柴可夫斯基的有关十二月的音乐名称
柴可夫斯基《黑桃皇后》介绍
柴可夫斯基《黑桃皇后》类别: 三幕悲歌剧作曲: 柴可夫斯基剧本作者: 柴可夫斯基莫德斯原著作者: 普希金《黑桃皇后》三幕悲歌剧，此剧的剧本是柴可夫斯基本人和弟弟莫德斯特根据诗人普希金的原著《黑桃女王》共同编写的。
柴可夫斯基谱曲，1890年12月19日在圣彼得堡帝国歌剧院首次公演。
歌剧《黑桃女王》和普希金的原著之间尽管有相当的差距，但仍然以绝对能赌赢的三张扑克牌作为戏剧发展的中心，描写上流阶级沉溺于赌博的堕落生活，并穿插美丽少女丽莎的恋爱悲剧。
剧中伯爵夫人幽灵出现的场面，会使人不寒而栗。
又如在深夜运河堤岸上莉萨所唱的咏叹调也的确很美，随处出现的抒情旋律都很让人喜爱。
这部歌剧的音乐素材是由19世纪俄罗斯城市浪漫曲和民歌音调发展而来的，从中可以清楚地听到悲凉凄楚的民间音调，催人泪下，它是一部举世闻名的音乐悲剧。
剧情简介：故事发生在18世纪末的彼得堡。
出身贫寒的青年军官盖尔曼爱上了上流社会的丽莎小姐，但由于他们的阶级地位不同，他无法娶贵族小姐为妻。
盖尔曼偶然了解到丽莎小姐的祖母伯爵夫人有赌博致胜的三张王牌，他妄想探出其中的奥妙，以求赌博发财。
其实这三张王牌不过是一种谣传，盖尔曼致富心切，千方百计，费尽心机，不仅杀死了丽莎的祖母――伯爵夫人，还使得知真相后的丽莎小姐也深感爱情的破灭而自杀，盖尔曼本人也因在赌场上输了个精光，在绝望和悔恨中拔刀结束了自己的生命。
剧中人物：盖尔曼爱着丽莎的近卫士官、赌场老手男高音伯爵夫人女中音丽莎伯爵夫人的孙女女高音托姆斯基伯爵盖尔曼的朋友戏中戏里的普特斯男中音叶列茨基公爵丽莎的未婚夫男中音波丽娜丽莎的朋友戏中戏里的达孚尼女高音玛夏丽莎的女仆戏中戏里的克罗伊女高音卡林斯基近卫士官盖尔曼的朋友男高音史林盖尔曼的朋友男低音纳舅夫赌徒盖尔曼的朋友男低音柴普利兹基赌徒，盖尔曼的朋友男高音典仪官男高音家庭教师次女高音演奏时间：第一幕：62分第二幕：57分第三幕：45分时间：十八世纪末地点：俄罗斯的圣彼得堡城剧情介绍：序曲：在这序曲中简洁地叙述了整个歌剧的根本曲思。
浅析柴可夫斯基钢琴套曲《四季》之《四月松雪草》的演奏技巧
结构色彩，烘托了松雪草的顽强坚忍不拔的精神，不惧严寒；
A′段 （59-74） 再现渲染了一种欣赏大自然的感觉； 尾声
（75-86）音乐越来越弱，这里是人们对未来的一种憧憬，逃离了
现实。
本曲结构是单三部曲式与复三部曲式特征，B 段中的两
个乐句具有 4+4 方整性越短的句读特征，再现段为缩减再现。
三、《四月松雪草》的演奏技巧
单三部曲式
A
B
A′
尾声
abb′ cdc′d′ ab′ Nhomakorabeaefg
8+8+8 8+8+8+8 8+8
4+4+4
(1-24) (25-58) (59-74)
(75-86)
A 段(1-24)的音乐特别柔美，好像松雪草刚刚从土地里钻
出来，再慢慢地舒展开；B 段（25-58）旋律有舞蹈性的特点，活
泼有朝气， 一系列的倚音和四局重复音乐更好地诠释了这一
96 祖国 2019.7.上
论坛
伴奏的交替是难点，练习时除了追加时间，还得用心倾听并调 整。 15-16 小节表达情感意犹未尽之感，23-24 小节的高音旋律 声部要饱含真挚情感，左手弹奏的中声部要柔和细腻。
2、B 段：表情术语有优美地、雅致地。 见一下谱例 3-2：
（3）A′再现段：59-74 小节弹奏手法同 A 段，只是烘托松 雪草的音乐情感可以再浓烈一些。
板的踩法标记。
（1）1-8 小节音乐性质：旋律自由舒展，柔和连贯，如同呈
现出俄罗斯厚重的积雪茂盛的松树下， 积雪草慢慢吐出新芽
的景象。 左手和旋贴键弹奏，高声部旋律应更加突出,要有歌
唱性和抒情性，应饱含具有层次的感情。 谱例中有标注的音乐
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》之《十二月——圣诞节》音乐分析
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》之《十二月——圣诞节》音乐
分析
任红军
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2010(000)006
【摘要】彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893),19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音
乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师.一生创作了大量的为世人所熟知的音乐作品,如<悲怆(第六)交响曲>、<降b小调第一钢琴协奏曲>、<D大调小提琴协奏曲>等.<十二月--圣诞节>是柴科夫斯基仅有的一部钢琴套曲<四季>中的第十二首作品.作品曲式结构完美严谨,材料发展手法形式多样,散发着浓郁的俄罗斯气息.研究此曲,对于我们深入全面掌握柴可夫斯基的钢琴音乐创作有极为重要的代表意义.
【总页数】2页(P46-47)
【作者】任红军
【作者单位】云南省曲靖师范学院音乐舞蹈学院,655000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.音乐诗学视野下的俄罗斯民俗文化——兼评《曼声弦歌——柴科夫斯基钢琴套
曲<四季>研究》 [J], 王瑞
2.《四季》如歌——柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的音乐特征分析 [J], 黄晓晴
3.柴科夫斯基钢琴套曲《四季》的音乐材料发展手法分析 [J], 任红军
4.柴可夫斯基钢琴套曲《四季》之《十二月·圣诞节》曲式分析 [J], 詹立铭
5.从钢琴套曲《四季》看柴科夫斯基的音乐思想 [J], 王剑
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柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究1. 引言1.1 研究背景柴可夫斯基《四季》是19世纪著名的古典音乐作品之一，被认为是柴可夫斯基音乐作品中的杰作之一。
“十一月”和“十二月”分别是这部作品中的两首乐曲。
这两首乐曲以优美的旋律和深情的情感感染了无数听众，被认为是柴可夫斯基音乐创作的代表作之一。
研究柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”具有重要的意义。
通过对这两首乐曲的深入研究和分析，可以帮助我们更好地理解柴可夫斯基作品中的创作技巧和音乐表达方式。
通过教学研究，可以将这些音乐作品引入学校音乐教育中，帮助学生更好地欣赏和理解古典音乐，培养他们的音乐审美能力和情感表达能力。
1.2 研究意义研究背景：柴可夫斯基《四季》作为古典音乐中的巨作，被广泛用于音乐教育和演奏中。
其中的“十一月”和“十二月”两首乐曲，代表着季节和情感的交替变化，具有深厚的文化内涵和情感表达。
通过对这两首曲目的深入研究与教学实践，不仅可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品，还能够培养他们对音乐的审美情感和表达能力。
对《四季》中的“十一月”和“十二月”进行教学研究，有助于拓展学生对不同音乐风格和形式的认识，提高他们的音乐素养和创造力。
这样的教学活动也可以激发学生对音乐的兴趣和热爱，促进他们的全面发展和终身学习。
深入研究柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”，对于音乐教学和学生素质教育具有重要的理论和实践意义。
2. 正文2.1 《四季》概述《四季》是俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基创作的一部音乐作品，全名为《四季小提琴协奏曲》。
这部作品共有四个部分，分别代表春夏秋冬四个季节，每个部分都有三首小品曲。
柴可夫斯基的《四季》是他晚年创作的代表作之一，充分展现了他对大自然的热爱和深厚的音乐功底。
整个作品融合了古典音乐和浪漫主义音乐的特点，旋律优美、情感丰富，是小提琴演奏家们喜爱并广泛演奏的经典之作。
每个部分都有独特的音乐特色和表现手法，例如《春天》充满了生机和活力，轻快的旋律仿佛在描述大地苏醒的景象；《夏天》则表现出炎热的季节气息，慢板的旋律带有一丝沉郁和压抑；《秋天》展现了大自然的成熟和丰收，舒缓而悠长的旋律让人沉浸其中；而《冬天》则充满了寒冷和冰冻的气息，快速而冷峻的旋律仿佛在描绘冬季的严寒。
柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析
柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。
从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。
在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。
《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。
第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。
力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。
tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。
如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。
整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。
第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。
第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为：tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。
钢琴乐曲的解读——兼析《草原上的故事》
钢琴乐曲的解读——兼析《草原上的故事》草原上的故事这首乐曲是俄国作曲家柴科夫斯基于1867年为纪念十二月党人起义一百周年而写的。
在俄国的民族心中，这部歌剧既代表着时代和音乐风格，又代表了不同民族对自由与正义的追求。
这首《草原上的故事》则是柴可夫斯基所有歌剧中唯一没有宗教色彩的歌剧，但是却有着深厚的宗教色彩，将“死亡”这个主题演绎得淋漓尽致。
《草原上的故事》原是一首四手联弹钢琴小品，它描绘了一位美丽纯洁的牧羊女以明快轻松的舞蹈欢迎远道而来的客人的情景。
全曲共四段：第一段曲调流畅活泼，富于朝气；第二段稍带伤感，但仍保持着明朗欢快的格调；第三段是第一段的反复，第四段则是第一段的发展与再现。
第二、三段合称为“客人”段落。
第四段牧羊女重又出现，小伙子又要离去了，牧羊姑娘鼓起热烈的掌声。
随后在天边隐约传来驼队的铃声，预示牧羊女在期待中盼望着情人回来。
在《草原上的故事》中，作者还穿插进了许多宗教因素。
其中第一段就描述了牧羊姑娘对信仰虔诚的牧羊少年的爱慕，并且她用这种纯真无邪的精神去感化每一位见到她的客人们。
所以在第一段开头他引用了圣经里耶稣关于“不要学那世上愚昧人”的话。
这句话也是非常直接的告诉我们信仰可以净化人的灵魂。
这支旋律优美、流畅，充满着生机的小品曾被人们广为传唱，可是谁又能想象得到当时的曲作者是带着沉重的心情创作这首曲子的呢？而就是这样一首风格纯朴、活泼，洋溢着生命力的曲子却表达出了当时悲观消极的社会情绪。
这个时期的俄国正处于从农奴制向资本主义过渡的时期，虽然封建势力还相当强大，但资本主义的萌芽已经在城市中出现。
反动的沙皇政府疯狂地镇压农民运动，为了镇压人民的革命运动，它采取了各种残酷的刑罚和野蛮的统治方法。
特别是随着农民阶级反抗运动的高涨，对于具有革命思想的知识分子实行了残酷的迫害，《草原上的故事》就是在这种环境下创作出来的。
在《草原上的故事》中，柴可夫斯基把对资产阶级自由生活的向往、对和平生活的向往表现得淋漓尽致。
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》之《十二月――圣诞节》音乐分析
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》之《十二月――圣诞节》音乐分析摘要:彼得•伊里奇•柴科夫斯基(1840-1893),19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
一生创作了大量的为世人所熟知的音乐作品,如《悲怆(第六)交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》等。
《十二月――圣诞节》是柴科夫斯基仅有的一部钢琴套曲《四季》中的第十二首作品。
作品曲式结构完美严谨,材料发展手法形式多样,散发着浓郁的俄罗斯气息。
研究此曲,对于我们深入全面掌握柴可夫斯基的钢琴音乐创作有极为重要的代表意义关键词:柴科夫斯基;《四季》;《十二月――圣诞节》;音乐分析一、完美而严谨的曲式结构优秀的艺术作品,必然有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,正是这二者的有机统一,才使得艺术具有令人惊叹的感人魅力。
[1]作品为:Tempo di Valse,3/4拍。
作曲家在创作该曲时采用了古典主义音乐时期音乐作品典型的复三部曲式结构。
第一部分和三声中部均为带再现的单三部曲式,再现部为原样再现,其后附加一个独立的尾声。
作品曲式结构完美而严谨,分析图示如下:复三部曲式二、音乐材料发展手法浅析第一部分(1―81小节)为带再现的单三部曲式。
A乐段(1―28小节)为复乐段,为由8+8+8+4规模的4个乐句构成,在主调bA大调上展开。
音乐主题首先在低音部给出明确的三拍子圆舞曲节奏,辅以高音部间断出现的切分节奏优美抒情的旋律,给我们展现一幅惬意欢愉的场景,预示着圣诞的狂欢即将来临(见谱例1)。
a乐句可分为4+4两个乐节,后乐节实际为前乐节的上行三度模进发展。
b乐句引入对比新材料,音乐的节奏明显加快,后乐节速度慢慢回归进入a乐句的平行乐句a1。
b1乐句在重复时进行了缩减,所以导致音乐材料结构规模缩减为4小节。
和声以开放于f小调D和弦结束(见谱例2)谱例1:作品第1―8小节谱例2:作品第第24―28小节B乐段(29―49小节),为由4+7+8+8规模的4个乐句构成。
柴可夫斯基《六月—船歌》赏析(基础教资)
《六月—船歌》我刚开始接触这首曲子的时候，我在上高中三年级，当时要准备艺考曲目，钢琴老师便给了我们几个人几首曲子，当时有《小奏鸣曲》、《陕西民歌变奏曲》和这首柴可夫斯基的《六月—船歌》，老师让我们自己选择，我去听了一遍，当我听到这首《六月—船歌》的时候，他的每一个音符都敲击在我的心上，沉痛而甜蜜；每一次旋律回旋在我的耳际，忧郁而沉迷。
我当时非常的震惊，竟然有这么好听的曲子，我当时没有一点的犹豫，就选择了这首钢琴曲作为我的考试曲目。
这首钢琴曲的作者是俄罗斯著名作曲家——柴科夫斯基。
他是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
20世纪80年代，音乐爱好者把他的名字排在“音乐巨人”贝多芬之后，被誉为“俄罗斯音乐之魂”。
同时，他也是我国人民所熟悉和热爱的欧洲作曲家之一，在中国，他拥有一个爱称：“老柴”。
他的音乐渗进了欧洲主流音乐的元素，但他的作品又往往体现俄罗斯的特征，处处充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。
他的音乐风格独树一帜，音乐旋律优美感人，有时催人泪下，有时热情洋溢。
这首《六月船歌》出自于1887年完成的第四号组曲中的《四季》，1875年冬，柴科夫斯基在莫斯科音乐学院任教，应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编M·贝纳德之约，他用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。
《四季》用音乐描写了一年十二个月中每个月的性格。
其中以第六首和第十一首最为著名。
《六月船歌》是其中被演奏最多的作品之一，它描绘的是夏日的夜晚人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠然荡漾的情景。
《六月——船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才常常被人们选中作为结构解剖的实例。
曲式结构是：引子＋A(a＋b＋a’)＋B(c＋d)A’＋(a1＋b1＋a1’)＋尾声。
开头的引子：以g旋律小调的主和弦为伴奏，营造出了小船在水中荡漾的画面。
第一部分A（a+b+a')为呈示段，这一部分是再现的单三部曲式，第一段a由非方正性两句体乐段组成，g小调的曲调，第一乐句是规整的4个小节，而第二乐句巧妙地运用第一乐句的开头做材料，进行织体上的加厚使得此乐句成为了一个扩充了的乐句。
柴可夫斯基《一月——壁炉边》音乐分析
柴可夫斯基《一月——壁炉边》音乐分析
柴可夫斯基的《一月——壁炉边》是他钢琴短曲集《十二个月份》中的一首曲子，根据一年中不同的月份的特点创作而成。
这首曲子描绘了一月份的寒冷和壁炉边温暖的情景。
《一月——壁炉边》的开头以悠扬的旋律开始，营造出冬天的宁静和温暖的氛围。
旋律使用了柔和的音色和幽静的速度来表现壁炉的温暖和舒适。
轻柔的和弦和优美的旋律交织在一起，营造出宁静祥和的氛围。
接下来，曲子转到了右手的高音部分，音符变得更加快速和跳跃。
这部分音乐描绘了窗外飞舞的雪花，表现了一月份天气的寒冷和飘雪的景象。
乐曲转变为强烈的音色和急促的节奏，给人带来一种寒风凛冽的感受。
之后，曲子又回到了温暖的主题，展示了壁炉边的宁静和舒适。
音乐变得更加柔和和缓慢，突出了壁炉的温暖和温暖的氛围。
旋律起伏变化，以较低的音符为主，给人一种温暖和放松的感觉。
整首曲子以温暖而宁静的结束，音乐逐渐变得柔和和平静，给人一种温暖的感受。
曲子以缓慢的速度结束，给人一种安静的感觉，仿佛置身于壁炉边的温暖之中。
柴可夫斯基的《一月——壁炉边》通过音乐巧妙地描绘了一月份的寒冷和壁炉边温暖的情景。
通过不同的音色和速度，他营造出了壁炉的温暖、寒风的凛冽以及宁静的氛围，给人一种寒冷和温暖并存的感受。
整首曲子展示了柴可夫斯基音乐创作的独特魅力和技巧。
柴科夫斯基《四季》之“一月”“二月”作品分析
柴科夫斯基《四季》之“一月”“二月”作品分析彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）是19世纪俄国浪漫主义时期伟大的作曲家。
他的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐、歌剧、舞剧音乐创作在世界音乐史上有着重要地位。
与他的大型交响乐、歌剧、舞剧作品相比较，柴科夫斯基在钢琴艺术创作上涉猎较少，但是相对少量的钢琴创作却贯穿了他整个音乐生涯，其中尤以钢琴套曲《四季》为他众多的作品中最脍炙人口、最有欣赏和学习价值的一部作品。
一、作品简介钢琴套曲《四季》op.37写于1876年。
1875年12月，柴科夫斯基接到圣彼得堡一家叫做《小说家》的杂志社的约稿信，要求在一年的时间里每月为杂志写一首钢琴小品，内容表现当月气候特征和俄罗斯生活风俗，每首乐曲配发一首俄罗斯诗人相应内容的小诗。
柴科夫斯基如约完成了十二首钢琴曲，后汇为一集，定名为《四季——十二首性格小品》。
为了说明各个月份的风格，柴科夫斯基为每一首乐曲都加了一个小标题。
《四季》在钢琴上描绘的是俄罗斯的四季风光，它创造出一种抒情的意境。
音乐表现与人们的生活密切联系的自然景象：季节的周而复始动人而富有诗意地表达了对幸福的渴望、幻想、沉思、愁绪和欢乐等等。
其中一月《炉边》January—At the Fire Side 是一首抒情的小曲，以普希金的诗为标题“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”①乐曲不太快，用琶音造成幻想气氛。
阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。
二月《狂欢节》February—Carnival（又名“谢肉祭”）以俄罗斯舞曲节奏为主题。
欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。
二、音乐本体分析这一部分主要从主题、和声与结构这三个方面对作品进行了详细的分析、比较。
（一）主题分析主题即主导乐思，它能体现出一首乐曲或段落的基本性格面貌。
【音乐赏析】柴科夫斯基：《意大利随想曲》
【⾳乐赏析】柴科夫斯基：《意⼤利随想曲》柴可夫斯基意⼤利随想曲俄罗斯交响乐团--------这⾸随想曲是柴可夫斯基作于1880年，送给彼得堡⾳乐学院院长达维多夫的。
这⾸作品根据1879-1880年旅居罗马期间收集的意⼤利民间旋律⽽创作，1880年12⽉6⽇由尼古拉·鲁宾斯坦指挥⾸演。
1880年间，柴科夫斯基旅居意⼤利，这时候意⼤利明媚绮丽的风光、引⼈⼊胜的历史遗迹、绚烂多采的民间艺术、以及意⼤利⼈民的乐观精神，给他留下了极为强烈的印象，引起了他的创作冲动——他的这⾸富丽堂皇的《意⼤利随想曲》，就是这样产⽣的。
柴科夫斯基在他的这⾸作品中，集中反映出意⼤利⼈民⽣活的明朗愉悦的⼀⾯、特别是狂欢节的民间欢乐的场⾯，他在给梅克夫⼈的信中所描述的关于罗马狂欢节的那些详情细节，毫⽆疑问，在他的这⾸作品中也得到了⽣动的反映。
他的这⾸随想曲从初演开始，⼀直受到⼴⼤听众的欢迎，⼀直是他最通俗的作品之⼀。
《意⼤利随想曲》共包括五个⾳乐主题，有的摘⾃意⼤利的歌曲集，⽽有的则是作者亲⾃听到和记录的。
乐曲从⼩号单独吹奏的⼀个乐句(E⼤调)开始，然后继之以⼀系列词性很不稳定的和弦；这头⼀个军号主题据说是作者从罗马的⼀个意⼤利兵营中听来的，在这⾥它⽤以作为乐曲的前引。
第⼆个主题在a⼩调，这是多少带点忧郁⽽悲壮的民间旋律之⼀，类似威尼斯船夫的歌曲。
这个主题由弦乐器奏出，每当主题旋律进⼊延长⾳的时刻，管乐器便以⼀些节奏型统⼀的和弦填充进来。
这样，旋律的进⾏仿佛迭次为这些伴奏和弦划分开来似的，特别富有效果、随后，在这主题重复呈现之前，可以听到军号合奏的⼀段穿插，这时候，弦乐器的颤⾳和管乐器的和弦为它提供强有⼒的背景，效果更加辉煌，⽽第⼆主题也转到英国管和⼤管上，弦乐器则倒过来充当它的节奏背景，然后逐渐地减弱、消逝。
第三个主题是⼀⾸简单⽽朴实的街头⼩歌曲(A⼤调)，起先它在低⾳弦乐器强调出的进⾏曲节奏背景上，先后由两个双簧管、两个短号、第⼀和第⼆⼩提琴保持三度平⾏进⾏的⽅式奏出，后来迅速发展成为乐队的全奏，由于⼀些打击乐器加⼊演奏，使这⼀主题越加显出兴⾼采烈和扬扬得意的情绪。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基的钢琴组曲《四季》是世界著名的古典音乐作品之一，被广大音乐教育工作者和学生视为学习和教学的重要素材。
作品中的“十一月”和“十二月”更是具有深厚的音乐魅力和教学价值。
本文将从音乐学的角度出发，对柴可夫斯基《四季》中的“十一月”“十二月”进行教学研究，以期为音乐教学工作者提供一些参考和借鉴。
音乐素材选取柴可夫斯基《四季》是由四个部分组成的钢琴组曲，包括“春天”、“夏天”、“秋天”和“冬天”，而“冬天”部分包括“十一月”和“十二月”两首小品。
作为古典音乐的经典作品之一，《四季》中的“十一月”“十二月”因其深刻的音乐内涵和鲜明的音乐特征而备受推崇，适合作为音乐教学素材进行选取。
音乐特征分析“十一月”和“十二月”是《四季》中表现冬季风韵和气氛的两首作品，它们在音乐素材选取的过程中，需要进行深入的音乐特征分析。
在“十一月”中，柴可夫斯基巧妙地融入了古典音乐的传统和民间音乐的元素，表现了冬季朦胧、隐秘的氛围。
曲子开头仿佛在描绘雪花纷飞，钢琴音色清亮而朦胧，让人感受到了冬季的寒冷和神秘。
而在曲子的中段，柴可夫斯基运用了流畅的旋律和富有变化的节奏，展现了冬季的多变和魅力。
整个曲子以悠扬、清新的旋律，诠释了冬季宁静、婉约的美好意境。
“十二月”则更加富有激情和戏剧性。
曲子开头的节奏感强烈，完全不同于“十一月”中的朦胧感。
整个曲子充满了动感和变化，通过音乐的表现手法，生动地勾勒出了冬季严寒、寂静中的生命力。
而在曲子的高潮部分，柴可夫斯基用音乐的力量表现了冬季的苍凉和神秘，让人感受到大自然的奇妙和力量。
综合比较上述两首曲子，我们可以看到，柴可夫斯基通过曲调的变幻和表现手法的运用，刻画了冬季的多样性和丰富性，带给听者不同的音乐感受。
这也为音乐教学的开展提供了多种可能性和选择。
教学方法与策略在音乐教学中，如何有效地教授和演示《四季》中的“十一月”“十二月”，是一个值得探讨的问题。
柴可夫斯基《四季》的音乐题材特征
柴可夫斯基《四季》的音乐题材特征摘要柴可夫斯基创作了著名的《四季》其中一部分是抒情优雅的旋律气息悠长、宽广；一部分则显得激情四射体现出了强烈的戏剧性以及紧张程度；一部分展示了淡淡的哀怨和忧郁。
就这首乐曲的旋律进行方式而言存在着级进以及跳进等非常具有代表性的进行方式渗透着较强的非歌唱性以及歌唱性因素而且还运用了特殊的节奏节拍。
通过柴可夫斯基的精心创作《四季》绘声绘色地展示了它特殊的音乐风格显示出了鲜明的音乐题材特征。
这些因素充分地表明柴可夫斯基是不可多得的旋律大师。
关键词：柴可夫斯基《四季》音乐题材特征引言柴可夫斯基一生都保持着敏感的态度情感十分丰富。
他的音乐充满了无尽的忧郁这在很大程度上与他本人不太幸福的情感生活和独特经历有非常密切的关系。
此外我们也应该注意到柴可夫斯基所创作的音乐中涵盖了丰富多彩的音乐题材和深厚的感情。
我们能够从他的音乐中洞察到感情痛苦的心音而且也能够感受到他当时那个时代所发出的痛苦呻吟也涵盖了他对俄罗斯的深厚情感。
笔者以柴可夫斯基所创作的钢琴套曲《四季》为研究案例深层次地分析了《四季》的音乐题材特征希望有助于人们更好地把握这首钢琴套曲。
一标题音乐的杰出代表柴可夫斯基于1876年创作了著名的《四季》钢琴套曲其副题名字是“性格描绘12幅”。
他所创作的这部作品是人类钢琴音乐题材中的重要精品。
《四季》中的12首曲子分属于12个月体现了俄罗斯当时的生活风俗、气候以及自然风光富有强烈的诗情画意特色这首乐曲的整体风格是自然纯朴、清新恬淡不但素描般地刻画了俄罗斯优美的自然风光而且展示了丰富多彩的民间生活画面达到了情景交融的地步这首音乐具有显著的俄罗斯情调既质朴又非常优美不但存在着开朗般的欢乐而且隐隐地表现了淡淡的忧伤。
从这12首作品来看所拟定的每首乐曲标题都带有季节性特征这种音乐以及文学的巧妙组合形式不管是当下抑或是之前这种创作钢琴音乐的方式都可以说是非常了不起的创举。
从标题音乐的具体发展过程来看西方著名音乐家李斯特把标题音乐界定为“展示文学概念、讲述故事或者描绘相关场景、画面的相关器乐作品”。
柴可夫斯基《四季》的艺术特色及音乐价值
55SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01柴可夫斯基《四季》的艺术特色及音乐价值刘伟琪 / 李晓燕摘 要：柴可夫斯基是欧洲乃至世界音乐史上一位划时代的音乐家，他一生作品无数，且涉猎多种音乐体裁。
本文将以柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》为着眼点，通过对作品的旋律、和声、曲式的分析，总结《四季》的艺术特点和音乐价值；并为阅读此文的音乐爱好者及演奏者提供对柴可夫斯基《四季》整部套曲较为深刻的理解，以及提供对于演奏该作品的更多的理论支持和情感理解。
关键词：柴可夫斯基；《四季》；艺术特点；音乐价值中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：李晓燕（1975-），女，硕士研究生，太原师范学院副教授，硕士研究生导师；刘伟琪（1996-），女，在读硕士，太原师范学院助教。
一、柴可夫斯基《四季》的创作背景柴可夫斯基传奇的一生始于故乡俄罗斯，他的童年生活比较富裕，因其母亲会弹钢琴，柴可夫斯基耳濡目染，自小就表现出对于音乐的热爱与追求。
但19世纪的俄罗斯正处于新旧制度交替的历史转折期，前所未有的动荡使得一批具有民族意识的音乐创作家开始觉醒，热爱音乐的柴可夫斯基便成为了其中之一。
柴可夫斯基的作品涉及交响乐、歌剧、协奏曲、钢琴独奏等众多领域，被称为与强力集团其他四人所秉持的民族意识相悖的音乐家，因为柴可夫斯基是受过专业音乐教育的，所以他的曲风比较“学院派”，他的民族性是不经意流露出来的，更像是根植于心底的一种情怀，而非一种歇斯底里的宣泄，与其他四人相比较，柴可夫斯基的作品更具有“贵族气息”。
例如本文所分析的钢琴套曲《四季》，有很多元素和材料是取自于民间的，但其作曲技法和渲染的手法又与“强力集团”的激进不甚相同，前者是在民歌基础上形成的富有俄罗斯民族风格和自己性格特点的音乐语言，后者则是用正规的“钢琴语言”去描绘的俄罗斯风格。
但柴可夫斯基的作品从和弦到调式的运用都是性格鲜明的，此不赘言。
柴可夫斯基的《四季》是根据十二个月份的性格特点用音乐为当时杂志的一档专栏谱写的，其独特的风格和通俗易懂的旋律都为当时的群众喜闻乐见，也成为了后人学习和研究的范本。
柴可夫斯基钢琴套曲《四季》之《十二月·圣诞节》曲式分析
柴可夫斯基钢琴套曲《四季》之《十二月·圣诞节》曲式分析作者：詹立铭来源：《戏剧之家》2016年第09期【摘要】柴可夫斯基是俄罗斯杰出的音乐大师，本文主要对他创作的钢琴套曲《四季》之《十二月·圣诞节》进行曲式结构分析。
从分析中可以看出：柴可夫斯基在该曲创作中将三部性原则体现得淋漓尽致，在三部性结构的典范样式之中，极好地表达了音乐情感。
【关键词】柴可夫斯基；四季；十二月；曲式分析中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0072-01一、关于钢琴套曲《四季》钢琴套曲《四季》是柴可夫斯基于1876年创作的，整首套曲具有强烈的标题性，其中的十二首小曲附有独立的标，这十二首小曲所描述的画面各不相同，所表达的意境也不同。
此外，每首小曲都题配了一段俄罗斯诗人的美丽诗文，有助于欣赏者和演奏者进一步了解作者的创作意图。
此套曲不仅在钢琴意境上描绘了俄罗斯的风土人情，从思想上也富有诗意地表达了人们对幸福的渴望和追求。
《十二月·圣诞节》是整首套曲《四季》中的第十二首，通过圆舞曲形式来渲染圣诞节的气氛。
二、曲式结构分析《十二月·圣诞节》是一首复三部曲式的圆舞曲，首部和三声中部均为带再现的单三部结构，再现部则原样再现首部，乐曲结尾还附加了一个独立的尾声。
全曲调性布局及曲式结构图示如下：（一）首部首部：第1-81小节，为带再现的单三部结构。
第1-39小节为第一乐段，第40-49小节为第二乐段，第50-81小节为第三乐段。
1.第一乐段：为复乐段结构，可分为a8+b8+a8+b18+扩充7的带扩展的四乐句。
第一乐句a是该曲的主题句，从左手的音型可以看出，该曲是圆舞曲的风格。
第二乐句b在a句的基础上添加了新的音乐材料，构成对比式乐段。
第三乐句完全重复第一乐句，第四乐句和第三乐句的规模和结构相似，但模仿的是第二乐句。
第四乐句进行了扩展，扩展部分起着从第一乐段到第二乐段之间的连接作用，具有过渡功能。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基《四季》是世界著名作曲家柴可夫斯基创作的钢琴曲集，一共包括了四首钢琴协奏曲，分别以春夏秋冬四季为题材，其中的“十一月”和“十二月”是其中的两首。
这两首乐曲以其优美的旋律和深刻的情感而广受欢迎。
本文将对柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”进行教学研究，探讨如何在音乐教学中运用这两首乐曲，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
一、《十一月》与《十二月》的背景介绍柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”分别描绘了俄罗斯农村在11月和12月的景象。
在这两首乐曲中，柴可夫斯基通过琴键展现了秋末冬初的冷清、萧瑟和寂寥，音乐中透露出一种深邃的情感和忧郁的氛围。
“十一月”的旋律在低沉的音域中带有深沉的忧伤，仿佛在诉说着大地被冰雪覆盖后的萧瑟，而“十二月”则通过快速的音符和跌宕起伏的旋律，表现了冬季即将来临的勃勃生机和内心深处的期待。
两首曲子的曲调既有寂静的思索，又不乏阳光的希冀，是柴可夫斯基的音乐创作风格的典型代表。
通过引导学生聆听这两首乐曲，教师可以让学生感受到不同季节的气息和情感，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。
通过聆听、欣赏和分析这两首曲子，学生能够体验到柴可夫斯基独特的音乐风格和情感表达，培养他们对音乐的审美情感和表达能力。
教师可以通过这两首乐曲帮助学生感受和理解不同季节的变化和自然界的美好。
通过音乐作品，学生可以在心灵深处感受到秋末冬初的凄凉和冬季即将来临的希望，培养他们对自然界的敬畏和热爱，激发他们对美的探索和表达的热情。
教师还可以通过这两首乐曲来进行音乐鉴赏和分析，让学生了解音乐作品的创作背景、音乐结构、旋律特点等，提高他们的音乐素养和鉴赏能力。
通过分析和讨论音乐作品，学生可以对柴可夫斯基的音乐创作风格有更深入的了解，同时培养他们对音乐的热爱和感悟能力。
三、教学策略在教学中，教师可以采用多种策略来引导学生学习和欣赏柴可夫斯基《四季》中的“十一月”和“十二月”。
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究
柴可夫斯基《四季》“十一月”“十二月”的教学研究柴可夫斯基是19世纪末20世纪初欧洲音乐史上最伟大的作曲家之一，他的代表作品之一就是《四季》。
该套作品共有四首独奏曲，分别描绘了春夏秋冬四季的景象和气息。
其中，“十一月”“十二月”两首曲子被认为是《四季》中最具有挑战性的两首。
“十一月”和“十二月”是《四季》中的冬季乐章，根据乐曲标题和音乐内容，它们呈现出了冬天的寒冷和偏僻，以及北方冬季的明晃晃的阳光和刺骨的寒风。
这两个乐章都是由小提琴和管弦乐队共同演奏而成，充满了强烈的情感和巨大的技巧挑战。
对于小提琴家来说，这两个乐章的最大挑战是掌握它们复杂的技术和极其动态的音乐表现。
在“十一月”中，小提琴手需要通过使用大量的指法来表现出冬季的厚实和寒冷的氛围。
在“十二月”中，小提琴手需要面对更加困难的挑战，包括快速移动的指法、强劲的弓法和高度连贯的技术，以及准确地表现出音乐的情感。
除了技术方面的挑战，小提琴家还需要通过音乐表现来展示这两个乐章中所包含的情感和氛围。
在“十一月”中，小提琴家需要表现出寒冷和孤独的感觉，同时体现出冬天的静谧和空气的清新。
在“十二月”中，小提琴家则需要呈现出冬天中的尖锐和刺激，包括风暴、闪电和雪的狂舞。
对于教学者来说，最好的教学方法是帮助学生掌握小提琴技术和音乐表现技巧。
教师可以帮助学生逐渐掌握小提琴的技术细节，如弓法、指法、音调和音乐节奏，同时引导他们更准确地表达音乐情感和气氛。
另外，教师可以还可以向学生介绍音乐史和文化背景，以便他们更好地理解“十一月”和“十二月”的音乐表现和情感。
总之，柴可夫斯基的《四季》是一个非常经典和充满挑战的小提琴作品，而其中的“十一月”和“十二月”更加体现了其难度和美妙。
通过引导和帮助学生充分掌握小提琴技术，以及更准确地表达音乐情感和氛围，教师可以帮助学生在演奏这两个乐章中取得更好的表现。
浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格
编号：82浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。
5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。
1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。
一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。
1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。
在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。
4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。
1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。
1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。
在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。
柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。
1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。
作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。
他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。
1891年他出访美国。
同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。
当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。
1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。
几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。
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柴可夫斯基的有关十二月的音乐名称
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。
全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。
这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。
其中第六首《船歌》和第十一首《在马车上》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。
1、《壁炉边》January—At the Fire Side
不太快，用琶音造成幻想气氛。
阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。
“在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”——普希金
2、《狂欢节》February—Carnival
三段体，俄罗斯舞曲节奏的主题。
欢快的节奏和跳跃的旋律，带有纯朴明快的双柴可夫斯基拍子舞曲特征，表现了狂欢节欢腾热烈的气氛。
“在欢腾的狂欢节，酒筵多么丰盛……”——普．维亚杰姆斯基
3、《云雀之歌》March—Song of the Lark
旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景。
“鲜花在田野上随风摇晃，到处一片明媚的阳光。
春日的云雀在尽情鸣啭，蔚蓝的天空回荡着动听的歌唱……”——阿．马伊科夫
4、《松雪草》April—Snow Drop
节奏自在，情绪柔和。
表现初春的憧憬和梦幻。
“淡青、鲜嫩的松雪草啊！初春残雪偎在你身旁。
……往昔的忧愁苦恼，只剩下最后几滴泪珠儿还在流淌，来日的幸福，将给你带来新颖的幻想……”——阿．马伊科夫
5、《清净之夜》May—White Nights
主部是充满甜美幽静之情的琶音，中部变成游戏似的快板。
旋律起伏委婉，温存柔润，带有较强的歌唱性，充满悉尼真挚的颂叹之情。
“多么美妙的夜晚，幸福笼罩着一切，谢谢你，夜半亲爱的故乡！从冰冻的王国，从风雪的王国，你的五月飞奔而来，她是多么新鲜清爽！”——阿．费特
6、《船歌》June—Barcarolle
三部曲式，匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的第一部分主题温和中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
“走到岸边——那里的波浪啊，将涌来亲吻你的双脚，神秘而忧郁的星辰，将在我们头上闪耀。
”——阿．普列谢耶夫
7、《刈者之歌》July—Song of the Reapers
民歌旋律，查尔塔斯舞曲风格。
“肩膀动起来呦！手臂回起来呦！让晌午的熏风，迎面吹过来呦！”——阿．柯里佐夫
8、《收获》August—Harvest
带回旋感的主题犹如一首舞曲，充满了丰收的喜悦之情。
“家家户户收秋粮，高高的裸麦倒在地上，成捆的麦子垛成山，夜半牛车搬运忙。
”——阿．柯里佐夫
9、《狩猎之歌》September—The Hunting
三部曲式，适中的快板。
中间部主题带有进行曲的特点，使人联想到在晨雾缭绕的原野上踏着碎步前进的马队。
“出发时刻号角响，成群猎犬已整装，晨光初照齐上马，骏马奔跳欲沱江。
”——普希金
10、《秋之歌》October—Autumn Song
如歌的行板。
悠缓缠绵的旋律，蕴含着悲秋的哀伤之情。
“晚秋之园凋零凄凉，枯黄落叶随风飘荡……”——阿．托尔斯泰
11、《在马车上》November—Troika
《平》三部曲式。
第一部分的主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。
中间部主题较为活跃，带有歌曲和舞曲的双重特点。
在小二度倚音装饰下，生动的模仿了马车铃铛的声响。
这一旋律在铃铛声中盘旋跳跃，使乐曲充满生气。
“别在忧愁地向大道上看，也别匆忙地把马车追赶。
快让那些悒郁和苦恼，永远从你心头消散。
”——尼．涅克拉索夫
12、《圣诞节》December—Christmas
圆舞曲式。
栩栩如生的描绘了诗歌中姑娘诙谐的形象。
“圣诞佳节夜晚，姑娘快把命算。
脱下脚下靴子，扔在大门之前。
”——柴科夫斯基
日语版歌词
四季のうた荒木とよひさ作词.作曲
春(はる)を爱(あい)する人(ひと)は心清(こころきよ)き人(ひと) すみれの花(はな)のような
ぼくの友(とも)だち
夏(なつ)を爱する人は心强(こころつよ)き人(ひと) 岩(いわ)をくだく波(なみ)のようなぼく
の父亲(ちちおや)
秋(あき)を爱する人は心深(こころふか)き人(ひと) 爱(あい)を语(かた)るハイネのようなぼ
くの恋人(こいびと)
冬(ふゆ)を爱する人は心広(こころひろ)き人(ひと) 根雪(ねゆき)をとかす大地(だいち)のようなぼくの母亲(ははおや)
中文版歌词
四季歌荒木丰尚作词.作曲
喜爱春天的人儿是心地纯洁的人，象紫罗兰的花儿一样，是我的友人。
喜爱夏天的人儿是意志坚强的人，象冲击岩石的波浪一样，是我的父亲。
喜爱秋天的人儿是感情深重的人，象诉说爱情的海涅一样，是我的爱人。
喜爱冬天的人儿是胸怀宽广的人，象融化冰雪的大地一样，是我的母亲。
日文假名:
1, はるをあいするひとはこころきよきひとすみれのはなのようなぼくのともだち.
2, なつをあいするひとはこころつよきひといわをくだくなみのようなぼくのちちおや.
3, あきをあいするひとはこころふかきひとあいをかたるハイネのようなぼくのこいびと.
4, ふゆをあいするひとはこころひろきひとねゆきをとかすだいちのようなぼくのははおや罗马注音:
1.haru oaisuru hi to wa kokorokiyoki hito sumireno hanano youna boku notomodachi
2.natsuoaisuru hi to wa kokorotsuyoki hito iwaokudaku nami noyou na bokuno chichioya
3.a ki oaisuru hi to wa kokorofukaki hito aiokataruhainenoyou na bokuno koi bito
4.fuyu oaisuru hi to wa kokorohiroki hito neyukiotokasu daichi noyou na bokuno hahaoya
日文版歌谱： /hxcjfp/pic/item/130a6c2619d5e8368a82a194.jpeg
春：王力宏《春雨里洗过的太阳》任贤齐《春天花会开》本多ruru《美丽心情》（算春冬的吧）夏：梁静茹《宁夏》sweety《樱花草》（春夏的感觉）原·味《入夏》秋：张学友《秋意浓》萧煌奇《秋天的思念》浩瀚《分手在那个秋天》王强《秋天不回来》冬：韩雪《飘雪》薛之谦《认真的雪》范晓萱《雪人》陈楚生《一个人的冬天》江凯文《圣诞的天气》《梅恋雪》（非常好听）：/programs/view/yPiDSJ3q0Uc/。