元代人物绘画特色探析

元代人物绘画特色探析

【摘要】：人物绘画发展到了元代（1271—1368）因为受到社会政治和审美潮流的影响已退居到次要的地位。远不如山水、花鸟画那般兴盛。人物画虽不是绘画的主流，但在潜流之中也有一定的发展，并且在某些方面也有独到的特色。人物画虽未向文人画那样成为元代绘画的主流，但也在潜流之中得到了一定的发展。特别是由于政治上、经济上、文化上的种种矛盾，使得人物画“转嫁”于宗教题材上。一些人物画的优秀传统被一些画家们所继承并发扬光大。

【关键字】：主流潜流温雅

在蒙古元朝的统治下，由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，绘画艺术受到了重大打击，连曾经聚集了很多画家的南宋画院瓦解了。由于元代复杂的民族关系，统治者为了政治上的需要，一方面，采取安抚的政策，对汉族的士人许以高官，其中的有些汉人走上了仕途的道路，他们从仕有着多方面的原因，其实并没有从心理上屈从于蒙古人的统治，许多人都是身在曹营心在汉；另一方面，统治者又采取高压政策对付那些反抗者，于是一些无心仕途的文人隐于山林，放迹于山水间。元代也有像宋朝那样设有专门的画院。应该说是在元代的人物画中，主要是在民间得到一定的发展和流传，并且得到了很好的保留。对于这一点，宗教壁画就是最好的体现。

元代的人物绘画，远不如山水、花鸟画那般兴盛，与前代相比，有衰弱的趋势。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。元朝并未像宋朝一样，设有专门的画院，只有少数画家直接服务于宫廷，由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，使得大多数画家消极避世，漠视人生，因此，直接反映现实生活的人物画极少。人物画往往涉及社会政治，文人画家不愿被卷进是非之中，所以，元代人物画发展不大。

一、道释画

元统治者为了利用宗教维护其统治，采取保护宗教的政策，喇嘛教受到高度尊崇，道教亦有显赫地位，寺观规模不断扩大。为了充分利用佛教和道教，在全国各地下令兴修佛寺、道观，之后佛寺、道观壁画也随之而生，并且多数邀请的是民间高手绘制。这给一大批民间画工提供了施展其聪明才智的广阔天地，从而使得唐宋以来吴道子、武宗元等人的优秀壁画得到继承和发扬，使得人物画向道

释画人物方向转变，而且，正当文人画与民间画工的分工越来越明显的时候，由民间画工创作的宗教壁画成为这一时期人物发展的主流。其中，以永乐宫壁画最为突出。规模宏大，描绘人物众多，内容丰富，技艺高超，为现存世古代道教壁画之最佳作品。

永乐宫，原名“大纯阳万寿宫” 。元代初年，因元太祖推崇道教，这里成了当时道教的中心。永乐宫现存五座建筑内部都有壁画，总面积达 960 平方米。其中主殿三清殿和纯阳殿的壁画最为精美。

三清殿因是永乐宫的主殿，殿内布满壁画，几乎占了永乐宫壁画的一半。壁画题目为《朝元图》即道教诸神朝拜其始祖元始天尊的图象。它以八个帝、八个后的打扮主像为中心，配以各种神祗近三百个。分三至四层安排，构成了气势磅礴的人物行列。人物排列的井然有序，形象生动细致，很少有雷同。人物形象表现得生动细致，面部表情和动作浑然一体，表现得比较成功。画面严谨，线条流畅、简练，傅彩壮丽，富有装饰性。而人物作重彩勾填，细部作重点加工，有些方面继承并发展了唐、宋壁画的传统方法。

永乐宫的壁画，在表现技巧上有着惊人的成就，无论是豪放洒脱的线描，还是金碧辉煌的重彩贴金、描金、勾填，都极为熟练，形象的刻画气韵生动，至少可以说是保持了宋代绘画风格，在壁画中有类似范宽似的山峦，类似赵伯驹似的楼阁，类似李嵩似的人物。当然，总的趋势还是吴道子的风格。由此可以看出民间绘画与其他画派之间有相辅相承的关系。在此后的壁画发展中，应该说是都没有超越于永乐宫壁画的趋势，《朝元图》因此，则被定位于中国工笔画最后的辉煌。

在元代的道教画中，特别是神仙像，显著地流行。道教题材的艺术在各个领域中普遍出现，是因为北方沦陷于金人的统治之下，因此新兴的道教成为某些有爱国主义思想的士大夫和知识分子在精神上的出路。在元代的道教神仙画家中，颜辉就是很有名的一个。

敦煌莫高窟的元代壁画是现存元代喇嘛教壁画的重要作品。其中第三窟所画千手千眼观音及吉祥天、婆罗天等人物，运用了流畅而富有顿挫节奏感的线描，赋色简淡，在技巧画风上不同于其他元窟。第465窟壁画曼荼罗，形象怪异，色彩浓厚，是典型的密宗绘画。敦煌元窟虽技巧熟炼，画工具有相当高的水平，但

已是石窟艺术的落日余辉了。

一、卷轴画

此外，人物画的发展在潜流之中，也得到了一定的发展。就卷轴画而言，元代的人物画虽不如山水、花鸟发达，但也形成了鲜明的时代风格。第一，数量渐减的佛道人物画更世俗化，更富于民间气息。第二，属意温雅的水墨白描风格也成了人物画的主流，甚至影响到了肖像画。第三，不少白描人物名家同时也是白描界画的画家。人物画实际上就是表现对象在最自然的状态下，所流露出来的自在。也就是说，不是刻意地摆造型。

元初人物绘画高手刘贯道继承了宋代勾勒设色的体格，集古人之长，笔法凝重坚实。刘贯道的人物肖像画都采用在绢本上勾勒设色的画法。如：《元世祖出猎图》。刘贯道的人物画名作《消夏图》卷，描绘了一位闲卧榻上的文士，榻后以屏风为背景，屏风中又画屏风以及人物活动，构思显然是来自于五代周文矩的《重屏会棋图》，人物形神兼备，布景刻画精工，衣纹笔法是流畅而有起有落变化的铁线描，很接近金代张禹的《文姬归汉图》与宋代的院体画风格。

一、白描人物绘画

年纪比刘贯道略大的何澄却擅长纸本上的白描人物。何澄是一位在元初享有盛誉的宫廷画家，曾任元秘书监丞、昭文馆大学士、中奉大夫，既画道释题材的《水官图》，也画一些隐逸传名的历史人物像陶渊明这类的人物，《归庄图》卷即以陶渊明的《归去来兮》为题材。画面的描写以山水为背景，运用主体人物重复出现的手法，描写了陶渊明在还家后闲逸生活的方方面面，甚至用老农操锄铲地来烘托不谙于农事的陶渊明以手拔草，使人物的身份情态跃然纸上。在画法上，他继承了李公麟的白描画法，类似南宋梵隆的绘画体格。衣纹简劲，方笔较多，布景多用干笔、枯墨与斧劈皴，尚未形成后来元人绘画的温雅含蓄的格调。

元代著名画家赵孟頫是元代画风的重要开启者。他在绘画上提出的一套“复古”主张，在当时的元代画坛造成了广泛的影响。此外，他在绘画上的另一重要主张，是以书法入画，他认为“书画等同”。赵孟頫不仅在山水画上开一代新风，在人物画方面也有一定的突破。可以说是在元代的人物画家中，此人为一代大家，善长于画人物、鞍马，师法主要是晋唐和北宋的李公麟，笔法比较劲健，设色也比较清雅。传世作品主要有《陶渊明故实图》、《红衣罗汉图》、《浴马图》、