从工艺美学到技术美学
对工艺的定义
对工艺的定义工艺是人类通过对物质进行处理和加工，改变其形态、结构和性能的一种技术活动。
它涉及到多个领域，包括制造、建筑、艺术和设计等。
工艺的定义可以从不同角度来解读，下面将从技术、美学和人文的角度来探讨工艺的定义。
一、技术角度从技术角度看，工艺是指人们运用各种工具和技术方法，对原材料进行处理和改造，制作出符合人们需求的产品或艺术品。
工艺的过程包含了创意、设计、制造和加工等环节，它需要涉及到多个专业领域的知识和技能，如材料科学、机械工程、传感技术等。
通过工艺的应用，物质可以得到有效利用，满足了人们对功能性和实用性的需求。
二、美学角度从美学角度看，工艺是一种追求美的过程。
在工艺的实践中，人们不仅仅着眼于产品的实用性，更关注作品的美感和艺术性。
工艺品的制作需要考虑到形式、结构、色彩、纹理等因素，通过巧妙的设计和精湛的工艺技艺，使得产品呈现出独特、美观的外观。
工艺品往往承载了一定的文化内涵和审美情趣，成为了人们欣赏和收藏的艺术品。
三、人文角度从人文角度看，工艺是一种传承和表达文化的方式。
不同地域的工艺独具特色，代表着当地人民的历史、习俗和精神追求。
工艺品通过其独特的工艺技法和艺术风格，展现了不同地域和民族的文化魅力。
工艺的传统技艺需要通过师徒传承和学徒制度来弘扬和保护，使得这些传统技艺得以延续并传扬开来，丰富了人类文化的多样性和独特性。
综上所述，工艺是一项综合性的活动，涉及到技术、美学和人文等多个方面。
在工艺的实践中，技术为工艺提供了基础和手段，美学为工艺赋予了审美的追求，而人文使得工艺成为了一种传承和表达文化的方式。
工艺的定义虽然多样，但无论从哪个角度解读，工艺都是一种对物质的处理和加工，体现了人类的智慧和创造力。
正是因为工艺的存在和发展，人类社会才得以进步和繁荣。
故宫的建筑工艺古代技术与美学的完美结合
故宫的建筑工艺古代技术与美学的完美结合故宫是中国最著名的古代宫殿之一，其建筑工艺展示了古代技术与美学的完美结合。
作为明清两代的皇家宫殿，故宫的建筑工艺体现了中国古代工艺技术的高度发展和独特魅力。
故宫的建筑工艺采用了众多的传统技术，其中最具代表性的是木结构工艺。
在古代中国，木材被广泛建筑中使用，而故宫的建筑工艺则将木材工艺发挥到了极致。
故宫的建筑结构复杂而精细，采用了榫卯结构和斗拱相承的特殊技术。
这种结构方法不使用任何金属连接件，完全凭借木材的榫卯融合，使得整个建筑结构稳定而坚固。
这一木结构工艺的应用，不仅体现了中国古代工匠的智慧，也为故宫的精美建筑形式提供了坚实的基础。
故宫的建筑工艺还表现了中国传统建筑中的细腻与精致。
宫殿的屋檐、门窗、雕梁画栋等元素，都蕴含着丰富的艺术价值。
特别是屋脊上的瓦当，经过精心雕刻，形成了各种各样的动植物形象，形态优美，栩栩如生。
这些细致的装饰工艺，展现了中国古代建筑师对细节的极致追求和纯熟的艺术技巧。
通过精心设计和杰出的工艺，故宫的建筑工艺体现出了中国古代建筑的精致美学和浓厚文化内涵。
另外，故宫的建筑工艺还注重色彩的运用。
故宫的墙壁多以红色为主色调，这是中国传统宫殿建筑中的一大特点。
红色被视为吉祥、喜庆的象征，也彰显了皇权的威严和尊贵。
在红色基调的映衬下，故宫的金黄色琉璃瓦在阳光的照射下闪耀着夺目的光芒。
这种色彩运用不仅让故宫建筑更加富丽堂皇，也体现了古代中国人对色彩的独特感知和追求。
此外，故宫的建筑工艺还注重对称与平衡的原则。
宫殿的布局和整体结构，都体现了中国古代建筑师对对称美的追求。
例如，故宫的大殿和其他建筑物均是以中轴线为对称轴进行布局，左右对称，整体呈现出庄严肃穆的气势。
这种对称布局不仅使得故宫的建筑风格统一而和谐，也彰显了中国古代建筑师对平衡和谐的追求。
总结起来，故宫的建筑工艺展示了古代技术与美学的完美结合。
其木结构工艺、细腻的装饰工艺、精选的色彩运用以及对称与平衡的布局原则，都使得故宫成为了中国古代建筑的杰作。
中国古代的漆器工艺与美学
中国古代的漆器工艺与美学漆器是中国古代的一种传统工艺品，其历史可以追溯到新石器时代的仰韶文化。
漆器工艺之所以能够流传至今，并在世界范围内享有盛誉，不仅因为其精巧的工艺技术和起源悠久的历史渊源，更在于其中所蕴含的中国传统美学理念和文化精髓。
漆器制品的材料以漆为主，辅以竹木等辅料，漆具有很强的附着力，耐酸碱腐蚀，防水、耐磨、不易变形等性能，因此被广泛应用于制造各种器物，尤其是食器、饰品和家具等艺术品。
漆器制品通常包括底漆、彩漆、贴金等工序，凭借纯天然的材料和精湛的工艺技艺，漆器制品具有着极高的实用和美学价值。
漆器工艺的美学内涵，主要体现在以下几方面：一、以自然为美的审美观中国古代美学强调“以自然为美”的审美观，在漆器制品中这一观念得到充分体现。
漆器工艺不仅在色彩和纹饰上向自然取材，并将自然的繁华、瑰丽、圣洁等特点融入其中，从而客观地体现了自然美的感受。
例如，漆器中常见的瑞兽图案就是从我国古代图腾信仰和神话传说中演变而来，表现出了人们对于自然力量的崇敬和敬畏。
此外，漆器中常见的山水、花鸟等图案，也表现了人们对于自然景观的赞美之情。
二、强调中庸之美中国古代美学另一重要理念就是“中庸之美”，强调在美的表现中不可过度、不可缺失。
漆器制品在形制、装饰、色彩等方面，一般体现出具有宽容、沉稳、克制、内敛的审美特点。
例如，传统漆器制品多采用素雅质朴的基本色调，如红、黑、金等颜色，用银丝、金丝、彩色横线等简单的装饰方式勾勒出图案，没有过分的花哨和华丽，却体现出了淡泊、克制的美感。
三、强调应景思想中国古代美学强调应景思想，认为艺术作品应该紧密结合实际生活，能够满足人们的需要和欣赏。
漆器制品在材料选择、施工技艺、形制、图案等方面，都考虑到了具体的使用需要、地域文化和人们的生活习惯。
例如，南方地区的漆器制品多用竹制为底，注重透气性和防潮；北方地区的漆器特别注重保暖性和防冻性，因而使用较厚的松木等质地硬实的材料作为底材。
不同地域的漆器还表现出了地方特色和文化传承。
从工业美学到智能美学
个人投资合作协议书4篇全文共4篇示例，供读者参考篇1个人投资合作协议书甲方：（投资人姓名）身份证号码：（投资人身份证号码）联系方式：（投资人联系方式）乙方：（受益人姓名）身份证号码：（受益人身份证号码）联系方式：（受益人联系方式）为了共同投资并合作经营，甲、乙双方本着自愿、平等、互利、诚信的原则，就具体事项达成如下协议：第一条合作内容1. 甲方和乙方将共同出资合作投资（具体项目名称）项目，并共同承担经营风险。
2. 合作期限为（具体合作期限），合作结束后，按协议约定进行资金分配。
第二条合作比例1. 甲、乙双方合作比例为（具体比例），其中甲方出资金额为（具体金额），乙方出资金额为（具体金额）。
2. 合作方应按照各自出资比例承担相应的风险和收益。
第三条投资款项1. 双方均应按照出资比例及时缴纳投资款项。
2. 投资款项应存入合作账户（具体账户）进行管理，并用于（具体用途）。
第四条利润分配1. 项目收益等转入合作账户后，应按照各自出资比例进行分配，甲方分得比例为（具体比例），乙方分得比例为（具体比例）。
2. 分配比例内的税收由各自承担。
第五条义务与责任1. 甲方应按照约定按时足额缴纳投资款项，并参与经营管理；2. 乙方应按照约定履行经营职责，并保证项目的合法经营；3. 双方不得违反国家法律法规，不得损害对方合法权益；4. 若因一方违约导致损失，应承担相应责任。
第六条合作变更1. 合作双方应共同商议并签订书面协议，任何合作变更均需双方同意；2. 合作变更涉及具体内容，需在书面协议中明确。
第七条协议终止1. 合作协议终止的情形包括：合作期限届满，一方提前终止，合作变更等；2. 合作协议终止后，应按约定进行资金结算，合作账户在双方协商一致后解散。
第八条争议解决1. 合作双方如发生争议，应先协商解决，协商不成的，提交有关部门或仲裁机构裁决；2. 委托仲裁应由（具体仲裁机构）进行仲裁，并按仲裁结果执行。
第九条其他1. 本协议未尽事宜，双方可另行协商；2. 本协议自双方签字生效。
幼儿园手工制作布艺：创意手工艺美学活动
幼儿园手工制作布艺：创意手工艺美学活动1. 引言在当今社会，幼儿园的手工制作已成为重要的教育内容，而布艺手工则是其中一项重要的活动。
幼儿园手工制作布艺不仅可以锻炼孩子的动手能力，培养他们的耐心和细心，还可以激发他们的创造力和美学意识。
在手工艺美学活动中，布艺手工更是一种有益的课程内容。
2. 布艺手工的特点布艺手工制作主要是利用各种布料和辅助材料，采用剪裁、缝纫、拼接等手工艺技巧，制作出各种具有美学价值的作品。
而在幼儿园手工制作中，布艺手工通常以简单的形式出现，旨在让幼儿们在动手的过程中，培养他们的审美能力和动手能力。
3. 布艺手工的意义幼儿园手工制作布艺可以帮助幼儿们发展创造力和想象力，提高他们的动手能力。
通过布艺手工，幼儿可以感受到布料的柔软、色彩的变化和材料的质感，从而提高他们对美学的感知。
布艺手工也可以培养幼儿的耐心和细心，让他们在完成手工作品的过程中，学会坚持和思考。
4. 布艺手工的教学内容在幼儿园手工制作中，教师可以引导幼儿们使用不同的布料和辅助材料，设计和制作各种手工作品，如布艺玩偶、布艺挂饰、布艺画等。
通过这些布艺手工作品的制作，幼儿可以学会使用不同的材料和工具，培养他们的动手能力和创造力。
5. 布艺手工的个人观点在我看来，幼儿园手工制作布艺是一项有益的教育活动。
通过参与布艺手工制作，幼儿可以在动手的过程中，体验到美学的乐趣，培养他们的审美能力和动手能力。
布艺手工也可以激发孩子的想象力和创造力，为他们的成长提供了丰富的资源。
总结幼儿园手工制作布艺是一项有益的教育活动，可以帮助幼儿们发展创造力和想象力，提高他们的动手能力。
布艺手工在教学内容和个人观点方面都有其独特的魅力，让幼儿在手工制作中感受美学的乐趣，培养他们的审美能力和动手能力。
希望幼儿园可以更加重视布艺手工在教育中的作用，为孩子们的成长提供更多的美学体验。
6. 布艺手工的教学方法在幼儿园手工制作布艺的教学过程中，教师可以采用多种方法来引导幼儿们进行布艺手工制作。
从工艺美术运动到新艺术运动.
从工艺美术运动到新艺术运动.20世纪初，欧洲工业化快速发展，带来了大规模的商品化生产，使得传统的手工艺术逐渐被机械化代替。
这种情况下，出现了一股追求手工艺术和艺术工艺的运动——工艺美术运动。
工艺美术运动的诞生19世纪末，工业革命使得社会生产方式大换血，多数生产步骤被机器完成，生产效率大大提高，但是这也出现了工业化商品的大规模生产，因此出现了为追求独特的艺术品而提出声音的人们——工艺美术运动的创始人。
工艺美术运动主张的是技术、材料和工艺都是艺术创作中不可替代的。
工艺美术运动试图从工业革命中寻找到新的工艺和材料的可能，也力图将工艺品从器物的范畴提升到艺术的范畴，跳出工业化生产的框架，寻找一种新的艺术经验。
因此，设计师们开始以手艺和美学为基础，注重原创性和良好的设计感，将这些特点应用在手工制作的传统实用品上，从而使它们焕发出新的生命力。
同时，工艺美术运动也试图重建人与对象之间的联系，消除机械化生产对个体主题的抑制和冷漠，追求一种更为完整和集中的创新活动。
这种运动还試图積極塑造一种人文化体验，鼓励设计师们更积极地关注生活中各种可能性的复杂性和美感。
新的艺术经验——新艺术运动的诞生工艺美术运动，虽然提出了许多有益的建议，但并没有指出所有传统的工艺和艺术形式都应当继续沿用。
同时，这种运动只是关注到了那些富有艺术价值或技术价值的日常使用品，并没有真正将美学运动从产业之外转化为艺术的全面发展。
因此，由一些新兴艺术家和设计师发起的新艺术运动迅速兴起。
新艺术运动是工艺美术运动的延续和发展，突如其来的是将装饰和艺术紧密结合的一种治疗性艺术门类，创造了大量哲学上感性和理性的艺术作品。
新艺术运动完全摒弃了传统艺术制度和审美观念，主张创新和个性。
这种运动的设计体现着艺术与技术的完美结合、原创性与艺术性的共同体现。
新艺术运动的主张是批判传统的装饰艺术，试图寻找一种新的理念和范式，其艺术形式以不对称、异色、曲线、折叠等艺术元素为主。
美学原理课堂展示——技术美汇总
一
从技术艺术到技术美学 二 基于技术美学的现代家具风格研究综述 三 谈产品设计美学中的技术美
一 从技术艺术到技术美学
1
技术美学是存在的。
试问，如果技术不发展，我们如何能接近百分 之百的还原所见的美景？我们如何能将文本搬到荧 屏？如何能将我们最想表达话以最快的速度告知全 世界？除了技术日趋成熟这一客观原因，技术美学 还有它存在的文化语境
化 料 多同 结 。 种一 构 其 结功 美 结 构能 构 形要 形 式求 式 的 也 若产 可 选品 产 用可 生 不以 多 同设 种 的计 变 材成
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工艺美 工艺美是指产品通过加工制造和表面涂饰等工艺手段所体现 的表面审美特性。任何产品要获得美的形态必须通过相应的 工艺措施来实现, 而工艺美的获得主要是依靠制造工艺和面 饰工艺两种手段。
材质美 它的具体表现形式就是质感美，在产品设计中, 利用视觉质 感的这一特性, 可以通过装饰的手段, 达到材质美的目的。同 时, 根据产品的不同性能, 选用不同的触觉质感。
舒适美 舒适美是指人们在使用某产品的过程中, 通过人机 关系的协调一致而获得的一种美感。工业产品离不 开人的操作使用, 因而, 每种产品都必须使人们乐于 接近它们。在使用中, 充分感受人与机械的协调一 致性
2产品设计的技术美要求 功能美
产品的物质功能是产品的灵魂, 如果产品失去物质 功能的作用, 也就失去了其存在的意义。当一种新 产品推向市场时, 其功能美是吸引人们的主要因素, 如果人们已经知道一个产品技术性能不好, 就不会 从美丽的外观中感到美。技术上的良好性能是构成 产品功能美的必要条件。
世 界 第 一 辆 汽 车
技术美学
技术美学技术美学是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。
技术美学是随本世纪现代科学技术进步产生的新的美学分支学科。
它与文艺美学和审美教育相并列，构成了美学的三大应用学科。
技术美学作为一门独立的现代美学应用学科，诞生于本世纪30年代。
它开始运用于工业生产中，因而又称工业美学、生产美学或劳动美学；后来，扩大运用于建筑、运输、商业、农业、外贸和服务等行业。
50年代，捷克设计师佩特尔·图奇内建议用“技术美学”这一名称，从此，这一名称被广泛应用，并为国际组织所承认，1957年，在瑞士成立的国际组织，确定为国际技术美学协会。
技术美学这一名称在中国也具有约定俗成的性质，其中包含了工业美学、劳动美学、商品美学、建筑美学、设计美学等内容。
技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。
技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。
技术美学表现出高度的综合性，它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题，而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。
技术美学的内容大致可以概括为两个方面。
一方面是生产中的美学问题，也就是生产美学、劳动美学等问题。
它研究审美观念、审美理想等主观因素如何积极地作用于劳动者，以提高劳动质量和效率；也研究运用美学原则改善生产环境、生产条件等客观因素如何使劳动者产生审美情感，以提高劳动热情和效率。
另一方面是研究劳动生产中与美学问题密切相关的艺术设计，即“迪扎因”（design）问题。
“迪扎因”是目前国际上广泛流行的技术美学的重要术语。
它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。
这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生活的美化。
对技术美学的研究不仅可以促进产品的审美创造，提高产品、服装、建筑和环境设计的美学水准，而且有助于对主体——人的审美塑造。
工艺技术美学
工艺技术美学工艺技术美学是指通过工艺技术手段创造出的具有美感的艺术品或实用品。
它要求在保证实用功能的基础上，注重形式美、结构美和工艺美的统一。
以下是对工艺技术美学的一些思考。
首先，工艺技术美学要注重形式美。
形式美是指作品外形的美感，包括线条的流畅、比例的协调、造型的富有创意等。
在工艺技术中，形式美的体现往往需要通过设计师的精心构思和技术人员的精准操作来实现。
比如，一件陶瓷作品的线条流畅，如同一曲优美的乐章；一件金属制品的线条简洁、造型独特，引人注目。
形式美所带来的视觉享受是人们欣赏工艺作品的重要因素之一。
其次，工艺技术美学要注重结构美。
结构美是指作品内部结构的美感，包括材料的选择、构造的合理性、功能的完备性等。
在工艺技术中，结构美的体现需要考虑到作品材料的特性及其所能承受的力度。
因此，结构美既关乎材料与技术的巧妙融合，又关乎功能与形式的完美统一。
比如，一张椅子，材质的选择要与人体工程学相匹配，使人坐着舒适，同时要考虑到承重的能力。
结构美所带来的使用体验是人们欣赏工艺作品的重要因素之一。
最后，工艺技术美学要注重工艺美。
工艺美是指作品制作过程的美感，包括材料的加工、工序的流程、技术的精湛等。
工艺美的体现需要工艺师傅的熟练操作和对材料的深入理解。
在工艺技术中，工艺美的追求是对细节的追求，通过精细的工艺加工和精湛的技术将作品打磨成完美无缺的艺术品。
比如，一件玉雕作品，玉石的细腻纹理需要经过巧妙的雕琢和抛光才能呈现出来。
工艺美所带来的触感和观感是人们欣赏工艺作品的重要因素之一。
综上所述，工艺技术美学是对工艺技术的审美追求，要求在保证实用功能的基础上，注重形式美、结构美和工艺美的统一。
形式美、结构美和工艺美的追求需要设计师和技术人员的共同努力，通过精湛的技术和独特的创意，创造出具有美感的工艺作品，为人们带来视觉和触感上的享受。
工艺技术美学的追求不仅让人们感受到艺术的力量，也体现了人类智慧和创造力的无限可能。
两汉漆器的工艺美学
两汉漆器的工艺美学作者：蒋天寅张樵鹤来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第12期摘 ; 要：中国素有“漆器之国”之别称，中国漆器的造物文化历史悠久，风格显著，两汉时期的漆器更是这个时代美学特征的集中展现。
既体现出了设计的功能之美，同时也体现出了造物的技术之美，甚至在造型上也表现出多样化特征。
关键词：两汉漆器;工艺美学中图分类号：J527 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）35-0151-01古代中国既是漆器使用最早的国家，同样也作为漆器使用的大国，两汉时期一度达到漆器制作和使用的高峰。
漆器作为人类智慧的结晶和文化的产物，它不仅体现着特殊时代的文化语义，也包含着一个时代的审美趋向。
汉代设计思想是建立在两汉政治、经济、文化及其相适应的制度体系之上的;而漆器所反映的设计思想及美学特征也属范畴之内，它包含着从技术美学到功能美学等不同范畴。
历史追溯到距今7000年的新石器时代的末期，河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗可谓漆器之始。
然而，从先秦时期至今，漆器也从未离开人们的视野，并在历史上形成了如汉代，宋代，明代几个高峰时期。
每一个时期的造物思想都有着特殊的历史文化作为背景，漆器也不例外。
从功能到装饰，尽管其设计思想有变，但是人类对于漆器的喜爱却从未改变过。
两汉时期是漆器使用和制作的高峰时期，这与漆器在特殊时代的使用功能和审美功能相一致，多重特性造就了漆器在两汉时期的卓越发展。
一、两汉漆器设计哲学两汉时期主要包括稀罕，东汉以及王莽时期，时间大致跨越公元前100年至公元前100年。
两汉时期漆器的产生和发展有着极为广泛的文化背景。
从文化因袭角度看，两汉时期的漆器的设计中从造型到装饰纹样，兼有对秦代制度以及楚文化的继承，亦有自身的特性。
汉代设计思想具有很强的包容性，秦、楚文化相当一部分已经融入到汉代的设计文化当中。
同样，汉代漆器的设计思想体现出了独有的时代性，从黄老思想到儒家思想均体现在漆器的造型和装饰上。
技术美学是一把双刃剑
技术美学是一把双刃剑
关于技术美学究竟是一把双刃剑，有不同的解读。
在探讨这一话题之前，首先要明确技术
美学指的是什么。
技术美学，即通过艺术来展示技术内容，以进行审美创作及表达，并凝
聚技术与审美力量，使技术更加优雅高效而又富有美感。
考虑到这一定义，我们发现，技术美学确实可以被视为一把双刃剑，它可以同时带来美好
也可以带来伤害。
以科技的发展为例，一些技术的发明如新的个人计算机技术，大大改变
了我们的生活，带来了极大的便利。
但是，也有相反的一面，由于人们过度依赖于电子设
备而导致人类活动减少，有可能会使许多技术知识沉沦，而一些有害的电子内容也可能会
宣传普及。
举另一个例子，应用技术美学可以有效地提高品牌形象和识别度，从而搭建企业与消费者
之间的沟通桥梁，增强他们对企业的信任，帮助企业在市场上获得更大的关注度及竞争力。
然而，过多的商业宣传也可能会给消费者带来困扰，影响客户在关键时期做出正确的选择。
技术美学可以带来多方面的影响，但总的来说，使用正确的方法，它仍可以被视为一把双
刃剑，能够改善我们的生活，促进科技的进步，推动社会发展，带来积极而有意义的体验。
因此，我们应该努力寻求一个平衡，开发出适合自己需求的技术，以克服技术有害的影响，从而使技术美学回归到正轨。
传统手工艺与现代设计结合得例子
传统手工艺与现代设计结合得例子1 传统手工艺与现代设计的结合在当代，随着科技的进步，越来越多的设计结合了传统手工艺。
这种结合方式不仅可以完美地结合美学和生产技术，同时也为传统手工艺的传承注入了新的生命力。
在本文中，我们将探讨几个典型的例子来展示传统手工艺与现代设计的结合。
2 玄关门玄关门是中国家居中常见的物件，其作用在于分隔出门厅和客厅。
传统的玄关门以木质为主，并以手工雕刻为特色。
然而，在当今的生产中，现代化的设备已经可以大量制作出木质物件。
为此，设计师们希望通过传统手工艺的加入，使玄关门更具有想象力和个性化。
他们利用了各种现代化设备，比如激光切割机，加工出来的木质门板进行传统雕刻，从而达到了现代技术和传统艺术的结合。
3 印染工艺印染工艺是中国传统手工艺之一，它在当代设计中也得到了很好的发挥。
印花是一种非常有特色的印染工艺，而且现代化印花机器的加入使其不仅速度更快，成本更低，而且效果更好。
现代设计师也大胆尝试将这一工艺应用在家居领域，如把图案印制在沙发、窗帘、床上用品等物件上。
这种结合方式不仅体现出了现代与传统的巧妙结合，更使家居更具有文化气息。
4 陶瓷器陶瓷器是中国传统手工艺之一，也在现代设计中得到了应用。
现代化的生产设备使得制造陶瓷器的成本降低。
当代设计师将传统的手工绘制工艺与现代化的制备工艺相结合，运用不同的材质来创造水晶质感，同时也尝试将陶器与家居植物结合，创造出各种不同的组合。
这样的设计让传统陶瓷器的生产不只在于功能和美学方面的探索，而更注重在于将它们集成到现代生活中。
5 缝纫设计缝纫设计是一种传统的手工艺，如今已经成为现代设计师的必要技能之一。
现代缝纫机的进步使得生产工具更加容易操作和灵活，也使得缝纫设计的生产速度提高了。
在当代设计领域，缝纫设计在纺织品的生产方面得到了很好的发展，如将传统的花边手工缝制技术与电脑软件结合，产生出更加复杂的花样；以及将传统的手工制作和机器制作结合起来，提高生产效率。
折纸技术的美学原理与艺术表达方式解析
折纸技术的美学原理与艺术表达方式解析折纸，作为一种古老而神奇的手工艺术，以其独特的美学原理和表达方式，吸引了无数人的眼球。
从简单的纸飞机到复杂的折纸动物，折纸技术不仅仅是一种娱乐方式，更是一门独特的艺术形式。
本文将从美学原理和艺术表达方式两个方面来解析折纸技术的魅力。
一、美学原理的解析1. 对称美的追求折纸技术的美学原理之一就是对称美的追求。
在折纸过程中，人们通过将纸张按照对称的方式折叠，创造出一种和谐、平衡的美感。
对称美不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种心灵上的愉悦。
通过对称的折叠，纸张的形状和线条都得到了精确的控制，使得折纸作品呈现出一种几何美。
2. 简约美的追求折纸技术还追求一种简约美。
在折纸过程中，人们通过巧妙地折叠和收拢纸张，将其形状和线条简化到最简单的程度。
简约美不仅可以凸显纸张的质感，还可以使得作品更加具有艺术性。
简约的线条和形状，使得折纸作品更加纯粹、清晰，给人一种简单而又深入的美感。
3. 动态美的追求除了对称美和简约美，折纸技术还追求一种动态美。
通过巧妙地折叠和展开纸张，人们可以创造出一种动态的效果。
例如，通过折叠纸张，可以制作出能够展开和收拢的折纸动物，使得作品呈现出一种生动、有趣的美感。
动态美不仅仅是一种静态的美感，更是一种能够引起观者共鸣和情感共振的美。
二、艺术表达方式的解析1. 形象表达折纸技术作为一种手工艺术形式，可以通过纸张的折叠和展开来表达各种形象。
通过对纸张的巧妙折叠，可以制作出各种动物、植物、建筑等具体的形象。
这种形象表达方式不仅仅是一种模仿，更是一种创造。
通过纸张的折叠和展开，人们可以创造出独特的、具有个人风格和创意的作品。
2. 感情表达折纸技术还可以通过形状和线条的折叠来表达各种情感。
通过纸张的折叠和展开，人们可以表达出喜怒哀乐、爱恨情仇等各种情感。
例如，通过折叠纸张，可以制作出一只伤心的小狗，使得作品呈现出一种悲伤的情感。
这种感情表达方式不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种情感上的共鸣。
浅谈从技术艺术到技术美学
浅谈从技术艺术到技术美学作者：陈曦来源：《艺术科技》2013年第01期摘要：艺术的发展无不与技术的进步息息相关，先进的技术在艺术中使用，促使了艺术的发展与产生，艺术家也勇于将创造性融入社会的变革中。
由技术介入的现代艺术便成为为技术艺术。
技术中的确存在着美，首先是来自科学技术自身的美，其次是技术艺术制造的美，第三是技术多元的美。
由技术创造出的美，如电影艺术、电视艺术的美，是技术美学的内在核心。
关键词：技术艺术；技术美学；艺术美；技术美技术与艺术有什么关系？与美学又有何干？人们通过创造性生产劳动，技术建立了人工自然，人类开始意识到自身的力量，这是审美需要和审美活动的根源，技术被运用于实践，使人类具有创造美的能力——也就是产生了艺术，而随着时代发展，技术让人类创造美的活动趋于多样化，从这个意义上，可以说技术带来了审美活动和美学的发展。
技术与艺术从一开始就有着“你中有我，我中有你”的关系，艺术的发展无不与技术的进步息息相关。
世界艺术的发展史中，艺术的形式在不断变化，画家黄宾虹有一段囊括艺术因变关系的精辟论述：“事贵善因，亦贵善变。
茫茫世宙，艺术变通，当有非邦域所可限者。
常稽世界图画，其历史所载，为因为变，不知凡几迁移。
画法常新，而不废旧。
”（《序》）但观察艺术的发展，可将其大致分为四个时期：原始艺术（史前时期）、古典艺术（1880年前）、现代艺术（1880—1960）、后现代艺术（1960年后）。
[1]仅仅是这四个时期的划分就与社会科学技术的发展密切相关：原始艺术是渔猎社会的产物，与部落时代人的劳动与群体图腾崇拜相关，艺术与技术同根而生；古典艺术是农业社会的产物，人类的工具得到进步，艺术除了技术而开始有了观念创造，人类开始有意识地欣赏艺术品，16—17世纪的文艺复兴，也是科技的复兴，这一阶段人类的音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、诗歌、戏剧都得到了空前发展；工业革命后，工业社会催生出了现代艺术，技术进步对艺术发展起了最显著的影响，当“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”，摄影、电影、电视相继诞生，为人类社会的精神文化建构了一种新的样式——现代图像；后现代艺术则是信息社会的产物，电脑和现代传媒的普及，也产生出了颠覆传统艺术的新媒体艺术。
技术美学
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育体系和
教学方式，现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础； 它培养的众多的建筑设计师和其他领域的设计师把现代设计运动推向了 新的高度。并与它所存在的不可避免的局限性一起，成为现代设计研究 中的重要一环。
拼贴画《受到纳粹攻 击的包豪斯 设计学校》 1932年
工艺美术—般分为两大类
1、工艺品:即经过装饰加 工的生活实用品，如染织 工艺、陶瓷工艺、家具工 艺等。
2、陈设工艺品:即专供人 们欣赏的陈设品与其他美术形式一样，是人类文 化发展“形象”的记录，包容着物质文化与 精神文化的精华。作为一种艺术形式，工艺 美术本身又有其独特的个性和创造品质。它 讲实用，讲审美，既有很强的社会性，又有 艺术的独立性，在它的身上带有经济与政治 痕迹。
二、功能美
技术美必须把物质与精神、功能与审美有机 统一起来。
功能美：如何认识产品的功能？
技术美学的出发点是人，产品的功能不仅要 适应人的物质需求，而且要适应人的精神需 求。适应人的物质需求的是产品的使用价值， 适应人的精神需求的是产品的文化价值、审 美价值。
礼 器
饮 器
青花釉里红花蝶纹方瓶
包豪斯学院
包豪斯 1919年4月1日，在德国的魏玛创立了第一所新型的 现代设计教育机构——包豪斯国立建筑学校，简称 包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第 一任校长格罗庇乌斯生造出来的，从1919年到1933 年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人 才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计 风格，被人们称为“现代设计的摇篮”。在设计理 论方面，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技 术的新统一。2设计的目的是人而不是产品。③设 计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对 现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计 逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学 的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
从技术艺术到技术美学
无 能为力 ， 非若其他文 艺 ， 为士人子弟茶余 酒后所 得而兼也 。
④在现代社会 ， 我们进 行建筑创作 时 ， 更多 的是 运用高科技 ， 采用一 套完 整 、 科 学 的建筑方 法 ， 创作 出具有 统一 、 均衡 、 比 例、 风格等 多姿多彩 的建筑艺术。
（ 二） 人 类 艺 术 史 的 重新 划 分
类石建筑之崩坏者最 多。② 不同的艺术形态采用不 同的创作
工具。 音乐和建筑一样 ， 也建立在艺术家能 自由组织和变化 的 数学关系之上③ 。 我国的水墨画以水笔作工具 ； 西方的油画以
现 代 艺 术
油彩笔作工具 ， 艺术家们利用 自己的创 造精 神 ， 在历史 上留下
了丰富多彩的艺术 作品。
一பைடு நூலகம்
、
什么是技术 艺术
科 学—— 技 术— — 艺 术
（ 一） 艺术 的 构 成
ｌ
Ｉ
中 Ｉ
任何一件 艺术 品 ， 大体上 由两部分组 成 ： 一是物质基 础 ， 包括材质 、 工具和技法 。 二是创作意图 ， 包括创意 、 构思和内涵 ① 。前者 属于技术范畴 ， 后 者属 于精 神范 畴。马克思历史唯物 论 的观点 也认为 ， 物质第一性 而精神第二 性 ， 没有物质 ， 也 就
技术美学基础
从技术走向艺术内容提要：人类从一开始就追求着美，并且在各个不同的方面都找到了其本身特有的美，在产品制造方面也不例外。
而技术美的出现，正是人类技术进步的体现，工业品已经不再仅仅只是满足功能上的需求，人类对美的向往和要求的本能也在工业产品上体现。
技术美与工业设计之间的关系密不可分，技术美将越来越多的影响到我们的生活。
一．什么是技术美技术美，即现代工业产品所具有的审美价值，是现代大工业生产方式的产物, 也是科技时代所特有的一种审美形态。
作为美学的分支，相比于一般的艺术美，具有更强的操作性、应用性。
可以说，技术美学就是美学参与社会历史实践活动的体现，它使技术活动艺术化、审美化，直接体现了美学的“效用”。
世纪初, 德国包豪斯设计学院提出了大众化的工业产品应符合实用、经济和美观的要求, 使工业产品的设计有了技术美的佳例。
技术美不仅包括它的功能美, 也包括它的形式美。
而工业设计体现技术美的要求主要从产品的功能、造型设计形式的审美性展开1. 技术美之功能美工业设计出来的产品首先也最重要的是满足性能的需求，而功能并不等于功能美，只有能让使用者在使用过程中产生美的享受才体现出其功能美，美同有用性应该相吻合。
因此，在工业设计中，功能美是放在首位的。
功能美，首先让人想到的是产品在功能上的完善。
瑞士军刀，在狭小的空间里设计集成了不同的刀具种类，从而为用户提供了完善的功能。
几乎能够满足任何对于工具的需求。
在使用者用刀完成工作时，所产生的满足感正是由产品所具有的功能所带来的。
这正是产品所具有的功能美。
再例如上图显示的家具，同样是在小体积里集成多功能。
我相信这样一件产品能够为家庭带来空间的充分利用，由此而让一家人快乐的生活。
这同样是功能美的体现。
然而，并不是只有功能上极大的完善才是功能美，只要产品能在某一方面充分考虑到其适用性，就能给人带来美的享受，就具有功能美的特征。
比如上面所示的这一种胶带，简单的V口设计给原先死板的圆柱形胶带注入一丝活力。
中国传统瓷器的制作工艺与美学价值
中国传统瓷器的制作工艺与美学价值瓷器作为中国传统文化的珍贵遗产，以其精湛的制作工艺和独特的美学价值而闻名于世。
本文将从制作工艺和美学价值两个方面对中国传统瓷器进行探讨。
一、制作工艺中国传统瓷器的制作工艺源远流长，经历了数千年的发展和创新。
其制作过程包括原料的选取、制胎、施釉、烧制和装饰等环节，每个环节都需要经过精心设计和严格控制，才能制作出具有艺术价值的瓷器作品。
1. 原料选取中国传统瓷器的原料主要包括瓷土、釉料和颜料。
瓷土是指具有较高的胶凝性和塑性的陶瓷原料，其中以长沙瓷土、江西瓷土、广东瓷土等为最为著名。
釉料是一种覆盖在瓷器表面的液体，用于增加瓷器的光泽和颜色。
颜料则用于绘制瓷器的图案和纹饰。
2. 制胎制胎是指将瓷土按照特定的比例和形状制作成胎坯。
制胎的过程需要考虑到瓷土胶凝性和可塑性的特点，同时还要根据瓷器的用途和设计要求确定胎坯的形状和大小。
3. 施釉施釉是指将釉料涂刷到瓷器表面，使其形成一层光滑的保护层。
施釉需要考虑到釉料的成分和烧制温度，以及瓷器表面的纹饰和装饰要求。
不同的釉料可以使瓷器呈现出不同的颜色和质感，从而增加了瓷器的艺术魅力。
4. 烧制烧制是整个制作过程中最重要的环节之一，也是瓷器能够达到高温烧结的关键所在。
烧制的过程包括干燥、煮沸、初烧和细烧等多个阶段。
瓷器的烧制温度和烧制时间需要根据不同的瓷器种类和设计要求来确定，以确保瓷器能够达到预期的质量和效果。
5. 装饰装饰是指在瓷器表面绘制图案和纹饰，以增加瓷器的观赏价值和艺术审美效果。
中国传统瓷器的装饰技法主要包括青花、釉里红、斗彩、景泰蓝等。
这些装饰技法在中国文化历史上起到了重要的艺术表现和传承作用。
二、美学价值1. 崇尚自然中国传统瓷器的美学价值注重自然的表现和唯美的追求。
瓷器作为一种艺术形式，追求的是自然的纹理和光泽，以及与自然界和谐相处的美感。
瓷器的装饰图案和纹饰多以植物、动物和自然景观为主题，通过巧妙的设计和绘制，使人们在欣赏瓷器的同时感受到自然的美妙和生机。
技术美学
建 立起 具有 我 国社会主 义 特色 的 技 术美 学
了一定 的成 果
事实 L
“
_
,
近 几年
”
,
技术 美 学 已 经在 我 国取 得
,
如 我 国 的 专 利 法 中设 置 了
。
外 观 设计
的 专 利 申请项 目
,
鼓 励和 调 动 人
们 美 化产 品造 型 设 计 的 积极 性
湖 南 大 学 设 置了这 一 学 科 的 专业
。 、 、 、
实 用 性强
,
、
,
而且 还要 赋
,
具 有审美 价值
,
作 为一 门 综 合 性 的 边 缘 学 科
工 艺学
技 术美 学 的 内客
、
涉 及很 多学科
如工 业 美学
材料学
生理 学
,
经 济学
系统 工程
, ,
学
透视 学
广告 学 和 商 品 经 济学等 等
, ,
。
因此
,
它 要 求 有关 人 员
。 。
特别 是 产 品设 计 师
除 掌握 工 程 技术 知 识 外
既 是 制 造 产 品的 工程 师
还 必 须 具 有美学 知 识 及 其 它 有 关 知 识 又 是制 造 产 品 的 艺 术 家
,
一 个 高 水 平 的设 计 师
技术 美学 涉 及 的 对 象有 平 面 造 型设 计 色 彩 图案 设 计 和 印 刷 品的 装 演 设 计等 工农 业 机 械设备 和 交 通 工具 等 等
1 9 1 9年 现
代建 筑 大 师 格 巴 斯在 德 国魏 玛 创 立 了
,
从技术艺术到技术美学
从技术艺术到技术美学中图分类号：b832.1文献标识码：a文章编号：1009-914x（2013）17-0179-02【正文】中国自古就有两种关于美的观点，一种是错彩镂金的美，一种是初发芙蓉的美，这类似于西方哲学史上关于崇高与优美，或者是壮美与优美的探讨。
前者直接的、感性的引发愉悦的情感，后者则基于某种无限的、震撼的量的变化而引起愉悦的快感。
从上世纪末到本世纪初，技术在从形而下到形而上的发展中似乎正是经历着这样的一种蜕变，最初是利用绚烂的画面和震撼的听觉效果激荡人心，当观众的肾上腺素习惯了惊心动魄的场面而分泌正常的时候，技术艺术就面临着自我提升的困境，这就需要针对技术指导下的艺术所体现的美进行思考。
从技术艺术到技术美学，正是技术从绚烂归于平淡的审美提升。
一、错彩镂金的技术艺术鉴于目前仍旧存在技术和艺术的关系问题的讨论，首先就技术和艺术结合的必然性稍作阐释。
美学家李泽厚在其《美学四讲》中，就曾鲜明提出美学的四大范畴：一是自然美；二是社会美；三是艺术美；四是科技美。
自然是原始存在的，所以必然有了自然的美。
人类形成了社会、社会关系，那么就有了社会美。
艺术伴随着人类审美需求的发展而产生，就有了艺术的美。
那么科技作为当今推动社会进步和人类审美发展的主要因素之一，必然也就有了科技美。
技术与艺术的结合是两者发展的必然，在应用功能得到落实之后，期待获得审美功能，也就是在保证实用的物质基础之上期待对审美的精神层面的追求。
各项技术的发展无外乎如是，就如同“电视不仅是一种向广大群众传输电视信息的手段，还是能把从审美上加工过的、有关现实世界的印象传到四面八方的一种新的艺术。
”1技术与艺术就是物质与精神的融合。
从20世纪末到21世纪初，人类已然进入了技术艺术时代。
这一时代表现为艺术全部的技术化，摄影艺术、电影艺术、电视艺术的诞生都是以技术的进步作为基础，其后随着电子技术的进一步发展，电视数字化，数字艺术飞速发展。
技术与艺术是相互需要的，技术需要依靠艺术提升到精神的更高层面，同时艺术也需要技术为其装潢旧的形式开辟新的道路。
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而偶 尔被 提及 " 此时 的工艺品之外的其他产品 , 没有严格 意
义上 的外观造型设计 , 产品外观基本借鉴前苏联及 东欧 国家 工业 产品的外观 , 企业 与企业之间的产品没有差别 , 不同企 业 同享一 套图纸 , 这与 企业之 间不存在竞争有关 " 此时客观 上存在着 的设计是产 品功能 上的设计, 但总体水平不高 , 是
关键 词 : 中国当代设计美学 ; 工艺美学 ; 技术美学
K e y w o rd s : C h 一 a . d e s 一 n a e s th e tle s ; a e s th e tle s o f e ra f s , te e h n 一a la e sth e t一s n 5 g t e e
Do l编 码 : 10.3969/J. ISSN.1674一 18 7 20 11 06 003 4
艺 术 紫 砂
t r A a C o B S
中国 当代 设计美 学 的发展 , 伴 随着 当代 中 国的设计 由 传 统工 艺美术 向现代 设计这 一宏 观进程 的发展 而发 展 " 新 中国成 立以来的设计 美学 可分为三个阶段 : 2 世纪 5 年 代 0 0 初 期一一 8 年代 初期 , 主要是工 艺美术 为特点 的手工艺 设 0
张光 宇先生 关于工 艺美 术方面 的论文 是发表 于 19 59 年
的 5装 饰 诸 问 题 6 , 其 中的 主 要 观 点如 下 : 1. 实用与 美观 的结合是 工艺美 术的 突出特点 , 其 中实 用具有优先性 " 2 . 在 工 艺 美 术 中 有 一 种 / 富 有 功 用 的结 构 0 , 在 设 计
和 美 学 与 艺 术理 论 界 , 前 者 以雷 圭 元 ! 张 光 宇 ! 王 家 树 ! 田 自秉 等 人为 代 表 , 后 者 以王 朝 闻 为 代 表 "
( 一 ) 雷圭 元
中应 优先被考虑 " 这意味着他暗示 有一种不同于功能结构 的 表现性 的形式结 构的存在 "
3 . 装 饰 可 以 存 在 , 但 要 服 从 于 功 能 与美 观这 一 对 大 关 系 " 因 此 他 反 对 过 分 装 饰 , 认 为 这 会 造 成 工 艺 美 术 的 真 实 本质 的
g , " 一 u d E n l s e D a
C ra f s , a n d th e P e rl d fro m t o
e a rl 19 8 0 5 to th e m l 一 9 9 0 5 e o rre s P o n d 一 g to P h a s e o f th e a e s th e t} s o f y d 1 n e
术 紫 艺 砂
掩盖 , 而呈现 出 / 虚伪 0 的特征 " / 实用 与美观如何结合 , 主要 的在装饰 问题上要极力注意运 用恰 当, 应极力避免装饰
得 过 分 繁 琐 与虚 伪 0 "
( 三) 王家 树
A S 山 t r O , 0 " 田
雷 圭元 先生是新 中国成立后最早对工艺美 术的审美特点 进行 自觉探 索的 工艺美术理 论家 " 其 重要著 作是 19 5 0 年出
所倡导的 回归自然 ! 直接反映生活等观点有 内在的相通性 , 而他对 / 喜相逢 0 之 类的民间形式 的重视 , 则体现 出大众化 文化艺术运动的影响 " 但 难能可贵的是 , 雷先生没有 因为认 同这两大运动就忘掉 了工 艺美术 自身的特 点, 一个 / 假 0 字 , 准确地揭示 了工 艺美 术的审美形式 上的特点 , 这在 当时是需 要极大的 勇气的 "
这 个 时 期在 美 学 领 域 , 开 展 了第 一 次 美 学 大 讨 论 , 但 主
5 . 直线 具有 理性化 联想 内涵 , 而曲线 更 多地 具有情感 方面的联 想内涵 "
6 . 在 对 民 间 图案 的 研 究 中 , 他 发 现 了类 似 于太 极 图 的 / 喜
相逢 0 的样式 " 他认为这是理解 民族图案独特构成特点和深
(二 ) 张 光 宇 育 教 计 设
e r C 一 亘 0 .
1 . 经 济上 , 工 艺美术 是当时 国家获得 外汇 的非常重 要 的收 入来源 , 国外消 费者对 工艺品有审美的需求 "
2. 政 治上 , 渲染 太平盛 世的气 氛需要 工艺美 术从不 同
层次 为其服务 "
(1 ) 宏 观 的层 次 : 全 国 性 的 大 型 节 庆 活 动 ;
e T C h 口iC 日IA e s t e t C S h i
h U 一 三 n . 0 t 8 r O .
) h t e D ev IOP m en to f C h 仍e e D esi n A es t et Cs f om t e e s g h i r h a l E r 下 5 to t e m i 下 y 950 h d 9905
既 有 历 史 的 继 承 性 也 有 发展 的差 异 性 " 教 计 设 育
口 婚国目 丁e devel entofe o. . eontem por " opm na 5 a叮des. aesthet. fr the ear丫0 gn es om l 9505 t 士 m { o he d1 9 9 0 5 h a s g o n e fro r n th e fo rm o f a e s th e tl s o f e ra f s to th e o n e o f te e h n o l g y . T h e P e r一d fro m e t o o e a rl y
要的可能性 " 19 56 年 , 中 央 工 艺 美 术 学 院 成 立 , 几 乎 与此 同 时 遍 布 全 国的 工 艺 美 术 服 务 部 大量 开 张 , / 工 艺 美 术 0 一 词 由此 广 为 流 传 , 而 这 一 阶段 / 设计 0 尚 未 成 为 一 个 被 普 遍 接 受 的 名
别学者 自觉地反思 工艺美术的特质 , 在工 艺美 术的功 能性的 基础 上看到 了它与一般 艺术的共通 性特征 " 除 了美学 大讨 论导致的美 学的影响范围的 延伸这 一原因 之 外, 此时的工艺美 术在美学上的 自觉的原因可能还 来 自如
下几方面:
影响 , 他对 真实 ! 明朗 ! 健康等 内涵 的强调, 与 / 美 术革命 0
l 湖 北 省 教 育 厅 人 文社 科 项 目 / 设 计 美 学 的 基 本理 念 0 阶 段 性 成 果 "
0 2 3 创愈与设计 总筑十七期20 1 0 6
词 , 在 具体论述 中 / 设计 0 作为创造 工艺美术品的一 个步骤
呆板沉 闷;
/ 均衡 0 来 自于 自然 万物 天然的平衡关 系, 既 包 / 真实 0 来 自
层 意 蕴 的 一 个 范例 "
化 文 意 创 "
要限于美的本质研 究和纯艺术领域 , 而对工 艺美术较少涉 及,
其积 极 贡 献 是 让 工 艺 美 术 界 知 道 有 美 学 这 个领 域 , 并 且有 个
雷圭 元先生的观点 , 明显受到 了此 前的 / 美术革命 0 和 艺术 / 大众化 0 观 念的影响, 也有新兴 的政 权的政 治理想的
20 世 纪 9 0 年代 末期一一今 天, 设计在社会生活 中有着举 足 轻重的作用 , 设计美学摆脱 了传统的工艺美学和狭隘的技 术 美学的局限而成长为独立 的设计美学 " 本论文讨论的是当代
中 国设 计 美 学 前 两 个 阶 段 的 发 展 "
作 者 简 介 : 张 黔 , 男 , 武 汉 理 工 大 学 艺 术 与 设 计 学 院 教授 , 博 十 生 学师 , 研 究 方向 : 美 - 和 艺 术 学 笋 !
0 2 2 创意 与设计 总第十七期20 1 0 1 6
从 工艺美学 到技术 美学
一 2 世 纪 5 年代初期至 9 年 代 中期 中国设计美 学 的发 展 0 0 0
化 文 意 创 #
文! 张 黔 1 武汉理 T. 大学 艺术 与设计 学院 ) 一
斤 O m A e s t e t C S O f C 门 几5 f h i o
版 的 5新 图 案 的 理 论 和 作 法 6 , 196 1 年 他 又发 表 了论 文 5图
王 家 树 先 生 于 19 6 2 年 发 表 论 文 5工 艺 美 术 品适 用 性 与 审 美 性 的 统 一 6 , 主要 观 点 如 下 : 1. 日用 工 艺品 的基 本 特 征 是 / - 用 性 . 与 -审 美 性 . 适
1 9 5 0 5 to th e e a rl 1 9 8 0 5 e o rre s P o n d 一 g to P h a s e o f th e a e s th e tl s o f e ra f s W h o s e S tU d y O b je C t a re y n C t
4 . 装 饰 纹 样 的 新 的应 用特 点 : 加 强 ! 变 化 ! 适 合 "
观设计 " 在其他 日用生活领域 , 由于生活物资的医乏 , 后来 作为 商业 竞争手段的视觉设计根本 没有用武之地 , 仅仅是最 简单的包装 工艺与基本的文字信息 的传达 " 因而此时真正有 可能引发 出美学 思考的文化现象, 是 工艺美术 "
峨 愿勿. 中国当 代设计美学从 2 世纪 5 年代初期到 9 年代中期经历了 0 0 0 从工艺美学形态向技术美学形态
的发展 "2 世纪 5 年代初期 ) 0 0
一
0 8 年代初期对应 的是 以工艺美术为研究对象的工艺 美学阶段 , 2 世纪 0