音乐课堂教学设计思路
音乐课堂教学设计与实施方案
音乐课堂教学设计与实施方案第一部分：引言引入音乐教育的重要性及其对学生综合素质的培养影响。
第二部分：分析音乐教学的目标明确音乐教学的目标，包括感知音乐、培养音乐兴趣和欣赏能力、发展音乐技能等。
第三部分：音乐教学内容的选择选择适合学生年龄、兴趣和认知水平的音乐教学内容，包括音乐欣赏、演奏和创作等。
第四部分：音乐教学方法的探究探讨多元化的音乐教学方法，如教师示范法、合作学习法、情感体验法等，以激发学生的学习兴趣和参与度。
第五部分：音乐教学评价方式的制定设计多样化的音乐教学评价方式，包括听力测试、作品展示、自我评价等，以全面了解学生的音乐能力和成长。
第六部分：音乐教学资源的利用充分利用音乐教学资源，如音乐教材、乐器、多媒体设备等，创造丰富的音乐教学环境和场景。
第七部分：音乐教学手段的创新探索创新的音乐教学手段，如音乐游戏、音乐剧等，以激发学生的学习兴趣和创造力。
第八部分：音乐教学个性化的考虑充分考虑学生的差异性，采用差异化教学策略，满足不同学生的学习需求和发展水平。
第九部分：音乐教学与其他学科的融合促进音乐教学与其他学科的融合，如语文、美术等，促进学科之间的交流和综合发展。
第十部分：音乐教学案例分享分享一些成功的音乐教学案例，包括教学目标、教学内容、教学方法和评价方式，以供教师参考。
第十一部分：音乐教学中的难点与应对策略分析音乐教学中可能遇到的难点，如学生兴趣不高、学习困难等，提出相应的应对策略。
第十二部分：总结总结音乐课堂教学设计与实施方案的重要性，强调音乐教学的个性化、多元化和创新性，以培养学生全面发展和人文素养。
总结：音乐课堂教学设计与实施方案对培养学生的综合能力具有重要的作用。
在教学中，教师应明确教学目标、选择适合学生的教学内容，并采用多种教学方法和评价方式。
同时，充分利用音乐教学资源，创造丰富的教学环境和场景。
此外，教师需要创新教学手段，充分考虑学生的差异性，促进音乐教学与其他学科的融合。
通过分享成功的教学案例和应对难点的策略，可以进一步提高音乐教学的质量。
三年级音乐教案授课思路和步骤详解
在三年级音乐教育中，不仅需要教授孩子们基本的音乐知识、技巧和概念，还需要通过富有趣味性和启发性的教学方法来调动孩子们的学习热情和兴趣。
为了实现这一目标，本文将介绍一些三年级音乐教案的授课思路和步骤。
一、教学目标的设定与预备知识的铺设
在开始授课之前，教师需要先明确本次课程的教学目标，例如，学习简单的音乐节奏、理解歌曲的表达意思等等。
同时，教师也应该合理铺设预备知识，如让学生听一些节奏明显的歌曲，让他们试着模仿节奏，加深对音乐的理解和感受。
二、教学内容的引入与讲解
在开头，教师可以通过欣赏音乐、歌曲等形式来引入教学内容，让孩子们全身心地投入到音乐中。
接着，教师可以通过互动问题、绘本、图片等方式向学生讲解本次教学内容，激发他们的学习兴趣和思考能力。
三、教学方法的选择与实施
在三年级音乐教案的授课过程中，教师可以采用多种教学方法，如扮演、唱歌、合唱、跳舞、制作音乐乐器等等。
通过这些生动有趣的形式，让学生在感受和实践中掌握音乐知识和技能。
四、教学过程的跟进与评估
在授课过程中，教师一定要密切关注学生的学习情况，及时发现问题并及时纠正。
同时，还应该合理安排课后作业，并通过答题、练习、表演等形式对学生进行评估和反馈。
五、教学效果的总结与反思
授课完成后，教师应该对本次课程进行总结和反思，并总结出优点和不足，为今后的授课工作提供参考。
以上是三年级音乐教案授课思路和步骤的基本介绍。
通过合理的教学方法和过程的跟进与评估，教师可以帮助学生加深对音乐的理解和感受，不断提升音乐素养和综合能力。
初中音乐课堂教学设计
初中音乐课堂教学设计音乐课堂是学生接触音乐艺术的重要场所，设计一节生动、富有趣味性的音乐课是提高学生音乐素养和兴趣的关键。
下面将从导入、知识讲解、互动训练、音乐鉴赏、小组合作等方面，解析一节初中音乐课堂的教学设计。
1. 导入在音乐课堂的导入环节，可以通过播放一段优美的音乐，比如《小星星》或者《山丘》，让学生进入音乐的世界，并激发学生的兴趣。
同时，可以播放一段与学习内容相关的视频或者音频，引发学生的思考。
2. 知识讲解在这一环节，教师可以根据教学大纲和教材内容，引导学生了解音乐元素、音乐形式、音乐历史等基本知识。
可以通过讲解和展示图片、实物等多种形式，让学生直观地了解音乐的基本概念和特点。
3. 互动训练在这一环节，教师可以设计一些活动来巩固学生的音乐知识。
比如，播放一段乐曲，让学生根据听力完成相应的填空题；或者组织学生进行音乐竞赛，让学生通过游戏的方式来学习音乐知识，提高学生的参与度。
4. 音乐鉴赏在这一环节，教师可以选择一首经典的音乐作品进行鉴赏，让学生通过欣赏音乐来感受音乐的美妙之处。
教师可以分析音乐的特点，引导学生了解音乐曲式、旋律、节奏等要素，让学生切实地感受音乐的表达力和情感。
5. 唱歌训练在这一环节，教师可以选择一首简单易学的歌曲，让学生进行集体或者个人的唱歌训练。
教师可以教授歌曲的曲调和歌词，通过示范和跟唱，帮助学生熟悉歌曲的演唱技巧，并培养学生的音乐节奏感和发声技巧。
6. 乐器演奏在这一环节，教师可以选择一些简单易学的乐器，如手风琴、音乐鼓等，让学生进行乐器演奏训练。
教师可以教授基础的乐器演奏技巧和乐曲，让学生通过演奏乐曲，培养学生的音乐表现力和协作能力。
7. 创作活动在这一环节，教师可以引导学生进行音乐创作活动。
可以给学生提供一些音乐素材，如旋律、节奏等，让学生进行组合和创作，培养学生的创造力和艺术表达能力。
8. 小组合作在这一环节，教师可以安排学生进行小组合作活动。
可以让学生自由组成小组，进行合唱、合奏等活动。
音乐教学的教学设计与课堂管理
音乐教学的教学设计与课堂管理音乐教学在培养学生音乐素养和审美情趣方面具有重要作用，而教学设计和课堂管理则是音乐教学中不可或缺的重要环节。
本文将从教学设计和课堂管理两个方面来探讨如何有效提升音乐教学的效果。
一、教学设计1. 确定教学目标在音乐教学中，明确教学目标对于学生的学习起到关键作用。
教师应该根据学生的年龄、兴趣爱好和学习能力，设定具体、明确的教学目标，并根据这些目标合理安排课程内容和教学方法。
2. 创设有趣的教学内容吸引学生的注意力是成功的教学设计的关键之一。
教师可以选用具有趣味性和互动性的教学资源，如有趣的音乐片段、多媒体教学软件等，激发学生的学习兴趣和积极性。
3. 多样化的教学方法音乐教学应注重灵活多样的教学方法。
教师可以采用讲解、示范、分组合作等不同的教学方法，以满足学生不同的学习需求和学习风格。
同时，通过合作学习等方式，培养学生的团队合作意识和互助精神。
4. 评价与反馈及时的评价和反馈对学生的学习非常重要。
教师可以采用课堂小测验、个人作业、课堂表现等方式来评价学生的学习效果，并及时给予肯定和建议，让学生在这个过程中不断进步。
二、课堂管理1. 创设积极、和谐的课堂氛围音乐课堂应该是一个积极、和谐的学习环境，教师在课堂管理中起到至关重要的作用。
教师应该注重引导学生的行为，让每个学生都感到自己的存在和重要性。
同时，积极肯定学生的好表现，营造一个正面的学习氛围。
2. 合理安排课堂时间与空间在音乐课堂管理中，合理安排课堂时间与空间也是非常重要的。
教师应该合理控制课堂的时间，确保每一个环节都有适当的时间，尽量避免课堂时间的浪费。
此外，教师还应该根据课堂大小和学生的活动需要，合理布置课堂空间，使学生能够更好地参与到音乐教学中。
3. 激发学生的参与与合作音乐教学中，学生的积极参与和合作意识对于教学效果的提升至关重要。
教师可以通过鼓励学生主动提问、组织小组活动等方式，激发学生的学习兴趣和积极性，培养他们的团队合作和沟通能力。
音乐课堂教学规划
音乐课堂教学规划引言：音乐作为一门艺术形式，对于培养学生的情感和审美能力具有重要作用。
为了更好地开展音乐课堂教学，我们需要制定一套系统的教学规划。
本文将从音乐课程的重要性、目标与目标制定、教学内容与方法、评价与反馈等方面展开回答。
一、音乐课程的重要性音乐课程在学生的全面发展中扮演着重要的角色。
通过音乐学习，学生能够培养音乐欣赏能力，提高感知和表达能力，增强和谐意识以及创造力等。
此外，音乐还可以帮助学生放松情绪，减轻学习压力，促进身心健康。
二、目标与目标制定在教学规划中，目标是至关重要的，可以指导教师的教学过程。
音乐课堂的目标可以分为知识目标、技能目标和情感目标。
例如，学生能够了解不同音乐风格、学会演奏乐器、培养对音乐的情感理解等。
在制定目标时，需要针对不同年龄段的学生，根据其认知水平和兴趣爱好进行合理设定。
三、教学内容与方法音乐教学内容需要根据学生的不同年级和发展需求进行选择。
可以包括音乐基础知识、乐理知识、乐器演奏、音乐创作等。
在教学方法上，可以采用多种形式，如教师讲解、学生互动、小组合作、观摩演出等，以激发学生的学习兴趣和积极性。
四、组织形式与时间安排音乐课堂可以采用整班教学、小组讨论、个别辅导等组织形式。
在时间安排上，可以结合学校的课程表和学生的学习负荷进行合理安排。
同时，还可以在课后组织音乐俱乐部或参加音乐比赛等活动，丰富学生的音乐学习体验。
五、教学资源与教具准备为了支持音乐课堂的教学，教师需要准备相应的教学资源和教具。
可以选用教科书、教学影像资料、音乐器材等，以丰富教学内容，提高教学效果。
同时，教师还可以积极利用互联网资源，如音乐App、在线教育平台等，开展音乐学习和交流。
六、师生互动与评价在音乐课堂中，师生互动是非常重要的。
教师可以通过提问、讨论、演示等方式与学生进行积极互动，激发学生的思考和表达能力。
教师应当注重学生的个体差异，关注每个学生的学习情况，并通过定期考核、作业评价等方式进行评价，帮助学生发现问题并加以改进。
音乐教学新思路：幼儿园大班音乐课教案介绍
随着社会发展，越来越多的家长开始认识到幼儿教育的重要性，而音乐教育则是幼儿教育中不可或缺的一环。
幼儿园大班音乐课的教学，一直是幼儿园教师比较头疼的问题，如何让孩子们在欢乐的氛围中学到知识，是每一位老师都需要思考的问题。
于是，我们就需要思考一些新的教学思路，来激发孩子们对音乐的兴趣，今天我将分享我的音乐教育新思路，一起来了解一下吧。
1.音乐游戏教学法幼儿教育需要有趣的元素，所以，在幼儿园的音乐课上我们可以利用音乐游戏的形式，来进行教学。
利用音乐游戏，可以让孩子们更轻松地接受知识，增加他们的兴趣。
比如，我们可以让孩子们根据教师自己发出的节奏，比赛谁能更快地拍打掌声，还可以在教室里摆放颜色不同的音符，防止孩子们过度疲劳，同时提高孩子们的记忆力。
2.音乐手势配合教学法手势和音乐是密不可分的，利用手势的方式来配合音乐教学，则更能增强幼儿的记忆力。
比如，我们可以教孩子如何跟随音乐的节奏，让他们能够用手指来表达音乐的律动，同时善于分辨不同的节奏。
在教授节奏的时候，也可以引导孩子们一同跳舞，吸引他们的注意力，从而更好地掌握了解音乐。
3.视听相结合的教学法孩子们在幼儿园时期，对于视觉和听觉的认知能力相对较高，因此，音乐课教学中，引导孩子们去观察和倾听，可以更容易地起到教育的作用。
比如在音乐课教学中我们可以放动画片，进行视觉教育，以图像课程的形式去表现音乐的节奏和律动方式，这样可以让孩子们更清晰地理解到音乐的真谛。
4.音乐和字母教学相结合法幼儿阶段孩子们学习字母和数字的时候，可以通过音乐来进行加深记忆。
比如，在教授字母P 和T的时候，我们可以让孩子们跟着音乐学习上去，这样不仅好玩，还能提高他们记忆字母的能力。
又或者，我们可以制作一些字母和数字，用音乐律动的形式去展现，这不仅能够让孩子们学会的字母更牢固，同时在视觉和听觉层面有更好地体验。
5.孩子们音乐自主创作教学法孩子们在成长过程中也有着自己独特的创造力，因此我们可以尝试将音乐创作带进教学中。
OBE理念下的小学音乐教学设计反向思路初探
OBE理念下的小学音乐教学设计反向思路初探摘要OBE理念（Outcomes-Based Education）是指以成果为导向的教育理念，运用此理念于教育活动的核心是任何教育活动的开展都要围绕其教育目标成果进行，有效提高教学质量。
本文尝试将OBE理念与小学音乐课结合，不以传统课堂中以教材内容为重点进行课堂教学设计，而是以学生的学习目标为教学设计的导向，即“反向设计，正向教学”，紧扣我国最新颁布的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，为小学音乐教师提供一种反向的教学设计思路。
关键词OBE教育理念、课程目标、小学音乐教学设计一、OBE理念OBE教育理念(Outcomes-Based Education)最早由美国学者斯派蒂于1981年提出，随后在美国、澳大利亚、英国等世界各国教育家的理论与实践研究中得到较大范围的应用与发展。
2003年，此理念在中国香港和台湾地区开展了实践工作，于2013年正式进入中国内地教育工作者的视野[1]。
起初OBE理念在国内多应用于高校理工科专业与医学专业的应用型人才培养，近些年得到教育工作者的广泛认可并应用于高校、高职中各类专业课程的改革。
OBE理念虽较少应用于中小学教育，但从国内可查阅的相关资料可见，不少研究者将其与中小学各学科教育进行探索性的结合，实则为我国中小学教育改革提供了一种可能性。
OBE教育理念的核心强调以学生为中心、以教学成果为导向、以学习产出为目标，进行课程体系的建构、教学内容的选择、教学过程的设计等一系列教学活动，并重视对于学生的形成性评价，即以准确、全面的评价对学生在教学过程中的接受度、学生对于教学目标的达成度、教师在教学过程中的问题等表现，对教学设计进行及时的修正，并以此作为下一步学习计划制定的依据，从而达到教学上的良性循环。
二、OBE理念应用于小学音乐教学的可行性在《二十一世纪的音乐教学》一书中，我们能够了解到当今北美的小学音乐课堂设计大多是围绕着设定好的教学目标来进行的，他们的音乐教学甚至没有固定教材，但每个年级的教学目标清晰且具体，课程形式多样，素材丰富，并且以学生的发现式学习为主，一切教学活动都为教学目标服务。
音乐课堂教学设计案例
音乐课堂教学设计案例引言：音乐是一门艺术，它能够调动人们的情感，塑造人们的个性，让人们在忙碌的生活中寻求一片宁静。
在教育领域，音乐课堂是培养学生审美情趣和培养艺术素养的重要途径。
然而，如何设计一堂富有趣味和教育意义的音乐课堂仍然是教育者需要面临的挑战。
本文将通过具体的案例，探讨音乐课堂教学的设计。
案例一：儿童音乐游戏在儿童音乐课堂中，通过各种游戏的形式来引导孩子们对音乐的兴趣和理解是非常重要的。
例如，我们可以设计一个“音符接力赛”的游戏，将学生分为小组，每个小组站在一起，每人手中持有一张音符卡片，并且在音乐响起时，将音符传递给下一个同学。
通过这个游戏，学生既能加深对音乐节奏的认识，又能培养团队合作的精神。
案例二：合唱训练合唱是音乐课堂中的重要环节。
通过合唱，学生可以学习到声乐表达的技巧，并培养音乐协作的能力。
在合唱训练中，教师可以通过音调练习、节奏练习等方式，引导学生合唱技巧的掌握。
同时，为了增加趣味性，教师可以选择一些流行歌曲或者儿童歌曲，激发学生的兴趣，并增强学生们的参与感。
案例三：乐器演奏音乐课堂中，学生们可以通过乐器演奏来体验音乐的乐趣。
教师可以邀请专业音乐家来演示各种乐器的演奏技巧，同时鼓励学生选择自己喜欢的乐器进行学习。
例如，学生可以尝试各种乐器的弹奏，比如钢琴、吉他、小提琴等。
这样不仅增强了学生对音乐的理解，还可以培养学生的音乐才能。
案例四：音乐创作音乐创作是培养学生创造力和想象力的重要途径。
在音乐课堂中，教师可以引导学生进行音乐创作。
例如，让学生根据自己的情感和想法，自由创作歌曲的歌词和曲调。
这样的活动不仅能够锻炼学生的创造力，还能够让学生树立自信心，展现自己的才华。
案例五：音乐欣赏音乐欣赏是音乐课堂中的重要环节之一。
教师可以选择不同类型的音乐，让学生进行听觉感知和情感体验。
例如，在一个课堂中，教师可以选择古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同的音乐风格，帮助学生了解不同文化背景下的音乐表达方式，并通过欣赏音乐来培养学生的审美能力。
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法
音乐教学教案二：引导学生探索音乐的表现手法引言音乐是一门艺术，通过音符和节奏表现情感和意境，给人带来愉悦和感动。
在音乐教学中，我们除了教授学生基本的音乐知识和技能外，还需要引导学生探索音乐的表现手法，让他们在音乐中体验和表达出内心的情感和思想，实现自我价值的发挥。
一、探索音乐的表现技巧1.音色的运用音色是音乐中表现情感的重要手法之一。
不同的乐器有不同的音色，如小提琴的明亮、悠扬，大提琴的沉稳、温柔，钢琴的清澈、婉转，人声的柔情、高亢等。
在演奏或创作音乐时，通过对音色的运用，可以让音乐更具表现力和感染力。
2.节奏的运用节奏是音乐的基本元素之一，它是音乐节拍的组合方式，可以表现出音乐的情感和动感。
在演奏或创作音乐时，可以通过加快或放慢节奏的速度，或改变强弱对比等方式，让音乐表达出不同的情感和氛围。
3.音高的运用音高是音乐中表现情感的另一种手法。
通过高低不同的音符，可以表现出音乐的欢快、哀怨、悠扬等不同的情感和情境。
在演奏或创作音乐时，可以通过改变音高的上升或下降，或使用高音和低音的对比等方式，让音乐更具表现力和感染力。
二、桦西中学音乐教学案例桦西中学的音乐教学一直注重培养学生的表现力和创造力。
在音乐教学中，教师除了传授基本的音乐知识和技能外，还通过以下方式引导学生探索音乐的表现手法。
1.组织音乐比赛桦西中学经常组织各种类型的音乐比赛，如钢琴演奏比赛、声乐比赛、乐器演奏比赛等。
比赛不仅是对学生学习成果的考验，更是学生表现和创新的舞台。
学生们可以通过自己的表演，展示出自己对音乐表现手法的探索和理解。
2.引导学生创作音乐桦西中学的音乐教学还注重培养学生的创造力。
教师会给学生一些启发性的主题，如春天、爱情、和平等，让学生自己去创作音乐。
在创作音乐的过程中，学生不仅可以锻炼自己的音乐表现能力，更可以展示出自己的独特思维和创意。
3.组织音乐会桦西中学的音乐教学还注重培养学生的舞台表演能力。
学生们有机会在音乐会上展示自己的表演技巧和音乐表现能力。
音乐教学设计方案
音乐教学设计方案引言：音乐教学在培养学生的审美情趣、培养学生的音乐能力和提升学生的艺术修养方面起着重要的作用。
本文将提出一种音乐教学设计方案，旨在帮助教师有效地开展音乐教学，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和创造力。
一、教学目标：1. 培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们对不同音乐作品的理解和欣赏水平。
2. 培养学生的音乐表演能力，提高他们的演唱或演奏技巧。
3. 培养学生的音乐创作能力，激发他们对音乐创作的兴趣和热情。
4. 培养学生的音乐合作精神，加强学生之间的团队合作能力。
二、教学内容：根据学生的年龄和音乐素养水平，选择适合的音乐教材和教学内容。
可以包括以下几个方面：1. 音乐欣赏：介绍不同类型的音乐作品，如古典音乐、流行音乐等，让学生通过观看演出或听取录音的方式，感受音乐的美和魅力，理解音乐的构成要素。
2. 音乐表演：通过指导学生学习乐器演奏或声乐表演技巧，培养学生的音乐表演能力。
可以设置表演和比赛的机会，鼓励学生展示自己的才艺。
3. 音乐创作：引导学生进行音乐创作，可以从简单的旋律创作开始，鼓励学生发挥创造力，表达自己的思想和情感。
4. 音乐教学辅助技术：介绍一些音乐教学辅助技术，如音乐制作软件、音乐播放器等，帮助学生更好地进行音乐学习和创作。
三、教学方法：1. 多样化的教学手段：结合课堂讲解、听音乐、观看演出、演奏表演等多种教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
2. 互动式教学：鼓励学生参与教学活动，进行小组合作讨论和展示，激发学生的创造力和表达能力。
3. 情感教育：通过让学生感受音乐的情感表达和情感共鸣，培养学生的情感教育和审美意识。
4. 实践教学：提供实践机会，如参加音乐社团或学校音乐节等活动，让学生将所学知识应用到实际中，提高音乐能力和自信心。
四、教学评价：1. 反馈评价：及时给予学生学习成绩和音乐表演等方面的反馈，帮助他们认识自己的优势和不足，为进一步的学习和提高提供指导。
新课改背景下小学音乐教学设计方法3篇 小学音乐课教学思路
新课改背景下小学音乐教学设计方法3篇小学音乐课教学思路下面是整理的新课改背景下小学音乐教学设计方法3篇小学音乐课教学思路，欢迎参阅。
新课改背景下小学音乐教学设计方法1结合“太谷学习”谈一些自己对新课改教学的体会谈到新课改，我已接触它有五个年头，一直处在模仿、探索当中，一直边教边思考，在这样的大环境下，具体应该怎么做。
这学期学校又指派我到山西省太谷县二中学习长达20天，感受颇深，想抒发一些自己在教与学方面的感想，一直无从下手，最近，终于按捺不住，还是把这些不成熟的想法写出来吧，望各位专家批评指正。
我主要从一下几个方面阐述我的观点：一、简述一些名校能形成自己独树一帜的模式的发展背景——课改的道路是漫长而曲折的学校发展能形成良性发展，课改初现成效，原因是多方面的，影响它的因素实在太多了。
比如其中一个重要因素就是本校校长的背景。
有了既定的软实力，就会得到社会支持，尤其是政府支持，能拉来投资、贷款，请来专家，这样一来，学校面积扩大了，各种各样的硬件配备齐全了，专家对学情也研究清楚了，进而定出了适合该校的教学理念及教学模式，如此一来社会看法发生了很大的变化，生源吸引过来了，清华北大有材料了，只需过3-6年，整个学校声誉极速提升，家长、社会更放心了，好学生源源不断进入学校，学校收费水涨船高，学校配备更加齐全，教师的绩效和福利越来越丰厚，机制也越来越完善，教师的工作积极性也越好，教研活动就会搞的有声有色，各项工作都会做的尽职尽责，从而形成模式，形成习惯，开始良性循环。
总而言之，学校有良好的发展，能形成模式化教学与管理，真可谓“冰冻三尺非一日之寒”，任重而道远，应分各种情况去看待和分析。
二、简述“教学理念”——作为一个教师必须要遵从的作为一个教师，必须深刻领会教学理念的内涵，根据所听所学吸取精华，去其糟粕，不要一味的去追求形式的照搬与模仿。
重点应该是提升自我修养与素质，对高中数学的教学能触类旁通，驾轻就熟，脚踏实地，实事求是，忌夜郎自大，眼高是低，自以为是、自以为满、自以为优、自以为标。
音乐课堂教学设计思路
音乐课堂教学设计思路音乐课堂教学设计思路嘉兴市教育局教研室周爱华老师们下午好，今天我将和大家一起探讨一下，音乐课堂教学的设计，希望通过我的讲座，能让大家在课堂教学设计上有新的启发。
新课程理念要求我们的音乐课堂突破原有的教学模式，从音乐的本体出发，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
新课程向我们提出了这么多理念，我们怎么操作呢？我们设计音乐课的切口在那儿呢？这不能不使我们反问自己，音乐究竟是什么？音乐对我们每个人来说都不陌生，那么音乐究竟是什么，他具有那些特征？音乐以什么抓住我们的心，他的内容是什么，音乐的是怎样创作的，音乐功能是什么。
等等问题，都需要我们搞清楚，也只有首先搞清楚这些问题，我们才能尝试我们的课堂教学设计。
新教材为我们设计了好多可操作方案。
如人民音乐出版社的教材，从内容上更趋向现代，时尚，选材优美，版面设计上，音画结合，使音乐更能便于理解，旋律线更加直观，让人同构联觉，内容上分为四块：唱歌、欣赏、演奏、实践与创造。
再如湖南版：从故事情节入手，从音乐游戏、听赏、律动、音乐戏剧、模仿、歌表演等等环节入手。
让学生在玩中学，学中玩。
这样的教材还有6种，这里我不在一一列举。
从中我们可以看出无论教材从哪个角度出发，最终目的都是想通过音乐实践，达成音乐审美教育。
那么他们这些角度的依据是什么？换一句话说如果我们掌握了音乐的基本规律，我们可以更大范围的灵活的设计我们音乐课。
我们都知道音乐是听觉的艺术，（美术是视觉艺术），那么音乐的载体自然就是声音。
声音根据音乐振动规律分为乐音和噪音。
那么那些声音可用，那些声音不可用，这些声音的特征又是怎样的呢？自然界有各种声音，那么是不是这些声音都是音乐，音乐与声音具有怎样的关系。
（如果搞清楚这些问题，音乐课堂中的音响探索课就可以尝试设计了）一、音乐物质材料：1、了解构成音乐物质材料的特点：（声音1、是物质材料；2是由物体的振动产生的）音乐是听觉的艺术。
教学实践：基于《爱满人间》教案的小学音乐课堂教学设计思路
《爱满人间》是一首优美的歌曲，它歌颂了爱的力量，充分表现了人与人之间的情感交流和感悟，更是一首适合小学生学习的音乐作品。
本文将针对《爱满人间》这首歌曲，结合小学音乐教学实践，提炼出一套完整的音乐教学设计方案。
一、教学目标本课程的教学目标主要有以下三个方面：1.学生能够听懂《爱满人间》的歌曲意义，体会其传递的情感。
2.学生能够正确地演唱《爱满人间》，并根据歌词的要求演唱出歌曲的情感。
3.学生能够通过制作自己的歌曲文本，加深对于音乐的理解和创作能力。
二、教学内容本次的教学内容主要分为如下四个部分：1.歌曲的介绍及欣赏教师需要对于这首歌曲进行一个详细的介绍，让学生能够明确歌曲的主题、情感等。
可以通过播放录音或演唱等方式进行欣赏，同时教师可以对于歌曲中涉及到的乐器进行介绍和解释。
2.歌曲的理解及演唱在学生对于歌曲的基本了解后，教师需要开展歌曲的理解和演唱的教学。
具体来说，可以通过以下方式进行：教师可以对于歌曲中的词汇和语句进行讲解，让学生能够更加深入地了解这首歌曲。
针对歌曲的情感进行讲解并开展情感教育，帮助学生在演唱时能够更好地表达出情感。
教师可以进行演唱指导，帮助学生发声、根据歌词进行情感演唱等。
3.制作歌曲歌词在学生对于这首歌曲有了深入的了解后，教师可以让学生进行歌曲创作。
具体来说，可以引导学生制作自己的歌曲文本，使学生加深对于音乐的理解，同时提高学生的创作能力。
4.教学评价在课程结束后，教师需要对于学生的教学效果进行评价。
具体来说，教师可以通过听学生的演唱、欣赏学生的歌曲创作等方式进行评价，让学生得到认可和鼓励，同时能够更好地去发挥自己的学习成果。
三、教学方法本次课程的教学方法主要涵盖了听、说、读、写、唱等多种方式。
具体来说，可以通过以下方式进行：1.听：通过欣赏录音或演唱等方式进行歌曲的欣赏，确保学生能够听懂歌曲的内容和乐曲。
2.说：通过讲解歌曲的基本信息、情感等，帮助学生理解歌曲，能够说出自己的感受和理解。
音乐课堂教学设计教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：通过本节课的学习，学生能够掌握某种音乐理论知识或演奏技巧，如五线谱的识读、乐器的演奏等。
2. 过程与方法：通过听、唱、奏、评等环节，培养学生的音乐审美能力和合作精神。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的热爱，提高学生的自信心和团队协作意识。
二、教学重难点1. 重点：掌握某种音乐理论知识或演奏技巧。
2. 难点：灵活运用所学知识，解决实际音乐问题。
三、教学过程（一）导入1. 播放与课题相关的音乐片段，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍本节课的学习内容。
（二）新课讲解1. 讲解某种音乐理论知识或演奏技巧，结合实例进行说明。
2. 学生跟随教师一起练习，巩固所学知识。
（三）实践活动1. 学生分组进行练习，互相帮助，共同提高。
2. 教师巡回指导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
（四）课堂展示1. 学生分组展示所学成果，教师进行点评。
2. 学生互评，提高学生的审美能力和评价能力。
（五）课堂小结1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生回顾所学知识，提出疑问，教师解答。
四、教学评价1. 学生对音乐理论知识的掌握程度。
2. 学生在实践活动中的表现，如合作精神、创新能力等。
3. 学生对课堂内容的满意度。
五、教学反思1. 教师反思自己在教学过程中的优点和不足。
2. 学生反思自己在学习过程中的收获和不足。
以下为具体的教学过程示例：一、教学目标1. 知识与技能：掌握五线谱的识读方法。
2. 过程与方法：通过听、唱、奏等环节，培养学生的音乐审美能力和合作精神。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐的热爱，提高学生的自信心和团队协作意识。
二、教学重难点1. 重点：五线谱的识读方法。
2. 难点：灵活运用五线谱进行音乐创作。
三、教学过程（一）导入1. 播放五线谱相关的音乐片段，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍本节课的学习内容：五线谱的识读方法。
（二）新课讲解1. 讲解五线谱的构成、音符、休止符等基本概念。
音乐课程教学设计
音乐课程教学设计引言：音乐是人类文化的重要组成部分，对个体的身心健康和社交发展具有深远的影响。
作为一门学科，音乐教育在课程设计中应注重培养学生的音乐素养、音乐创造力和审美意识。
本文将在历史回顾后，提出三个教学设计的要素，并以具体示例说明如何在教学中应用这些要素。
历史回顾：音乐教育始于古希腊时期，随着时间的推移，音乐教育在教学内容、方法和目标上发生了巨大变化。
传统的音乐教育注重传授技巧和理论知识，而现代音乐教育则更加注重学生的参与和创造。
在教学方法上，从传统的集中训练到现代的综合教学方法，音乐课程已经发生了质的变化。
教学设计要素一：鼓励学生的参与学生的主动参与是音乐课程教学中不可或缺的要素。
通过鼓励学生参与音乐创作、表演和欣赏活动，可以提高学生对音乐的兴趣和理解能力。
例如，可以组织学生合作进行音乐小组创作，鼓励他们尝试不同的音乐风格和表达方式。
此外，学生还可以参加音乐比赛和音乐会，展示他们的才艺和成果。
教学设计要素二：培养音乐创造力音乐创造力是培养学生独立思考和创新能力的重要途径。
音乐教育应该鼓励学生在表演和创作过程中发挥自己的想象力和创造力。
举例来说，可以提供给学生一段音乐素材，要求他们表演或创作出一首属于自己风格的曲子。
这样的活动不仅可以激发学生的音乐天赋，还能启发他们的创造思维和艺术表达能力。
教学设计要素三：加强审美意识审美意识是音乐教育中基础而重要的一环。
通过培养学生的审美意识，他们可以更好地欣赏音乐作品并从中获得情感和灵感的启示。
音乐教育课程中的欣赏活动应该多样化，涵盖不同的音乐类型和风格。
例如，可以组织学生参观音乐会、观看音乐纪录片，或者进行艺术品欣赏和分析讨论。
这样的活动可以拓宽学生的音乐视野，提高他们的审美水平。
实例一：学生合作创作音乐在音乐课堂中，可以组织学生参与小组音乐创作活动。
首先，将学生分成小组，每个小组选择一种音乐风格，并选择相应乐器或声音效果。
然后，学生们共同合作创作一段短小的音乐作品，包括旋律、和声和节奏。
小学音乐《美丽的家园》课堂教学设计
小学音乐《美丽的家园》课堂教学设计一、教学目标1、学生能够用自然、优美的声音演唱歌曲《美丽的家园》，表达对家园的热爱之情。
2、通过欣赏、律动等活动，感受歌曲的节奏、旋律特点，提高音乐感知能力。
3、培养学生的合作意识和创新能力，能够用不同的方式表现歌曲。
二、教学重难点1、教学重点准确演唱歌曲的旋律和歌词，把握歌曲的情感表达。
理解歌曲中节奏和旋律的变化，体会其对表达歌曲情感的作用。
2、教学难点歌曲中一些音符的时值和音准的把握，如切分音、附点音符等。
引导学生用多种形式创造性地表现歌曲，展现对美丽家园的独特理解。
三、教学方法1、讲授法：讲解歌曲的背景、节奏特点、演唱技巧等知识。
2、演示法：教师示范演唱、演奏，让学生更直观地感受音乐。
3、练习法：学生通过反复练习，掌握歌曲的演唱和表现。
4、讨论法：组织学生讨论对歌曲的理解和感受，激发学生的思维。
5、欣赏法：欣赏相关的音乐作品，拓宽学生的音乐视野。
四、教学过程1、导入新课播放一段关于美丽家园的视频，展示自然风光、城市景观等画面，引导学生观察并谈谈自己心中美丽的家园是什么样子。
提问学生：“你们觉得用什么方式可以表达对家园的热爱呢？”从而引出本节课的歌曲《美丽的家园》。
2、歌曲欣赏播放歌曲《美丽的家园》，让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。
提问学生：“这首歌曲的速度是怎样的？情绪是怎样的？”引导学生关注歌曲的基本特点。
3、歌曲学唱教师范唱歌曲，让学生边听边打节奏，感受歌曲的强弱规律。
带领学生逐句学唱歌曲，重点讲解切分音、附点音符等难点节奏，通过反复练习让学生准确掌握。
让学生跟着钢琴轻声哼唱歌曲，注意音准和节奏的准确。
引导学生有感情地朗读歌词，体会歌词所表达的对家园的赞美之情。
让学生完整演唱歌曲，教师及时纠正演唱中存在的问题。
4、歌曲表现组织学生分组讨论，可以用怎样的方式来表现这首歌曲，如加入舞蹈动作、乐器演奏、分声部演唱等。
各小组展示自己的创意表现，其他小组进行评价和交流。
《音乐》课程思政课堂教学设计
《音乐》课程思政课堂教学设计音乐课程思政课堂教学设计
1. 教学目标
本节课旨在通过音乐教学，培养学生的思想政治素质，提高他们的审美能力和综合素质。
2. 教学内容
本节课的教学内容包括以下几个方面：
- 音乐的概念和功能
- 音乐与思想政治的关系
- 音乐对情感的表达和塑造
3. 教学方法
为了达到上述教学目标，我们将采用以下几种教学方法：
- 课堂讲授：通过讲解音乐的概念、功能以及音乐与思想政治的关系，引导学生对音乐的认识和理解。
- 听音乐欣赏：选择代表性的音乐作品，让学生欣赏和分析其中的思想政治内涵，激发他们的思考和感悟。
- 分组讨论：组织学生分成小组，让他们就音乐对情感的表达
和塑造展开讨论，培养他们的合作能力和表达能力。
- 互动交流：鼓励学生在课堂上提问和回答问题，促进师生之
间的互动和思想交流。
4. 教学评价
为了评价学生的研究效果和思政素质的提高，我们将采取以下
评价方式：
- 课堂参与：评价学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、
回答问题和讨论的质量等。
- 作业评定：布置音乐相关的作业，例如写一篇音乐评论或分
析一首音乐作品中的思想政治内容，评价学生的分析和表达能力。
- 考试评分：通过音乐知识和思政素质的考试来评价学生的掌
握程度。
以上是本节课的课程思政课堂教学设计，希望通过这样的设计
能够激发学生对音乐的兴趣，培养他们的审美情趣和思想政治素质。
音乐教案设计参考
音乐教案设计参考音乐教育在培养学生音乐素养、审美情趣和创造力方面起着重要的作用。
为了更好地实施音乐教学，教师需要设计合理的教案。
本文将提供一些音乐教案设计的参考，以帮助教师更好地开展音乐教育。
首先，在设计音乐教案时，教师需要明确教学目标。
教学目标应该明确、具体，并与课程标准和学生的实际情况相适应。
例如，如果教学目标是让学生了解古典音乐，教师可以设计相关的音乐欣赏活动，引导学生欣赏古典音乐作品，并了解其特点和背景。
其次，教师应该根据学生的特点和需求，选择合适的教学方法和教学手段。
音乐教学可以采用多种方法，如讲解、示范、实践、合作学习等。
教师可以根据不同的教学内容和学生的学习风格，选择适合的教学方法。
例如，在教授乐理知识时，可以通过讲解和示范的方式进行；在教授合唱时，可以采用合作学习的方式，让学生分组合唱。
此外，教师还需要设计一系列的教学活动，以激发学生的学习兴趣和参与度。
音乐是一门艺术，学生在学习音乐的过程中应该能够感受到音乐的美和乐趣。
因此，教师可以设计一些有趣的音乐活动，如音乐游戏、合唱比赛等，让学生在活动中体验音乐的魅力。
最后，教师需要合理安排教学时间和教学资源。
音乐教学需要一定的时间和资源支持，教师应根据教学内容的难易程度和学生的学习进度，合理安排教学时间。
同时，教师还需要准备一些教学资源，如音乐作品、乐器、教学影像资料等，以支持教学的开展。
总之，音乐教案设计是一项复杂而重要的任务。
教师在设计音乐教案时，需要明确教学目标，选择合适的教学方法和教学手段，设计有趣的教学活动，合理安排教学时间和教学资源。
通过合理的教案设计，教师可以提高音乐教学的效果，培养学生的音乐素养和创造力，让他们在音乐的世界中得到全面的发展。
初中教案音乐教学设计意图
初中教案音乐教学设计意图引言：音乐教育在初中阶段占据着重要的位置，不仅有助于学生艺术素养的提高，还能促进他们综合能力的全面发展。
因此，设计一份合理有效的初中音乐教学教案尤为重要。
本文将从教学设计意图的角度出发，探讨初中音乐教学设计中应包含的要素。
一、培养学生音乐兴趣音乐是一门艺术，更是一种表达情感的方式。
通过音乐教育，我们的教学设计应该致力于激发学生对音乐的兴趣。
这可以通过选择富有吸引力的音乐作品、引入有趣的教学活动和使用多种多样的教学手段来实现。
例如，可以邀请专业音乐家来校园进行音乐表演，组织学生参与音乐节和比赛等活动，让学生感受到音乐的魅力，从而激发他们对音乐的兴趣。
二、拓展学生音乐知识面音乐是一门知识广泛、内容丰富的学科。
我们的音乐教学设计应该努力拓展学生的音乐知识面，让他们了解不同类型的音乐作品、学习音乐史和音乐理论知识。
在教学过程中，可以设置合理的学习任务，引导学生自主学习和研究。
例如，可以组织学生听取不同风格的音乐作品，并对其进行分析和评价。
通过这种方式，可以培养学生的审美能力，增加他们对音乐的了解。
三、提高学生音乐表达能力音乐是一种表达情感的方式。
我们的教学设计应该注重培养学生的音乐表达能力。
这可以通过让学生学习演奏乐器、合唱和创作音乐等活动来实现。
例如，在教学中可以安排学生进行合唱，让他们学习和掌握合唱技巧。
同时，可以鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，并进行演出。
通过这些活动，可以提高学生的音乐表达能力，增强他们的自信心。
四、培养学生合作精神音乐教育是一个团队合作的过程，需要学生之间的密切配合和互相支持。
我们的教学设计应该注重培养学生的合作精神。
这可以通过组织合唱团、乐队和舞蹈队等活动来实现。
在教学中，可以设置合作任务，让学生共同探索和解决问题。
例如，在进行乐器演奏时，可以组织学生进行合作演奏，分享经验和技巧。
通过这种方式，可以培养学生的合作精神，增强他们的团队合作能力。
结论：初中音乐教学设计的意图是培养学生音乐兴趣，拓展学生音乐知识面，提高学生音乐表达能力和培养学生合作精神。
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音乐课堂教学设计思路音乐课堂教学设计思路嘉兴市教育局教研室周爱华老师们下午好，今天我将和大家一起探讨一下，音乐课堂教学的设计，希望通过我的讲座，能让大家在课堂教学设计上有新的启发。
新课程理念要求我们的音乐课堂突破原有的教学模式，从音乐的本体出发，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
新课程向我们提出了这么多理念，我们怎么操作呢？我们设计音乐课的切口在那儿呢？这不能不使我们反问自己，音乐究竟是什么？音乐对我们每个人来说都不陌生，那么音乐究竟是什么，他具有那些特征？音乐以什么抓住我们的心，他的内容是什么，音乐的是怎样创作的，音乐功能是什么。
等等问题，都需要我们搞清楚，也只有首先搞清楚这些问题，我们才能尝试我们的课堂教学设计。
新教材为我们设计了好多可操作方案。
如人民音乐出版社的教材，从内容上更趋向现代，时尚，选材优美，版面设计上，音画结合，使音乐更能便于理解，旋律线更加直观，让人同构联觉，内容上分为四块：唱歌、欣赏、演奏、实践与创造。
再如湖南版：从故事情节入手，从音乐游戏、听赏、律动、音乐戏剧、模仿、歌表演等等环节入手。
让学生在玩中学，学中玩。
这样的教材还有6种，这里我不在一一列举。
从中我们可以看出无论教材从哪个角度出发，最终目的都是想通过音乐实践，达成音乐审美教育。
那么他们这些角度的依据是什么？换一句话说如果我们掌握了音乐的基本规律，我们可以更大范围的灵活的设计我们音乐课。
我们都知道音乐是听觉的艺术，（美术是视觉艺术），那么音乐的载体自然就是声音。
声音根据音乐振动规律分为乐音和噪音。
那么那些声音可用，那些声音不可用，这些声音的特征又是怎样的呢？自然界有各种声音，那么是不是这些声音都是音乐，音乐与声音具有怎样的关系。
（如果搞清楚这些问题，音乐课堂中的音响探索课就可以尝试设计了）一、音乐物质材料：1、了解构成音乐物质材料的特点：（声音1、是物质材料；2是由物体的振动产生的）音乐是听觉的艺术。
a、是满足人的心理需要的物质，非满足生理需要；（感性材料）（1）是一种艺术媒介（2）自然界的声音本身不是感性材料，只有被作为艺术媒介时才能称为感性材料。
（一）音乐材料的基本属性（1）非自然性----创造性。
任何音乐作品中的声音都非自然界声音，是经过作曲家创造的，无论是一首简单的歌，还是一部大型交响乐。
都同样渗透着一种创造力。
自然界的声音有被用在音乐作品中（西方先锋派）《电离》埃德加.瓦利斯主要运用了一组打击乐和汽笛的声音。
《片刻》托克豪生，这部作品采用了一个女高音，四个合唱队和十三件乐器，在音乐的开始有一片掌声，然后是说话声，胡噜声、低声细语声，呼唤声等各种自然声响。
（他们被剪接，也是一种创造，他们的存在已经腿去了自然性，被付与创造性了）因此在教学当中，尤其在小学低段我们经常会听到老师们提问：小鸡怎么叫，唧唧。
小鸭怎么叫，嘎嘎，这也是一种创造，这是一种对自然声音的模仿，事实上已经腿去了自然性，叫出来的声音已经不是小鸡，或者小鸭的声音了。
但它不是音乐。
（2）非语义性----表情性语言和音乐的共性都有声音，语言中的声音具有特定的含义，而音乐中的是没有特定的含义的是非语义的。
语言与音乐为什么又有关联，是因为他们还有共性------表情音调（高低、大小、粗细、刚柔）《邀舞》、《梁山伯与祝英台》（相恋）（楼台相会），语言的音调与音乐音调的相似性。
他们都是通过音调的高低，大小，粗细，刚柔等表情因素体现总体含义。
音乐家正是利用这点，来表现语言的内容。
（二）音乐材料的对应性特征自然界的声音是有一定的含义。
如潺潺水声表示水在流动，风声表示空气在流动，打喷嚏表示可能感冒，哭、笑等等……所有这些和他的含义之间有着明显的对应关系，中间不需环节就可沟通，（不假思索）感受到他的存在。
音乐的声音，必须依靠人们的想象和联想活动才能理解他们的含义。
所以音乐与他的含义之间存在着中介，这个中介就是表现。
小提琴柔美的音色并不代表爱情的表白，定音鼓的声响并不是轰隆的雷声，等等，但我们在音乐中却能感受到他的存在，为什么会有说明音乐声音与含义之间存在着中介因素------表现，和中介结构------想象和联想。
（1）表现性因素之一------模仿性拿鸟叫举例：对鸟我们总是要抓住纤细、柔美的音色，然后是鸟叫的特有节奏，此外，鸟叫往往温柔可爱，在选择节奏上比较弱小。
对雷声，我们一般从音的属性上下工夫，低沉的音色、无规律的节奏，由弱将强等力度变化来表现。
《空山鸟语》、《百鸟朝凤》、《田园交响乐》。
还有通过节奏和速度来模仿如肖邦《降D大调“雨滴”前奏曲》。
和海顿的《时钟》乐中的模仿有时往往超出形态特征范围，而带有概括性的含义。
即“寓意模仿”。
在教学过程中我们经常碰到，经常使用，小鸡“叽叽叽”，小鸭“嘎嘎嘎”，你如果掌握音乐中模仿性的形式，你就会从音色上、节奏上，速度上、表情上进一步要求学生模拟得更加形象生动些。
但自然界可供直接摹仿的声音毕竟不多。
你想给小鸡、小鸭安排在一个故事中，这一点摹仿完全不够的。
（2）表现性因素之二---------象征性音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物。
即用一种现象去表现另一种和他形式上完全不同的现象，他间接给人指定了想象的方向。
如德彪西的《大海》，音乐治疗上用于消除疲劳作者用定音鼓的弱奏象征大海的平静，再如用小号的音色象征光明，用铜管乐象征英雄凯旋。
音乐声音的象征性主要通过声音的某种属性表现出来的。
首先是力度，作者可以通过力度的变化象征某种动态的过程或空间距离。
如通过力度的变化象征远和近的空间距离。
波兰著名的音乐学家卓菲亚.丽莎把这种通过听觉而感受到的空间距离叫做“视觉-------空间表象”其次是音色，如《梁祝》小提琴代表女性的纤细、温柔，大提琴代表男性，深沉、庄重，小提琴和大提琴的音色比较柔富有人情味音乐中的声音还往往通过一些技术手段象征某些事物和现象，如格里格的《培尔.金特》第一组曲第一分曲《朝景》中，运用了三度转调来象征旭日东升的情景。
冼星海在《黄河大合唱》中运用四部卡农的手法象征黄河之水波澜壮景。
（3）表现性因素之三-------暗示性暗示则在任何情况下都不会指明，他需要接受者自己去领会，对于非自然性和非语义性的音乐声音来说，暗示具有特殊的意义。
他往往从现实对象的概括中而来的。
他是通过声音造成的特殊氛围去暗示某些事物和现象。
如老柴的《悲怆》引子中，用大管沉闷的音色，微弱的力度，迟缓的节奏和盘旋在不稳定音上旋律经行所造成的惨淡气氛。
再如舒曼的《降B大调第一交响乐》的引子，表现了大地复舒的，景象。
（4）表现性及其主导作用。
小结：音乐的声音并非一般意义上的声音，他是一中非自然性、非语义性和非对应性的声音。
他建立在创造的基础上，而这种创造的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中，从总体上来说，音乐的声音是一种表现的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则，即使现代音乐中的噪音，所以我们可以说所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现性就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于表现性程度如何，表现性是衡量是否为音乐声音的最高标准。
（三）音乐材料的现实基础1、声音现象的现实基础2、三种声音的关系。
自然声音、语言声音、音乐声音。
3、音乐音响与自然音响的联系某些自然声音（悦耳的声响）本身蕴涵着审美因素，某些刺耳噪声由于他们与特定的生活情境有关，而具有某种艺术素质。
如狂风、马嘶；音乐的声音虽然是非语义性的但与语言音调以及喜怒哀乐等非语言的表情音调有着非常密切的关系。
语言与器乐作品关系也非常密切. 4、音乐运动的现实基础。
他包括客观和主观的运动。
丁善德的《扑蝶》二、音乐形式（一）音乐的基本要素音乐的基本要素以前是音高、音强、音长、音色、或分为（旋律、节奏、速度）音乐的基本组织形式。
现在是音高、音强音色、时间，因为时间及作为音乐感性材料的声音的基本特征。
说明：音色是由物体的振动状态决定的，也就是说是由物体的物理性质决定的，乐音噪音之分；不同的乐器有不同的音色，相同的乐器用不同的方法演奏又会产生不同的音色。
（二）音乐的基本组织形式1、节奏，因为节奏绝非音乐仅有，自然界中有规律的活动与变化，多的不能再多了，因此节奏的内容就多了，节奏可以单独形成音乐，如踢蹋舞。
节奏的本质是事物在时间中的有序的组织形式与活动，对音乐来说就是声音在时间中的出现与消失的有序组织形式。
2、节拍中的散板这种“非律动”的节拍形式是依照人的心理的自然流露，他有一种气韵连贯、一气呵成的艺术表现力，这种音乐被用在“音乐医疗”上，使身心松弛，消除肌肉紧张。
3、旋律，他包含了节奏、节拍、音高。
但旋律决不是不同音高的任意组合。
首先在听觉的审美心理中，人自然的要求音与音之间的连接与进行必须具有一种紧密的联系，这种相关的紧密联系就构成我们对旋律的流畅性与内在结构严紧性的感觉；其次音乐是一种表情艺术，旋律则是音乐最重要的表情形式，所以旋律应该具有较好的表情性。
第三，音乐旋律也是在时间中推动人的心理不断发展的重要力量，他还要必然具有良好的动力性。
旋律的概念在扩大：旋律不一定动能唱如器乐旋律；旋律的组织形式多样化，在优美流畅的传统中扩充到粗野、怪异，如德彪西的音乐已经没有完整的旋律；威伯恩的“音色旋律”4、和声、仿佛大家解决起来都很困难，至今我还没有听过一位老师上过此课。
这方面的课可以从音高的单音延长做起，另外从和声的色彩上，和他的功能上启发学生。
5、复调：复调是在不同的高度上演唱或演奏两条或者多条不同旋律的音乐形式。
（多角度的思维）6、调式语调性：当我们把一条旋律，或者一个音乐片段所用的音按高低顺序排列，就会发现构成这一旋律或音乐片段的基本音列，从一个主音出发我们常称这个音列为音阶，而音阶的各音之间与主音之间的关系叫做调式。
把旋律的整个音高提高或者降低，就是提高了整个调式的音高，我们称之为调性。
7、配器：从整体上说，人们对配器的要求来自于两种审美心理倾向，一种是对音响平衡的要求，他决定乐器配置的低音、中音、高音音响力度的平衡。
另一种是对各种音色及其相互协调和对比关系的要求。
我们从交响乐编制来看提琴的件数要严格按照音响力度要求来配，管乐按照音色的融合，我国为什么难以编制大型乐队，是因为我国乐器个性太强难以融合。
8、曲式：是指音乐各段之间的结构与设计，所显示出来的音乐整体的样式。
音乐作品的曲式结构是受人们审美心理规律制约的，（三）音乐形式结构的基本组织依据---------音乐形式美的法则。
1、内容不一定决定形式（声音的悦耳）2、所有的声音必须是感性的3、人们对音高的选择。
人耳能听到20—20000赫兹，音乐使用20---4000赫兹，在这频率内中国选了5个，外国选了12个。