艺术概论

一：关于艺术起源的五种传统观点：

1，艺术起源于模仿：认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。这种说法也可定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。其中也包含着朴素的唯物主义的观点，具有进步的合理的内容。但是这种说法只触及了事物的表面而没有揭示事物的本质。这种说法还把模仿归结为人的本性，没有找到模仿背后的创作意图，因此未能说明艺术产生的根本原因。

2，艺术起源于游戏：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

首先，这种说法肯定了人们只有在不为生活所迫，也就是满足了最基本的物质生活需要的条件下，才可能有过剩的精力来从事游戏，即艺术活动和审美活动。其次，这种说法将艺术和游戏联系在一起，在某种程度上也揭示出了艺术的部分特殊性。但是这仅仅是从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因，尤其是这种说法把游戏看做是人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动于审美活动仅仅属于人类社会所专有。

3，艺术起源于表现：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。

艺术确实要表现情感，艺术家确实是通过自己的作品向他人，向社会表现自己的思想和情感。但是，把艺术的起源归结为表现，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力地下的实际情况，仍然是把现象当做本质，把结果当做原因，同样不能科学的阐明艺术起源的问题。

4，艺术起源于巫术：认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。艺术的产生最初确实与巫术有密切的联系，但艺术起源于巫术的理论并不十分准确，因为原始时代的巫术活动是直接与当时人类的生产劳动密切联系在一起。这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。因此，关于艺术的起源尽管有上述的种种说法，但最终还是应当归结于人类的社会实践活动。

5，艺术起源于劳动：认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因，但艺术的产生不能简单的完全归结为劳动。艺术的起源是一个十分复杂的问题，他很可能是多因的而非单因的，是多元的而不是单一的。实属是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多个方面，从更加广泛的深入的层面去考察和探究他的根源。

二，你是怎样认识艺术起源的多元决定说的？

。。法国的结构主义学者阿尔都塞提出了多元决定论，认为任何文化现象的产生都是多种多样的复杂原因。而不是由一个简单原因造成的。艺术的起源或艺术的发生，是一个多元发生的漫长的历史过程，经历了一个由实用到审美，以巫术为中中介，以劳动为前提的漫长历史过程，其中也渗透着人类模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应该归结为人类的实践活动。

艺术的主要特征是什么？你是如何认识的？

艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性，主体性，审美性等特征。艺术的基本特征之一是形象性。是艺术最主要的特点。艺术形象是客观与主观的统一，任何艺术作品的形象都是具体的，感性的，也都体现着一定的思想情感，都是客观因素与主观因

素的有机统一。艺术形象是内容与形式的统一，任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是邮寄统一的。艺术欣赏中直接作用于欣赏着的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人，影响人是由于这种形式生动鲜明的体现出深刻的思想内容。艺术形象是个性与共性的统一。纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

艺术的里一个基本特征是主体性，体现在艺术生产活动的全过程中，包括艺术创作，艺术作品和艺术鉴赏。艺术创作具有主体性的特点。社会生活是艺术创作的源泉。艺术创作是一种创造性劳动，艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用，没有创作主体，艺术作品就无法产生。所以说艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。

艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：第一，他必须是人类艺术生产的产品；第二，他必须具有审美价值，即审美性。1，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2，艺术的审美性是真；善，美的结晶

3，伊苏的审美性是内容美和形式美的统一

在艺术的社会功能中，你是如何认识艺术的审美认知作用，审美教育作用和审美娱乐作用的？

艺术的具体社会功能有许多种，但主要的是审美认知作用，审美教育作用和审美娱乐作用三个功能。艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。首先，艺术对于社会历史人生有审美认知作用。由于艺术活动具有反应与创造统一，在线与表现统一，主体和客体统一等特点，往往能够更加深刻的揭示社会历史人生的真谛和内涵，具有反应社会的生活的深度和广度，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活知识。其次，对大至天体，小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术具有自己独特的认知功能，他在帮助人们认识社会，人生时，能够发挥其他社会科学，自然科学所不能替代的作用。艺术作品将生活真实升华为艺术真实，通过现象揭示本质，通过偶然揭示必然，通过个别显示一般，通过客观显示主观，使艺术的审美认知功能具有深刻的内涵。

艺术教育的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真，善，美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人们的思想，感情，理想，追求，发生深刻的变化，引导人们正确的理解和认识生活，手里正确的人生观和世界观。

1，艺术审美教育作用的第一个特点是以情感人。以情感人是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。

2，艺术审美教育作用的第二个特点是潜移默化。在艺术作品这种长期潜移默化的作用下形成的思想道德情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为一个人人生观，世界观中最核心的组成部分。

3，艺术教育作用的第三个特点是寓教于乐。这就是强调把思想教育融合到玉树审美娱乐之中。

对艺术的审美教育作用，同样有一个评价的问题，既不能忽视这种作用，也不能夸大。

艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。什么叫艺术家？艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧。具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

艺术家的特点：1，艺术家内部有多种多样的职业和分工。2，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。3，艺术家具有敏锐的感受，丰富的情感和生动的想象力。4，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。5，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

艺术才能：是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力

艺术创作过程

艺术创作是人类特有的一种高级的，复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体，生动，可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化艺术作品。由于艺术创作的复杂性，不同艺术家有不同的创作方法很难找出一个共同固定的模式。然而，从总体上讲，艺术创作过程有大致分为艺术体验活动，艺术构思和艺术传答三个阶段。

1，艺术体验活动是艺术创作的准备阶段，他可能是一个相当长的过程，是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。

2，有了艺术体验，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了，这也就是艺术的构思活动。艺术构思时一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动。艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。

3，艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

其实，对所有的艺术门类来讲，艺术创作活动中，体验，构思与传达都是互相依存，彼此渗透的，艺术穿做既有精神活动的性质，又有实践活动的性质，既有内心的体验与构思，有有外部的传达和表现，通过这么一种高级复杂的艺术创造活动，将艺术家的审美意识物态化为艺术作品和艺术形象。

艺术风格：艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。事实上，艺术风格是非常复杂的，它即与艺术家的主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，他设计艺术作品的内容与形式的各个层面，是从艺术作品的整体上呈现出来。在艺术家个人的艺术风格中，不可避免的打上了民族，时代，地域和群体的烙印。艺术流派：是指中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，穿做方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家锁形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉地，有一定的组织形式或共同宣言，有时是不自觉地，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。

艺术思潮：指在一定的社会历史条件下，特别是在一定的神会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。突出的反应了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同的产生了影响。

就你所熟悉的一幅作品来说明艺术作品的层次？？？？？

从艺术分析的角度看，艺术作品分为内容和形式；从艺术感知的角度看，艺术可分为,艺术语言，艺术形象，艺术意蕴三个层次。艺术形象是艺术作品的核心，它是艺术语言的目的，又是艺术意蕴的载体。观众接受艺术作品，从艺术语言开始。

艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的没学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，所以早就了艺术语言的丰富性和差异性。无论鉴赏哪一门艺术，都须从艺术语言入手。

以电影《黄土地》为例，凝滞不动的高原、高亢悲怆的民歌、欢腾喧闹的腰鼓和缓缓的黄河水、漫漫的黄土地——电影语言造成强烈的美学冲击。“《黄土地》的青年创作者对视听因素的使用证明：他们已经具备了把电影表现手段当作语言符号系统来使用的能力。这也就是说，不仅扮演人物的演员在说话，画面中的一切视觉因素和听觉因素都在…说话?，在传达信息……影片的视听语言向我们道出了这片土地具有地域性（陕北），又具有历史性（民族文化的发源地），还具有社会性（愚昧落后）。艺术语言是用来完成艺术形象的。艺术语言成功与否，要看它是否成功地塑造了艺术形象。《黄土地》的电影语言恰好与影片所要表达的意蕴相吻合，它成功地塑造了黄土地上陕北老汉形象。这样的电影语言当然是成功的。艺术语言也有创生、发展与衰落、更新的过程。

艺术形象是文艺反应生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主关因素的统一，内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。他们的基本特征是相同的。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也蕴藏在艺术形象之中。艺术形象还具有审美意义，他凝聚着艺术家的审美理想和审美抢去，闪耀着艺术家创造的光辉，能给欣赏着以美的享受。

艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在含义或意味，常常具有多义性，模糊性和朦胧性。体现了为一种哲理，诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏着反复领会，细心感悟，用全部的心灵去探究和领悟，它是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因。中国画很讲究气韵。气韵是画的神，也就是艺术意蕴。如,元代郭畀的《雪竹图卷》描绘了雪中的竹子挺拔傲立，真所谓藻雪精神，冰清玉洁。其中所包涵的艺术意蕴尽在不言之中。

对于艺术作品里的艺术意蕴，观众只能以心灵去感悟，去接近，但永远不会也不可能穿透。艺术意蕴往往具有模糊性，不容易用一个明确的概念来规范、限制，即贝尔所说的“有意味的形式”中的“意味”。

对于一些艺术巨作，它们的艺术意蕴就更难以把握。

作为一种形而上美学意味，艺术意蕴象征了艺术作品的高度。并非所有的艺术作品都有艺术意蕴，或都能达到同等的丰富性与深厚度。许多作品仅仅停留在艺术语言或艺术形象的层次，艺术意蕴缺席或匮乏，导致艺术作品浅陋粗俗、生命短暂。

艺术意蕴是艺术魅力的源泉，是优秀艺术作品的标志。只有富于艺术意蕴的作品才具有永恒价值。

典型：又称典型人物，典型性格或定性形象，是指艺术组哟品中塑造的最成功的人物形象。核心是塑造鲜明生动的人物形象。

意境：作为中国古典美学传统的一个重要范畴，是指一书中一种情景交融的境界。意境是一种若有若无的朦胧美，是一种有限无限的超越美，是一种不设不施饿自然美。

艺术鉴赏的重要意义？？

艺术鉴赏不同于一般意义上的欣赏，它是指读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极地，主动的审美再造活动。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都是从艺术形象的具体感受出发，实现有感性阶段到理性阶段的飞跃。艺术鉴赏作为一种审美再造活动，主要体现在以下几个方面：

1，艺术家创作出来的艺术作品，必须通过鉴赏主题的审美在创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。艺术作品的审美简直是在欣赏过程中才能产生并表现出来。尤其是艺术作品的审美教育，审美认知，审美娱乐等诸多功能，都不能由作者或作品本身来单独实现，只能由鉴赏主体自己同坐审美在创造活动来实现。

2，鉴赏主题在艺术欣赏活动中，并不是被动，消极的接受，而是积极主动地进行审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现的如何全面，生动，具体，总会有许多不确定性与

空白，需要鉴赏者通过想象，联想等多种心理功能去丰富和补充。

3，从根本意义上讲，艺术鉴赏与艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏中。

在艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主题同样可以享受到创造的愉悦。正如艺术家进行艺术创作时，在自身本质力量对象化得过程中产生无比的喜悦一样，鉴赏者同样可以再审美再创造活动中，充分展现自己的从聪明，智慧和才能，通过艺术鉴赏，将自身的本质力量对象化到艺术作品只中，从而获得及其强烈的美感。

如何培养与提高艺术鉴赏力？？？？

艺术鉴赏作为一种审美在创造活动，必然对鉴赏主题提出相应的条件和要求，需要鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。人的审美能力和艺术鉴赏力不是天生的，而是长期实践的结果。作为历史发展的产物人类的审美能力在不同的社会历史时期有不同的水平，鉴赏者个体的审美能力跟需要在尝试的艺术实践中培养与提高。艺术修养与鉴赏力的提高，涉及许多方面，尤其表现在一线几点：

1，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量优秀唑片的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。大量的，经常的鉴赏优秀的艺术作品，更直接的有助于人们艺术修养和鉴赏力的培养与提高。显然，人的艺术修养只有在具体的艺术欣赏活动中，才能不断丰富和提高。例如高尔基曾阅读福楼拜的一篇小说，完全被小说所迷住，觉得书里一

定藏着不可思议的魔术，一直他多次把书页对着光亮反复细看，想从字里行间找出

模式的秘密。

2，艺术鉴赏力的培养和提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对哥哥艺术门类和题材的艺术特征，美学特性和艺术语言的熟悉和了解，由于各个门类，题材，样式的艺术，具有各自的审美特性和表现技法，必须掌握了这些基本的知识，才能真正把握和理解作品，真正领略作品奇妙的艺术魅力。

3，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一点的历史，文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史，文化知识十分重要。例如，如果不了解西方现代主义哲学的基本知识，就很难欣赏荒诞派戏剧，意识流电影，超现实主义绘画，黑色幽默文学等。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成部分，同时有直接受益于文化修养的广博精深。文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。

4，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开生活，艺术鉴赏也同样离不开生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上去感受，

体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富，越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏，反之在欣赏是往往难以接受。例如，郭沫若曾讲到他读《离骚》的体会，他在童年时期就曾接触过这部作品，不曾感到什么，随着生活经验与阅历的丰富，在读《离骚》是却深深的感到他的伟大与不朽，称道“屈原是我国文学史上第一个有天才的作者”。

5，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，个、而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。

艺术批评有哪些作用？？？？？？

在艺术系统中，艺术批评是一个十分活跃的因素。艺术批评与艺术鉴赏是两个紧密联系而又有很大区别的活动，艺术批评从某种意义上讲，可以说是艺术创作与艺术鉴赏之间的一座桥

梁，对二者都具有直接的指导作用。随着艺术生产的发展，人们为了探究艺术作品的成败得失，总结艺术创作的经验教训，提高艺术鉴赏的能力和水平，便形成和发展了艺术批评。

艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。艺术批评家具有高度的鉴赏力和判断力，并且在鉴赏的基础上对艺术作品进行了科学的，认真的，全面的分析研究，能够从人们未曾注意的地方发现作品的审美价值，能够更正确，更深刻的理解艺术作品和艺术现象，从而给人们的艺术鉴赏有益的指导帮助和启发。

艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助，才能深刻的认识自己，，不断提高自己。艺术批评是凑近创作发展和提高的重要方式。优秀的艺术批评还能够集中反映时代的需要和广大人民群众的审美需求，充分发挥艺术生产中的信息反馈和调节作用，推动艺术创作沿着正确的道路健康发展。

艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术的繁荣发展。一方面艺术批评家必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果，另一方面，艺术批评也总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，是艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材.

根据美学原则，可以把艺术分为哪五大类别？？？？？

根据艺术的美学原则，可将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术《建筑，园林，工艺美术与现在设计》，造型艺术《绘画，雕塑，摄影，书法》，表情艺术《音乐，舞蹈》，综合艺术《戏曲，戏剧，电影艺术，电视艺术》和语言艺术《诗歌，散文，小说》等。

举例说明建筑艺术的时代性和民族性。

实用艺术的审美特征？

中国画的主要特征？？

中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，成为东方绘画体系的主流。与西方绘画相比，中国画自身的特点有很多，概括起来讲，主要表现在以下四个方面：

1，中国画在工具材料上往往采用中国特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此中国画又可称为水墨画或彩墨画。由于采用特制的毛笔来作画，使得笔墨成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为只能过技法的总称。

2，中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即全景式空间，分段式空间和分层式空间。全景空间是一种由高转低，由远转近的回旋往复式流动空间。分段式空间突破了时空的局限，可以将不同的时间和不同空间的食物安排在一个画面中，分层式空间通过一个活动的时间按把天界人间地界联系起来。中国画这一构图方式上的特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此中国不受空间和时间的限制，非常自由灵活。

3，中国画与诗文，书法，篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。尤其是文人画兴起以后，一些著名的画家往往又是诗人和书法家，更是将诗，书，画，印的结合推向完美的艺术境界。

4，从根本上讲，中国画的审美特征来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。在处理关系上都要求神形兼备，在造型和意境的表达上都要求气韵生动。正是中国传统艺术的精神，是中国艺术迥异于西方艺术，中国绘画迥异于西方绘画，而具有鲜明的民族风格与民族特色。

西方绘画与中国画在美学上的主要区别？？