装饰图案设计
装饰图案设计知识点总结
装饰图案设计知识点总结一、引言装饰图案设计是一门创造性的艺术，它可以为我们的生活增添美感和乐趣。
在进行装饰图案设计时，我们需要了解一些基本的知识点和技巧。
本文将对装饰图案设计中的一些重要知识点进行总结和介绍，以帮助读者更好地理解和应用这些知识。
二、色彩搭配在装饰图案设计中，色彩搭配是至关重要的一环。
合理搭配色彩可以使设计作品更加美观和协调。
以下是一些常见的色彩搭配原则：1.对比色搭配：选择相互对比的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击，适用于需要引起注意和突出效果的设计。
2.类比色搭配：选择相邻的颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
类比色搭配可以使设计作品具有温暖或冷静的感觉，适用于需要创造柔和、舒适氛围的设计。
3.同色系搭配：选择同一色系中的颜色进行搭配，如不同深浅的蓝色、绿色等。
同色系搭配可以使设计作品看起来和谐，适用于需要创造统一感和平衡感的设计。
三、线条运用线条是装饰图案设计中的重要元素，它可以赋予设计作品动感、稳定感或流动感。
以下是一些常见的线条运用技巧：1.直线：直线可以表达稳定和坚实的感觉，适用于需要创造简洁、稳定的设计效果。
2.曲线：曲线可以给人以柔和、流动的感觉，适用于需要创造优雅、动感的设计效果。
3.折线：折线可以给人以变化和跳跃的感觉，适用于需要创造有趣、生动的设计效果。
四、形状构图形状是装饰图案设计中的基本元素，它可以为设计作品赋予特定的主题和风格。
以下是一些常见的形状构图技巧：1.对称构图：将元素按照中心轴线进行对称排列，可以创造出稳定、平衡的设计效果。
2.不对称构图：将元素分布在画面的两侧，可以创造出活泼、有趣的设计效果。
3.重复构图：将相同的形状进行重复，可以创造出统一、连贯的设计效果。
五、材质选择在装饰图案设计中，材质选择直接影响着设计作品的触感和质感。
以下是一些常见的材质选择技巧：1.纹理材质：选择具有纹理感的材质，如木纹、大理石纹等，可以使设计作品更加丰富和有质感。
装饰图案设计知识点大全
装饰图案设计知识点大全装饰图案设计是一门综合性的艺术与设计学科，它涉及到日常生活中各个领域的设计，如建筑、室内设计、服装设计、产品设计等。
本文将介绍一些与装饰图案设计相关的知识点，包括常用的装饰图案类型、设计原则以及应用技巧等。
一、装饰图案类型1. 几何图案：几何图案是装饰图案设计中最常见也是最基础的类型之一。
它以直线、圆形、正方形等几何形状为基础元素，通过不同排列组合形成各种各样的图案。
几何图案具有简洁、规律、对称的特点，常用于建筑、室内设计等领域。
2. 植物图案：植物图案是指以植物为主题的装饰图案设计。
它借鉴了大自然中各种植物的形态、纹理等元素，将其转化为装饰性的图案。
植物图案常用于纺织品、陶瓷、家具等产品的设计中，能够为作品增添一种自然、生机勃勃的感觉。
3. 动物图案：动物图案是指以动物为主题的装饰图案设计。
它可以是真实的动物形象，也可以是抽象的动物图形。
动物图案常常用于衣物、首饰等的设计制作中，能够赋予作品一种生动、有趣的特性。
4. 文字图案：文字图案是指将文字作为装饰元素，通过不同的字体、排列方式等形成装饰性的图案。
文字图案常用于标志、广告等设计中，能够传达特定的信息或者情感。
二、设计原则1. 对比原则：对比是指通过在装饰图案中使用不同的元素来产生差异，从而吸引人的注意力。
对比可以是大小、形状、颜色等方面的差异，它能够给图案增加一种动态、有趣的感觉。
2. 重复原则：重复是指在装饰图案中重复使用相同或相似的元素，以形成一种统一、连贯的效果。
重复可以是形状、颜色、纹理等方面的重复，它能够给图案增加一种节奏感和整体性。
3. 平衡原则：平衡是指在装饰图案中使各个元素之间达到一种平衡状态，既不过于集中又不过于分散。
平衡可以是对称的或者是不对称的，它能够给图案增加一种稳定、舒适的感觉。
4. 无规则原则：无规则是指通过不规则排列和组合元素来形成装饰图案。
无规则可以突破传统的对称、规则的设计方式，给人以活泼、自由的感觉。
装饰图案设计结课报告
装饰图案设计结课报告简介装饰图案设计是一门创意艺术的学科，通过运用各种图案、线条、色彩和材质，将物体或空间转变为艺术品。
本课程以装饰设计为主题，通过学习传统与现代的设计理论和技巧，培养学生的创造力和审美素养。
学习目标在本次课程中，我们的学习目标主要有以下几个方面：1. 掌握基本的装饰图案设计技巧；2. 理解不同文化背景下的装饰图案设计特点；3. 培养创造力，设计出独特而具有艺术价值的装饰图案；4. 提升审美素养，能够欣赏和评价不同风格的装饰图案。
课程内容1. 装饰设计概述课程的第一部分主要讲解了装饰设计的基本概念和分类，介绍了装饰图案设计在不同领域的应用，如服装、室内装饰和建筑设计等。
通过学习传统与现代的装饰设计作品，我们了解了不同文化和时期的装饰风格。
2. 基础技巧在这一部分，我们学习了一些基本的装饰设计技巧，如线条的运用、色彩搭配和材质的选择等。
通过练习和实践，我们掌握了不同技巧的运用，能够更好地表达我们的设计理念。
3. 文化元素的融入传统文化是装饰图案设计的灵感之源，本课程注重培养学生对传统文化的理解和欣赏能力。
我们学习了不同文化背景下的装饰图案特点，以及如何将文化元素融入到我们的设计中，使作品更具独特性和艺术性。
4. 创意发展与实践在这一阶段，我们通过讨论、展示和实践的方式提升创意发展能力。
我们鼓励学生积极思考和尝试不同的创意表达方式，培养了学生的独立思考能力和解决问题的能力。
学习成果经过本次课程的学习，我取得了如下几个方面的学习成果：1. 掌握了装饰图案设计的基本技巧，能够运用线条、色彩和材质等元素进行装饰设计；2. 提高了审美素养，能够欣赏和评价不同风格的装饰图案；3. 通过学习传统文化和不同文化背景下的装饰风格，为自己的设计提供了更多的灵感来源；4. 培养了创造力和独立思考能力，能够设计出独特而具有艺术价值的装饰图案。
总结通过本次课程的学习，我对装饰图案设计有了全面的了解，并在实践中逐渐提高了自己的设计能力。
《装饰图案设计》课件
件
装饰图案设计是一门重要的艺术形式，其作用不仅仅是美化环境，也可以传
达文化和情感。本课件将深入探讨装饰图案设计的意义和应用。
装饰图案设计的意义
1
美化环境
2
传递文化
3
表达情感 ❤️
装饰图案可以为空间增添
装饰图案设计可以承载文
通过装饰图案，人们可以
美感，为人们创造舒适的
颜色和纹理
通过观察自然界、文化遗
在纸上或电脑上绘制初步
选择适当的颜色和纹理，
产和其他艺术形式，收集
的草图，并进行不同的布
将其应用于设计中，以增
灵感并研究图案元素和构
局和排列尝试，改善和完
添视觉上的吸引力和层次
图。
善设计。
感。
装饰图案设计的案例展示
总结与展望
1
装饰图案设计是一门迷人的艺术形
式，具有广泛的应用领域和深远的
装饰图案设计的应用领域
1
室内设计
装饰图案在室内设计中起到点睛之笔，为空间增加趣味和个性。
2
服装设计
装饰图案在服装设计中常用于面料和绣花，为服饰增添独特的艺术感。
3
产品包装
装饰图案在产品包装上能够吸引消费者的眼球，为产品赋予视觉上的吸引力。
装饰图案设计的创作过程
1
灵感和研究
2
草图和构思 ✍️
3
影响。
2
随着技术的发展，装饰图案设计将
继续创新，为人们的生活带来更多
美好的体验。
装饰图案中传递特定的主题和
和触感的吸引力。意义。源自概念。装饰图案设计的分类
几何图案
花卉图案
装饰性图案
以几何形状为基础，通过重复和
装饰图案设计作业习题
装饰图案设计作业习题
本课程的作业是这门专业基础课的主要实践内容，具体要求如下：
一、收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样
二、临摹唐代图案作品，体会它的时代特征
三、完成装饰图案写生与变化
1、植物写生与变化（写生作品10幅；变化12幅，规格是8X10cm）
2、动物写生与变化（写生作品10幅；变化12幅，规格是8X10cm）
3、风景写生与变化（写生作品10幅；变化6幅，规格是10X15cm）
4、人物写生与变化（写生作品10幅；变化6幅，规格是10X15cm）
四、完成装饰图案的组织与应用
1、单独纹样的绘制(对称、均衡2幅)
2、适合纹样的绘制（形体适合、边沿适合、角偶适合）
3、连续纹样的绘制（二方连续纹样4幅，四方连续纹样1幅，附3个配色稿）
五、课堂提问
第一章
1、装饰图案的特点
2、装饰图案适应的范围
3、装饰图案与绘画的区别
第二章
装饰图案的概念和特征
第三章
不同历史时期的图案特征
第四章
1、装饰图案写生的方法
2、装饰图案变化方法
第五章
装饰图案变化的方法
第六章
1、装饰图案设计的方法步骤
2、装饰图案设计的表现技法。
装饰图案设计知识点汇总
装饰图案设计知识点汇总装饰图案设计是一门艺术，它的目的是通过不同的图案、色彩和材料来美化和丰富环境。
本文将汇总与装饰图案设计相关的知识点，包括设计原则、常用图案和装饰技巧等。
一、设计原则1. 对称性：对称是指图案的两侧相对称，形成一种平衡的感觉。
对称性可以分为水平对称和垂直对称两种。
2. 重复性：重复是指在设计中重复使用相同或相似的图案元素，形成一种统一感和节奏感。
3. 对比度：对比度是指不同元素之间的差异，包括形状、颜色、纹理等。
对比度可以增加视觉效果和吸引力。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指不同颜色之间的组合和运用。
不同的色彩搭配可以传递不同的情感和氛围。
5. 比例尺度：比例尺度是指图案元素之间的大小关系和整体构图比例。
合理的比例尺度可以使设计更加协调和舒适。
二、常用图案1. 几何图案：几何图案是由基本图形如线条、圆形、矩形等组成的图案，具有规律性和重复性。
2. 花卉图案：花卉图案是以花朵、叶子等植物元素为基础的图案，常用于纺织品、陶瓷和家具等设计中。
3. 动物图案：动物图案是以动物形象和图案元素为基础的设计，具有生动、有趣的特点。
4. 文字图案：文字图案是以文字和字母为基础的设计，可以传递特定的信息和意义。
5. 抽象图案：抽象图案是非具象的、模糊的图案设计，常用于现代艺术和装饰设计中。
三、装饰技巧1. 纹理运用：纹理是指材料的表面特征，通过对不同材料纹理的运用，可以增加图案的触感和层次感。
2. 色彩渐变：色彩渐变是指颜色从浅到深或从深到浅的渐变效果，在图案设计中可以增加柔和和丰富感。
3. 图案叠加：图案叠加是将多个图案元素放置在一起，通过叠加效果来创造新的图案。
4. 反差处理：反差处理是指在设计中运用强烈的对比度，突出图案元素之间的差异性。
5. 原创性：在装饰图案设计中，原创性是非常重要的。
通过创造独特的图案和风格，可以使设计更具个性和独特性。
总结：装饰图案设计是一门复杂而精致的艺术，它需要设计师对设计原则、常用图案和装饰技巧都有深入的了解和熟练的运用。
装饰图案设计知识点梳理
装饰图案设计知识点梳理装饰图案设计是一门既注重美学又具备实用性的艺术，它通过运用各种元素和技术，将创意和想象力完美地表达出来。
本文将对装饰图案设计的知识点进行梳理和总结，以帮助读者更好地了解这一领域。
一、装饰图案设计的基本原则装饰图案设计需要遵循一些基本的原则，以确保设计作品的美观和表达的信息准确传达。
以下是几个重要的原则：1. 平衡：图案中的各个元素在视觉上应该平衡，避免某一部分过于突出或过于拥挤的情况。
2. 节奏：图案应该具有一定的节奏感，通过元素的重复、变化和对比来达到视觉上的动感和韵律感。
3. 重点突出：在设计中，应该有一个主要的焦点，通过颜色、形状或是大小的差异来吸引视线，使之成为图案的亮点。
4. 对比：对比是设计中非常重要的原则，可以通过颜色对比、形状对比、明暗对比等来增强视觉效果，使图案更加生动有趣。
二、装饰图案设计的元素1. 色彩：色彩是图案设计中最基本的元素之一。
设计师可以运用不同的色彩搭配和使用不同的色彩对比表达出不同的情感和意义。
2. 线条：线条在图案中起到连接、分隔和勾勒形状的作用。
线条的形状和粗细可以影响整个图案的表现效果。
3. 形状：形状在图案设计中可以是几何形状、有机形状或是抽象形状，设计师可以通过选择不同的形状来传达不同的意义。
4. 纹理：纹理可以增加图案的层次感和质感，使设计更加有趣和富有触感。
5. 图案重复：图案重复是装饰图案设计中常用的技巧，通过元素的重复来创造出统一感和视觉和谐。
三、装饰图案设计的应用领域装饰图案设计广泛应用于许多领域，以下是几个常见的应用领域：1. 家居装饰：装饰图案设计可以用于家居产品的表面装饰，如墙壁纸、地毯、窗帘等，以增加空间的美感和个性。
2. 服装与纺织品：图案设计可以应用在服装和纺织品上，通过花纹和图案的组合来增添服装的时尚感和独特性。
3. 平面设计：装饰图案设计也被广泛应用在平面设计中，如海报、广告、名片等，通过丰富的图案和纹理来提高设计的吸引力和艺术性。
装饰图案的设计原理
装饰图案的设计原理装饰图案的设计原理是指在设计和创作装饰图案时所遵循的一系列准则和规律。
这些原理包括色彩、形状、纹理、对比度和重复等方面，通过合理运用这些原理可以创造出具有美感和视觉效果的装饰图案。
以下是对装饰图案设计原理的详细解析。
1. 色彩原理色彩是装饰图案设计中最基本的元素之一，它能够传达情感、表达主题、营造氛围和引起视觉效果。
在设计装饰图案时，首先要考虑色彩的选择和运用。
色彩的选择应根据设计主题、用途和受众的喜好等因素进行合理搭配。
同时，要注意色彩的对比和协调，通过运用冷暖色调、互补色、相近色和色彩比例等手段来增强装饰图案的艺术感和吸引力。
2. 形状原理形状是装饰图案的基本构成要素，它是通过线条和面积组成的视觉元素。
在装饰图案设计中，形状的选择和运用是关键，能够直接影响装饰图案的整体效果。
不同形状的组合可以产生不同的视觉效果，例如直线形状通常给人稳定和坚定的感觉，而曲线形状则能够传达柔和和流动的感觉。
在设计过程中，要注意形状的规律性和平衡性，通过合理的布局和组合来创造出丰富有趣的装饰图案。
3. 纹理原理纹理是指物体表面的质感和纹理特征，通过合理运用纹理可以增强修饰图案的立体感和触感。
在装饰图案设计中，纹理的选择和运用非常重要。
不同纹理材质的组合可以产生各种不同的效果，如粗糙纹理可以增加装饰图案的质感和粗犷感，而细腻纹理则能够突出图案的精致和柔和感。
在设计过程中，要注意纹理的协调和过渡，避免纹理过多或过少，以确保装饰图案的整体效果和平衡性。
4. 对比度原理对比度是指不同元素之间在色彩、亮度和形状上的差异程度。
适度的对比度可以使装饰图案更加有吸引力和视觉冲击力。
在设计装饰图案时，要注意元素之间的对比度关系，通过亮度、色彩或形状等方面的差异创造出鲜明的对比效果。
例如，可以通过明暗对比、冷暖色对比或大小形状对比等手段来增强图案的视觉效果和层次感。
5. 重复原理重复是装饰图案设计中最常用的手法之一，通过合理运用重复可以增强装饰图案的一致性和稳定感。
《装饰图案设计》说课
教学设计
Instructional Design
1.教学模式
针对本课程特点，以及设计类专业特点 根据教学内容,采取常规教学手段 课堂讲授及外出写生创作相结合的教学方法 并通过多种思维发散训练来训练学生的创意能力 注意激发学生的学习兴趣通过启发诱导充分发挥学生的主观能动性
This course features and design specialty features according to the teaching content Take the conventional teaching methods, lectures and go out sketching creativecombination of teaching methods And training to train the students' creative ability through a variety of thinking divergence Attention to stimulate students
建筑工程系
Institute of Architectural Engineering
《图案装饰设计》说课稿
The Pattern design and decoration Lecture manuscript
许 飞 x u p p
c
《图案装饰设计》
课程置
Curriculum
教学内容
Teaching content
•课程设置
The Curriculum
3. 课程设计
本课程让学生从浅到深的学习
从观察——写生——变化——装饰，
运用各种手段和形式来提高学生的观察能力和审美能力， 也丰富了装饰的理念和手法。针对装饰图案的要点进行典型的举例说明和示范展示 加深学生对知识的掌握和记忆。 还丰富了装饰的技法， 也使装饰图案的设计与表现得到了进一步的发展， 从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
浅谈装饰图案设计
４ ・ ２
同的人 可 能会有 不 同的 解读 方 式 ， 谓 “ 者 见仁 ， 所 仁 智 者见 智 ” ，可 以抛 弃 客观 的透 视关 系 ， 自己的思 让
事 物最 美 的或者最 能表 现其 特征 的透视角 度来 组织
画面 ， 不必 考虑客 观 的合 理性 。比如“ 花 …‘ 花 ” 梅 桃 等就特 别适 合用 完全俯 视 的角度来 突 出其 美感 和特
和简 化 了 ， 才能使 主体 成 为欣 赏 者注 目的 中心 ， 为 成
画 面中最 精彩 、 有分 量 、 耐 看 的部 分 ， 则 会 因 最 最 否
（ ） 面化处理 三 平
以“ 饰 图案 ” 艺 术设 计 教 学 的一 门重要 的 基 础 装 是
课 程 ， 的美 学 特 征 是 歌 颂性 、 饰 性 、 它 装 实用 性 的 。
它 长 于抒 情 ， 表现 大 自然 中美 好 的 、 康 的 、 健 向上 的 事 物 。从形 式 上 看 ， 它追 求 的是 影 像 美 、 纯 美 、 单 秩 序 美 ， 是 因实 用 的需 要 而决 定 的。它 的形式 特 点 这 就是 单纯化 、 面化 、 序 化 ， 么 把 自然 形 象 变成 平 秩 那 这种 形式 ， 是 装饰 变 形 。下 面 我 们具 体 谈谈 关 于 便
Ｇｅ ｅｒｌＮｏ ７ ｎ ａ ． ９
浅谈装饰 图案设计
宋春 芳
（ 州师 范高 等 专 科 学 校 ， 宁 锦 州 １ １０ ） 锦 辽 ２０ ０
摘 要 ： 阐述“ 装饰图案”的美学特征和几 种常 见表现方式 ， 针对在 图案设Байду номын сангаас过程 中的常 见问题 ： 正确的观察 、 生和设计 科学 写
２ １ 年第 １ ０２ 期
装饰图案设计方案
装饰图案设计方案(总31页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--装饰图案设计目录第一章装饰图案的概念一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类第二章装饰图案的历史演变简况第三章：装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章：装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求二、写生方法第五章：图案的变化一、图案变化的目的与要求二、图案变化的方法（1）省略法（2）夸张法（3）添加法（4）变形法（5）巧合法（6）寓意法（7）求全法（8）拟人法3、图案题材的变化（1）植物变化（2）花卉变化（3）、动物变化（4）风景变化（5）人物变化（6）文字变化第六章：装饰图案的组织一、平面图案的构图1、图案构图的意义和特点2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式1、单独纹样（1）对称式（2）均衡式2、适合纹样（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合3、连续纹样（1）二方连续（2）四方连续三、装饰织物图案的表现技法1、点的表现方法2、线的表现方法3、面的表现方法4、晕染的表现方法5、退晕的表现方法6、撇丝的表现方法7、干笔的表现方法8、喷绘的表现方法9、综合表现方法教案首页课序：1 （2学时）课题：第一章装饰图案的概述目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教案内容：装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。
《装饰图案设计》说课PPT课件
制定详细的评价标准，对学生的实践作品进行客观、公正的评价， 帮助学生认识到自己的不足和进步方向。
评价总结
对本次实践活动的整体情况进行总结，肯定学生的努力和成果，提 出改进意见和建议，为后续学习打下基础。
04
装饰图案设计拓展
图案设计与其他艺术形式的结合
图案设计与绘画
探索图案设计与绘画之间的联系，如何借鉴绘画 的技巧和元素来丰富图案设计。
了解装饰图案在各领域的应用
本课程将介绍装饰图案在各领域的应用，如平面设计、服装设计、家 居装饰等，帮助学生了解装饰图案的实际应用价值和意义。
培养实践能力和合作精神
通过完成课程中的实践任务，学生将培养自己的实践能力和合作精神， 提升解决实际问题的能力。
对未来课程的展望
增加与现代技术的结合
在未来课程中，可以增加与现代技术的结合，如利用数字 媒体和互联网资源进行设计创作和展示，提升学生的数字 化设计能力。
图案设计与雕塑
研究图案设计在雕塑中的应用，如何通过立体造 型来表现图案的美感。
图案设计与摄影
探讨图案设计与摄影的结合，如何运用摄影元素 来创作具有创意的装饰图案。
图案设计在生活中的应用
家居装饰
01
介绍如何将图案设计应用于家居装饰中，如墙纸、窗帘、地毯
等，提升家居的美感和舒适度。
服装设计
02
探讨图案设计在服装设计中的应用，如何通过图案设计来表现
拓展与其他学科的交叉
可以进一步拓展与其他学科的交叉，如与心理学、文化研 究等学科的结合，从更广阔的视角探讨装饰图案设计的意 义和价值。
加强实践环节和校企合作
加强实践环节和校企合作，提供更多的实践机会和资源， 让学生更好地将理论知识与实践相结合，提升实际操作能 力。
装饰图案-从图案到设计作业
线
线在图案中起到引导和分割的作用， 不同的线条可以表达不同的情感和 动感，如直线、曲线、折线等。
面
面是由点和线构成的二维空间，可 以通过色彩、肌理等方式表现不同 的视觉效果，如平面、立体、光影 等。
设计原则与方法
01
02
03
对比与统一
通过对比突出图案中的重 点部分，同时通过统一保 持整体风格的协调性。
家用纺织品
将装饰图案应用于家用纺织品，如床单、窗帘、 地毯等，增加家居美感。
创意布艺
通过手工缝制、拼贴等手法，创作具有独特美感 的布艺作品。
平面广告设计
标志设计
运用简洁明快的图案元素，设计出具有辨识度和记忆点的标志。
海报设计
通过巧妙的图案组合和色彩搭配，制作出吸引眼球的海报作品。
宣传册设计
在宣传册中运用装饰图案，提升整体视觉效果和阅读兴趣。
未来发展趋势预测与探讨
跨界融合
随着艺术、科技等领域的不断发展，装 饰图案设计将更加注重跨界融合，汲取
不同领域的灵感和创意。
环保Байду номын сангаас念
随着环保意识的普及，装饰图案设计 将更加注重环保材料的选择和可持续
性的设计理念。
个性化定制
消费者对个性化需求的追求将推动装 饰图案设计向更加个性化、定制化的 方向发展。
数字化技术
数字化技术的发展将为装饰图案设计 提供更加丰富的创作手段和表现形式。
创新思维在装饰图案设计中的应用
探索新材料和新工艺
尝试运用新材料和新工艺，创造出更加独 特、新颖的装饰效果，满足消费者的个性
化需求。
A 突破传统思维模式
通过逆向思维、发散思维等方式， 打破传统思维模式的束缚，创造出
图案-适合纹样_图文_图文
均衡
均衡
均衡
均衡
对称式
轮廓式适合纹样
轮廓式适合纹样也称边缘纹样，它是围绕 特定外形轮廓内的周围施以装饰而中间留 有大部空间（白）的装饰纹样。常应用于 奖状、宣传栏、黑板报、书籍封面、地毯 、手帕、时钟等。
边缘纹样骨架
法国的实用建筑图案
边缘纹样图例
适合图案在各专业设计中 的应用、欣赏 书籍装帧
广告设计
广告设计
服装
服装画
பைடு நூலகம்装
民族服装
包装设计
在建筑中的应用
在纺织品中的应用
图案-适合纹样_图文_图文.ppt
图案装饰法则图例
写实
夸张
变形
原型
写实
夸张
变形
人物原型
写实
夸张
变形
柳树原型
写实
夸张
变形
单独图案设计的应用欣赏
适合纹样
适合纹样必须具有与外形轮廓相适应的特点， 要求形象完整，布局匀称，穿插自如，很自然 的配置在特定的形状内。
适合纹样均齐式骨架
均齐式适合纹样
旋转式适合纹样
汉代作为建筑附件瓦当的 三鸟纹装饰
相对均齐式适合纹样
适合纹样中的平横式骨架
平衡式适合纹样
填充纹样
填充纹样是一种近似于适合纹样的构成，它具 有适合纹样的外轮廓，但纹样不受外形的严格 限制，比适合纹样更为活泼自由。它是用一个 或数个形象匀称的占有大部或几个局部空间， 基本适合外形，也可突破少数边线，以求得变 化效果。但纹样和空间分割要得体。
填充式
填充式
几何形适合纹样
几何形适合纹样历来在适合纹样中占有重要地 位，它是一定外形边框内的几何形的组合，其 骨架形式和具象纹样相同。
2植物图案
点击葡添萄加纹小标题
佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五 谷不损，所以葡萄纹带有五谷丰登的寓 意。此外，葡萄枝叶蔓延，果实累累， 也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴 旺的愿望。
点击海添石加榴小纹标题
一种典型的陶瓷器装饰纹样。因石 榴“千房同膜，千子如一”，被民间视 为象征多子的祥瑞之果，海石榴纹遂成 为一种吉祥纹饰。石榴和蝴蝶配合， “蝴”与“福”谐音，构成了“多子多 福”的寓意。
点击蔓添草加纹小标题
蔓草即蔓生的草。“蔓”即蔓生植物的枝 茎，由于它滋长延伸、蔓延不断，因此被寄予 茂盛、长久的吉祥寓意。
蔓草形象很美，经处理后作“S”形波状 曲线排列，构成二方连续图案，花草造型多曲 卷圆润。因盛行于唐代故名唐草纹随时代发展 而富有众多变化，广泛应用于各种装饰上。蔓 草纹在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成 为一种富有特色的装饰纹样，后人把唐代的蔓 草纹专称为“唐草”。
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添莲加花小标题
点击添菊加花小标题
菊花，古代又名节华、更生、朱赢、 金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花 是我国的传统花卉之一。菊和兰都是文 人极喜爱的花，将菊花纹样赋予多种多 样的含意。
点击添菊加花小标题
点击添梅加花小标题
岁寒三友梅居其一。梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老 不衰。梅瓣为五，民间又藉其表示五福。福、禄、寿、喜、财。因此，明清以来梅 花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。
点击添牡加丹小标题
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
点击添牡加丹小标题
点击添莲加花小标题
莲花装饰图案盛行于魏晋年间，与 当时佛教传人中国有关。印度视莲花为 圣洁之花，佛教以莲花喻佛，是圣洁的 代表，更是佛教神圣洁净的象征。
装饰图案设计课程教学改革与实践
·229·装饰图案设计课程是服装与服饰设计纺织品艺术方向的一门专业课，其课程目标是培养学生具备较高的艺术设计思维能力，通过教学使学生掌握装饰图案的造型规律及常规表现手法，能够结合素材进行装饰变化，运用较强的综合设计能力设计出具有实用、经济、美观的装饰图案。
该课程不仅教授学生设计装饰图案的基本知识，也是连接图案基础课程和纺织品设计应用课程的桥梁，在服装与服饰设计纺织品艺术方向的专业课程中具有重要的作用。
随着大学创客空间的兴起和发展，装饰图案设计课程授课模式也开始不断地突破传统。
为了给传统的装饰图案设计课程增添新思路，采用任务驱动法、案例教学法和项目训练法让学生在课堂上最大限度地学习内容，并运用相关知识开发和设计有社会价值或个人价值的产品。
一、装饰图案设计课程教学中存在的弊端以往的装饰图案设计课程教学是以教师授课为主体，通过讲解中外图案发展历史、造型要素和形式美法则让学生了解设计方法和造型规律，掌握装饰图案的构图模式、表现手法、配色原理等方面的知识和技能。
然后在实践课程中以作业的模式，让学生通过观察植物、动物、人物、风景等素材，从临摹或写生到细节提炼，运用课堂理论知识进行图案设计的创作表现。
可是，随着现代设计的快速发展，这种教学模式表现出以下几个问题：首先，传统的教学方法是以灌输式、填鸭式为主，学生的任务就是被动地坐在课堂上听讲，实践绘图环节的题目过于陈旧、简单，而且命题设计的模式束缚了学生的创造性思维。
其次，该课程总课时为48课时，其中理论学时16个，实践学时32个，整体课时较少。
图案的形式美法则和构成形式的内容较多，每个法则的设计特点及因素都需要学生利用创新能力、动手能力以及综合素质能力进行充分扩展。
最后，学生的实践课程作业通常是以章节绘图形式完成，因为缺少与社会生活相关的实践机会，学生不易了解从设计方案到成品呈现的过程中会遇到的实际问题，只能停留在理论知识层面和简单的实践应用阶段，综合实践创新能力难以得到锻炼和提升。
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图案：图案是装饰的基础，也称装饰性纹样，是一种 装饰性与实用性相结合的艺术表现形式。
广义的方面则认为：图案是从美学的角度对物质产品的造型、结 构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的方案设计，其中包括很多内 容，涉及的范围也很广泛。 狭义的方面则认为：图案是有装饰意味的纹饰，即按照一定图案 结构、形式美法则经过抽象、变化等方法而构成的某种或对称或 均衡、或单独或适合、或连续或综合的，具有一定秩序感的图形 纹样或表面装饰。
冷暖的色彩感是人们在长期的社会 生活中获得的共识，主要是人的视 觉心理的一种感受。红、橙、橙黄 ，通常给人以阳光和火的温暖感， 因此被称为暖色。与之相对的蓝， 青绿、青紫，在人的情感心理和联 想中是冰雪或海水的体验，所以这 类色彩被称为冷色。
8、调和 根据美学多样统一原则
的要求，使形之间、色之 间、形式之间、手法之间 、风格之间取得和谐效果 。此法能使图案纹样具有 和谐、平稳、舒缓、宁静 的艺术美。
9、反复 是把造型元素、色彩单位的局部或整体，做单向、双
向、多向或旋转的重复排列，使造型形式有强烈的节奏 感。它是装饰性特征的重要表现。
10、渐变 是形态结构、色彩等在设定方 向上做规律性增强或减弱，以 使内容更丰富，增强层次和律 动感，使视觉和心理得到丰富 、和谐。柔顺的感觉。渐变的 节奏可依据具体情况进行调节 ，渐变方向可呈单向、双向、 多向、辐射等。
6、图案的比例与尺度
比例与尺度本身既是约定俗成 的，又是客观存在的。比例与 尺度不仅是定量的关系，而且 也是一种美感特征的数据化、 理想化的集中体现，它将美感 的感知因素转为理性认知，作ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ为形式美感的量化标准来权衡 美、表达美。
3、添加 在形象组合中加入与之相关的其他形象，发挥想象力，将相关联的 事物组合在一起，使图案形象寓意丰富、情趣盎然。
4、条理 是将构成元素依据形式美 法则进行归纳。整合、求 同，加强秩序感，获取色 彩、形态、风格趋同的处 理方法。它能使图案纹样 秩序性的特征增强。
5、抽象 是将有造型特征的元素提取出来进行形态重构的处理手法。 它不像简化、条理化手法那样，只把对象特征加以突出。调 整和修饰，而是把对象变为纯粹的形来表现原形象的神韵， 其精妙之处在于”似与不似之间”．这种处理方法给人视觉 刺激强．逻辑性强。装饰性强的感觉。
图案的类别
从造型意象分类可分为：具象图案和抽象图案。 （1）具象图案： 即具有比较完整的具体形象的图案，它可分为写实和写意两种 （2）抽象图案： 即由非具象形象组成的图案，它可分为几何形与随意形两类
花卉
风景
人物
动物
图案变化方法 图案写生的物象纹饰虽然通过概括以及形式美的程
式化变化，但还不具备完整的装饰意味，也就是说不是 真正的图案，因而需要运用多种手法进行装饰变化。
毕加索公牛图演变
1、简化
简化是对对象的高度概括，去 除无关紧要的次要部分，使图 案纹饰趋于条理化，规律化。 图案在简化中要注意两点：一 是抓住对象的基本特征，将其 外形轮廓删繁就简，强调对象 的最主要特征。二是各种物象 起伏，明暗层次的简化，使原 本立体的物象平面化。
2、夸张
重点突出客观事物中本质的、典 型的特征，使形象更生动、更具 感染力。如动物写生中夸张大象 的鼻子．松鼠的尾巴、狮子的鬃 毛及威猛的神情等。在设计中使 用夸张方法抓住形象的形态特征 和神态特征，可使变化后的形象 更生动，更富个性。
图案的色彩表现
从色彩学研究方面，可分为： 1、有彩色系：光谱中红、橙 、黄、绿、青、蓝、紫七种基 本色及它们之间不同量的混合 都属于有彩色系。
2、无彩色系：黑色、白色以及两者按不同比例混合所得到的深浅各 异的灰色系列等都属于无彩色系。
色彩本身并无所谓情感，是由人们对 客观事物的感情和体验而产生的联想
阿维尼翁的少女
女人头像
6、巧合 是两种或两种以上的
形态发生偶然的联系， 形成特殊的趣味图形， 引发图形和图形以外的 联想。它分为形与形的 巧合、图与地的巧合、 形与意义的巧合。
7、对比 是在形态之间、造型元
素之间、色彩之间，手法 之间、风格之间按主次关 系和审美要求进行夸张， 使其拉开距离，形成强烈 的视觉效果。