凌寒梅花分外香——浅析古典诗歌中的梅花意象

凌寒梅花分外香——浅析古典诗歌中的梅花意象

梅花在中国深受人们的喜爱。它傲霜斗寒，凛然怒放于雪虐风冽，百花衰谢，寒凝大地之际；它冰肌玉骨，横斜疏瘦，国色天香，韵胜格定。在中国古典诗歌中梅花的形象比比皆是，梅花作为一种常见的诗歌意象有着十分厚重的内涵和底蕴。概括起来可以从三方面理解。

一、梅花是高洁情操、理想人格的象征

在中国文化里梅花作为美的化身，作为一种高洁情操和理想人格的象征，她是我们民族精神品格的生动映现和真实投影。在众多的咏梅诗中这类诗歌的数量是最多的。我们最熟知的当数北宋林逋的《山园小梅二首》和王安石的《梅花》。

山园小梅二首

林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

梅花

王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

林逋少时孤贫，学习刻苦，性情恬淡，不求名利。早年曾经浪迹江淮间，后归杭州，长期隐居在西湖的孤山，二十多年不入城市。他终身未仕，亦不曾婚配，无妻无子，一直过着隐逸诗书的生活，性喜种梅养鹤，并以此为乐事，人称“梅妻鹤子”。这首极负盛誉的咏梅佳作，也是他最著名的诗作。诗人给我们多层次地描摹和塑造了梅花冠绝群芳的清丽形象，突出了梅花妩媚绰约的风采和高洁雅淡的品性，表现出一种孤高淡泊的生活情趣。特别是“疏影”、“暗香”两句诗人着力表现梅花的不染尘俗，清秀高洁，幽独娴雅，神清骨秀，前人以为深得梅花之魂。梅花一树独出，诗人孤芳自赏，梅花厌弃豪华，安贫守志，诗人鄙视荣利，不附流俗。两者心志相通，契合无间，浑然一体。诗人写梅花幽独淡泊的品性，不正折射出自己的高洁志趣和人格吗？因而我们读诗时在疏落清丽的梅景中，时

时看到的是诗人高洁的情操与人格。

关于王安石写梅花的缘由，在宋代诗僧惠洪的《冷斋夜话》中说：“荆公尝访一高士不遇，题其壁。”这话是否可信，尚难断定。但从诗歌抒发的情怀看，也是有道理的。王安石抱负远大，为人刚直，对那些具有倔强性格的事物，很是喜欢、赞赏。本篇即是咏梅赞花之作。诗中形象地刻画了寒梅高洁芬芳，凌寒独放的风度与品格。晚年的王安石退居江宁，不免有些凄清冷寂，这正与墙角之梅的境遇相契，它“凌寒独开”、“暗香浮来”的特点和诗人坚贞不屈、傲岸清高的风骨以及他不卑不亢、淡泊自乐的情怀相吻合。所以诗人所赞美的梅花实际就是自己清廉自律、独立不阿人格的写照。

二、梅花是诗人们思乡情念友意的载体

思乡念友也是中国古典诗歌最常表现的主题之一，柳枝、月亮、梅花、酒等这些常见的诗歌意象则是诗人们抒情的载体。在以梅花为意象的诗中，唐时王维的《杂诗》和南朝陆凯的《赠范晔诗》应是其中的代表。

杂诗（其二）

王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

赠范晔诗

陆凯

折梅逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

《杂诗》中王维以第一人称询问的形式开篇：你是从故乡来的，应该知道故乡的情况。乡情乡事，可问者实在太多，但其他诸般情事，皆不在所问之列，诗人唯独关心和问起的，是对方从故乡来的时候，那窗前的梅花开放了没有呢？故园的父老亲朋，山川景物，风土人情，固然令人怀念，但诗人更为关注的，却是梅花的开放与否，似乎故乡之值得眷恋，全在于窗前的那株梅树。这就颇出常情。显然，这株梅树已经并非一般意义上的自然景物，而是旧日家园和往昔生活的一种象征，它是诗人思乡之情的集中寄托，是他思乡之情的载体。

南朝诗人陆凯的《赠范晔诗》则通过折梅相赠，传达出对故人的深切怀念，流露出朋友之间真挚的情谊。诗人赏玩梅花之时，正好遇到出使北朝的差人，便顺手折下一枝梅花。因为驿使北去，好友范晔此时正在长安，正可托他把这枝梅

花捎给远方的友人。可见，诗人“折梅”是为了“寄”，而“陇头人”则是“寄与”的对象。诗人告诉朋友，没有什么可送你的，姑且捎来一枝江南的春色吧。“无所有”是说没有足以传情的珍贵之物。在诗人看来，梅花最能寄托情意，是最贵重的礼物，故折枝梅相赠。梅花不仅带给朋友暖暖的江南春意，更带去诗人的一片问候与祝福。可见，梅花作为寄情之物，承载着诗人无限的思念之情。今天“一枝春”作为梅花的代称，它和“折梅”都已经成为人们表达别后相思之情的最常用到的典故。

三、梅花是揭示某些普遍人生哲理的载体

咏梅诗在宋代达到一个高潮，宋人做诗，往往好发议论，喜欢说理，于浅近的诗句中寓托某种深微的命意，在众多的咏梅诗中，富含哲理内容的并不在少数。萧绎的《咏梅》和卢梅坡的《雪梅》当是代表。

咏梅

萧绎

梅含今春树，还临先日迟。

人怀前岁忆，花发故年枝。

萧绎的《咏梅》题目虽是“咏梅”，内容却很少在“梅”字上落笔，诗歌前两句写新梅所处的环境，梅花在今春的树上含苞欲放，但所面临的还是旧日的水池。其实，树又何尝不是旧日之树？可谓旧中有新，新中有旧，彼此相衬相映。后两句由写花转到写人，由自然推及人生。生活在今天的人们，既憧憬明天、向往未来，又总是怀着对昨日的依恋，对往昔的追忆。这与今梅临于旧池、新花发自故枝并无二致。诗人实际是以梅为引线，揭示出自然人生的某些共同现象和普遍情理。

卢梅坡的咏梅诗更是笔法高妙，议论精绝，妙趣横生。

雪梅（一）

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

雪梅（二）

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

冬末春初，梅放雪舞，二美并出，共迎新春，相比而言，梅花色白却不及寒雪，但以香胜。诗人抓住这一特征，通过对梅、雪的一番评估，在比较中巧妙地写出了梅花的独绝姿态，同时也说明了事物总是各有所长，又各有所短的道理。第二首诗是进一步的抒写和评论。前一首以梅、雪作为描写对象，借助自然景物发表议论，一分高下，本篇连诗人自己也融入其间，加入梅、雪争春的行列。在诗人看来梅无雪不爽，雪无诗则俗，只有自然与人事的和谐配置，有机交融，才是完美无缺的，才会充分显示事物本身的美的价值。诗中通过梅、雪、诗三美并举，方臻佳境的描述，说明一切事物都是相互依存，相互烘托，缺一不可的。

诗中所写的这种自然与人生的现象，在生活中极为普遍，但常人又往往熟视无睹。诗人们却能以独有的灵性，将这两种似乎并不相干的现象有机地联系起来，并从中发现某些共同之处，在司空见惯的现象中总结某些耐人寻味的意趣，说明某些人所共知的道理，给人启迪，引人深思。

中国古代的咏梅诗，单纯咏物的篇幅极少。咏物常常是和当时的社会现实相牵连，又往往与诗人自己的身世际遇有关。在对梅花的吟咏中充分显示了诗人们对美的追求和向往，对人生的理解与思考，烙刻并透示着中国传统文化和民族心理的深刻印记。梅花的形象已深入我们的心灵，成为我们阅读古典诗歌时最美好的一个怀想。■

参考文献：

党天正.历代咏梅诗词探胜（上卷）.陕西人民出版社，1994年4月.