电影镜头赏析
电影镜头赏析
班杰明位于画面中央，占据画面视觉中心位置，他的父亲是次要对象面对班杰明而站。
这幅画面纵身角度分为三层，横式构图，班杰明位于中景，但他所占画面比例比较小，他的父亲和鱼缸把他夹在中间，使画面非常紧凑，并且运用长焦镜头采用平视的角度进行拍摄，对人物进行特写，使得原本就狭小的空间变得更加透不过气来，这种封闭式的拍摄手法，表现了班杰明刚作为一个大学毕业生内心的困惑、迷茫与恐惧，这样刚好呼应了画面光线比较柔和，对比不太强烈的特点。
——出自《毕业生》
首先映入眼帘的是ELSA，她位于画面中央，anna位于画面偏右侧，属于画面的次要对象。
她们两个距离很近，同时望向一个物体，可以看出关系的亲密。
画面主体颜色较为鲜亮，整体对比较强烈，显得高调，可以感受到她们内心的欢快。
摄像机使用长焦镜头，中近景且平视拍摄，被画框（一扇窗户）限制，位于画面的中景，背后是建筑和天空，信息量中的细节较多。
———出自《冰雪奇缘》。
幽灵公主电影镜头赏析
幽灵公主电影镜头赏析《幽灵公主》电影镜头赏析。
《幽灵公主》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1997年上映。
这部电影以其精美的画面、深刻的主题和动人的故事情节而闻名。
在这篇文章中，我们将对《幽灵公主》中的一些关键镜头进行赏析，探讨它们在电影中的意义和作用。
第一场镜头，阿什达的出生。
电影的开头是阿什达在森林中的出生场景。
这一场景通过细腻的画面和动人的音乐，展现了大自然的神秘与美丽。
阿什达的出生也标志着故事的开始，她的出现将引领观众进入一个充满冒险和挑战的世界。
这一镜头还暗示了电影的主题之一，人类与自然的关系。
阿什达作为一个人类女孩，与大自然有着特殊的联系，她的成长过程也将成为电影中的重要部分。
第二场镜头，猪八戒的袭击。
在阿什达还是个孩子的时候，她和她的父亲被一只巨大的野猪袭击。
这一场景展现了动画电影的精湛技艺，巨大的野猪和恐慌的人类形成了鲜明的对比，给观众留下了深刻的印象。
这一镜头还暗示了电影中的另一个主题，环境破坏和人类的贪婪。
野猪的袭击是因为人类的砍伐行为破坏了它的栖息地，这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。
第三场镜头，阿什达与狼崽。
在阿什达被野猪袭击后，她被一群狼崽救了回来。
这一场景展现了阿什达与动物之间的特殊联系，她与狼崽之间建立了一种亲密的情感纽带。
这一镜头通过温暖的画面和动人的音乐，展现了人类与动物之间的和谐共处。
这一镜头还暗示了电影中的另一个主题，和平与理解。
阿什达能够与狼崽建立联系，也暗示了人类与自然之间可以和平共处，只要双方能够相互理解和尊重。
第四场镜头，铁砧镇的繁荣。
铁砧镇是电影中的一个重要场景，它展现了一个由人类建造的繁荣社会。
这一镜头通过细腻的画面和繁忙的场景，展现了人类社会的繁荣和活力。
然而，这一镜头也暗示了电影中的另一个主题，环境破坏和人类的贪婪。
铁砧镇的繁荣是建立在对自然资源的过度开发和破坏之上的，这也成为了电影中人类与自然对立的一个缩影。
第五场镜头，铁砧镇的危机。
精彩镜头赏析怎么写
精彩镜头赏析怎么写以精彩镜头赏析。
电影作为一种受众广泛的艺术形式，其魅力在于能够通过精彩的镜头语言，将故事情节、人物性格、情感表达等元素生动地呈现在观众面前。
本文将以精彩镜头为切入点，对电影中的视觉语言进行赏析，探讨其在电影艺术中的重要作用。
首先，一部电影中的精彩镜头往往能够在短短几秒钟内，通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法，将故事情节和人物性格展现得淋漓尽致。
比如在《阿甘正传》中，主人公阿甘在越战期间的一幕，镜头下的战场瞬间转换成了一片草原，阿甘奔跑的身影在阳光下飞扬，这一镜头不仅展现了阿甘的勇敢和坚韧，同时也通过画面的对比，表达了战争给人们带来的伤痛和不安。
这样的精彩镜头不仅让观众在视觉上得到享受，更重要的是通过镜头语言，让观众对电影中的人物和故事有了更深入的理解和感受。
其次，精彩镜头也是电影中情感表达的重要手段。
在《泰坦尼克号》中，那个经典的船头之吻镜头，通过船头高高扬起、风吹拂着两位主人公的发丝，展现了他们之间的浪漫和激情，同时也预示着即将发生的悲剧。
这一镜头的构图和情感表达，让观众在短短几秒钟内，感受到了主人公之间的深厚感情，以及命运的无情。
这种情感表达通过精彩的镜头语言，让观众在情感上得到共鸣，增强了电影的观赏价值。
除此之外，精彩镜头还能够通过视觉冲击力，给观众带来震撼和享受。
比如在科幻大片《盗梦空间》中，主人公在梦境中的逆行镜头，通过特效和镜头运动的结合，呈现了梦境的扭曲和错综复杂，给观众带来了视觉上的冲击和震撼。
这样的精彩镜头不仅让观众在观影过程中得到了视觉上的享受，更重要的是通过镜头语言，将梦境的离奇和神秘表现得淋漓尽致，增强了电影的神秘感和吸引力。
总的来说，精彩镜头在电影艺术中起着举足轻重的作用。
它不仅能够通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法，将故事情节和人物性格展现得淋漓尽致，更重要的是通过视觉语言，让观众在情感上得到共鸣，增强了电影的观赏价值。
因此，导演和摄影师在电影创作中，应该注重精彩镜头的运用，让观众在观影过程中得到更多的视觉享受和情感体验。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析一、影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与但其感。
主人公脸部的特写镜头突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。
这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。
3、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。
影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！主没有惑。
头，镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，观众的心一下子被揪了起来，情不自禁地会关心起这个主人公的命运。
四、随后是主人公走入陈家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章。
然后主人公进入，一下子对比及其明显。
人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地预善深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。
这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测，他仿佛张开了一张血盆大口，生生地把主人公吞噬了下去！七、3分55秒时，镜头转到一个中镜，主人公背对镜头面向深深的院墙。
此时可以注意这个构图是对称的，画面左、右、上面都是厚重的化，强权与弱势表现得一清二楚。
然后，是一连串的中镜衔接，主人公再谱仪的带领下，不断地穿梭在庭院之中。
表现出了这个家族的繁华和神秘。
八、6分30秒处是一个对庭院的俯拍，画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。
人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。
同时俯视的镜头，显得十分节制而客观，仿佛是观众在俯当它突。
深，一对老妈子跑来伺候主人公。
此时，全景与特写的不断切换特别引人注目，全景刻画的是极宽敞的屋内，仆役伺候主人公，人物被挤压得非常小，只有画面的五分之一左右。
告诉观众，有一种神秘的、巨大的力量正控制着这里的一切。
其次，是脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写，那么巨大的物件摆在观众的面前，导演刻意营造一种视觉冲击。
爱玛跳舞电影镜头赏析
爱玛跳舞电影镜头赏析电影《以爱玛跳舞》是一部以舞蹈为主题的影片，讲述了主人公爱玛在舞蹈道路上的成长与奋斗。
影片中的舞蹈镜头是整部电影的亮点之一，通过舞蹈镜头，观众可以感受到爱玛在舞台上的激情和力量，同时也可以深入了解她内心的挣扎和成长。
本文将对电影中的舞蹈镜头进行赏析，探讨其在影片中的作用和意义。
首先，影片中的舞蹈镜头多样且精彩。
从芭蕾舞到现代舞，从独舞到群舞，影片中展现了各种不同风格的舞蹈，每一个镜头都充满了视觉冲击力和艺术美感。
在舞蹈镜头中，观众可以看到舞者们优美的舞姿和灵动的身姿，每一个动作都充满了力量和魅力。
同时，影片还通过不同的舞蹈镜头展现了不同场景和情绪，有的是在舞台上的精彩表演，有的是在练习室里的刻苦训练，有的是在生活中的自由舞蹈。
这些多样的舞蹈镜头为影片增添了丰富的层次和情感，使观众可以更加深入地了解爱玛和她的舞蹈世界。
其次，舞蹈镜头在影片中扮演着重要的角色。
通过舞蹈镜头，观众可以更加直观地感受到爱玛在舞蹈中的热情和坚持，以及她在舞蹈道路上的成长和挣扎。
在舞蹈镜头中，观众可以看到爱玛在舞台上的自信和魅力，她的每一个动作都充满了力量和表现力，让人为之动容。
同时，影片还通过舞蹈镜头展现了爱玛在舞蹈道路上的不易，她在练习室里的刻苦训练和挣扎，以及在生活中的种种困难和挑战。
这些舞蹈镜头不仅展现了爱玛的舞蹈天赋和努力，也让观众更加深入地了解她的内心世界和成长历程。
最后，舞蹈镜头在影片中的意义和作用不仅在于展现舞者们的优美舞姿和动人情感，更在于传递了一种积极向上的精神和价值观。
通过舞蹈镜头，观众可以感受到舞者们对舞蹈的热爱和坚持，以及他们在舞蹈道路上的努力和奋斗。
这种积极向上的精神不仅激励着爱玛和其他舞者们不断前行，也激励着观众去追求自己的梦想和目标。
同时，舞蹈镜头还传递了一种美的价值观，让观众在欣赏舞蹈的过程中感受到美的力量和魅力，让人心灵得到净化和升华。
综上所述，电影《以爱玛跳舞》中的舞蹈镜头是整部影片的亮点之一，通过多样且精彩的舞蹈镜头，观众可以更加直观地感受到爱玛在舞蹈中的热情和力量，以及她在舞蹈道路上的成长和挣扎。
电影画面镜头赏析动静
电影画面镜头赏析动静电影作为一种视觉艺术，画面镜头的运用是其最为重要的元素之一。
动静的对比在电影中常常被用来营造紧张感、情感冲突和戏剧性效果。
在电影中，动静的对比可以通过镜头语言来表现出来，通过不同的摄影技巧和剪辑手法来展现出电影画面的魅力。
首先，动静的对比可以通过镜头的运用来展现。
在电影中，镜头的运用是至关重要的，它可以通过镜头的变换、移动和焦距的调整来展现出动静的对比。
比如在一场战斗场景中，摄影师可以运用快速移动的镜头来表现出战斗的激烈和紧张感，而在一个安静的场景中，则可以运用静态的镜头来表现出安静和平静的氛围。
通过镜头的运用，观众可以更加直观地感受到动静的对比，从而增强了电影的艺术感染力。
其次，动静的对比可以通过剪辑手法来展现。
在电影中，剪辑是至关重要的，它可以通过快速的剪辑节奏和镜头的对比来展现出动静的对比。
比如在一场追逐场景中，剪辑师可以运用快速的剪辑手法来表现出追逐的紧张和刺激感，而在一个思考的场景中，则可以运用缓慢的剪辑节奏来表现出思考的深沉和内心的矛盾。
通过剪辑手法，观众可以更加直观地感受到动静的对比，从而增强了电影的戏剧性效果。
另外，动静的对比可以通过色彩和光影的运用来展现。
在电影中，色彩和光影是至关重要的，它可以通过明暗的对比和色彩的对比来展现出动静的对比。
比如在一场夜间场景中，摄影师可以运用明暗的对比和冷暖色调的对比来表现出夜间的静谧和神秘感，而在一个白天场景中，则可以运用明亮的光影和明快的色彩来表现出白天的活力和阳光感。
通过色彩和光影的运用，观众可以更加直观地感受到动静的对比，从而增强了电影的视觉冲击力。
总之，动静的对比在电影中是一种常见的表现手法，它可以通过镜头的运用、剪辑手法和色彩光影的运用来展现。
通过动静的对比，观众可以更加直观地感受到电影画面的魅力，从而增强了电影的艺术感染力和戏剧性效果。
希望未来的电影能够更加注重动静的对比，通过更加精彩的镜头语言来展现出电影的魅力，给观众带来更加丰富的视觉享受。
消失的她电影镜头赏析
消失的她电影镜头赏析《消失的她》电影镜头赏析。
《消失的她》是一部由导演陈正道执导，刘德华、张曼玉主演的经典港片。
该片以其精湛的摄影技巧和深刻的人物刻画赢得了观众的一致好评。
影片中的每一个镜头都充满了艺术的魅力，让人印象深刻。
下面，我们就来对《消失的她》中一些经典的电影镜头进行赏析。
第一场镜头是电影开场的一场戏，在这个场景中，我们看到了主人公何宝荣（刘德华饰）和何宝玲（张曼玉饰）的初次相遇。
镜头刻画了何宝荣对何宝玲的一见钟情，以及何宝玲对他的冷漠。
在这个镜头中，导演通过镜头的运用，展现了两个人之间的情感冲突，让观众对两个主人公的关系产生了浓厚的兴趣。
第二场镜头是何宝荣和何宝玲在梦中相遇的场景。
在这个场景中，导演运用了梦幻般的画面和缓慢的镜头运动，营造出了一种超现实的氛围。
这个镜头让观众感受到了主人公内心深处的孤独和渴望，展现了他们之间的情感纠葛。
第三场镜头是何宝荣和何宝玲在海边相遇的场景。
在这个场景中，导演运用了大片的海景和悠扬的音乐，营造出了一种宁静和神秘的氛围。
这个镜头通过对自然景观的运用，展现了主人公内心深处的孤独和迷茫，让观众对他们的情感产生了共鸣。
第四场镜头是何宝荣和何宝玲在雨中相遇的场景。
在这个场景中，导演运用了大雨倾盆和激烈的音乐，营造出了一种紧张和激动的氛围。
这个镜头通过对自然环境的运用，展现了主人公内心深处的挣扎和痛苦，让观众对他们的命运产生了无尽的遐想。
第五场镜头是何宝荣和何宝玲在车站相遇的场景。
在这个场景中，导演运用了快速的镜头切换和紧张的音乐，营造出了一种紧张和悬疑的氛围。
这个镜头通过对人物行为和情感的运用，展现了主人公内心深处的挣扎和痛苦，让观众对他们的命运产生了无尽的遐想。
通过对《消失的她》中一些经典的电影镜头进行赏析，我们可以看到，导演通过对镜头的运用，展现了主人公内心深处的情感冲突和挣扎，让观众产生了强烈的共鸣。
这些镜头不仅展现了导演的摄影技巧，更展现了他对人物内心世界的深刻洞察。
动接静镜头范例赏析
动接静镜头范例赏析电影是一门充满魔力的艺术，它可以通过画面、音乐、剧情等多种元素将观众带入一个全新的世界。
而在电影中，镜头语言是其中最为重要的一环。
动接静镜头是电影中常见的一种镜头语言，它通过将动态的画面与静态的画面相接，营造出一种戏剧性的效果，让观众更加沉浸在电影的世界中。
下面我们就来一起欣赏一些动接静镜头的范例，并分析其魅力所在。
范例一，《霸王别姬》。
《霸王别姬》是一部经典的中国电影，其中有许多精彩的动接静镜头。
其中一场经典的镜头是在剧情高潮时，段小楼（张国荣饰）和程蝶衣（张丰毅饰）在舞台上演出《霸王别姬》时的镜头。
镜头从段小楼的脸上拉开，慢慢转移到程蝶衣的脸上，然后再慢慢拉开，露出了整个舞台和观众席。
这个镜头通过动接静的手法，将观众的视线引向了舞台上的表演，同时也表达了段小楼和程蝶衣之间的情感纠葛，让观众更加投入到故事情节中。
范例二，《阿甘正传》。
《阿甘正传》是一部充满温情的电影，其中也有许多动接静镜头的经典范例。
比如在影片开头，阿甘（汤姆·汉克斯饰）坐在车站的长椅上，回忆起自己的一生。
镜头从阿甘的脸上拉开，慢慢转移到车站的景色上，然后再慢慢拉开，露出了整个车站和周围的景色。
这个镜头通过动接静的手法，将观众的视线引向了阿甘的内心世界，同时也展现了他所处的环境，让观众更加理解他的成长历程。
范例三，《泰坦尼克号》。
《泰坦尼克号》是一部家喻户晓的爱情电影，其中也有许多动接静镜头的经典范例。
比如在船上观星的场景中，镜头从罗斯（凯特·温丝莱特饰）的脸上拉开，慢慢转移到星空上，然后再慢慢拉开，露出了整个船上的景色。
这个镜头通过动接静的手法，将观众的视线引向了罗斯的情感世界，同时也展现了她所处的环境，让观众更加投入到她与杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）之间的爱情故事中。
通过以上的范例，我们可以看到动接静镜头的魅力所在。
它不仅可以将观众的视线引向重要的情节或角色，同时也可以通过画面的转换和对比，营造出一种戏剧性的效果，让观众更加沉浸在电影的世界中。
《大红灯笼高高挂》镜头分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析对于《大红灯笼高高挂》的镜头分析，我将从电影中的几个关键镜头进行介绍，并解释其用意和艺术效果。
首先，电影一开始就呈现了一个大红灯笼高高挂的场景。
这个镜头一出现就将观众带入了电影的主题中，传统与现代的冲突。
大红灯笼象征着传统文化中的权威和权力，而高高挂起的红灯笼则表明了人们对传统价值观的盲目追求。
这个镜头的出现，不仅为整个故事设定了基调，还通过农村戏班中的红灯笼与城市文化的对比，反映了传统文化与现代社会的不协调和矛盾。
接下来的镜头是主人公李睿升从河中拯救一个落水女孩的场景。
镜头通过河水的灵动表现了李睿升对生命的救助与关怀。
在这个场景中，摄影师采用了大量水景镜头，利用水波纹的变化和水中的倒影，为场景增添了柔美的质感和时尚的色彩。
李睿升对女孩的搭救，不仅体现了自己对生活的积极态度，也表达了他对家庭和社会的责任感。
这个场景通过形象的方式，表达了片中主题之一，对人性的探索和挖掘。
在电影的中段，有一个极具冲击力的镜头，是李睿升父亲和儿子之间的一场争斗。
镜头运用了快速且随机的切割手法，将争斗的激烈与父子之间的矛盾表现得淋漓尽致。
通过这个镜头，观众可以看到父亲和儿子之间的紧张关系、亲情的冲突以及世代代际之间的巨大鸿沟。
同时，使用快速的切割手法，增加了场景的紧张气氛，让观众更直观地感受到李家父子之间的焦虑和挣扎。
这个镜头的存在，不仅仅是电影情节的发展，更是对中国农村传统家庭价值观的深刻揭示。
最后一个镜头是电影的高潮，红灯笼燃烧的场景。
在这个场景中，大红灯笼高高挂的传统场景被放在了焚烧的火焰中。
这个镜头通过火焰的映射和摄影师的调幅，形成了梦幻般的画面效果。
整个村庄的变故与焚烧的红灯笼相映成趣，表达了对传统价值观的痛苦抑制和激烈解构。
通过镜头的运用，让观众能够深刻体会到传统和现代之间的难以调和和割裂。
总的来说，以上几个镜头是《大红灯笼高高挂》中非常重要的镜头，它们使用了不同的手法和技巧，通过形象的方式，深刻展示了电影的主题和内涵。
电影镜头分析十大要点
电影镜头分析十大要点电影是一种通过视觉和听觉元素来传达故事的艺术形式。
而镜头作为电影中最基本的构成要素之一，是导演表达自己意图的重要手段。
本文将从十个要点出发，分析电影镜头的重要性和影响因素。
一、镜头的角度镜头的角度决定了观众对场景的视角和感受。
垂直角度的镜头可以创造一种平衡和稳定感，而斜角度的镜头则可以增加戏剧性和紧张感。
导演通过选择不同的角度来传递自己对场景和角色的情感态度。
二、镜头的焦距焦距决定了观众对场景的距离感。
长焦镜头可以通过拉近景深，突出主体，增加紧张感和聚焦效果；而广角镜头则可以扩大视野，增加逼真感和开阔感。
三、镜头的运动镜头的运动可以增加场景的动感和戏剧性效果。
平稳的追踪镜头可以带领观众进入剧情，而快速的抖动镜头可以增加紧张感和刺激感。
四、镜头的转场转场是指从一个镜头到另一个镜头的过渡方式。
不同的转场方式可以传达不同的情感和意义。
例如，剪辑转场可以迅速切换场景和时间，增加紧凑感和连贯感；而淡入淡出的转场可以传递柔和和梦幻的氛围。
五、镜头的构图构图是指通过镜头的位置和元素的摆放方式来组织画面。
合理的构图可以引导观众的目光和情感，增强观影体验。
常见的构图技巧包括对称构图、三分构图和重点构图等。
六、镜头的时长镜头的时长决定了观众接收信息的速度和感受节奏。
长镜头可以拉长时间、增加细节和观察感；而短镜头则可以迅速推动剧情、增加紧迫感等。
七、镜头的特效特效是指通过技术手段对镜头进行改造和增强。
特效镜头可以增加观众的沉浸感、奇幻感和震撼感。
例如，炫酷的特技镜头、逼真的CGI特效等。
八、镜头的配乐配乐是指将音乐与镜头的内容相结合。
适当的配乐可以增加观众的感情共鸣和情感体验。
九、镜头的镜头效果镜头效果是指通过特殊的技术手法来制造一些特殊的效果。
例如，慢动作、倒转、抖动等。
这些效果可以给观众带来一种非常感性和艺术性的体验。
十、镜头的节奏节奏是指镜头之间的关联和过渡方式。
合理的镜头节奏可以增强观众的关注度和体验感。
电影镜头赏析
光·影·情——经典电影镜头赏析-09广二-林兴-090102254 光与影的交汇，时与空的重叠，一部电影就是一趟旅程，一个片段就是一场经历。
电影让我们有体会可能永远不会有的经历，我们在跟着电影中的主角或是感动、或是愤怒、或是喜悦之余，往往会有许多浮想联翩，趁着欣赏电影的同时，思考我们自己，思考我们的生活，我们的过往，和未来。
本学期我们在“影视赏析”的课程中，借助许多不同的主题，在欣赏电影的过程中分析，在分析电影的思想后重新观赏，通过一部部优秀的电影作品，明白了、感受了许多美好的情感与经历，下面对几部电影中的一些镜头做一番浅显的评论。
一、“浓浓师生情”——《放牛班的春天》镜头:[01:15:55]+[01:15:57]+[01:18:48]池塘之底合唱团迎来了他们的“汇报演出”，这也同样可以说是对马修老师独特的音乐教学方法的检阅，之前所有的付出与牺牲、汗水与努力，就要在这一刻接受评判，接受即将要到来的祝贺与赞赏。
为了在公爵夫人面前展现出自己最好的一面，马修老师和孩子们都拿出了自己最好的精神面貌，而莫翰奇却因为之前与老师的冲突被“放逐”了，一个人靠在柱子边，眼神里充满了渴望与不甘，他渴望在众人面前展现自己最好的状态，也渴望得到肯定，但他却被马修老师以“特例”的名头撇在了一边。
孩子们的表演时间到了，因为小小的紧张，同时也是小小的兴奋，孩子们的表现都十分出色，就连平时木讷的、担任“乐谱架”的郭和颂也忍不住跟着大伙唱起来。
而这时，莫翰奇心中的渴望与不甘愈发地强烈，一个近景镜头着重体现了莫翰奇的眼神，里面充满了复杂的情绪。
而当马修老师做出手势，请莫翰奇开始唱歌的时候，他立刻正襟，放佛在之前就时刻准备着，而在这一瞬间，他爆发出了最闪耀的光彩。
他触及灵魂的歌声的不仅打动了自己、打动了马修老师、打动了公爵夫人，更打动了我，打动了千千万万的观众。
这一刻，他眼中的渴望与不甘尽去，取而代之的，是强烈的满足于幸福。
《时间的风景》的镜头分析
《时间的风景》的镜头分析《时间的风景》是由导演张艺谋执导的一部电影，其故事情节带有浓厚的哲学、文化和历史背景，是一部人性与命运的探究之作。
在影片中，导演运用了许多特殊的镜头效果来营造出一种独特的艺术感染力，下面将对电影中几个重要的镜头进行分析。
首先，是电影中最为经典的一幕，即岳父黄凤英在青岛海边跳海自杀的场景。
在这一场景中，用了许多特殊的镜头运用来突出黄凤英内心的极度痛苦和无助感。
片中镜头以慢动作的方式拍摄，放慢镜头速度，电影中的音乐也随之变得缓慢而柔和。
这样的特殊效果，将黄凤英身披白衣，身子和衬里不断交替晃动的感觉营造得十分逼真深刻。
这个场景运用了特殊的角度和镜头组合，营造出一种颇有神话色彩的感觉，让人印象深刻。
其次是，影片中的景色描绘。
整部电影采用了自然环境拍摄，山清水秀，沉静又充满生命力的景色构建了影片丰富的画面感。
其中的风景镜头在影片中运用的最多，风景画面的主要角度多为远景，在拍摄角度上会用到略带抽象和模糊的效果。
因为画面效果让人联想起一些关于历史、时间、记忆的哲学议题，这也符合了影片问题探讨的主题。
在这些风景镜头中，张艺谋借助了影调和色调，使画面显得更加具有戏剧性，这样的镜头构图不仅美妙而且深入人心。
最后，是影片中那些充满哲学意蕴的镜头。
它们对电影的主题探究具有重要的意义。
比如，黄凤英生命中的最后时光的那些画面，树叶随风而动，太阳越升越高，窗外纳凉的人，一些生活上一瞬间感觉平凡的事情等等，这些生活细节的镜头，使人感到时间飘逝和人生的短暂。
此外，在电影结尾处，张艺谋对回忆和执念的呈现也启人深思，他采用多重光线的表现手法，将弹起的灰尘状飞素以几乎无法辨别的速度缓缓飘出画面外，寓意着时间与挥之不去的过去执念演绎成永远无法抵消的灰烬。
总之，镜头对电影有着不可或缺的作用，以黑白手法搭唱的影像生动跃然，为电影增加了优美典雅的艺术风范。
Zhang Yimou 这部电影向我们分享了关于光阴流转和命运起伏的哲学故事。
电影镜头分析范文
电影镜头分析范文一、朱迪初入动物城——全景镜头的震撼与细节展现。
从画面上看，整个动物城就像一个超级梦幻又超级真实的大都市。
高耸的大楼，错综复杂的交通线路，各种风格迥异的街区，有现代化的商业区，还有充满特色的居民区。
这里面细节满满啊，比如说那些大楼上的招牌，什么“大象开的杂货店”“长颈鹿咖啡馆”，都很有创意。
而且不同动物体型的设施也特别有趣，小老鼠有专门的小通道，大象有巨大的门和家具。
这个全景镜头就像在跟我们说：“欢迎来到这个神奇的动物世界，这里啥都有！”这个镜头的意义可不小。
首先它是在给我们介绍故事发生的大环境，让我们知道这不是一个普通的城市，而是一个各种动物和谐共处、有着自己独特秩序的地方。
就好比我们去一个新地方旅游，刚到的时候先看个全景，对这个地方有个大概的了解。
而且呢，对于朱迪这个从乡下小地方来的兔子来说，这个镜头也表现出了她内心的那种震撼和对未来无限的憧憬。
你看她那小眼睛里都放光了，就像我们刚到大城市打拼的时候，虽然有点懵，但充满了干劲。
二、树懒闪电办公——特写与慢动作的喜剧效果。
电影里树懒闪电办公那一段绝对是经典中的经典。
这一段镜头运用得太绝了。
先说说特写镜头吧。
当朱迪和狐狸尼克去找树懒闪电查车牌的时候，镜头就聚焦在闪电那超级慢的动作上。
他那长长的爪子慢慢地敲着键盘，每一个按键都像是经过了深思熟虑，眼睛一眨一眨的，那慢动作就像是在故意折磨朱迪和尼克一样。
特别是他那笑容，嘴角慢慢地往上扬，那个特写，让你能清楚地看到他每一个表情的细微变化，真的是超级搞笑。
三、朱迪和尼克在雨林区的追逐——镜头的节奏感。
在雨林区朱迪和尼克追逐那一段，镜头的节奏感把握得特别好。
一开始是中景镜头，我们能看到朱迪和尼克在熙熙攘攘的雨林区街道上你追我赶。
周围的动物们有的被吓得四处逃窜，有的在旁边围观。
这个中景让我们对整个追逐的场景有个整体的认识，就像我们站在街边看一场追逐赛一样。
然后镜头突然切换成近景，聚焦在朱迪和尼克的脸上。
电影镜头分析范文
电影镜头分析范文电影镜头是指电影中的画面和镜头运动，通过不同的镜头选择、构图和运动方式，能够让观众更好地理解故事情节和人物性格，产生情感共鸣。
电影镜头的使用十分重要，它不仅仅是导演的创作风格的一种体现，更是传递信息和刺激观众感官的重要手段。
下面我就电影《肖申克的救赎》中的镜头进行分析。
《肖申克的救赎》是由弗兰克·达拉邦特执导的一部剧情片，该片改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片通过讲述主人公安迪在监狱中的生活，揭示人性的复杂性和力量的重要性。
第一个镜头出现在片中，安迪以新囚犯的身份进入监狱。
镜头从监狱门开始，以固定的镜头语言慢慢揭示了囚犯的服务过程：头发剪短、裸露的身体、财产的搜查等。
这些画面有条不紊的镜头让观众了解到安迪所处的环境的残酷和严苛，传递了监狱中权力和控制的信息。
这个镜头通过真实的刻画，使观众深入了解到了安迪所面临的困境。
片中还有一些大场面的宏伟镜头，如囚犯集体在食堂中的场景。
金色的日落阳光透过窗户洒在囚犯们脸上，营造了一种压抑和冷漠的氛围。
这个镜头通过构图和光影的运用，凸显出囚犯们的孤独和沉默，以及监狱这个特殊环境中的气氛。
影片中的另一个经典镜头出现在安迪挖隧道逃跑的场景中。
在这个镜头中，摄影师从监狱的内部特写开始，然后逐渐向外层层推进，最终呈现出安迪与自由之间的关系。
这个镜头通过镜头运动的展示，表达了安迪对自由的渴望和他逃离恶劣环境的决心。
这种巧妙的镜头展示方式让观众更容易理解安迪的内心世界，并感受到他的强大意志力。
此外，《肖申克的救赎》还使用了一些特殊的镜头效果来增强电影的观赏性。
比如，在安迪最后逃离监狱的关键镜头，安迪站在雨水中，长时间地望向自由世界。
这个镜头的特写和慢动作处理，使情节更加紧张和激动人心，同时也强调了安迪所经历的艰辛和付出的努力，给观众留下了深刻的印象。
总的来说，《肖申克的救赎》通过各种不同的镜头手法，将故事的情节和人物性格更深入地传达给观众。
电影《毕业生》赏析之镜头分析
电影《毕业生》赏析之镜头分析『前言』：达斯廷·霍夫曼的成名作《毕业生》是一部举足轻重的代表作。
这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为"新好莱坞电影"的先锋之作。
『剧情简介』：本片描述达斯汀·霍夫曼饰演一个刚步出大学校门的社会新鲜人本恩，面对众人口中所谓的美好前程和他的父母筹备庆祝他毕业的家庭晚会，本恩却对未来生活感到茫然。
风流的夫人不断挑逗本恩，但被拒绝。
可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。
鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。
本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。
伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。
她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。
本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心。
『镜头赏析』从影片的开始的镜头：本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.这个镜头就在开头揭开了一个优秀的毕业生迷茫的征途。
镜头由近到远，先交代人物面部表情所表达出来的情感，然后再交代环境特征。
『我只是有点担心。
担心什么？我的未来。
那又是什么？我不知道...我只想...与众不同。
』影片中有一些镜头是隔物取景的。
近处放大的局部，远处是某个全景。
在本杰明和罗宾逊太太在一起的时候，这种镜头时最经常出现的，或者是本杰明的模糊的肩膀与远处的罗宾逊太太，或者是近处罗宾逊太太的小腿与远处的本杰明。
这样的镜头带给人的首先是距离感（大与小的差别给人的第一印象就是距离），这样也能恰恰表现影片所想表达的感。
但是这样的构图也让人觉得压抑，对于后面的也就是镜头中稍远的那个主体能产生一种强烈的压抑感。
灯光也显示了这一点。
本杰明与罗宾逊太太在一起的时候，很多时间都是黑暗的，镜头中也找不到什么细节，开始时候的黑暗可能是因为主人公本杰明心虚或者是不适应，后来当两人关系确定或者说稳定以后的黑暗镜头，可以理解为是对这段枯燥关系的厌倦和回避了（后面有一段戏，当罗宾逊太太说要聊天的时候，屏幕亮了起来）。
电影镜头分析十大要点
电影镜头分析十大要点一趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。
吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。
恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。
影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。
除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。
二灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。
一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。
比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。
如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。
悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。
悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。
再次，关于色彩。
每部彩色片都有一个确定的基本色调。
色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。
一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。
具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。
值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。
一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。
比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。
当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。
!三镜头距离和镜头种类包括：大远景一般永远展现场景的所在。
如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。
优秀微电影镜头语言赏析
微电影分镜头脚本撰写范例
拍摄 画面 镜号 景别 字幕 旁白 音效 时长 技巧 内容
说明：
镜号：每个镜头的顺序编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用：推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合： 淡出谈入、切换、叚化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 旁白：画外音 音响：它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、 雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用亍宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体， 表现急剧的变化，作为场景变换的手段时丌露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（丌管是人还是相
3 4 5 6 7
中景 近景 特写 近景 特写
固定镜头 固定镜头 固定镜头
4s镜头
8
近景
固定镜头
旁白：TA的健康、聪慧，时时牵动着你的神经
4s
9
特写
固定镜头
2s
10
远景
固定镜头
旁白：同时被改变的，还有家庭，和生活
4s
11 12
特写 黑场
固定镜头 叠化黑场 场景一结束
一、镜头语言的基本知识
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远 景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视 作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全 景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当亍话剧、歌舞剧场“舞 台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处亍比全景小得多，又保持相对完整的规格。
电影镜头分析
1.电影《当幸福来敲门》镜头分析影片开头，克里斯·加德纳带着儿子去托儿所。
这里运用了眼镜头。
眼镜头，顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
镜头一路跟随着加德纳的步伐，连续表现了父子两人的互动。
当加德纳准备去证券公司应聘的时候，他走近大楼时，仰头仰望证券大楼。
这时镜头运用了仰镜头。
仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
表现了加德纳对证券公司的向往精神。
加德纳去追嘻哈女孩的时候运用了摇镜头。
摇镜头是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。
它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
当加德纳在地铁里看到嘻哈女孩时，镜头从加德纳背后转向了嘻哈女孩，N秒钟后又转向加德纳。
然后跟随着加德纳追逐的脚步一直移动。
突出了加德纳为了追嘻哈女孩的焦急。
躲在厕所的那一夜，运用俯镜头。
俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。
看着加德纳的眼泪，我们都读懂了。
全片也运用了很多综合性镜头：综合性镜头为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。
2.电影《暖春》镜头分析隔壁奶奶送小花一只兔子，小花一个人在栅栏外面抱着兔子说：“小兔子你喜不喜欢我？你要是想妈妈，我送你回去看妈妈……我也想要妈妈，妈妈已经死了，奶奶也死了……”小花伤心的哭了，这时，镜头重心透过栅栏缓缓摇至从后面屋子出来的婶娘，她想用坐自行车的方式来诱骗小花，把小花送给隔壁村的二蛋家，小花笑了笑，以为婶娘对她的态度有了转变，真是骑自行车带她去玩。
镜头结束时，挂在栅栏上的爷爷为小花做的风车转了转，预示着小花又要面临一次被抛弃的厄运。
这是一段长镜头的运用，小花向小白兔表露自己的内心世界，她想要妈妈，想要一个有人关心自己，爱护自己，不讨厌自己的家，但这些最基本的渴求并没有伴随着她来到这个家而降临于她，她甚至想与小白兔为伴，把自己对妈妈的想念和对家的渴望倾诉给了小白兔，说着说着小花哭了……镜头到这里并没有转移，导演就是想要观众盯着这个镜头瞬间回味小花和小白兔的对话以及小花为什么流下泪水，她想通过长镜头的运用告诉观众，小花虽然来到了这个家，得到了爷爷全部的爱，但坚强的小花正在和婶娘作着内心的斗争，她将再一次用善良、纯洁和宽容试图走进令她害怕的婶娘。
战马电影镜头赏析文字
战马电影镜头赏析文字《战马》电影镜头赏析。
《战马》是一部由史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影，于2011年上映。
影片根据迈克尔·莫波戈的同名小说改编，讲述了一匹名叫乔伊的马在第一次世界大战期间被卖给了英军，随后经历了一系列的冒险和考验。
影片以其精湛的摄影技术和感人至深的故事情节而著称，成为了一部备受赞誉的经典之作。
在这篇文章中，我们将对《战马》中的一些经典镜头进行赏析，探讨这些镜头如何展现出电影的主题和情感。
1. 开篇镜头，田园风光。
影片一开始，我们看到了英国乡村宁静而美丽的田园风光。
这个镜头通过宁静的画面和悠扬的音乐，为观众营造了一种宁静祥和的氛围。
这个镜头不仅展现了自然的美丽，也为后面的战争场景和剧情发展做了铺垫。
在这个镜头中，观众可以感受到大自然的美好与和平，而这也成为了后面战争场景的反差，更加凸显了战争的残酷和毁灭。
2. 乔伊与艾伯特的初次相遇。
乔伊是一匹拥有出色血统的战马，他与年轻的艾伯特建立了深厚的感情。
在影片中，有一场镜头是乔伊第一次被带到艾伯特的家中。
这个镜头通过细腻的情感表达和动人的音乐，展现了乔伊和艾伯特之间的深厚情感。
这个镜头让观众感受到了人与动物之间的情感纽带，也为后面乔伊被卖给军队、与艾伯特分离的情节埋下了伏笔。
3. 第一次世界大战的战场。
影片中有多个战争场景的镜头，其中最具代表性的是第一次世界大战的战场。
这些镜头通过逼真的特效和震撼人心的场面，展现了战争的残酷和毁灭。
在这些镜头中，观众可以看到战争带来的破坏和伤害，以及人们在战争中所面临的生死考验。
这些镜头让观众深刻地感受到了战争的残酷和无情，也让人们反思战争对人类的影响。
4. 乔伊与其他战马的相遇。
在影片中，乔伊在战争中遇到了许多其他的战马，它们一起承受着战争的痛苦和磨难。
有一场镜头是乔伊与其他战马一起被用来拉车运送物资，这个镜头通过细腻的表现和动人的音乐，展现了战马们之间的情感纽带和相互扶持。
这个镜头让观众感受到了战争中生命的坚韧和力量，也让人们对于战争中的无辜生命产生了更深的共鸣。
电影中的顺光镜头赏析
电影中的顺光镜头赏析顺光镜头在电影中的赏析。
电影作为一种视觉艺术，镜头语言是其最为重要的表现手段之一。
在电影中，镜头的运用可以直接影响观众的情感和思维，而顺光镜头则是其中一种常用的镜头手法。
顺光镜头指的是在拍摄过程中，光线从摄影机的背后照射到被摄对象身上，制造出一种明亮、通透的效果。
这种镜头手法常常被用来表现人物的神圣、光明、美好，以及带有一种梦幻般的效果。
在本文中，我们将以电影中的顺光镜头为主题，对其进行一番赏析。
首先，顺光镜头的使用可以为电影增添一种神秘、梦幻的氛围。
在很多电影中，导演会选择在重要的场景或者人物出现时使用顺光镜头，来营造一种超现实的感觉。
比如在《哈利·波特》系列电影中，当哈利站在光芒四射的神秘门户前时，顺光镜头的运用让整个场景显得神秘而又美丽。
这种镜头语言不仅可以让观众感受到电影中的魔法世界，还能够增强观众对于主人公的神秘感和好奇心。
其次，顺光镜头还可以用来表现人物的美好和光明。
在很多爱情电影或者励志题材的电影中，导演会选择使用顺光镜头来烘托主人公的美好形象。
比如在《泰坦尼克号》中，当罗斯站在甲板上迎风而立的场景中，顺光镜头的运用让她看起来更加美丽和光彩照人。
这种镜头语言不仅可以让观众感受到主人公的美好形象，还能够让观众产生一种共鸣和情感上的认同。
另外，顺光镜头还可以用来表现人物的神圣和崇高。
在宗教题材的电影中，导演会选择使用顺光镜头来表现神圣和崇高的形象。
比如在《天堂电影院》中，当主人公走进教堂，阳光透过彩色玻璃窗照射下来的场景中，顺光镜头的运用让整个场景显得神圣而又崇高。
这种镜头语言不仅可以让观众感受到宗教的神圣和崇高，还能够让观众对于主人公的崇敬和尊重。
总之，顺光镜头作为一种常用的镜头手法，在电影中有着广泛的运用。
通过其明亮、通透的效果，顺光镜头可以为电影增添一种神秘、梦幻的氛围，表现人物的美好和光明，以及展现人物的神圣和崇高。
在电影创作中，导演们可以根据电影的主题和情感需要，灵活运用顺光镜头，来达到更好的艺术表现效果。
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光·影·情
——经典电影镜头赏析
-09广二-林兴-090102254 光与影的交汇，时与空的重叠，一部电影就是一趟旅程，一个片段就是一场经历。
电影让我们有体会可能永远不会有的经历，我们在跟着电影中的主角或是感动、或是愤怒、或是喜悦之余，往往会有许多浮想联翩，趁着欣赏电影的同时，思考我们自己，思考我们的生活，我们的过往，和未来。
本学期我们在“影视赏析”的课程中，借助许多不同的主题，在欣赏电影的过程中分析，在分析电影的思想后重新观赏，通过一部部优秀的电影作品，明白了、感受了许多美好的情感与经历，下面对几部电影中的一些镜头做一番浅显的评论。
一、“浓浓师生情”——《放牛班的春天》
镜头:[01:15:55]+[01:15:57]+[01:18:48]
池塘之底合唱团迎来了他们的“汇报演出”，这也同样可以说是对马修老师独特的音乐教学方法的检阅，之前所有的付出与牺牲、汗水与努力，就要在这一
刻接受评判，接受即将要到来
的祝贺与赞赏。
为了在公爵夫
人面前展现出自己最好的一
面，马修老师和孩子们都拿出
了自己最好的精神面貌，而莫
翰奇却因为之前与老师的冲突被“放逐”了，一个人靠在柱子边，眼神里充满了渴望与不甘，他渴望在众人面前展现自己最好的状态，也渴望得到肯定，但他却被马修老师以“特例”的名
头撇在了一边。
孩子们的表演
时间到了，因为小小的紧张，
同时也是小小的兴奋，孩子们
的表现都十分出色，就连平时
木讷的、担任“乐谱架”的郭
和颂也忍不住跟着大伙唱起
来。
而这时，莫翰奇心中的渴望与不甘愈发地强烈，一个近景镜头着重体现了莫翰奇的眼神，里面充满了复杂的情绪。
而当马修老师做出手势，请莫翰奇开始唱歌的时候，他立刻正襟，放佛在之前就时刻准备着，而在这一瞬间，他爆发出了
最闪耀的光彩。
他触及灵魂的歌声的不仅打动了自己、打动了马修老师、打动了公爵夫人，更打动了我，打动了千千万万的观众。
这一刻，他眼中的渴望与不甘尽去，取而代之的，是强烈的满足于幸福。
正如电影中马修老师说的一样：“在莫翰奇专注的眼神里，我突然领略出许多东西，有着骄傲，被宽恕的喜悦和一种新的感受——人们对他的肯定”。
二、“一生相守”——《我的父亲母亲》
镜头：[00:12:08]+[01:09:19]+[01:13:53]
父亲突然去世了，接到电话的生子急匆匆地往家里赶去，在路上，生子回忆起了自己的父亲，同时担心起了自己的母亲。
回到家后，生子向村长了解了情况，
陪着母亲，母亲
强烈要求生子修
好已近许久不用
的织布机，坚持
要亲手为父亲织
一块盖棺布。
母
亲熬夜织着布，而生子的思绪
则飘到了从前，父亲与母亲相
识相恋的情景。
这部电影中的
彩色部分——对于父亲母亲
年轻时相恋的情景描写十分
真挚，也十分令人感动，在心疼两人遭遇的同时，也为两人最后的结合所欣喜，这固然是让人印象深刻的，但我想要提取的则是影片中的黑白部分——对于“现在”的叙述中，有关于那块布的场景。
“亲手织一块盖棺布”，这是母亲的坚持，也是母亲能够为父亲所做的最后一件事。
母亲在年轻的时候就是一个织布能手，那间见证了两人爱情的小学，用的就是母亲织出的布来盖红。
偷过小小的窗子，母亲瘦弱的背影在昏暗的灯光下显得无助，但同时，因为对爱情的坚持，这道身影同时也是伟大的，无可战胜的。
或许，到了这个年纪，父亲与母亲之间早已经不单单以“爱情”来维系，但母亲在对待父亲后事的态度上的坚持、对父亲深深的思念却是无可比拟的，这是爱，也不仅仅是爱。
母亲带着白布，不顾生子的劝阻，坚持冒着寒风大雪到县城接父亲回家。
到家之后，这块布被放置在父亲的坟头，代替着母亲守着父亲。
它已经不是一块普通的盖棺布，而是成为了一种精神的寄托，成为了一个“信物”。
这个信物让观众在体会两人之间刻骨铭心的感情的同时，也不胜唏嘘，这样的“一生相守”实在是令人敬佩。
三、“血染兄弟情”——《燃情岁月》
镜头：[00:44:45]+[00:45:01]+[00:45:25]
崔斯汀和艾福瑞在战火中渐行渐远，山
莫不理解二人的心情，却始终盼望两人可以
拥有一份正常的兄弟情谊。
在一次战斗过程
中，艾福瑞受了严重的伤，通过崔斯汀转告
山莫希望见面，但山莫却自作主张资源前往前线阵地执行侦察任务。
无疑，任务失败了，而且是惨败。
山莫被敌军的重机枪疯狂扫射之后不甘地倒下了。
闻讯赶
来的崔斯汀亲
眼目睹了这一
切，他什么都做
不了，只能抱着
山莫的尸体咆
哮，却无法唤回
自己的好兄弟。
一切都已经无法挽回，崔斯汀只能用匕首挖出山莫的心脏，准备带回家乡，他一遍又一遍地吼着“god damn！”，责怪着自己，也责问着上帝。
在自己的帐篷
里，崔斯汀哼着印第
安人的安魂曲，将山
莫的心脏装好，眼神
呆滞的他已经彻底
陷入了疯狂，他认为
山莫的死是自己的
错！这个场景为接下来崔斯汀的一系列癫狂的行为做了铺垫，通过对崔斯汀行为的极致刻画，进一步描写了他内心的挣扎，因为山莫的死，他在心里一千次一万次的惩罚自己，以至于做出种种放浪形骸的行为。
同时，这也为之后崔斯汀与苏珊的情感纠葛埋下了一条线索。
四、“爱是成全”——《假如爱有天意》
镜头：[01:21:05] + [01:21:38]+ [01:23:46]
太秀因为俊河与珠喜的恋情暴露，被父亲用皮鞭狠狠地抽了一顿，失去了未婚妻的太秀，又因此失去了尊严。
在图书馆中，太秀缓缓抽出了腰带，重重地抽打在桌子上，咬着牙对俊河说：“这混账家伙打我，我爸爸不想，但它一直打我。
所以我抓住了他，我应该怎样惩罚他呢？”俊河玩笑似的回了一句：“死刑吧。
”他却不知道，自己和珠喜的事情已经被太秀和珠喜的家人所知悉，而太秀也因此
陷入了爱情与友情的挣扎之中。
从之前的情节中我们可以看出，太秀真的深爱着珠喜，他让俊河替自己写情书，拉着俊河去学习波尔卡舞等等，都是为了要讨珠喜的欢心。
然而事与愿违，自己的种种安排却无意中增加了俊河和珠喜两人之间的情感，或许，这正是对影片所要表达的“天意”的着重描写吧。
太秀无法忘记珠喜，却也同样无法把“侮辱”自己的皮带狠狠地抽在俊河的身上，一边是友情，一边是爱情，两边都是自己在意的人，他始终无法抉择，始终无法放弃某一方。
终于，太秀做出了抉择，他决定用自己的离去来成全两人的
爱情，决定在天国见
证自己最好的朋友，
和自己心爱的女子，
一起经历幸福。
所以，
他判下了死刑，但不
是对皮带，而是对他
自己。
太秀上吊自杀了，他的友情和爱情都在这一刻得到了升华，而我也对这一系列的场景留下了深刻的印象。
五、“龙阳亦是情”——《梁祝》
镜头：[00:12:41]+[00:16:63]+[00:27:30]
亭望春，一个同性恋倾向者，爱慕着梁山伯，总是借机与梁山伯亲密接触，总是盼着与梁山伯说上几句话，为了维护梁的尊严可以和其他同学大打出手；然而他对其他同学却是拳脚相对，暴力相加，两相对比之下，更显示出亭望春对于梁山伯的“深情”。
虽然本剧的主角毫无疑问是梁山伯与祝英台两人，但亭望春这个并没有多少戏份的配角却显得十分抢眼。
当时尚显青涩的何润东饰演这个年轻、特别的青年人，显得十分出彩。
分桃断袖、龙阳之好一类的特殊情感，在中国古代的历史中一直存在，也一直都被歧视着，即使是到了相对开放的现代，仍然有许多人抱以否定的态度。
因此，在这部经典题材的古装电影中，出现这样的一个角色，实在让人耳目一新，在佩服编剧导演天才的同时，也有一种不同的体验。
以上这些，都只是对电影的情节和精神最浅显的赏析，一部好的电影，只看一遍两遍是不够的，一段好的经历，也必须一遍一遍细细品味，今后的生活与电影，且待我们慢慢品评。