国画学习心得

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国画学习心得
篇一：中国画学习心得体会
中国画作品欣赏学习心得
中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。

我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。

在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。

虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。

我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。

如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。

画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。

古人说“人品不高，落笔无法”。

这个说法我也很赞同。

比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不
上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。

中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。

中国画历史悠久，远在2000多年前
的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。

山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。

中国画自19世纪末以
后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学
习了新知识。

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篇二：国画课心得
国画技法心得
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国画课技法心得
国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。

在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。

白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。

白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。

我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。

明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。

在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。

水墨画，顾名
思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。

相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。

与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。

水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。

水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。

这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。

水墨设计时可以
考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。

中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。

在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。

现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水
与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。

我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。

毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的”。

在水墨风格的画
面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运
用，综合给主体服务。

一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书,和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候比较慎重。

在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。

画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理。

在国画可上学到的加上我(:国画学习心得)在课下看的书认识的也只有这些了。

此次国画课受益非浅啊。