上海的服饰仪容文化
上海的服饰文化文档
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上海近代生活服饰,由于特定的时代及地域,形成了独特的风格,在中国服饰发展史上占有重要的地位。
一、上海海派服饰的由来开埠百余年,上海由一个海隅城镇发展成繁华开放的国际大都市。
其间,有腥风血雨的民族抗争,也有润物无声的文明进化。
由于其特殊的地理位置、经济地位和社会环境,上海吸引了国内外各方人士,形成兼收并蓄的海派文化,而服饰作为其中一个重要的组成部分,更是五彩斑斓,美不胜收。
上海服饰风格的形成大约始于十九世纪中叶,即上海开埠之初。
其后,经过几番演进,终为国人所瞩目,并赢得"海派服饰"的美称。
清代中期,中国南方的消费中心在苏州、杭州及广州等处,上海尚未脱颖而出。
自1860年清政府在上海派驻"南洋通商大臣"起,上海很快取代广州成为中国最大的对外商业中心。
其后,随着西方文化和外国资本的蜂拥而入,随着民族工商业的形成壮大和市政交通的迅速发展,上海成了百年间中国近代化程度最高的城市及全国经济、贸易、金融中心。
至同治光绪年间,上海服饰已形成奢华、繁杂、精致的特点,并成为国内公认的流行服饰的中心,其声势远远领先于全国各地并左右中国服饰时尚的变化。
二、与巴黎同步的流行风所谓“时装”,即时髦的服装,它不仅合乎时代,而且合乎时节,每时每刻都在变化和发展,具有较强的流动性。
时装的流行和传播,处了经济、政治等方面的因素之外,和近代上海的风尚习俗及文化生活也有密切的关系。
民国时期上海时装表演构成和特点分析
民国时期上海时装表演构成和特点分析民国时期的上海时装表演具有其独特的构成和特点。
那么,我们从如下几个方面来进行分析。
一、构成1. 走台秀走台秀是民国时期的一种常见表演方式,也是上海时装表演的一大特点。
在走台秀中,模特会在场地中央的台阶上来回走动,展示自己身上的服装装扮。
这种表演方式着重展示服装的款式、设计细节和特色。
2. 形式表演形式表演即把服装和表演融为一体,将服装、舞蹈和音乐相结合,讲述一个特定的故事或情节。
形式表演在体现时尚的同时,也通过艺术形式向观众传递多种信息和情感。
这种表演方式常见于民初舞台剧和芭蕾表演等场合。
3. 模特展示模特展示是一种简单而有效的表演方式,在上海时装表演中也同样常见。
模特们会走入场地并站定,再依次揭开身上的外套,展示内搭的服饰设备。
整个表演节奏较快,着重突出服饰的整体效果和动感特色。
二、特点上海民国时期的时装表演有一些与众不同的特点,这些特点对于认识这种表演形式具有重要作用。
1. 舞蹈元素丰富在上海民国时期的时装表演中,舞蹈元素被广泛应用。
这种表演风格将服装表演和舞蹈艺术有机地结合在一起,充满了动态和韵律感。
模特们穿着华美的服装,在音乐声中舞动身姿,表现出时代的风貌和青春的活力。
2. 技巧性强上海时装表演的流派技巧性强,注重服饰的设计和制作工艺。
表演者们在表演时要注意拍摄角度、步伐规律和音乐节奏等。
在整个过程中,表演者们在技巧的运用上颇具创新和巧妙之处。
3. 体现时尚感上海民国时期的时装表演是真正体现时尚感的一次文化历程。
时装表演进一步推动了时尚产业的发展,将起点从设计和制作延伸到表演和传播。
上海的时装表演集中体现了时代特色和当地文化元素,同时也让当代的时尚爱好者能够更好地理解上海时尚发展的趋势。
综上所述,上海民国时期的时装表演构成和特点都非常有代表性。
在表演形式和风格上,上海时装表演极富创意,充满了活力和魅力。
同时,这也是当今时尚产业发展的重要历程之一,值得我们认真思考和重视。
上海的服饰文化
上海的服饰文化网小编:服饰是人类物质生活中的一大要素,又是社会文明的重要标志。
服饰除了满足人们的生活需要之外,还代表着一个时期、一个地区的文化。
上海近代生活服饰,由于特定的时代及地域,形成了独特的风格,在中国服饰发展史上占有重要的地位。
一、上海海派服饰的由来开埠百余年,上海由一个海隅城镇发展成繁华开放的国际大都市。
其间,有腥风血雨的民族抗争,也有润物无声的文明进化。
由于其特殊的地理位置、经济地位和社会环境,上海吸引了国内外各方人士,形成兼收并蓄的海派文化,而服饰作为其中一个重要的组成部分,更是五彩斑斓,美不胜收。
上海服饰风格的形成大约始于十九世纪中叶,即上海开埠之初。
其后,经过几番演进,终为国人所瞩目,并赢得"海派服饰"的美称。
清代中期,中国南方的消费中心在苏州、杭州及广州等处,上海尚未脱颖而出。
自1860年清政府在上海派驻"南洋通商大臣"起,上海很快取代广州成为中国最大的对外商业中心。
其后,随着西方文化和外国资本的蜂拥而入,随着民族工商业的形成壮大和市政交通的迅速发展,上海成了百年间中国近代化程度最高的城市及全国经济、贸易、金融中心。
至同治光绪年间,上海服饰已形成奢华、繁杂、精致的特点,并成为国内公认的流行服饰的中心,其声势远远领先于全国各地并左右中国服饰时尚的变化。
二、与巴黎同步的流行风所谓“时装”,即时髦的服装,它不仅合乎时代,而且合乎时节,每时每刻都在变化和发展,具有较强的流动性。
时装的流行和传播,处了经济、政治等方面的因素之外,和近代上海的风尚习俗及文化生活也有密切的关系。
这一时期国内外通商交流的机会越来频繁,欧洲进口的布匹、羽纱、呢绒、蕾丝等纺织品大量涌入,使得人们选择的范围广了、着装的观念也改变了。
加上当时上海的不少报刊杂志,都辟有专栏,及时传播服饰信息;各大百货公司、服装公司及纺织公司,不断举办服装展演;电影业的繁荣,更为服饰的流行,起了推波助澜的作用。
民国时期上海时装表演构成和特点分析
民国时期上海时装表演构成和特点分析民国时期,上海成为了中国最繁华、最开放的都市,时尚文化因而成为了这座城市的标志之一。
在这个时期,上海的时尚界涌现了大批时装设计师、模特、服装制作工人等从业人员。
为了展示他们的时尚设计和艺术成果,他们积极地举办时装表演,将时装设计的旗帜高举起来。
这些时装表演因其呈现的特色而被称为“旗袍表演”。
它的构成和特点广泛地吸收了来自华丽、复杂和奢华的西方时尚和简洁、自然和优雅的东方风格。
以下是更详细的构成和特点分析。
一、服装设计旗袍作为时装表演的主题,成为了主角之一。
它是一款女性传统服饰,由于其优雅、简洁的特点,为时尚设计师们所青睐。
他们在设计旗袍时,通常考虑利用丝绸、雪纺等轻柔、飘逸的面料,在颜色、图案、裁剪等方面进行个性化的设计。
同时,他们也尝试利用西方的时尚设计技巧、面料和饰物来丰富旗袍的设计。
二、舞台布置在“旗袍表演”中,舞台的布置也是重要的一环。
普遍采用的是标志性的上海建筑和风景元素,如灯笼、水果摊、茶楼、法租界等,营造出充满上海历史和文化特色的氛围。
这种背景配合着旗袍的缤纷色彩,充满了时尚、艺术的气息。
三、音乐效果音乐也是“旗袍表演”的重要组成元素。
时装设计师常常会找到最合适、优美的音乐,使它和时装的颜色、风格、主题相契合,让观众在欣赏时装的同时,享受到舒适而愉悦的音乐。
时而舒缓温馨,时而热情奔放,时而恢弘激情,音乐给这次盛典注入了魅力与动力。
四、模特表演模特是“旗袍表演”中最重要的表演者,她们的身材和气质成为时装的生命和灵魂。
模特通常身穿旗袍,搭配合适的高跟鞋、珠宝饰品、发型等扮相,步履绵柔但又不失自信与气势,徜徉在舞台上,展示自己的气质和优雅,吸引着所有人的目光。
总的来说,“旗袍表演”作为时尚文化的代表,在构成和特点上,吸纳了东方和西方的多元文化,充分体现了上海这个城市开放、活力和多元性的特质。
今天,这种文化已经成为了上海的标志之一,被广泛地传承和发扬。
上海的服饰仪容文化
上海的服饰仪容文化服饰是人类物质生活中的一大要素,又是社会文明的重要标志。
服饰除了满足人们的生活需要之外,还代表着一个时期、一个地区的文化。
上海近代生活服饰,由于特定的时代及地域,形成了独特的风格,在中国服饰发展史上占有重要的地位。
一、上海海派服饰的由来开埠百余年,上海由一个海隅城镇发展成繁华开放的国际大都市。
其间,有腥风血雨的民族抗争,也有润物无声的文明进化。
由于其特殊的地理位置、经济地位和社会环境,上海吸引了国内外各方人士,形成兼收并蓄的海派文化,而服饰作为其中一个重要的组成部分,更是五彩斑斓,美不胜收。
上海服饰风格的形成大约始于十九世纪中叶,即上海开埠之初。
其后,经过几番演进,终为国人所瞩目,并赢得"海派服饰"的美称。
清代中期,中国南方的消费中心在苏州、杭州及广州等处,上海尚未脱颖而出。
自1860年清政府在上海派驻"南洋通商大臣"起,上海很快取代广州成为中国最大的对外商业中心。
其后,随着西方文化和外国资本的蜂拥而入,随着民族工商业的形成壮大和市政交通的迅速发展,上海成了百年间中国近代化程度最高的城市及全国经济、贸易、金融中心。
至同治光绪年间,上海服饰已形成奢华、繁杂、精致的特点,并成为国内公认的流行服饰的中心,其声势远远领先于全国各地并左右中国服饰时尚的变化。
衣装时髦是晚清上海服饰时尚的主要特征。
近代上海,五方杂居,华洋并处。
上海人虽受礼教传统的束缚,却比内地更多地受到西方文明的影响。
日趋开放的商业社会习俗使他们在服饰上首先放弃简朴同一而崇尚奢华时髦。
近代上海人是以时髦为美的消费者,而商人们也以制造时髦为经营要旨,不断鼓动人们投入到流行时尚中。
衣着时髦成了当时上海人追求体面消费的风范之一并不断攀比竞赛,这不但推动了上海时髦服饰的新陈代谢,也促使西方服饰体系渐为世人接受,从而在交流融合的基础上形成了西装革履、中装绣鞋并存的奇妙旖旎的服饰现象。
值得注意的是,在重商的晚清上海社会,象征封建传统的服饰制度正在瓦解,时髦的领袖不一定是绅宦名门,也可以是商人、学生、买办、通事。
《2024年老上海时装研究(1910-1940s)》范文
《老上海时装研究(1910-1940s)》篇一老上海时装研究(1910-1940s)一、引言上海作为当时中国的经济和文化中心,其时尚和服饰风格一直是人们瞩目的焦点。
特别是从1910年至1940年代,老上海时装风格以其独特的魅力,成为那个时代最为流行的时尚标志。
本文旨在探讨这一时期老上海时装的风格特点、发展历程以及其背后的文化内涵。
二、老上海时装的风格特点1. 华丽与优雅老上海时装以华丽与优雅为主要特点,强调女性的曲线美和男性的绅士风度。
在服装的剪裁和设计上,注重细节的精致和线条的流畅。
无论是华丽的旗袍、优雅的长裙还是精致的西装,都展现了那个时代独特的审美观念。
2. 色彩鲜艳老上海时装的色彩鲜艳而丰富,常以红、蓝、绿等鲜艳的色彩为主,辅以各种刺绣和印花,使得服装更加具有视觉冲击力。
这些色彩的运用不仅展现了当时人们的审美追求,也反映了那个时代的活力和热情。
3. 融合中西元素老上海时装在风格上融合了中西元素,既有传统的中式服饰元素,如旗袍、长裙等,也有西方的时尚元素,如西装、礼服等。
这种融合使得老上海时装既有传统的韵味,又具有现代感。
三、老上海时装的发展历程1. 初期(1910-1920s)在初期阶段,老上海时装受到西方时尚的影响较大,逐渐开始接受和融合西方的服装元素。
此时,女性的服饰开始出现变化,逐渐从传统的中式服饰向现代时装转变。
而男性则开始穿着西装等西式服装,展现出绅士风度。
2. 中期(1920s-1930s)随着社会的进步和文化的交融,老上海时装的风格开始呈现出多元化的特点。
在服饰的设计和制作上,更加注重细节和工艺,同时也开始涌现出一些知名的设计师和品牌。
此时的老上海时装在保留传统元素的同时,也吸收了更多的西方时尚元素。
3. 后期(1930s-1940s)在后期阶段,老上海时装的风格更加成熟和多样化。
在服饰的剪裁和设计上,更加注重线条的流畅和比例的协调。
同时,也出现了更多的时尚元素和装饰手法,如刺绣、印花等。
民国时期上海时装表演构成和特点分析
民国时期上海时装表演构成和特点分析民国时期的上海是国际化大都市,时尚文化风气浓厚,出现了大量的时装表演活动。
本文将从构成和特点两个方面,分析民国时期上海时装表演的特点。
一.构成1.服装与欧洲风格相比,民国时期上海的服装更加注重华贵和妩媚。
女装以旗袍为代表,流畅的线条和优美的曲线展现出女性的柔美身姿,配上锦缎、刺绣等装饰,更加凸显了华丽感。
男装则以西装为主,但与欧洲风格相比更加收敛,体现出东方文化的内敛与含蓄。
2.音乐民国时期上海音乐非常丰富,时装表演中常用的乐曲主要是集民间音乐和西方文化元素于一体的“山东大鼓”和“京剧曲调”。
这些音乐常常搭配着丝绸般的乐声和弦,给人一种柔和而婉转的感觉,更加凸显出时装表演的华贵与艺术。
3.舞台布景作为时装表演的背景,舞台布景通常由华丽的灯光和背景布景组成。
布景常常以现代都市为主题,如市井热闹的街头,钟楼等。
同时,还会用各种灯光编排烘托出时尚的气氛,将时装表演的视觉效果最大化。
二.特点1.概念化民国时期上海的时装表演不仅仅是一种服装展示的形式,更是一种概念化的艺术表现。
每一场时装表演都有其独特的主题和情感表达,如爱情、友情、家庭等。
设计师可以通过服装、音乐和舞台布景等多方面来表达自己的概念,给观众带来更多的思考和联想。
2.多元化民国时期上海的时装表演十分多元化,不仅有婚礼、晚会、时装展等传统形式,还有一些新兴的形式,如电影放映时的服装秀等。
同时,时装表演的受众群体非常广泛,不仅限于贵族和富商,还面向普通民众和艺术爱好者。
3.国际化民国时期上海是一个国际化的大都市,时装表演在其中起到了重要的推动作用。
时装表演不仅仅吸取了欧洲和日本的设计风格,还融入了本土化元素,形成了独具特色的上海时装风格。
同时,年轻的设计师也开始走向国际舞台,将上海时装的魅力传播到了全球。
老上海时装研究(1910-1940s)
老上海时装研究(1910-1940s)近年来,老上海时尚与文化备受关注,其独特的时装风格更是引人入胜。
老上海时装是指20世纪初至40年代上海市流行的时尚潮流,融合了传统中国服饰与西方时尚元素,形成了独特的风格。
本文将重点探讨老上海时装的起源、发展和主要特点。
一、起源和发展老上海时装的起源可以追溯到1910年代,当时上海正经历快速的现代化进程。
在这个特殊的历史时期,中国正面临传统文化与现代文明的碰撞,上海这座国际化都市成为了时尚潮流的聚集地。
随着外国人和西方文明的涌入,上海的时尚产业开始蓬勃发展。
在20世纪二三十年代,上海的时尚界更是见证了独特的变革。
当时,中国传统服饰和西方时尚在圈内流行。
例如,女性开始穿着西式礼服和旗袍,而旗袍带有中国传统的元素。
这种融合的时尚风格被广泛接受,并被誉为中国最具特色的时装之一。
二、特点1. 西式与传统元素的融合老上海时装最显著的特点之一是融合了西方时尚与传统中国服饰中的元素。
为了适应现代生活的需要,女性开始穿着旗袍,这是一种传统中国服饰。
然而,这种传统服饰经过改良,加入了西方的剪裁和设计元素,形成了独特的时尚风格。
2. 豪华与奢华老上海时装以其豪华与奢华而闻名。
当时的上海是国际化的都市,吸引了大量的外国商人和侨民。
他们的到来带来了西方时尚的浪潮。
富有的上海社会精英开始模仿西方的时尚潮流,对高质量的面料和精细的工艺品有着极高的要求。
通过穿着豪华的服装,他们展示了自己的社会地位和经济实力。
3. 细节与配饰老上海时装注重细节和配饰,这为上海时装赋予了独特的风格。
服装上的刺绣、蕾丝和丝绸装饰增添了质感和华丽感。
配饰方面,缎带、珠宝和帽子等也是不可或缺的元素。
这些精心挑选的细节和配饰使整体的时装呈现出华丽、优雅的特质。
4. 社交和文化象征老上海时装还承载着社交和文化象征的意义。
在当时的上海社会,社交活动是富贵人士展示自己身份和地位的重要场合。
时装成为了表达个人品味和社会身份的方式,人们通过时装向社交圈展示自己的风采和品味。
民国时期上海时装表演构成和特点分析
民国时期上海时装表演构成和特点分析民国时期上海是中国时尚的发源地之一,上海时装表演作为当时社会生活的一部分,承载了当时社会风貌和时尚潮流,具有独特的构成和特点。
本文将对民国时期上海时装表演的构成和特点进行分析,以期更好地理解当时的时尚风格和时装文化。
一、构成1. 服装设计民国时期,上海时装表演的服装设计受到了西方服装的影响,同时也融合了中国传统服饰的元素。
服装设计以女性为主,以修身剪裁、细节处理和面料运用为特点,强调线条美和身体曲线。
在服装设计上,注重了对身材的包容和展现,使得女性在穿着上更显高贵和优雅。
民国时期的服装设计也注重了对传统文化的借鉴和创新,以及对时尚潮流的敏感和把握,使得服装设计更具时代感和审美价值。
2. 模特表演民国时期的上海时装表演中,模特表演是一个重要的构成部分。
模特们通常是一些出身名门世家或有一定社会地位的女性,在表演中展现出的优雅和高贵,成为了当时社会的风向标和时尚榜样。
在时装表演中,她们以舞台形式展示服装设计的魅力,通过走秀、动作和表情等方式,为观众展示着服装的美感和气质,从而吸引了大批的关注和追捧。
3. 舞台布置在民国时期的上海时装表演中,对于舞台布置也极为注重。
舞台上常常使用豪华的装饰和道具来丰富表现服装设计的氛围和特点,通过布景和灯光的搭配,将服装设计与舞台上的情景相融合,使时装表演更具视觉冲击力和震撼力。
二、特点1. 西方与中国的融合民国时期的上海时装表演具有西方与中国传统服饰的融合特点。
在服装设计中,既有西方的时尚元素,如修身剪裁、面料运用等,也融入了中国传统服饰的元素,如立领、对襟式样等。
这种融合,使得民国时期的时装表演不仅展现出了西方的潮流风格,同时也传承了中国传统服饰的韵味,展现了不同文化之间的交融和碰撞。
2. 社会风貌的折射民国时期的上海是一个充满活力和变革的城市,时装表演中所展示的服装设计和模特表演,折射出了当时社会风貌和社会变革的特点。
在服装设计中,体现了当时社会对于时尚潮流和美的追求,反映出了社会生活的多样性和繁荣景象。
上海的服饰仪容文化
上海的服饰仪容文化上海是中国的一座现代化大都市,拥有丰富多样的服饰仪容文化。
上海的服饰仪容文化既有传统的中国元素,又受到西方的影响,呈现出独特的风格和魅力。
以下将从历史背景、传统服饰、现代时尚以及影响因素等方面,对上海的服饰仪容文化进行探讨。
首先,上海作为一座拥有悠久历史的城市,其服饰仪容文化受到了历史背景的影响。
在近代以前,上海是一个沿海渔村,人们的衣着多以渔民的装束为主,如斗篷、板鞋等。
然而,随着上海港口的开放和国际贸易的兴起,上海成为华东地区的商业中心,吸引了大量来自国内外的移民,不同地域、不同文化的人们带来了各自的服饰风格。
其次,上海的传统服饰受到了中国传统服饰的影响。
传统的汉族服饰如旗袍和长衫是上海最具代表性的服装之一、旗袍是中国女性的传统服饰,上海的旗袍以其修身的剪裁和鲜艳的色彩成为了一种时尚标志。
而长衫则是男性的传统服饰,具有宽松舒适的特点。
传统服饰的传承和演变使得上海具有独特的服饰文化。
第三,在现代化的影响下,上海的服饰仪容文化发展出了多种时尚风格。
上海与国外的交流使得西方服饰流入上海,上海人开始穿着西装、连衣裙等。
同时,上海也有自己的时尚设计师和品牌,并拥有许多国际一线品牌的门店。
上海的时尚文化注重创新和个性,将传统元素与现代潮流相结合,形成了独特的时尚风格。
最后,上海的服饰仪容文化也受到了社会因素的影响。
上海是中国经济最为发达的城市之一,人们对于服饰的需求和追求也更加多样化。
同时,上海在国内外的影视作品中扮演着重要的角色,上海的服饰仪容文化也因此受到了更广泛的关注和认可。
总之,上海的服饰仪容文化兼具传统与现代、中西合璧的特点,有着丰富多样的风格和魅力。
无论是传统的旗袍和长衫,还是现代的时尚潮流,都展现出上海独特的服饰文化。
上海的服饰仪容文化不仅是一种载体,更是一种表达个人和城市特色的方式,为上海这座国际都市增添了独特的魅力。
上海文化特点简介
上海文化特点简介
上海,简称“沪”,被誉为“东方巴黎”,是中国的历史文化名城。
它拥有深厚的近代城市文化底蕴和众多历史古迹。
上海的文化被称为“海派文化”,这是在中国江南传统文化(吴文化)的基础上,与开埠后传入的对上海影响深远的欧美文化等融合而逐步形成的。
海派文化既古老又现代,既传统又时尚,区别于中国其他文化,具有开放而又自成一体的独特风格。
多元和开新是海派文化的主要特征,也是其精华所在。
上海是一座移民城市,体现了东西方文化的交融。
这种“海纳百川,兼容并蓄”的上海海派文化,体现在上海文化的方方面面。
例如,上海的建筑文化,正是在“海纳百川,兼容并蓄”中造就了中西并存、中外合璧、艺术交融、风格独特的“世界建筑博览会”。
又如,上海的舞台文化,正是在“海纳百川,兼容并蓄”中形成了本乡本土的“申曲”(沪剧)与国剧京戏、越剧、淮剧等地方戏,以及来自域外的话剧、芭蕾舞等百花争妍的“大联袂”。
上海春节的传统服饰
上海春节的传统服饰春节是中国最重要的传统节日之一,而上海作为中国的一座现代化大都市,也有着独特而美丽的春节传统服饰。
这些传统服饰不仅展示了上海的历史文化,也体现了人们对节日的热爱和重视。
在本文中,我们将介绍上海春节的传统服饰及其特点。
一、上海滩式旗袍上海滩式旗袍是上海春节传统服饰中最具代表性的一种。
旗袍作为中国女性传统服饰的一种,起源于上海滩的繁华时期。
这种旗袍以其简洁、优雅、大方的设计风格,成为了上海女性在春节期间的首选服饰。
上海滩式旗袍一般采用上好的丝绸或细腻的缎子制作,颜色以红、粉、紫等温暖而喜庆的色调为主。
旗袍的剪裁注重展现女性的曲线美,紧贴身体的设计将女性的优雅线条展现得淋漓尽致。
此外,上海滩式旗袍还常常配以美丽华丽的配饰,如发饰、耳环、项链等,使得整个造型更加华贵。
二、绣花对襟衫绣花对襟衫是上海春节传统服饰中男性的代表。
这种衣服常常是长款的,材质以丝绸或棉麻为主。
绣花对襟衫通常采用传统的手工刺绣工艺,绣有各种吉祥图案,如寿字、龙凤、花鸟等,寓意着喜庆和吉祥。
在春节期间,男性会穿上绣花对襟衫,搭配黑色的长裤或裙子,整体给人一种庄重而又不失喜庆的感觉。
三、丝绸头巾丝绸头巾是上海春节传统服饰中常见的一个配饰。
这种头巾通常由丝绸制成,有多种颜色可供选择。
在春节期间,男性会将丝绸头巾系在头上,以示庆祝和喜庆。
女性则可以将丝绸头巾用作发饰,将头发盘起,与旗袍搭配,增添风情。
四、草帽草帽是上海春节传统服饰中不可忽略的一部分。
草帽制作简单,通常由麦秆或藤条编织而成。
在春节期间,许多人会戴上草帽,不仅能够保护头部免受阳光的曝晒,还给人一种朴素、自然的感觉。
草帽与丝绸头巾、旗袍等传统服饰的搭配,使得整体造型更加完整。
五、扇子扇子是上海春节传统服饰中常见的一个装饰品。
扇子的制作材料多种多样,有竹子、木头、丝绸等。
在春节期间,人们会挽起扇子,不仅是为了防暑,还给整体造型增添了一份雅致。
扇子上常常绘有各种吉祥寓意的图案,如花鸟、山水等,展现了春节的喜庆氛围。
10.1仪容仪表礼仪操 课件(共14张PPT)《形体礼仪》(上海交大出版社)
图10-5
图10-6
图10-7
图10-8
仪容仪表礼仪操
[3]~2拍:双手从身体两侧向上抬手至斜下方45°,五指并拢,手背朝 上。如图10-9所示。
3~4拍:双手由内朝外翻转到手心朝上,五指并拢。如图10-10所示。 5~6拍:右手弯曲,用右手指向左手手腕位置,左手保持直臂朝斜下方 45°。如图10-11所示。 7~8拍:右手伸直,左手弯曲指向右手手腕位置。如图10-12所示。
图10-9
图10-10
图10-11
图10-12
仪容仪表礼仪操
图10-13
图10-14
[4]~2拍:左脚绷直伸出,正前方点 地;右手朝下指向左脚鞋面位置,右手手心 微微朝向左上方45°;左手放置左腿接近胯的 位置,五指并拢用大拇指的力量把左裤腿微 微抬高。如图10-13所示。
3~4拍:双手回到身体两侧,站标准站 姿。如图10-14所示。
仪容仪表礼仪操
图10-23
图10-24
图10-25
图10-26
图如图10-23所示。 3~4拍:右脚迈步在左脚前,逆时针朝左转身,面朝5点方向。如图10-24 所示。 5~8拍:面朝5点方向,重复1~4拍动作后回到面朝1点方向,标准站姿。 如图10-25、图10-26、图10-27所示。
仪容仪表礼仪操
图10-15
图10-16
5~6拍:动作与1~2相同,方向相反。 如图10-15所示。
7~8拍:双手回到身体两侧,站标准站 姿。如图10-16所示。
仪容仪表礼仪操
图10-17
图10-18
[5]~4拍:朝8点方向转身,站礼仪标 准站姿。如图10-17所示。
5~8拍:朝2点方向迈右腿并左腿,站小 八字后背式站姿。如图10-18所示。
老上海时装研究(1910-1940s)
老上海时装研究(1910-1940s)老上海时装研究(1910-1940s)引言老上海时期是中国现代历史中的一个重要时期,也是上海成为东方巴黎的鼎盛时期。
这一时期的上海文化与艺术蓬勃发展,特别是时尚界。
老上海时装作为当时社会的风向标,充分反映了当时社会的文化、时尚与审美观念。
本文将探讨老上海时装的流行趋势、特点以及其对中国时尚文化的影响。
一、晚清与民国初期时装的流行在晚清与民国初期,中国是一个传统社会,衣着风格主要受封建礼制的影响。
西方时装最早进入中国是由侨民引进的。
当时流行的女式服装为狭身长袍,腰部收紧,裙摆蓬松。
此时期的时装注重传统的审美标准,以淡雅、端庄为主,体现了封建礼制和中式审美观念。
随着上海的开埠,外国侨民涌入上海,西方时装进一步传入。
这些外国侨民带来了更多的时尚元素和潮流趋势。
同时,上海也成为广告与时尚杂志的聚集地,时装秀开始在上海举行。
这一时期的社交活动使得上海的时尚界蓬勃发展,老上海时装得以焕发活力。
二、老上海时装的特点1. 西式元素的融入老上海时装的一个重要特点是对西式时尚元素的融入。
西式服装在老上海时期的女装中占据主导地位。
女士们开始穿着剪裁合身的西装,短上衣搭配窄裙或长裤。
西服与中式蓬松长袍的结合创造了独特的风格,既能展现女性的柔美,又体现了对西方时尚的追求。
2. 充满东方韵味的设计与西式元素相对应的是老上海时装中充满东方韵味的设计。
设计师们将传统中国服饰的元素巧妙融入到西式服装中,使其更加符合中国女性的审美观念。
例如,将花样绣制的缎带增加到上衣领口的装饰,或在裙摆上添加中国绣花等。
3. 对奢华的追求老上海时装时髦、奢华是其另一重要特点。
上海的封建豪门和商业精英们追求富丽堂皇的生活方式,他们注重时尚和品味。
时装设计与面料的选择都突显了奢华风格。
服装上常常使用高档面料,如丝绸、羊毛和蕾丝等。
时尚的剪裁与精湛的工艺相结合,使得老上海时装格外华丽、奢侈。
三、老上海时装对中国时尚文化的影响老上海时装为中国时尚文化的发展做出了重要的贡献。
穿在身上的海派文化
文/ 上海市长征 中学 宗俐瑶
旗袍 体现 了 中华 民族 女性传统 的服饰 美 。它 不 仅成为我 国女装 的代 表, 同时也被公认为东方传统 女
工复杂 , 则往往需要半年甚至更 长时间。
第三 , 了解盘 扣的种类 。旗袍盘扣是 古老的 中国
结的 一种 , 从 原始社 会起 就 已经 出现 , 是 一种 民 间手
【 反思 】 教师 在此 次 活动 开 始前 , 发 给每 个 学生 一 个锦 囊, 因为锦 囊上有 一个 具有传 统文化特 色 的盘扣 , 锦 囊 内还有 一个 具 有旗 袍样 式 标志 的 钥匙 扣, 这 样 的 设计帮助 学生猜 测到 此次活动 的主题 与 中国传统 服 饰—— 旗袍有着千丝万缕 的联系, 从而引起 了学生浓 厚的兴趣 。此前 他们对 旗袍 的历史渊 源并 没有深 入 学习 , 只 是 了解 一些皮 毛 , 因此 教师邀 请 了对 旗袍 历 史有专 门 了解 和研究 的其他 教师在 带领学 生参观 的 时候 , 将旗 袍 的发展历 史 向学生们娓 娓道 来, 学 生们 听得兴趣盎然 。在 了解 了旗袍的历史后 , 海派旗 袍艺 术馆 的工作人 员还 向学生们 介绍 了一件手 工旗袍 的 制作工 艺, 学 生们 了解 到 , 原来 展现 出东方 女性婀 娜 多姿的美丽旗袍 需要经过如此繁杂 的步骤 。最 后 , 学 生们开始学 习关于旗袍 盘扣的知识 , 盘扣根据不 同的 形状 , 有 许多 不 同的种 类 , 学 生们选择 自己感兴趣 的
【 案例 】
1 . 活 动 目标
第四, 旗袍 盘扣的制作 。学生通过 参观海派旗袍
艺术馆 中品种繁 多的旗袍 , 对旗袍 上各 式各样的盘扣 仔细观察 , 学习其 中一种盘扣的制作方 法。
上海人旧时的穿着装扮
那时候,要在无数势利眼下立脚跟、钻门路、撑市面,第一靠穿着装扮。
上海男女从来不发觉人生如梦,却认知人生如戏。
明打明把服装称为“行头”、“皮子”,四季衣衫满箱满橱,日日价叫苦,“呒没啥好着呀”,最难对付的是腊月隆冬,男的没有英国拷花开许米,女的没有白狐紫貂,“不宜出门”,尤其别上人家的门。
倘若勿识相,或者实在逼勿过了--冒着寒流来到某公馆--开门的阍人眼光比街上的风还冷,懒懒接过名片,门又带上,你且等着,怎能让你入内?主人家会呵斥:“不看看是什么人”,什么“人”呢,当然是指什么“衣”,管你那秋季大衣如何漂亮吃价,时令一过,着毋庸议,若非告贷便是求情,上门来有啥好事体?那年代的国货电影中,几乎每片都可看到这样的一串镜头--妙龄时装女子,婷婷袅袅上楼梯,稍作张望,立定在一扇门前,她拢拢发、舔舔唇、掸掸衣襟,举手笃笃笃敲三下,门将开未开的几秒间,皮鞋尖在小腿肚上迅速交换轻擦--这些个动作无愧为中国早期电影的“神来之笔”,所以每片都要神来一下,明星无不驾轻就熟。
因为在生活中还不是这样的吗!看戏的女人和作戏的女人都觉得有味道,当年的价值判断是:一个女人出来“交际”,如果鬓发不整、口唇干燥、衣襟沾屑、鞋尖蒙尘,那就是“完了”。
是故在门将开未开的刹那,全会本能地紧扣细节,虽然门开之后成事终究在天,要知开门之前到底谋事在人,何况是年纪轻轻的女人。
上海人一生但为“穿着”忙,为他人作嫁衣裳赚得钱来为自己作嫁衣裳。
自己嫁不出去或所嫁非人,还得去为他人作嫁衣裳。
就旗袍而论,单的、夹的、衬绒的、驼绒的、短毛的、长毛的,每种三件至少,五件也不多,三六十八、五六得三十,那是够寒酸的。
料子计有印度绸、瘪绉、乔奇纱、香云纱、华丝纱、泡泡纱、软缎、罗缎、织锦缎、提花缎、铁机缎、平绒、立绒、乔奇绒、天鹅绒、刻花绒等等。
襟计小襟、大襟、斜襟、对襟等等。
边计蕾丝边、定花边、镂空边、串珠边等等。
镶计滚镶、阔镶、双色镶、三嵌镶等等,钮计明钮、暗钮、包钮、盘香钮等等。
盘点民国时期的海派服装风格
盘点民国时期的海派服装风格从基本形式上看,男女服饰均为30年代的延续。
但风格却愈加西化,海派时髦为全国效仿,海派西装与海派女装、裘革服装成为民国时期的时尚。
海派服装的源起开埠之初,上海只有专做中式服装的苏广成衣铺。
随着外商沙船邮轮来沪日渐增多,黄浦江沿岸一带就有不少中式裁缝上船为洋人修补洋服,并在拆洗和修补的过程中逐渐学会了洋服的缝制技术。
当时,把这些拎着包裹和缝纫器具到外轮上兜揽加工洋服生意的人称作“拎包裁缝”或“落河师傅”。
由于加工洋服的收入十分可观,日积月累,拎包师傅们便攒下钱来,先后在四川北路一带开设了不少洋服店,专为外侨和洋行职员、富家子弟缝制洋服。
上海第一家有相当规模的洋服店,是开设在四川北路8号的“和昌洋服店”,它以承包租界工部局的制服而享誉沪上。
因此,从某种意义上说,海派服装起源于四川北路。
中式服装与西式服装的裁缝流派由于当时社会上大部分人仍以穿中式服装为主,因此为了区别起见,便把专做中装的苏广成衣铺称作“本帮裁缝”;把专为“红毛”(洋人)缝制洋服的称作“红帮裁缝”;此外,还有专做布类制服的“大帮裁缝”;统称“三帮”。
又由于洋服店是宁波商帮长期经营的传统行业,因此“红帮裁缝”中又以“奉帮裁缝”人数最众、技术最高、势力最大。
红帮裁缝Tip: 中国最早的洋服店——荣昌祥呢绒洋服店南京路上最早出现的具有一定规模的洋服店,是1910年由奉化江口镇人王财运开设在西藏路拐角处(即市百一店现址)的“荣昌祥呢绒洋服店”,拥有8开间街面楼房。
铺面经营零剪呢绒和定制加工西服;二楼经营批发业务,内设工场,共有从业人员近百人,是当时上海最负盛名的洋服店,全部资产达10万银元之巨。
名闻遐迩的上海“荣昌祥呢绒洋服店”王财运的父亲王滨谟原系中式裁缝,后东渡日本学习洋服制作技艺。
王财运子承父业,他的门生也都是家乡子侄晚辈,后来,这些门生又各自自立门户,如王才兴、王和兴昆仲开设的“王兴昌”,王辅庆开设的“王顺泰”,王廉芳开设的“裕昌祥”、王丰富、王丰来开设的“王荣康”,王士东开设的“汇利”等洋服店。
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上海的服饰仪容文化服饰是人类物质生活中的一大要素,又是社会文明的重要标志。
服饰除了满足人们的生活需要之外,还代表着一个时期、一个地区的文化。
上海近代生活服饰,由于特定的时代及地域,形成了独特的风格,在中国服饰发展史上占有重要的地位。
一、上海海派服饰的由来开埠百余年,上海由一个海隅城镇发展成繁华开放的国际大都市。
其间,有腥风血雨的民族抗争,也有润物无声的文明进化。
由于其特殊的地理位置、经济地位和社会环境,上海吸引了国内外各方人士,形成兼收并蓄的海派文化,而服饰作为其中一个重要的组成部分,更是五彩斑斓,美不胜收。
上海服饰风格的形成大约始于十九世纪中叶,即上海开埠之初。
其后,经过几番演进,终为国人所瞩目,并赢得"海派服饰"的美称。
清代中期,中国南方的消费中心在苏州、杭州及广州等处,上海尚未脱颖而出。
自1860年清政府在上海派驻"南洋通商大臣"起,上海很快取代广州成为中国最大的对外商业中心。
其后,随着西方文化和外国资本的蜂拥而入,随着民族工商业的形成壮大和市政交通的迅速发展,上海成了百年间中国近代化程度最高的城市及全国经济、贸易、金融中心。
至同治光绪年间,上海服饰已形成奢华、繁杂、精致的特点,并成为国内公认的流行服饰的中心,其声势远远领先于全国各地并左右中国服饰时尚的变化。
衣装时髦是晚清上海服饰时尚的主要特征。
近代上海,五方杂居,华洋并处。
上海人虽受礼教传统的束缚,却比内地更多地受到西方文明的影响。
日趋开放的商业社会习俗使他们在服饰上首先放弃简朴同一而崇尚奢华时髦。
近代上海人是以时髦为美的消费者,而商人们也以制造时髦为经营要旨,不断鼓动人们投入到流行时尚中。
衣着时髦成了当时上海人追求体面消费的风范之一并不断攀比竞赛,这不但推动了上海时髦服饰的新陈代谢,也促使西方服饰体系渐为世人接受,从而在交流融合的基础上形成了西装革履、中装绣鞋并存的奇妙旖旎的服饰现象。
值得注意的是,在重商的晚清上海社会,象征封建传统的服饰制度正在瓦解,时髦的领袖不一定是绅宦名门,也可以是商人、学生、买办、通事。
他们较早受到西方文明的熏陶,对中国既有的服装消费模式冲击最大。
在他们的带动下,时髦之风在上海猛烈地旋转起来,正如当时海上文化人所说,"上海风气,时时变更,三数年间,往往有如隔代"。
“人人都学上海样,学来学去学不像,等到学到三分像,上海已经变了样”。
这是本世纪三、四十年代流行于世的歌谣,但已形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。
当时的上海无疑是“时髦”的代名词,上海时髦服饰时尚自然也成为全国模仿因袭的样板。
二、与巴黎同步的流行风所谓“时装”,即时髦的服装,它不仅合乎时代,而且合乎时节,每时每刻都在变化和发展,具有较强的流动性。
时装的流行和传播,处了经济、政治等方面的因素之外,和近代上海的风尚习俗及文化生活也有密切的关系。
这一时期国内外通商交流的机会越来频繁,欧洲进口的布匹、羽纱、呢绒、蕾丝等纺织品大量涌入,使得人们选择的范围广了、着装的观念也改变了。
加上当时上海的不少报刊杂志,都辟有专栏,及时传播服饰信息;各大百货公司、服装公司及纺织公司,不断举办服装展演;电影业的繁荣,更为服饰的流行,起了推波助澜的作用。
时装界与文化界联袂合作,相得益彰,致使上海成为全国时装中心,有"东方巴黎"之美誉。
上个世纪二十年代后期至四十年代,是海派服饰的一个辉煌时期。
当时欧美的追最新款式仅隔三、四个月就流行到上海,加之上海人的巧手改良,上海时兴服装形成了既与巴黎同步又有独到风格的海派服饰流行时尚。
全国各地都以上海为样板,竞相模仿。
民国初年的男子服饰,主要采用马褂、长衫。
用作礼服的马褂、长衫,在款式、质料、色彩及具体尺寸上都有一定的格式。
用作便服的马褂、长衫,颜色则可不拘。
在初春或深秋之季,人们常在长衫之外,加着一件无袖马甲,以代马褂。
随着西风东渐,上海男子,特别是洋行的职员率先穿着西装,但并不排斥传统的服饰,长衫、马褂和西装革履并行不悖。
与此同时,知识分子和青年学生则穿一种简便的西服,被称为“学生装”。
穿着这种服装,能给人以庄重、儒雅之感。
孙中山先生当年颇喜欢穿这种服装,并对此稍作改制,后流传开来,被尊称为"中山装"。
妇女服装,在清朝末年,仍保持着上衣下裙之制。
以至民国初年,留日学生日益增多,受日本女装影响,上海的青年妇女多穿窄而修长的高领衫袄,下穿黑色长裙,裙上不施绣纹,衣衫也比较朴素,簪钗、手镯、戒指等首饰一概弃之,时称“文明新装”。
进入二十年代,上海妇女受西方生活方式的影响服饰日趋华丽,长期以来,中国妇女的服装,在裁制时多采用直线,胸、肩、腰、臀完全呈平直状态,没有明显的曲折变化。
二十年代以后,中国妇女有了“曲线美”的意识,一改传统习惯开始将衣服裁制得称身适体,这种服装不仅装有垫肩、硬领,而且大了胸裥。
女性时装越来越趋于刻意展示女性玲珑有致的曲线和美妙的身材,当时的时髦女装主要有三类:旗袍,以西式外套为主的时装,西式裙装。
二十年代中晚期,使用西式服饰的时髦女子越来越多,西式连衣裙成为一些时髦女性的夏季时装。
西式晨服、跳舞服也常有所见。
上衣下裙的传统服饰趋少。
与此同时,旗袍开始流行,廓形较平直,装饰风格趋于华美精细。
让全世界家喻户晓的实际上是三十年代的旗袍,旗袍比较适合中国女性清瘦玲珑的身材特点,尤其很受上海女性的欢迎。
作为海派文化的重要代表,海派旗袍便成了30年代旗袍的主流了。
三、海派服饰:时髦的样板1949年,解放的炮声打破了上海畸形的繁荣,在人民当家作主的新时代,上海人谱写了理想主义的海派服饰新曲。
五十年代,上海的服饰多少还带有缤纷多彩的格调,但时髦的主导已转向平民。
民主、艰苦奋斗和集体主义等时代精神在服装上的反映,是简朴和实用式的时髦。
自五十年代至七十年代,上海是全国的纺织基地也是服饰中心,上海的服装代表了中国的最高水平。
上海的纺织印染业是计划经济体制下最成功的行业之一,这为上海服装领全国之先奠定了强有力的基础。
上海的纺织印染业在全国同行业中实力最强、技术力量和生产设备最先进、产品质量最好、花式品种最多,并开发出很多新面料、新花型,为全国服装业提供了最好最全的面料。
上海服装业的组织化改变了1949年以前服装生产零碎混乱的现象。
如果说,解放前上海量生产的成衣质量、时髦程度、成衣数量等都不那么出色的话,那么,五十年代后的上海成衣则完全堪称时髦的主体。
1949年以前,上海的服装业多为前店后坊,大都停留在小规模作坊的水平。
五十年代后,经合并及引进设备、开设新厂,上海服装业进入了大机器生产的规模经济时期。
这不但为当时的社会提供了大批能满足人民生活需要的服装,也为今天上海服装业腾飞奠定了良好的基础。
服装商业与服装工业的分家,切合了当时的经济形势,它使得上海服装的销售和生产进一步专业化。
上海是当时全国最大的商业和工业城市,依托最发达的商业和最雄厚的工业实力,上海的服装依然是上海人的骄傲。
50至60年代,上海的服饰是简洁、朴素、平实的。
男装以中山装、列宁装、学生装为主。
女装以袄裙居多。
衣式悉用对襟、窄袖;服装色彩以蓝灰色为尚。
60年代中期,草绿色军服在民间大为流行,不分男女都喜欢穿军服。
七十年代流行的三粒钮式西装领便服和百褶裙,运动式短发、西便装、长裤、丁字襻平跟皮鞋是七十年代中期上海女性的时髦形象。
80年代后,国民经济发展迅速,人们的穿着打扮日益讲究,西式服装再度流行。
服装朝个性化、时装化发展,并逐渐与国际都市相接轨。
上海人仍保持着一贯的衣饰传统,保持着精致、优雅、时髦、灵巧、讲究做工质量的海派服饰特征,注重服装的细节及服饰搭配。
大至毛衣的编织、领型腰身的改良、领口部位内外衣饰的组合等,小到衣装整洁程度、裤缝处理、旧衣改新等,上海人无不细心装扮。
这使得上海服饰的一衣一衫都成为全国时髦的样板,上海服装成了时髦漂亮、质优样新的代名词。
四、旗袍:海派时尚的典型近代上海妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。
旗袍最早是满族旗人妇女所穿的长袍,其特点是宽大、平直,下长至足,所用材料以丝绸为主,袍上绣满花纹,三百年来没有改变。
二十年代前期,穿旗袍的上海女性很少。
从二十年代起,旗袍开始在上海妇女中普及,并逐渐传到各地。
但旗袍在款式上还没有从清末旗装中脱胎出来,至二十年代末,因受欧美服装影响,旗袍的式样明显变化,如缩短长度、收紧腰身等等。
上海旗袍的变化则集中反映了海派时尚的演进。
发展到三十年代,旗袍款式在传统的基础上广泛吸取西服特点,使之成为一种中西合璧的服装,且不断创新,不断变化。
主宰其变化者即上海的服装界。
旗袍变化主要集中在领、袖及长度等方面。
先是流行高领,领子越高越时髦,即使在盛夏之日,薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。
转而又流行低领,领子越低越摩登,当低到无法再低之时,索性穿起无领旗袍。
袖子的变化也是如此,时而流行长袖,长过手腕;时而又流行短袖,短至露肘甚至无袖。
至于旗袍的长度,更有许多变化,曾经流行长式,走起路来衣边扫地;后来又改为短式,短至膝盖,甚至将大腿露出。
旗袍的造型结构受西方服饰影响越来越大,并越来越讲究装饰。
本世纪三、四十年代是中国近代女装最光辉灿烂的时期,而三十年代可以说是这一时期灿烂的顶峰。
也就是说在此时,旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位,成为中国女装典型代表。
被称作Chinesedress的旗袍,和加入西式风格的海派旗袍,很快地从上海风靡全国各地。
三十年代的上海上流社会名门闺秀追赶时髦、享受奢华的生活,在中国历史上是空前绝后的,她们崇尚西化的生活:游泳、骑马、跳舞、打高尔夫球,这也就要求服装更美观、合身。
加上三十年代欧美流行收腰就更体现出女性美,这就注定旗袍会变得更修长而紧身,并有高叉,从而符合30年代精致玲珑、开放活泼的理想形象。
三十年代旗袍的款式有两个特点:“中西合璧,变化多端”。
当时爱美女性旗袍穿着方法是多种多样的,有局部西化,也有在旗袍外搭配西式外套。
局部西化是指领和袖采用西式服装做法。
如西式翻领、荷叶袖、开叉袖、还有下摆缀荷叶边,或缀不对称蕾丝等夸张的样子,但这仅是一些明星和贵妇的社交礼服,大多数人还是喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。
比如:在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等,在脖子上系围巾,或戴上珍珠项链显得大方而别致。
四十年代,旗袍的流行趋向于简便。
四十年代前期,受抗日战争的影响,旗袍以简单实用为尚,面料也不讲究。
四十年代后期,旗袍造型注重强调人体曲线,暴露程度更大,旗袍摆线从小腿上部移至膝盖处,有变短的趋势。
当时修长而收腰的旗袍配上烫发、透明丝袜、高跟皮鞋、项链、耳环、手表、皮包,都是最时尚的装扮,女性角色的扮演得到了充分的强调。