德国音乐发展史
德国艺术歌曲发展简史
德国艺术歌曲发展简史《德国艺术歌曲发展简史》德国艺术歌曲是欧洲音乐史上的重要组成部分，其独特的风格和丰富的内涵为音乐界所津津乐道。
本文将介绍德国艺术歌曲的发展历程，探索其独特之处。
德国艺术歌曲的发展可以追溯到16世纪晚期，当时意大利的文艺复兴思潮传入德国。
德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在他的声乐作品中融合了意大利式的情感表达方式，并逐渐发展出独特的德国声乐风格。
然而，真正标志着德国艺术歌曲诞生的是17世纪晚期的德国作曲家海因里希·舍茨。
舍茨被认为是德国艺术歌曲的奠基人，他的作品注重歌词的表达和音乐的情感联结。
他的歌曲以颇具个性的旋律和复杂的和声而闻名。
舍茨不仅为声乐作品谱写了优美的旋律，还从德国民歌中获取灵感，创造了一种独特的风格，深受后来德国作曲家的影响。
19世纪的德国艺术歌曲迎来了它的黄金时期，被誉为“艺术歌曲的世纪”。
在这一时期，许多杰出的德国作曲家诞生，例如弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯等。
舒伯特被认为是德国艺术歌曲最伟大的创作者之一，他的作品以抒情和充满诗意的旋律而著称。
罗伯特·舒曼则在他的作品中注重音乐与诗歌的结合，创造了一种与众不同的声乐风格。
勃拉姆斯的作品则更加注重复杂和声和技巧性的演唱。
20世纪的德国艺术歌曲受到了现代主义和实验音乐的影响，诞生了许多新的风格和技巧。
例如，阿诺德·舒伯格的作品以其不拘一格的和声和对声音和动态的创新运用而受到赞誉。
另外，现代作曲家卡尔·奥尔夫也创作了许多受到民间音乐和传统音乐启发的艺术歌曲。
总的来说，德国艺术歌曲发展的历程如同德国音乐史的一个缩影，见证了不同时期和作曲家的创意和风格的转变。
从舍茨的奠基，到19世纪的黄金时期，再到20世纪的实验创新，德国艺术歌曲一直保持着其独特的地位和影响力。
通过艺术歌曲，德国音乐一直以其深情和表达力闻名于世，为世界音乐文化作出了巨大的贡献。
联邦德国音乐史发展
联邦德国音乐史发展联邦德国音乐史发展（2012214029 信息管理学院徐涵）摘要：德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。
德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。
西方音乐史中的古典主义时期，德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展，创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。
而浪漫主义作为从启蒙运动中萌芽、于18世纪晚期发端于德国的文艺思潮与文化现象，融合了古典形式与时代精神的矛盾在法国大革命之后的欧洲文艺界有了进一步发展，并很快成为19世纪欧洲文学、艺术与音乐的主流，其巨大影响一直持续到20世纪之初。
在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。
音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位，具有深远影响。
关键字：德国音乐史古典主义浪漫主义影响一、古典主义时期的蓬勃发展古典主义时期，德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展，不仅渗透到当时社会的各个角落，而且在我们今天的日常保留曲目中也占有非常大的比例，比如我们熟悉的伟大作曲家舒曼、沃尔夫、勃拉姆斯等，都生活在这一时期，他们通过独特的音乐作品诠释着自身对人类精神的体验和理解，从而创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。
因此，德国古典主义时期对我们来说是一个非常熟悉的年代。
古典主义时期是西方封建社会向资本主义社会的过渡时期，这种社会结构的变革与重组给整个欧洲带来了波澜壮阔的思想解放运动，进而影响到社会生活、文化、哲学、艺术等学科领域的发展。
在社会生活领域，打破了传统精英阶层和宗教文化的垄断局面，世俗化、大众化的文化与艺术成为社会的主导。
在文化领域，以莱辛和歌德为代表的大文豪掀起了一场反对猥琐、偏狭和市侩作风的文学运动。
他们通过自身的个性特征以及各种各样的文学作品号召人们反对当时社会普遍存在的不公平和压迫现象。
这种文学运动虽然带有强烈的资产阶级性质，但在当时具有开启民智、鼓舞人心的作用。
那些熟知的音乐大佬你知道他们是哪个时期的吗？
那些熟知的音乐大佬你知道他们是哪个时期的吗？德国是欧洲第一大及世界第三大音乐市场，是世界上著名的音乐之乡。
德意志民族是极具音乐天赋的民族，在音乐方面取得了无与伦比的成就。
世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像它一样造就了如此之多的音乐名家：巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯…一代代的音乐家延续着数百年的音乐传统，向世界传播着他们的文化，德意志音乐也随之源远流长。
德国音乐的历史主要分为以下几个阶段：★1.中世纪2.文艺复兴时期3.巴罗克时期4.向古典风格演变的过渡时期5.古典主义时期6.浪漫主义时期7.十九世纪中叶以后8.二十世纪01中世纪在中世纪，由于教会的严酷统治，日耳曼民族的器乐传统有所削弱或中断，声乐居主导地位。
9世纪后,东部的弗朗克王国称为德意志，这时产生了具有曲调性和抒情性的新形式特罗普和西昆斯，丰富了歌唱的表现力和音乐性,并显示出与器乐的联系,有别于格列高利圣咏的纯声乐性。
与此同时，民间艺人和流浪乐师仍演奏乐器，但常遭到教会的取缔与迫害。
随着城市的兴建,世俗歌曲于12世纪兴起,并出现了德意志最早的戏剧音乐，其作者是女作曲家H.van宾根。
12～13世纪间,出现了富于抒情性的“恋诗歌”，与罗曼民族的吟唱诗人的诗歌相仿，同属于骑士文艺。
最著名的恋诗歌手福格尔韦德的瓦尔特以词曲并茂称著。
根据手抄本《博伊伦之歌》可以看出，即使在宗教和封建势力严酷统治的禁欲主义时代，民间仍然存在着热爱生活、反抗宗教压迫的世俗性诗歌。
随着市民文化的发展，14世纪在德意志南部、西南部的城市中产生了“歌唱师傅”。
他们大多是手工艺匠或一般市民，与恋诗歌手多为骑士有所不同，歌唱师傅制度常具有手工艺行会的性质，按严格的规定进行诗歌创作、演唱实践与考核，分学徒、学友、歌手、诗人、师傅5个等级。
与此同时，在城市中还有同样按行会方式组织的城市吹鼓手，他们对器乐的振兴起了促进作用。
这时，管风琴音乐也有所发展，出现了著名的盲人管风琴家C.保曼，他是早期文艺复兴时期的多才多艺的乐师。
音乐讲义--四大音乐时期7--10单元
高中音乐鉴赏【Ⅶ】★前言一、欧洲17世纪---20世纪四大音乐时期（约从1600年--1920年左右）1、巴罗克音乐时期：⑴时间：17世纪初至18世纪中叶（1600年----1750年）⑵音乐风格：具有剧烈的宗教色调。
音乐名贵庄重，雄伟壮丽，充溢活力的音乐风格特质。
⑶代表人物及作品：①巴赫—德国—欧洲音乐之父、复调大师、十二平均律之父。
作品：大型声乐套曲《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》、管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、小提琴曲《G弦上的咏叹调》等。
※：1600年是歌剧的诞生年；1750年巴赫的去世标记着巴罗克音乐时期的结束。
（巴赫生于1685年去世于1750年）。
②亨德尔—德国（英籍德国）--清唱剧大师。
作品清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》；管弦乐曲《水上音乐组曲》等。
③D·斯卡拉蒂-----意大利----作品有《D大调奏鸣曲》等。
2、古典主义音乐时期：⑴时间：18世纪中叶至19世纪20年头左右（1750年--1820年左右）⑵音乐风格：a.以简洁明快的主调音乐为主要风格，崇尚理性，强调道德的力气。
b.作品结构严谨，艺术手法简洁洗练，力求通过音乐语言及其戏剧性的绽开来表达思想感情。
c.音乐的形式与内容有机的结合，体现了启蒙思想家所提倡的理性主义的审美观点。
⑶维也纳古典乐派三大代表人物（三杰）：海顿莫扎特贝多芬⑷代表人物及作品:①贝多芬—德国—乐圣。
作品有《第三（“英雄”）交响曲》、《第五（“命运”交响曲》、《第六（“田园”）交响曲》、《第九(“合唱”)交响曲》。
钢琴奏鸣曲《其次十三（“热忱”）奏鸣曲》又名《f小调（“热忱”）奏鸣曲》、《c小调（“悲怆”）奏鸣曲》、《＃C小调（“月光”）奏鸣曲》。
歌剧《费德里奥》。
另外有钢琴曲《致爱丽丝》又名《献给爱丽丝》贝多芬一生共创作了9部交响曲；32部钢琴奏鸣曲。
※贝多芬既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
德国音乐文化的发展历程_0
德国音乐文化的发展历程摘要：德国音乐文化是德国学校音乐教育的基础，与德国学校音乐教育形成一种不可分割的血脉关系。
关键词：德国；音乐；文化音乐是文化的有机组成部分。
一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需求，与其文化发展各方面的联系也是十分密切的。
德国的音乐文化有着悠久的历史，在其发展的各个时期都呈现出不同的特点。
一、古希腊时代的音乐文化思想人类文化的真正崛起，一般认为是四大文明时期。
和绝大多数的欧洲国家一样，德国音乐文化起源于古希腊。
（一）毕达哥拉斯古希腊音乐文化最早的一个重要成果就是公元前五六世纪毕达哥拉斯提出的音乐与数学具有联系的思想。
毕达哥拉斯认为数字可以创造音乐，和声、艺术、哲学等方面都被认为是数字的一个方面。
在这样一个背景下，音乐的意义才从算术和科学的法则与方法中发展出来。
随后，毕达哥拉斯关于音乐与数字不可分的思想成为西方音乐文化发展的重要源泉，在中世纪基督教运动中扮演了十分重要的角色。
（二）柏拉图古希腊教育家柏拉图继承了毕达哥拉斯关于音乐中数字性质的概念，并强调了音乐的教育功能。
柏拉图认为，某种特定的旋律可以使人形成良好的道德品质，某种特定的音乐可以使一个人的品行得到转换。
同毕达哥拉斯的观点相同，都主张和谐。
柏拉图的音乐思想与音乐本身相比显得更纯粹，关于音乐能够塑造品格与伦理的观点对音乐对个体精神的实际影响有点出入。
（三）亚里士多德古希腊教育家亚里士多德认为音乐应在算术之上，并肯定音乐在道德教育中的作用。
他认为，通过音乐模仿可以作用于人的愿望，音乐的“模仿”作用胜过“表现”作用。
音乐可以作为公共服务的工具，也可以作为放松的工具。
二、中世纪的德国音乐文化在长达一千年的中世纪中，基督教文化正处在一个高度发展的时期，整个基督教文化都在为完成其物质与精神的分离而运动。
（一）宗教音乐生活中世纪的德国，音乐在宗教生活中占有极其重要的地位，音乐与文学，还有宗教一起成为文化的支柱。
在中世纪的学校机构中，人们为了培养为教会服务的合唱演员，设置奖学金，让那些没有钱但有天赋的学生进入学校学习并参加合唱团，就这样，学生在礼拜仪式中作为歌唱者参加宗教活动。
德国音乐
爵士：个性——面向世界
• 德国是爵士乐爱好者的天堂。从蓝调(Blues)、大乐队 爵士(Big-Band)、现代主流爵士(Mainstream)到前卫 爵士(Avantgarde)——本土巨星和国际明星将为您奉 献一流的演出，演出不仅仅在“爵士大都会 (Jazzmetropole)”美因河畔法兰克福(Frankfurt a. M.) 举行，还将在各个小城市和地区举行。伴随着路易斯• 阿姆斯特朗，班尼•古德曼(Benny Goodman)、贝西 伯爵(Count Basie)、格伦•米勒(Glenn Miller)和艾灵 顿公爵(Duke Ellington)的音乐，一切就这样开始了。 在德国，国际性团队和音乐节都迅速发展起来。
德国以音乐闻名于世，它是世界上著名的音乐之乡。 德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族， 它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中， 能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。 历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳。 谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内， 因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中， 两国是休戚相关、密不可分的。 巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家； 海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师； 作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表； 19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳； 此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家 他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。 德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。 如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班 和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。
西方音乐发展史及代表人物
西方音乐发展史及代表人物西方音乐发展历史分为以下8个阶段：古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。
一、巴洛克时期1、巴赫，德国，被誉为“西方近代音乐之父”。
主要作品有《平均律钢琴曲集》（与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”）《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等。
2、维瓦尔第，是一位意大利神父，主要作品有《四季》等。
3、亨德尔，英籍德国作曲家。
代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。
二、古典主义时期1、海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。
作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。
2、莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。
等。
3、贝多芬，德国，被誉为“乐圣”，主要作品有《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章)，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首，钢琴小品《献给爱丽丝》，他唯一的一部歌剧《费德里奥》。
他吸取了古典音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的道路。
三、浪漫主义时期1、韦伯，德国作曲家，代表作有歌剧《自由射手》（又被称为《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》等。
2、舒伯特，奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。
主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲，此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，钢琴曲《军队进行曲》。
3、舒曼，德国作曲家，其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等，另有歌曲集《诗人之恋》等。
4、肖邦，波兰钢琴家，作曲家，被誉为“钢琴诗人”，作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
5、李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”，首创“交响诗”的音乐体裁。
德国音乐文化
德国音乐文化德国音乐文化一、德国音乐的历史背景1.1 德国音乐的起源德国音乐的历史可以追溯到中世纪时期，其起源主要可以追溯到德国的各个地区和民族，如巴伐利亚、普鲁士、黑森，以及日耳曼民族等。
这些地区和民族间的文化交流和融合为德国音乐的发展奠定了基础。
1.2 文艺复兴时期的德国音乐文艺复兴时期，德国音乐开始进入了一个全新的阶段。
作为欧洲文化中心之一，德国迎来了一大批杰出的音乐家和作曲家，如巴哈、贝多芬等。
他们的作品不仅奠定了德国音乐的基石，还对整个音乐世界产生了深远影响。
1.3 古典主义时期的德国音乐在古典主义时期，德国音乐经历了一系列的变革和发展。
作为浪漫主义的源头之一，德国音乐逐渐形成了自己独特的风格和特点。
此时期诞生了许多伟大的作曲家，如莫扎特、贝多芬等。
他们的作品为德国音乐增添了无数的经典之作。
1.4 当代德国音乐当代的德国音乐继承了传统，又吸收了现代的音乐元素，形成了多样化的音乐风格。
德国当代音乐以其创新和大胆的特点，为世界音乐界带来了许多新的启示。
现代德国音乐节、音乐学院等也是德国音乐文化的重要体现。
二、德国音乐的类型和流派2.1 古典音乐古典音乐是德国音乐文化的重要组成部分。
它以其优雅、深邃的特点，成为了世界音乐史上不可或缺的一部分。
在德国，古典音乐被广泛地演奏和欣赏，并且有着丰富的传统和历史。
2.2 民间音乐德国的民间音乐是一种根植于当地风土人情的音乐形式。
不同地区和民族之间的民间音乐呈现出多样性，展示了德国文化的丰富性和多元性。
民间音乐常常通过民间舞蹈和民间乐器来表达。
2.3 流行音乐流行音乐在德国也有着广泛的影响力。
德国的流行音乐涵盖了各种各样的流派，如摇滚、流行、嘻哈等。
德国的流行音乐艺人享有很高的知名度，并且他们的作品也在国际上取得了巨大的成功。
三、德国音乐的教育和培养3.1 音乐学院德国有许多优秀的音乐学院，培养了大量的音乐人才。
这些音乐学院提供了丰富的音乐课程和培训机会，包括作曲、演奏、音乐学等方面的内容。
简述德国艺术歌曲的历史渊源、发展状况及高峰时期
分节 歌式 的。 “ 单声 的方 言歌 曲在 德 国保持 的时 间 长于 欧 洲其 他 国家 ， 延 续 到 】 、５世 纪 ， 直 到 它 ４１ 一
１ 纪， ２世 受法 国游 吟 诗人 的影 响 ， 南 蒂 罗 尔 到北 从
甚 至代 表 了当时德 国单声 歌 曲最后 的辉 煌 ， 因此 可
以看做是 德奥 艺术 歌 曲渊 源之 中的一个必 不可少 的
环节。
海 一带 的德语地 区开 始 出现 方 言抒 情 歌 曲， 称 为 被 “ 歌” ｍｉ ｅａｇ ， 唱 这 些 歌 曲 的 歌 手 被 称 为 恋 （ ｎ ｓｎ ） 歌 ｎ
作 品 艺术 性 高超 而影 响深 远 。 梳理 出德 国 艺术 歌 曲产 生 、 展 及 走 向高 峰 的 基本 脉 络 ， 演 唱 、 究德 国 艺 术 歌 曲 发 对 研
会 提 供 一定 的 帮助 。 关 键 词 ： 国 艺 术 歌 曲 ； 史 渊源 ； 展 状 况 ； 峰 时 期 德 历 发 高 中 图分 类 号 ： １ ． Ｊ ６２ ６ 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ２— ２ ６ ２ １ ）６～ ００— ４ １０ ２ ３ （ ００ ０ ０ ７ ０
ｄｉ１．９ ９ｊｉ ｎ １０ ｏ：０ ３６ ／． ｓ．０ ２—２３ ．０ ０ ０ ． １ ｓ ２６ ２ １．６ ０ ５
简 述 德 国 艺 术 歌 曲的 历 史 渊 源 、 展 状 况 及 高 峰 时 期 发
陈 进
（ 吉林 艺术 学 院音 乐 学 院 ，吉林 长春 １０ ２ ） ３０ １
摘
要 ： 术 歌 曲是传 统 美声 唱法 的一 个 重 要 组 成部 分 。 在 欧 洲 ， 国 艺 术 歌 曲作 曲 家 人 数 众 多 ， 目浩 繁 ， 艺 德 曲
音乐德语入门知识点总结
音乐德语入门知识点总结一、德语音乐的历史德国音乐历史源远流长，可以追溯到古代文化。
在中世纪，德国音乐逐渐发展成为一种独特的形式，具有浓厚的民族特色。
文艺复兴时期，德国音乐迎来了蓬勃的发展，出现了许多杰出的作曲家和音乐家。
巴洛克时期，德国音乐继续繁荣，巴赫、亨德尔等伟大的作曲家的作品留存至今，成为世界音乐史上的经典之作。
古典主义时期，贝多芬、莫扎特等德国作曲家的成就更是令人钦佩，他们对后世音乐产生了深远的影响。
19世纪后期，德国音乐再次成为世界音乐的中心，勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯等作曲家的作品成为了世界音乐的典范。
20世纪以来，德国音乐不断创新，形成了各种流派和风格，为世界音乐做出了重要贡献。
二、德语音乐的流派德国音乐有着丰富多样的流派，包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等。
古典音乐是最具代表性的流派，包括巴洛克、古典、浪漫、现代等各个时期的音乐作品。
德国古典音乐家的作品在世界范围内广为传颂，成为古典音乐的重要组成部分。
民间音乐则是德国音乐的另一重要流派，它源于德国丰富多彩的民俗文化，具有浓厚的地方特色。
流行音乐作为一种新兴的流派，近年来在德国取得了很大的进展，德国歌手的作品开始受到国际的关注和喜爱。
三、德国音乐的作曲家德国音乐有着众多杰出的作曲家，他们的作品深受世界音乐的赞誉。
巴赫是德国音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品融汇了德国民间音乐、宗教音乐等多种元素，堪称音乐史上的奇迹。
贝多芬是另一位不可忽视的作曲家，他的乐曲《命运交响曲》、《第九交响曲》等作品成为了世界音乐宝库的一部分。
除此之外，勃拉姆斯、莫扎特、瓦格纳等作曲家的杰作也为德国音乐增添了不少光彩。
四、德国音乐的常用术语学习德语音乐知识需要了解一些常用的术语，这些术语在音乐领域具有重要的作用。
比如，“音符”在德语中就是“Noten”，“节奏”是“Rhythmus”，“和声”是“Harmonie”，“乐谱”是“Notenblatt”等。
德国文艺复兴时期的音乐文化研究
德国文艺复兴时期的音乐文化研究德国是音乐之国，因为无论从音乐文化的深度还是广度来看，德国文化背景对音乐的影响都是无与伦比的，特别是在文艺复兴时期，德国音乐文化经历了一次尤为重要的变革和发展，为西方乐坛奠定了坚实的基础。
在15世纪，德国音乐文化的影响截然不同于当时主宰音乐文化的意大利。
德国的音乐风格独具特色，注重旋律的丰富性和节奏的多样性。
早在14世纪末，德国的教堂音乐团体就已经开始创造出了一些具有划时代意义的音乐艺术，这些作品被认为是德国音乐文化发展的里程碑，为后来的音乐创作打下了坚实的基础。
德国文艺复兴时期的音乐文化从15世纪末开始，一直延续到17世纪中期。
在这段时间里，德国的音乐家们开始追求新的音乐形式，将音乐从传统的教堂音乐中解放出来，涌现出了许多音乐杰出人物。
这一时期的音乐，最重要的标志是人声和器乐的合奏形式，以及对旋律和和声的探索。
在德国文艺复兴时期，最著名的音乐家是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
他出生于德国的图林根州，是一位杰出的作曲家、指挥家、键盘演奏家和教育家。
他的音乐作品被认为是古典音乐史上最伟大的作品之一。
他对音乐的探索，注重和声的旋律化，创造出了许多经典的作品，如《马太受难曲》、《圣约翰受难曲》和《哥德堡变奏曲》等。
除了巴赫之外，德国文艺复兴时期还有许多其他杰出的音乐家和作曲家，如海顿、莫扎特和贝多芬等。
这些音乐家对欧洲音乐文化的影响和贡献都是不可忽视的。
在德国文艺复兴时期，德国音乐文化也与其他形式的文化相互交织和影响。
这一时期，德国艺术和文化的繁荣，不仅对音乐文化的发展产生了积极的推动作用，同时也促进了科学、哲学和政治等领域的发展。
总之，德国文艺复兴时期的音乐文化研究是西方音乐史研究中不可或缺的一部分。
德国的音乐文化不仅是古典音乐史上的瑰宝，同时也对现代的音乐文化产生了深远的影响和作用。
德国艺术歌曲的特征与表现（可编辑）
摘要艺术歌曲是诗歌与音乐相结合的一种音乐体裁，它结合了优美旋律和声音的感染力，十分具有表现力和欣赏性。
十八世纪末，十九世纪初，德国文学进入浪漫主义阶段，这个时期德国的诗歌作品主要以反映人民的思想感情和愿望为主题，这为德国艺术歌曲的出现和发展打下了深厚的基础。
在这之前，音乐是被封建统治者禁锢着的，而艺术歌曲则不同，它反映了十分广阔的社会活动范围。
“柏林学派”和“维也纳古典乐派”在德国艺术歌曲初期做出了巨大贡献。
“柏林学派”一直坚持以传统思想进行音乐创作，也就是“音乐必须以音乐为主，诗歌只是附属品”，所以在“柏林学派”时期，艺术歌曲并没有发展起来。
“维也纳古典乐派”的对于艺术歌曲的创作更趋于现代，并写出了许多有名的歌曲。
海顿的部分歌曲仍保留着歌唱剧的痕迹，但他用朴素、真切的民歌手法创作的一些列作品依然在德国艺术歌曲的殿堂里留下了耀眼的光芒；莫扎特是欧洲历史上第一位公开脱离宫廷限制的音乐家，他创作的《紫罗兰》，好似在用紫罗兰的形象描述自己的不行于理想，让人不禁感叹，紫罗兰就是莫扎特形象的化身；贝多芬的创作则完全来源于自己的想法，作为一个“叛逆”的音乐家，他创作出的艺术歌曲的意义更加深刻，表达了他宽阔丰富的精神世界，他的作品充满希望，饱含对未来的信心。
“歌曲之王”的舒伯特是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者，舒伯特用他无尽的创作才华，使他成为了十八、十九世纪以来第一个歌曲创作闻名于世的作曲家。
德国艺术歌曲的代表人物，当仁不让唯舒伯特莫属，他把从柏林学派那里学习的艺术歌曲创作技巧，结合他多种多样的表现形式，以及从诗词中得到的启发，让德国艺术歌曲从外来音乐的影响中得到彻底的解放，从而到达了前所未有的高峰。
关键词：诗歌与音乐;有机结合；海顿；莫扎特；贝多芬；舒伯特；品味SummaryArt song is a combination of poetry and music as a musical genre , which combines beautiful melodies and sounds appealing , very expressive and appreciation . Eighteenth century and early nineteenth century German literature into the romantic stage , the German poetry of this period primarily reflects the thoughts and feelings and aspirations of the people as the theme, which has laid a solid foundation for the emergence and development of German art song . Prior to this, the music was detained with feudal rulers , and art songs is different, it reflects the very broad range of social activities . "Berlin School" and " Vienna Classical Music " at the beginning of the German art song made a great contribution . "Berlin School" has always adhered to traditional thinking to music , which is " to be music-based music , poetry just accessories ", so in the " Berlin School " period , art songs and did not develop. " Vienna Classical Music " for the creation of art songs tend to be more modern , and wrote many famous songs. Haydn's part of the song still retains traces of singing opera , but some of his works with a simple column , truly creative folk practices still left a bright light in the halls of the German art song ; Mozart European history as the first openly restrictions from the court musician , he created the " violet " , like in the image with violets not describe their ideal , people can not help but sigh , violet is the image of Mozart incarnation ; Beethoven's creation entirely from their own ideas , as a " rebellion" of musicians, he created a sense of more profound art songs , expressing his broad rich spiritual world, and his work is full of hope , full of confidence in the future . "King of the song ," the romantic music of Schubert Western Europe pioneer and founder , Schubert with his endless creative talent , so he became eighteen , the first since the nineteenth century, famous songwriting composer. A representative of the German art song , doing my CD Schubert none other than the school where he learned from the Berlin Art songwriting skills, combined with his diverse manifestations , as well as get inspiration from poetry , so that the German art song from the impact of foreign music to get complete liberation , which reached unprecedented heights.Keywords:poetry and music; combine; Haydn; Mozart; Beethoven; Schubert; taste一、德国艺术歌曲出现的历史背景与早期代表人物德国文学进入浪漫主义阶段，产生了许多自然、朴实，反应人民的思想情感和愿望的文学作品，作曲家们将这些文学作品与音乐相结合，产生了新的艺术样式——德国艺术歌曲。
德国音乐教育发展情况分析与借鉴
德国音乐教育发展情况分析与借鉴一、德国音乐教育的历史发展德国是欧洲音乐文化的发源地之一，在早期的音乐历史中，德国是欧洲的音乐重镇之一。
经过多年的发展，德国音乐教育已经形成了比较完善的教育体系和课程设置。
19世纪中期以来，德国政府开始组织统一的音乐教育，并在各个方面积极推动音乐教育的发展。
在现代化进程中，德国音乐教育在国际上也占有重要地位。
二、德国音乐教育体系和课程设置德国音乐教育体系分为学前教育、普通教育、职业教育三个阶段。
在学前教育阶段，主要是通过唱歌、说唱和色彩运用等方式激发儿童的音乐感受力和创造力。
到普通教育阶段，德国学生会接受课程学习，包括声乐、器乐、作曲、音乐史、音乐理论等方面的知识。
在职业教育阶段，学生可以选择自己感兴趣的专业方向，比如音乐教育、演奏、作曲等，并可以接受更为专业化的教育和指导。
德国音乐教育强调个人发展和人性化教育，鼓励学生在音乐学习中寻找乐趣，同时也注重团队协作能力的培养。
德国还发展了一系列可供选择的音乐教学方法，如欧尔夫音乐教学法、多声部教学法等，旨在更好地满足学生的个体差异和学科发展需要。
四、德国音乐教育师资培训德国针对音乐教育教师的培训和评价也非常重视。
多所高等音乐院校每年都会招收大量的音乐教育师范专业学生，他们将接受严格的理论与实践训练，即在音乐专业课程的基础上，还要修读教育学、心理学、教学法与评估等方面的课程。
这样有助于培养具备丰富音乐素养和教育能力的音乐教师。
五、对我国音乐教育的借鉴意见在我国，音乐教育的发展相对滞后，但也有很多优秀的音乐教育实践。
从德国音乐教育中可以借鉴以下几点：1、对音乐教育的重视。
德国音乐教育始终受到政府和社会各界的高度重视，形成了较为完善的教育体系和课程设置，以及更为灵活和多样化的音乐教学方法。
2、注重音乐教师质量的提高。
优秀的音乐教师是一个音乐教育体系成败的关键，德国音乐教育注重教师的培训和评价，有助于提高音乐教育的质量。
3、鼓励个性发展和多样化实践。
德国歌剧的发展
德国歌剧的发展
德国歌剧具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
它在德国音乐发展中扮演着重要的角色。
德国歌剧的发展可以追溯到17世纪末的巴洛克时期。
当时的德国作曲家约翰·亚当·希勒的作品《清唱剧》被认为是第一部德国歌剧。
希勒在音乐表达上强调情感和剧情，这对后来德国歌剧的发展产生了深远的影响。
18世纪中期至19世纪初期，德国歌剧经历了浪漫主义的时期。
伟大的德国作曲家贝多芬、韦伯和瓦格纳等人都创作了许多具有浓郁浪漫主义风格的歌剧作品。
其中，瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》被视为德国歌剧史上的经典之作。
20世纪初，德国歌剧进入现代主义时期。
阿诺德·勋伯格的作品《魔笛》被认为是现代歌剧的里程碑，它在音乐语言和剧情表现方面引领了新的方向。
此后，德国歌剧继续发展，涌现出许多杰出的作曲家和作品，如理查德·斯特劳斯的《萨洛美》和卡尔·奥尔夫的《卡门琉》。
今天，德国歌剧仍然保持着活力和创造力。
德国有许多著名的歌剧院，例如柏林国家歌剧院、慕尼黑国立歌剧院和汉堡国家歌剧院等。
这些歌剧院每年都举办各种歌剧演出，吸引了来自世界各地的观众。
西方音乐史-德国音乐概况
在管风琴领域作出贡献的作曲家
•
约翰· 雅各布· 费罗贝格尔
• 约翰· 雅各布· 弗罗贝格尔（Froberger, Johann Jacob），德国作 曲家、管风琴家，属德国管风琴音乐的先驱者。1637年在维也 纳宫廷任管风琴师，但其后4年在意大利师从弗雷斯科巴尔迪 (Frescobaldi)。曾访问比利时、德国、荷兰、法国、英国，然后 回到维也纳任宫廷管风琴师（1653-1658）。作有大量管风琴与 羽管键琴曲（托卡塔、随想曲、利切卡尔等）。 • [视频]弗罗贝格尔（Froberger）第三随想曲
约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫
• 约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫，巴洛克 时期的德国作曲家，管风琴、小 提琴、大键琴演奏家。
• 巴赫被普遍认为是音乐史上最重 要的作曲家之一，并被尊称为‚ 西方‘现代音乐’之父‛，也是 西方文化史上最重要的人物之一 。
巴赫作曲风格
• 他的大多数作品都是宗教音乐，他是最后一位伟大的宗教艺术家 。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。 • 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德 国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作 品。
赖因哈徳· 凯泽尔
• 德国作曲家，1965年任歌剧院院长和首席作曲家。作有歌 剧120余部和大量宗教音乐。 • 作品：《穆罕默德二世》、《可诅咒的权欲》、《罗马暴 动》、歌剧《国王的牧羊人》等。 • 作曲特点：所作歌剧音乐绚丽，配器宏伟，他还采用自由 ，不受任何节奏或曲式布局严格限制的咏叹调旋律及纯德 国风格的歌曲。
古钢琴历史简介
古钢琴的历史可以追溯到由公元前6世纪古希腊的 独弦琴，(这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制 作都有直接影响是毕达哥拉斯制作的)，中世纪的 波斯地区出现了索尔特里琴(拨弦)和杜西玛琴(击弦 )，这两种乐器虽然在结构上很相似，却在演奏方 式上完全不同。杜希玛琴在18世纪传入中国，成为 扬琴。。在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家 族乐器中，按照发音方式，就分有击弦和拨弦两大 类。即:楔槌键琴、羽管键琴。然而，其中最具影 响力的还是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴，也称 羽管键琴。 羽管键琴的结构原理和 翼琴 相似，只 是拨弦的是鸟类的羽毛管。因为羽管键琴的琴键比 较大，所以又称 大键琴
德国音乐教育发展情况分析与借鉴
德国音乐教育发展情况分析与借鉴德国是世界著名的音乐大国，拥有悠久的音乐传统和丰富的音乐资源。
德国的音乐教育一直备受关注，其音乐教育体系成熟，培养了众多的音乐人才，对世界音乐事业的发展做出了重要贡献。
本文将从德国音乐教育的发展情况分析和借鉴入手，探讨德国音乐教育对其他国家音乐教育的启示与借鉴。
1. 德国音乐教育的历史德国有着悠久的音乐传统，从巴洛克时期的巴赫、贝多芬时期的贝多芬，到浪漫主义时期的勃拉姆斯、理查·瓦格纳，德国音乐家的作品一直处于世界音乐的前沿。
在音乐教育方面，德国音乐学院、音乐学校等机构也是世界闻名的，培养了众多的音乐家和音乐教育家，对音乐教育的发展做出了重要的贡献。
德国音乐教育以其完备的体系而著称，从音乐幼儿园、音乐学校到音乐学院，都具有严格的培训计划和科学的教学方法。
德国音乐学校的教学内容涵盖音乐理论、乐器演奏、声乐等多个方面，其中不乏音乐史、音乐美学等相关课程的教授。
对于学生的音乐素养培养和音乐技能提升都尽心尽力。
德国的音乐学院则是培养专业音乐人才的摇篮，这些学院在世界范围内拥有很高的知名度。
德国音乐教育重视理论与实践相结合，既要求学生在音乐理论知识上取得扎实的掌握，又要求学生具备出色的演奏技巧和音乐表演能力。
在教学方法上，德国音乐教育更注重个性化和多样化的培养模式，鼓励学生发挥自己的创造力和表现力。
德国音乐教育还非常注重音乐的传统与现代的结合，注重培养学生对音乐的创新能力。
二、德国音乐教育的借鉴意义德国的音乐教育体系建设值得我们学习。
一个完善的音乐教育体系需要从幼儿园到大学的各个阶段都有严谨的规划和科学的教学方法。
我们可以借鉴德国音乐教育的体系建设经验，加强对音乐教育阶段化、专业化的建设，为学生提供更全面的音乐教育服务。
2. 关于音乐教育的课程设置德国的音乐教育课程设置以多样性和专业性为特点。
我们可以借鉴德国的音乐教育课程设置经验，不仅要注重学生对音乐理论知识的掌握，更要注重学生在声乐、器乐、音乐表演等方面的综合能力培养，拓展音乐教育的广度和深度。
德国音乐发展史
且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。
历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。
巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯（德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家）、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。
德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。
如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。
德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。
音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。
德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。
他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。
所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。
今日德国的年轻一代，每两个人中就有一人会弹奏一种乐器。
年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。
德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。
德国人对室内乐团与室内乐有着特别的偏爱。
弦乐器重奏不仅深得观众的喜爱，而且它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。
梅罗斯四重奏、柏林十字山弦乐四重奏、谢鲁比尼四重奏、冯特乃三重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国著名的室内乐团。
除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。
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且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。
历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。
巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯（德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家）、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。
德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。
如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。
德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。
音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。
德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。
他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。
所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。
今日德国的年轻一代，每两个人中就有一人会弹奏一种乐器。
年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。
德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。
德国人对室内乐团与室内乐有着特别的偏爱。
弦乐器重奏不仅深得观众的喜爱，而且它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。
梅罗斯四重奏、柏林十字山弦乐四重奏、谢鲁比尼四重奏、冯特乃三重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国著名的室内乐团。
除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。
音乐已成为人们抒发共同情感的一种很好的社交方式。
在德国现代化的都市中，人们常能看到一些民间艺术家在街头表演。
他们手拉古老的风琴，自编自演，自弹自唱，给喧闹的都市增添了一种清新、古朴的色彩。
合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。
比起19世纪典型的男声合唱团来，如今人们更喜欢混声合唱团。
在德国不论是儿童合唱团，还是成人合唱团都是由其爱好者组成的。
长期以来，古典音乐一直是德国音乐的主流，不过近几十年爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐为德国听众所接受，并形成了自己的风格。
德国的爵士音乐主要以自由爵士乐闻名。
阿尔贝特·孟格斯道夫是世界上最优秀的长号演奏家之一。
和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚乐，他们除喜欢国际摇滚明星外，也喜欢德国自己的明星。
德国著名的摇滚乐团有"蝎子"、"王子们"等，它们都是世界上知名的乐团。
在德国，青年人几乎每天都要听广播、唱片和摇滚乐磁带。
音乐把青年人凝聚在一起，只要有明星参加的露天演唱会，就连中学生也不在乎高达200马克的昂贵票价。
且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。
历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两国是休戚相关、密不可分的。
巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。
德国至今有许多艺术节或音乐团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。
如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及不定期举行的巴赫文化节等等。
德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。
音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。
德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。
他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。
所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。
今日德国的年轻一代，每两个人中就有一人会弹奏一种乐器。
年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。
德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。
德国人对室内乐团与室内乐有着特别的偏爱。
弦乐器重奏不仅深得观众的喜爱，而且它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。
梅罗斯四重奏、柏林十字山弦乐四重奏、谢鲁比尼四重奏、冯特乃三重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国著名的室内乐团。
除了专业的小乐队外，爱好音乐的德国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。
音乐已成为人们抒发共同情感的一种很好的社交方式。
在德国现代化的都市中，人们常能看到一些民间艺术家在街头表演。
他们手拉古老的风琴，自编自演，自弹自唱，给喧闹的都市增添了一种清新、古朴的色彩。
合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。
比起19世纪典型的男声合唱团来，如今人们更喜欢混声合唱团。
在德国不论是儿童合唱团，还是成人合唱团都是由其爱好者组成的。
长期以来，古典音乐一直是德国音乐的主流，不过近几十年爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐为德国听众所接受，并形成了自己的风格。
德国的爵士音乐主要以自由爵士乐闻名。
阿尔贝特·孟格斯道夫是世界上最优秀的长号演奏家之一。
和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚乐，他们除喜欢国际摇滚明星外，也喜欢德国自己的明星。
德国著名的摇滚乐团有"蝎子"、"王子们"等，它们都是世界上知名的乐团。
在德国，青年人几乎每天都要听广播、唱片和摇滚乐磁带。
音乐把青年人凝聚在一起，只要有明星参加的露天演唱会，就连中学生也不在乎高达200马克的昂贵票价。