作者24岁时，此时作 者正在壮游 齐、赵大地（今河南、 河北、山东等地）。
全诗内容：
望岳——描绘泰山雄伟磅礴的景象，抒发赞美之情。 欣赏景物，语速稍慢，充满赞美的语气。
登岳的愿望——表达了诗人对理想的坚定信念和不怕 困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概 。
表达愿望，语气坚定、语调高昂。
关键词句分析 找准重音 重音是诗歌的表达重点 岱宗夫如何？齐鲁青未了。
夫：表示感叹。 青：山的颜色，代指山，形象生动，诗的语言。 未了：夸张，突出山高大。
四、根据内容升、降语调
❖ 注意诗句前后部分的语调要相反或相对配置，就 整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配 置也要交错对应，以取得抑扬顿挫的效果。
使至塞上
王维
单车欲问边，属国过居延。 征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。 萧关逢候骑，都护在燕然。
古诗文语速重音语气语调的指导
古诗文语速、重音、语气语调的指导
2012-11-21 22:16:30| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅
语速的快慢可根据诗文中作者情感的抒发或情节发展灵活处理。
一般情绪欢快、情节紧张时快，情绪悲伤、情节舒缓时慢。
例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》诗中充满了诗人对春天美景的喜爱，喜悦之情溢于言表，语速可稍快些；陆游的《示儿》表达出诗人渴望收复失地、统一祖国的强烈爱国热情，情绪悲伤，王维的《送元二使安西》中抒发诗人对友人的依依惜别之
情，诵读语速可稍缓。
古诗文的重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。
它可根据语句所要表达的重点决定的，也可出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况中，如教学王安石的《泊船瓜洲》，诗中一句“春风又绿江南岸”以一个“绿”字写活了初春江南万物复苏，生机盎然的景色。
诵读时用重音来突出“绿”字，使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。
至于语气语调，在理解作品的基础上可根据古诗文的类型（送别诗、叙事写景等）诗文中的句型作用（疑问句、感叹句、反问句、祈使句等）灵活处理，刘禹锡的《浪淘沙》读出黄河的磅礴奔流之势，声大响亮才有气势。
杜甫的《江畔独步寻花》诗中“可爱深红爱浅红”疑问形式结尾，语调上扬，把诗人对桃花的喜爱之情推至高峰。
处理好古诗文的语速、重音和语气定会为诵读添
彩。
朗诵技巧之语调、重音、停顿、语速、句调方法要领提示指导
朗诵基本技巧之语调、重音、停顿、语速、句调1、语调语调是用来表达句意和感情的抑扬顿挫的调子，由声音的高低、强弱和快慢来决定。
不同的语调可以表达不同的情感，文章的内容不同采用的基调也不同，如《小溪流的新家》一文的基调是欢快活泼的，《十里长街送总理》一文的基调是深沉悲痛的，读的时候要注意区别。
2、重音重音包括语法重音、逻辑重音和心理重音。
语法重音在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。
语法重音的位置比较固定，常见的规律是：①一般短句子里的谓语部分常重读;②动词或形容词前的状语常重读;③动词后面由形容词。
动词及部分词组充当的补语常重读;④名词前的定语常重读;⑤有些代词也常重读;如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。
如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息!快把那炉火烧得通红。
值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。
强调重音强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。
语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。
内容和感情支配的。
同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：我去过上海。
(回答“谁去过上海”)我去过上海。
(回答“你去没去过上海”)我去过上海。
(回答“北京、上海等地，你去过哪儿?”)因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。
3、停顿停顿有语法停顿、心理停顿、逻辑停顿。
生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。
要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构;语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。
一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。
例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长;分号、冒号后的停顿比逗号长;逗号后的停顿比顿号长;段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。
古文诵读技巧
古文诵读技巧古文是我国传统文化中重要的组成部分，精深博大。
要想准确地理解和诵读古文，需要一定的技巧和方法。
本文将探讨几种提高古文诵读能力的技巧，并给出相应的实践方法。
一、注重语调抑扬顿挫古文的语调起伏较大，抑扬顿挫是其独特之处。
诵读古文时，应注重情感表达和语调把握，模仿古人的语音腔调，尽量还原古文的音韵美。
实践方法：1. 阅读理解：在诵读之前，先通读全文，了解句意和脉络，把握重点词汇和词组。
2. 模仿标准音：找一位擅长古文诵读的人录制音频，边听边模仿，学习古人的语音表达。
二、把握句法结构古文的句法结构严谨，讲究韵律和节奏感。
准确地把握句子的结构有助于诵读时更好地掌握重音和停顿，使整个句子更有节奏感。
实践方法：1. 断句学习：将长句分成短句，理解每个短句的意义和逻辑关系，有针对性地进行诵读练习。
2. 韵律训练：注重句子中的重音和停顿，强调韵律感，让每个音节都发挥作用。
三、注重意境表达古文的诵读并非仅仅停留在字词的发音上，更重要的是要表达其中的意境，通过语音来表达出古文的韵味和美感。
实践方法：1. 文化背景了解：了解古文所反映的历史背景、作者的情感和思想意义，以更好地理解和表达其中的意境。
2. 情感练习：模仿古人的情感表达，使用合适的语音和节奏传递出古文所要表达的意境。
四、反复诵读练习准确、流畅地诵读古文需要反复练习，通过不断地重复来熟悉古文的韵律和语调，增强对古文的理解和把握能力。
实践方法：1. 音频资源利用：找一些古文的录音资料，反复听诵，模仿其中的语音表达和语调。
2. 分段诵读：将古文划分为小段落，逐段诵读并逐渐拼接起来，加强对语调和韵律的掌握。
五、修炼口才技巧良好的口才技巧对于准确、流畅地诵读古文至关重要。
要注意声音的响亮度、语速和音调的变化，以提升古文的表达效果。
实践方法：1. 声音练习：通过吐字、练习舌头和喉咙的柔韧性来增强声音的响亮度和清晰度。
2. 节奏掌握：注意语速的把握，避免过快或过慢的诵读速度，同时注意音调的变化和起伏。
古诗词的诵读 古诗词的诵读要求
古诗词的诵读古诗词的诵读要求本篇文章给大家谈谈古诗词的诵读，以及古诗词的诵读要求对应的知识点，希望对各位有所帮助。
古诗朗诵技巧古诗朗诵技巧有感情地朗读古诗有助于理解古诗古诗词的诵读的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意激升码境美的重要手段。
古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。
下面以《泊船瓜洲》为例谈谈古诗朗读教学。
一、抓准韵脚，读好诗韵诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准平仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。
因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将平仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音jiàn ，如果读成平音jian，就会损伤音节的谐和效果。
其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。
古诗中的明哪绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。
朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。
当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读古诗词的诵读了的话，就会使人感到重复乏味。
这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。
此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式── 吟诵，为古诗词的诵读了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。
有关于古诗朗读的方法二、正确理解，读准诗意理解是朗读的基础。
只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。
因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。
1、节奏：划分节奏的一般规律是：首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。
古诗词吟诵技巧：通过语音、节奏、声音等表达情感
古诗词吟诵技巧：通过语音、节奏、声音等表达情感在吟诵古诗词的过程中，可以通过以下技巧和表达来体现情感：1.掌握正确的语音和语调：语音和语调是表达情感的重要手段。
在吟诵时，要注意语音的轻重、高低、快慢和停顿等，以准确表达古诗词的情感。
例如，在表达悲伤、沉痛的情感时，语音应该低沉、缓慢；在表达欢乐、兴奋的情感时，语音应该高亢、轻快。
2.运用恰当的节奏和韵律：古诗词具有独特的节奏和韵律，吟诵时要注意掌握这些特点。
可以通过声音的长短、高低、快慢等变化来表现古诗词的节奏和韵律，使吟诵更加流畅、和谐。
3.发挥声音的特色和表现力：每个人的声音都有自己的特色和表现力，可以根据古诗词的情感和意境，发挥自己的声音优势，使吟诵更加生动、形象。
例如，可以用柔和的声音表达温柔的情感，用有力的声音表达激昂的情感。
4.注重语言的修辞和表达技巧：古诗词中常常运用修辞手法和表达技巧来表现情感，如比喻、拟人、夸张等。
在吟诵时，要注意理解这些修辞手法和表达技巧的含义，并通过声音表现出它们所表达的情感。
5.理解古诗词的主题和情感：要想准确地表达古诗词的情感，首先要理解古诗词的主题和情感。
在吟诵前，要认真阅读古诗词，了解作者的意图和所要表达的情感，以便更好地把握吟诵的基调和情感。
6.注意与观众的交流和互动：在吟诵古诗词时，要注意与观众的交流和互动。
可以通过眼神、表情、动作等与观众建立联系，引导观众进入古诗词的意境，增强吟诵的艺术效果。
总之，在吟诵古诗词的过程中，要想通过技巧和表达体现情感，需要掌握正确的语音和语调、运用恰当的节奏和韵律、发挥声音的特色和表现力、注重语言的修辞和表达技巧、理解古诗词的主题和情感以及注意与观众的交流和互动。
通过这些技巧和表达方式，可以更好地展现古诗词的情感和意境，让观众感受到古诗词的美妙之处。
朗诵技巧之语调重音停顿语速句调方法要领提示指导
朗诵技巧之语调重音停顿语速句调方法要领提示指导朗诵技巧是指在表演朗诵时运用的一些技巧和方法，目的是通过声音的处理来更好地表达文意和情感。
以下是关于语调、重音、停顿、语速和句调的一些要领提示和指导：1.语调：语调是朗诵中表达情感和意思的重要手段。
可以通过高低变化、升降调等方法来调整语音的音调。
在适当的地方使用上升调可以增加句子的神秘感和吸引力，而下降调则可以强调句子的决断力和确定性。
2.重音：重音对于朗诵的节奏和节拍非常重要。
在每个句子中，选择一个或多个重音词来突出重要的词或词组。
重音部分应该加强语气和表达，注意将重音音节发声清晰有力，同时调整其他音节的音量和语调，使之与重音形成对比。
3.停顿：停顿是朗诵中划分语义和呼吸的重要方式。
在适当的地方使用停顿可以使句子更加流畅和易于理解。
停顿的位置应该考虑到句子的结构和意思，以及自然语言的语法规则。
在停顿时，可以适当延长音节的时间来给听众留出反应和理解的空间。
4.语速：语速是指朗诵的快慢程度。
适当的语速可以使听众更好地理解和感受文意和情感。
根据朗诵的内容和目的，可以选择快速朗诵来表达紧迫感和激情，或者选择缓慢朗诵来表达深思和内省。
5.句调：句调是指句子的整体音调和语音腔调。
在朗诵中，可以通过合适的句调来表达句子的结构和情感。
一般而言，陈述句的句调下降，疑问句的句调上升，感叹句则可以适度上扬。
合理运用句调可以凸显句子的重要信息和情感色彩。
总而言之，朗诵技巧是通过语调、重音、停顿、语速和句调等方式来提升朗诵效果的方法。
在实践中，要根据具体的朗诵内容和目的来选择和运用这些技巧，同时注重呼吸和自然表达，以便更好地与听众进行沟通和共鸣。
古诗朗读技巧
古诗词朗诵技巧古诗词是最适合朗诵的作品，因为它们押韵，又讲究平仄，节奏规整，句调抑扬顿挫，在古时候它们都是可以唱的。
“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。
然而，古诗词虽然有优越的先天朗诵条件，却也并不是随随便便就能朗诵好的。
弄不好就会朗诵得矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。
所以，我们有必要研究一下古诗词朗诵的技巧问题。
朗诵是把文字作品转化为有声语言的再创作，是一种语言表达艺术。
我们在朗诵一首古诗时，首先只是看到白纸黑字，我们需要通过认真阅读，领会作者的感情，然后对这些文字符号产生相应的感受，再通过外部技巧处理，努力使这些文字活起来，弓l起听者的共鸣。
只有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想感情，达到朗诵的目的。
所以，善于最精细地、最灵动地感受语词，是朗读者至关重要的能力。
古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。
重音指在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。
突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。
停连指的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。
语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。
节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的主要内容。
朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势沉闷、语速缓慢；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。
这几种技巧常常是综合运用的。
依据这些理论，笔者试举几例中学课文中的古诗词加以分析，下面是分析时要用到的一些符号：停顿但不换气I较长时间停顿，可换气A连v语速快语速慢升调’5 平调一降调／曲调v重音△次重音·渐低、渐慢、延长一一、泊秦淮(杜牧)烟笼I寒水f月l笼沙，一(轻柔、平静、略带伤感，舒缓型)夜泊秦淮l近l酒家。
古典诗词诵读指导
用“2/2/2/1或2/2/1/2”停顿。
自然、流畅， 声断情不断。
2.重 音
为了实现朗诵的目的，强调或突出
的词或短语称为重音。重音绝不是 “加重声音”的简称，突出重音的方 法多种多样：重读是突出，轻读、拖 读也是突出。 重中见轻，随情而变。
3.语速
语速是指说话或朗诵时每个音节的长 短及音节之间连接的紧松。一般说来， 热烈,欢快,兴奋,紧张的内容速度快； 平静,庄重,悲伤,沉重的内容速度慢；
叙述,说明,议论则用中速。
4.句调
句调是语句的高低升降，在句未音节上 表现得特别明显。
升调：语势上升。表示赞叹、反问、惊异等语气。 降调：语势渐降。表示肯坚决、感叹、悲伤感情。 平调：语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于 陈述和说明。 曲调：全句语调弯曲，常用来表示讽刺、厌恶、反 语、意在言外等语气。
古典诗词诵读指导
人教版语文
因 吟 声 咏 求 诗 气 韵
朗诵，是一 种技巧，一 种技术,更是 一种艺术。 艺术表演 技巧方法
停顿、重音、语速、句调
咬准字音，清晰流畅 基本要求：
1.停顿
停顿指语句或词语之间声音上的间 歇。古诗词一般停顿规律：四言诗，一 般采用“2/2”停顿；五言诗，一般采用 “2/2/1或2/1/2”停顿；七言诗，一般采
登岳阳楼 ---杜 甫 昔闻/洞庭/水，今上/岳阳/楼。 → 中速
淡淡忧伤
吴楚/东南/坼，乾坤/日夜/浮。 ↑
磅礴雄壮
↓
↓ 重读 慢速 亲朋/无/一字，老病/有/孤 孤舟。
悲ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ伤感
↓ 戎马/关山/北，凭轩/涕泗流 涕泗/流。 拖读
徜 徉 诗 词 海 洋
登 上 朗 诵 舞 台
朗读技巧之重音停连语速语调语气节奏要领方法指导
朗读技巧之重音停连语速语调语气节奏要领方法指导朗读是指以声音表达文字内容的一种技巧。
在朗读时，我们可以通过一些技巧来提高表达效果，使听者更容易理解和接受所传达的信息。
以下是一些朗读技巧的要领和方法指导:1.重音：重音是词语中的一部分音节在发音时更强调、更清晰的音。
在朗读时，需要根据句子的结构和含义确定重音的位置，并通过声音的强调和变化来突出重音部分。
这样做可以使整个句子更加生动有力，也更能吸引听者的注意力。
2.停连：停连是在朗读过程中合理使用停顿的技巧。
停顿的位置和长度会影响听者对语句的理解和感受。
在阅读时，尤其是在长句子和复杂句子中，适当的停顿可以提高阅读流畅性和准确性，同时也能给听者更好的理解时间。
3.语速：语速是指朗读时的节奏和快慢程度。
快速朗读可能会导致口误和发音不清晰，而过慢的语速则可能让听者产生厌烦和不耐烦的感觉。
在朗读中，需要保持适度的语速，使听者能够跟上并理解所表达的内容。
4.语调：语调是指朗读时声音的升降和变化。
适当的语调可以突出句子的重点和情感，增强表达效果。
在朗读时，可以通过改变声音的高低和变化来呈现出不同的情绪和语义，使听者能够更加深入地理解和感受所传达的信息。
5.语气：语气是指朗读时声音的强弱和力度。
语气的变化可以使语句更具表现力和感染力。
在朗读时，可以通过调整声音的响亮度和力度来突出关键词和情感，从而让听者更加深入地理解和接受所传达的信息。
6.节奏：节奏是指朗读中的音与音之间的间隔和距离。
适当的节奏可以使语句更加流畅和自然，同时也可以加强听者对所表达内容的注意力和理解。
在朗读过程中，需要注意调整音节和词语之间的时间间隔和音调变化，使整个句子的节奏感更加明显和舒适。
综上所述，朗读是一种能够更好地表达和传达文字内容的技巧。
在朗读时，我们可以通过使用重音、停连、调节语速、语调、语气和节奏等技巧来提高表达效果，并使听者更容易理解和接受所传达的信息。
通过不断的练习和调整，我们可以逐渐掌握这些朗读技巧，并将其应用到实际的朗读中。
朗读技巧之重音、停连、语速、语调、语气、节奏要领方法指导
朗读基本技巧之重音、停连、语速、语调、语气、节奏所谓朗读的技巧，正是指朗读者为了准确地理解和传达作品的思想内容和感情而对有声语言所进行的设计和处理，是一种具有创造性的语言活动。
这些设计和处理是从作品内容出发的，技巧运用要经过两个阶段：其一，学习阶段——“刻意雕琢”阶段;其二，熟练阶段——“回归自然”。
不经过“刻意雕琢”，就不能“回归自然”，因为不敢雕琢，就永远不会雕琢，不学习技巧，就永远不能掌握技巧，也只好停留在自然状态中长期“自然”下去。
下面从重音、停连、语速、语调、语气、节奏等方面讲一讲朗读的基本技巧。
1.重音——朗读中画龙点睛的一笔。
如何表达重音呢?在确定了重音后，我们就要运用恰当的声音把重音表达出来。
提到重音的表达，人们往往理解为加重读。
其实，这是不够准确的。
如果各种重音都用使劲念、大声读的方法加以突出，不但不能突出重音，也显得单调。
下面，介绍几种常用的重音表达方法：(1)加强音量就是把确定为重音的音节读得重一些、强一些，而把非重音音节读得轻一些、弱一些。
读重音，唇舌要用力;读非重音，唇舌可以稍松弛。
这样可以在强弱的对比中突出重音。
(2)增加音高就是把确定为重音的音节的读音提高一些，而把非重读音节的读音降低一些。
具体来说，在读重读音节时，发音部位推前，声带拉紧;非重读音节，发音部位靠后，声带稍松。
通过声音的高低对比突出重音。
(3)增加音长(4)重音轻读(5)语法重音一般短语的谓语重，动宾结构的宾语重，定语状语和补语重，疑问和指示代词重，列举的并列词语重，比喻句中的喻体重，轻声音节的头音重，人名地名的尾音重。
(6)逻辑重音朗读重音可以任意转移，但一定要符合语言逻辑绝对不能前言不搭后语。
必须前后呼应才有道理。
语法重音服从逻辑重音，是因为语言环境有差异，逻辑重音要标上着重号，以便于正确地体现语意。
2.停连——朗读中的标点符号这里的“停”，指的是停顿;“连”，指的是连接。
这里我们先谈谈句中的停连。
古诗文朗诵的技巧
古诗文朗诵的技巧
古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。
诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。
语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。
一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。
重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。
如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。
至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。
诵读方式的选择
各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。
①范读教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。
②独诵让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。
③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。
④诵读比赛激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。
朗读指导中的重音、停顿、语速、语气、语调
朗读指导中的重音、停顿、语速、语气、语调重音实为音强，在句子中可分为两类：一类与语法结构有关，称为“结构重音”；另一类与说话人强调的某个意思有关，称为“强调重音”。
结构重音是指说话人无特殊需要强调的情况下反映出来的，与语法结构有关的重音。
大致规律如下：1、主谓句中谓语要重读。
如：风停了，雨住了。
大水冲来，房屋倒了。
春天的脚步近了。
2、动宾句子中宾语要重读。
如：这叫xxxx。
皂荚树像大伞。
3、补语要重读。
如：跑得快，跳得高。
在绿叶间，花儿显得更加艳丽。
大家都乐得前俯后仰。
4、表示特指的疑问词要重读。
如：谁在那里？你的家在哪里？5、修饰语要重读。
如：古井像一位温情的母亲。
xx高高地飘扬。
强调重音无固定位置，要根据说话人强调的意思决定。
朗读时可通过上下文联系得到启示。
例如《趵突泉》第三自然段中一句：“永远那么晶莹，那么活泼。
”离开上下文，便可以赋予多种不同的强调重音：永远那么晶莹，那么活泼。
（强调水流的欢快不是吗？）永远那么晶莹，那么活泼。
（强调就是那样的。
）永远那么晶莹，那么活泼。
（强调水花的透明与闪亮。
）永远那么晶莹，那么活泼。
（强调总是那样。
）但是，联系上下文，稍作思考就会知道，应是第四种情况，重音在“永远”上，这样才能与上文的“没昼没夜”，下文的“永远……不知疲倦”相照应，充分表现原文的思想感情。
除此之外，强调重音切忌割裂句子。
往往在把句子分段之后会产生片面性。
例如“人们存心要干凶恶残酷的坏事情，那是很容易找到借口的。
”这句话如果分段来看，很容易误认为重音在修饰成分“凶恶残酷”或者在宾语“借口”上。
但是纵观全句（假设复句）就不难发现，作者愿意是说明“欲加之罪，何患无辞”，所以很显然，重音应该放在“存心”和“很容易”上。
这样，两个分句才能相互响应，起到相得益彰的作用。
特别是作为故事的结尾，更不可能仍停留在事情的表面而不去提示道理，不是吗？在实际的朗读中，结构重音与强调重音往往并存，相比之下，强调重音更为明显，此时结构重音便要服从强调重音。
古诗诵读的指导方法
古诗诵读的指导方法古诗诵读的指导方法古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，尤其是小学语文教学新大纲推荐背诵的80首古诗词，都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。
那么如何指导学生诵读古诗词，对于陶冶其情操，养审美能力，提高文化素养，显得至关重要。
在教学实践中，我主要尝试运用了以下几种方法。
一是熟读成诵法。
即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可“不求甚解”地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的.熏陶。
读多了，自然成诵。
如学习苏轼的《题西林壁》：“横看／成岭／侧成峰，远近／高低／各不同。
不识／庐山／真面目，只缘／身在／此山中。
”首先是指导学生多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。
通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵。
二是联系扩充法。
即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。
如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”可指导学生同时诵读其他有关“咏柳” 的名诗，如杜牧的《柳》：“数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。
依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。
”罗隐的《柳》：“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。
自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。
”杨万里的《新柳》：“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。
未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。
”把这几首同一题材的诗歌联系起来让学生学习，扩大了学生的知识面，并在对比诵读中强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。
三是想象入境法。
即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。
如学习《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
”可指导学生边读边思考，想象农人艰辛劳作的情景。
在此基础上，让学生熟读成诵，自然水到渠成。
古诗词的朗诵技巧
古诗词的朗诵技巧古诗词作为中国文化的瑰宝，一直以来都承载着诗意与美感。
朗诵古诗词不仅能够传承文化的精髓，还能够感受到文字背后的意境和思想。
然而，要想将古诗词的韵味完美地展现出来，并不是一件容易的事情。
下面，我将从发音、节奏、情感等方面，为大家介绍一些古诗词朗诵的技巧。
首先，发音是古诗词朗诵的基础。
一个准确的发音是使古诗词更加优雅动人的重要条件。
在朗诵中，我们要注重对韵脚、平仄的掌握。
韵脚是指古诗词中相同音节的重复出现，如平平仄仄的韵脚。
在朗诵时，要注意韵脚的清晰准确，以使读者能够感受到古诗词的韵律美。
此外，平仄是指古诗词中字音的轻重，如平声、仄声。
在朗诵中，要正确把握平仄的变化，以展现出古诗词的音乐美。
其次，节奏是古诗词朗诵的重要要素之一。
古诗词有着独特的韵律和节奏感，人们朗诵时要准确捕捉到这种节奏感，并将其表现出来。
在朗诵时，可以通过提高声调、加快语速等方式来表现出古诗词的节奏感，使朗诵更加生动活泼。
同时，要注意掌握句子的停顿和起伏，以使朗诵具备更好的行文节奏。
但要注意的是，节奏感不仅仅是快慢的区别，更在于对诗词意境的准确把握。
情感是古诗词朗诵中的灵魂所在。
每一首古诗词都蕴含了诗人内心的情感和感悟，朗诵时要通过声音的抑扬顿挫、语气的变化等方式来表达出这种情感。
在朗诵时，可以适时调整声音的高低、轻重，使之与古诗词所要表达的情感相契合。
例如，朗读悲怆之诗时可以选择低沉悲切的声音，朗读欢快之诗时可以选择明快轻快的声音，以体现出古诗词所要传递的情感色彩。
此外，朗诵时还要注意语音的流利和清晰。
语音的流利是指朗诵时字与字之间的过渡要顺畅自然，不要出现停顿或结巴。
在朗诵时，我们可以通过练习口齿的灵活度和语速的掌握，来提高朗诵的流利程度。
而清晰度则是指发音要准确，字音要清晰划分。
在朗诵时，我们要注意字音的准确发音，避免发音模糊不清。
最后，朗诵古诗词还要注重语态的把握和姿态的表现。
语态的把握是指在朗诵中要准确把握每个字的语气和语调，以使古诗词的意境更生动。
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古诗文语速、重音、语气语调的指导
2012-11-21 22:16:30| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅
语速的快慢可根据诗文中作者情感的抒发或情节发展灵活处理。
一般情绪欢快、情节紧张时快，情绪悲伤、情节舒缓时慢。
例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》诗中充满了诗人对春天美景的喜爱，喜悦之情溢于言表，语速可稍快些；陆游的《示儿》表达出诗人渴望收复失地、统一祖国的强烈爱国热情，情绪悲伤，王维的《送元二使安西》中抒发诗人对友人的依依惜别之
情，诵读语速可稍缓。
古诗文的重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。
它可根据语句所要表达的重点决定的，也可出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况中，如教学王安石的《泊船瓜洲》，诗中一句“春风又绿江南岸”以一个“绿”字写活了初春江南万物复苏，生机盎然的景色。
诵读时用重音来突出“绿”字，使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。
至于语气语调，在理解作品的基础上可根据古诗文的类型（送别诗、叙事写景等）诗文中的句型作用（疑问句、感叹句、反问句、祈使句等）灵活处理，刘禹锡的《浪淘沙》读出黄河的磅礴奔流之势，声大响亮才有气势。
杜甫的《江畔独步寻花》诗中“可爱深红爱浅红”疑问形式结尾，语调上扬，把诗人对桃花的喜爱之情推至高峰。
处理好古诗文的语速、重音和语气定会为诵读添
彩。