古典音乐鉴赏
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古典音乐欣赏之贝多芬
当我们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特、李斯特的音乐时,它带给我们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的名人轶事,还有他们发自内心的最真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅......
从欧洲古典音乐领域里,要挑选出一位知名度最高的作曲家,恐怕非贝多芬莫属,他的名字几乎成了古典音乐的图腾。路德维奇·凡·贝多芬,德国最伟大的音乐家﹑钢琴家,是维也纳古典乐派最后一位代表人,与他的老师海顿﹑莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬于1770年出生于波恩。祖父是宫廷乐长,父亲也任职宫廷。贝多芬从小展现音乐天赋,父亲就想把他栽培成“音乐神童莫扎特第二”,施以严酷训练。后来,母亲因肺病去世,父亲沉迷酗酒,贝多芬便担负起一家生计。1791年,他来到维也纳,后以即兴演奏而闻名,便逐渐转向音乐创作活动。贝多芬的作品,主要以交响乐,钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲,弦乐四重奏最为重要。其中著名的有第三《英雄》交响曲,第五《命运》交响曲,第六《田园》交响曲,《月光奏鸣曲》,以及《D大调小提琴协奏曲》——也是他唯一一首小提琴协奏曲。此外,还有歌剧《菲德里奥》,神剧《橄榄山上的基督》以及合唱曲、独唱曲等。
贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构,让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏,都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领
域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力,这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人,他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事,许多大众开始对此产生兴趣,虽然他仍然遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦,都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色,另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度,也引入了更多音乐的结构,并且创造出许多新的音乐类型,例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲,都成为浪漫主义音乐的中心。
欧洲音乐史上的“古典时期”大约是指1750年(巴赫去世)到1827年(贝多芬去世)这段时间。贝多芬及其他两位维也纳大师海顿﹑莫扎特以清晰、和谐、自然、平衡的音乐风格取代了富丽堂皇、多装饰的巴洛克风格,更进一步充实了新时代高度重视人性的内容,实现声响美的理想。那个时候是一个客观理性的时代,贝多芬偏重对音乐形式的倾向,完善了古典音乐严格、安静、简单、自然的“高贵质朴,宁静巨大”风格。据说从贝多芬的书房望出去的维也纳夜景,使他的浪漫主义种子在古典风格的土壤上萌发、滋长。他将古典时期的真实主义、人文主义推到顶峰,并以锐不可当的力量敲开了浪漫的大门,显现出一片洋溢丰沛生命的新天地。
“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义
并不相同,在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
贝多芬桀骜不驯的叛逆性格和难以遏制的火暴脾气,促使他成为第一位摆脱对于贵族依赖的作曲家。贝多芬的近350首作品,都怀着热烈崇高的人道精神,置个人生死于度外,为人类谋求永恒福祉的含义。这种带有悲剧色彩的英雄主义,使贝多芬熔铸了万千人心,用强悍的生命为他的时代做出了血肉的见证,也向世人阐明了他唯一能够用心灵听到的一句话——“穿越黑暗,迎向光明”。