诗两首《雨巷》《再别康桥》

诗两首《雨巷》《再别康桥》

一.教学目标：

《雨巷》

1. 通过掌握意象来把握意境的营造。

2. 体会“丁香姑娘”的象征义。

《再别康桥》

1. 学习诗人用彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法。

2. 体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

三. 教学重难点：

《雨巷》

1. 学习象征的用法

2. 体会本文的象征意义

《再别康桥》

1. 怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？

2. 怎样理解全诗的“画面美”？

四. 知识分析：

《雨巷》

1. 了解写作背景“我”为什么会这样哀怨?为什么会产生这样低调的情感呢?

有句俗语叫“文如其人”。作者戴望舒是怎样一个人呢？了解了诗人，能更好地理解诗作。《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。

2. 意象的解析

（1）雨巷。

作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。（结合自身住在胡同的经历）

（2）油纸伞。

这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷蒙意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，平添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

（3）丁香。

整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。

所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。

3. 象征主义

象征主义是十九世纪末期流行于欧洲（主要是法国）的艺术思潮。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想像的结晶，是真实与想像相结合所产生的艺术真实的形象。

4. 艺术特色

（1）《雨巷》的音节特色（叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”）总体节奏：舒缓悠扬。

（2）诗歌的压韵

这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。

（3）排比的手法来增添幽深空蒙的意境。“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。

（4）诗歌的用词《雨巷》在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。彷徨、芬芳、惆怅这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。

《再别康桥》

1. 了解作者及时代背景。

徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、朦胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。

2. 了解诗中内容大意。

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情入景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

3. 怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？

（1）诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

（2）诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

（3）独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

4. 怎样理解全诗的“画面美”？

几节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。

画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。

画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

【典型例题】

1. 阅读白桦《轻！重！》，选出对诗中对比手法分析不准确的一项（）

隐入绿色的边境森林，

谁能比边防军士兵更轻?

萤火虫飞过去也要闪亮一星星火光，

蝴蝶翩翩起舞也要扬起霏细的花粉；

我们活跃在深深的林海里，

就像是一群无声无息的黑影。

迎着黑色的骤雨狂风，

谁能比边防军士兵更重?

千年不化的冰川也会在雷电中崩裂，

万年凝固的雪山也会在暴风里震动；

我们站立在神圣的国境线上，

每一个哨岗都是一座不移的山峰!

A. 诗中的“轻”旨在刻画边防军士兵身手矫健、动作快捷的机警形象。

B. 诗中的“重”旨在凸现边防军士兵坚强无畏的精神和不可战胜的钢铁意志。