本科动画专业课程一览表

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080746 动画(独立本科段) 专业课程设置及代码

5
9
3430
动画技法*
3
10
3431
动画动作设计*
4
11
3434
影视动画短片制作基础与创作*
5
12
3433
动画造型设计*
3
13
4507
动画场景设计*
5
14
7879
摄影与灯光技术*
4
15
7925
影视特技*
31679ຫໍສະໝຸດ 2影视合成技术*2
17
7927
影视剪辑
3
18
7876
美术基础
8
绘画类专业专科或专科以上毕业生为一类考生。艺术设计类专科或专科以上毕业生为二类考生，二类考生须加考透视与解剖（实践）。其它专业专科或专科以上毕业生为三类考生。三类考生须加考此三门课程。
080746动画(独立本科段)专业课程设置及代码
（主考院校哈尔滨工业大学）
序号
课程
代码
课程名称
学分
备注
1
0004
毛泽东思想概论
2
2
0005
马克思主义政治经济学原理
3
3
9736
专业英语(艺术本)
14
4
3424
动画史
3
5
7189
视听语言
6
6
3427
二维动画软件*
4
7
3428
三维动画软件*
10
8
4504
动画运动规律*
19
0675
构成(平面、色彩、立体)
8
20
4310
透视与解剖(实践)
5
21
9741
综合实践*

动画专业大一课程

动画专业大一课程一、引言动画专业是一门充满创意和技术的艺术学科，通过绘制和制作连续的静态图像，再以快速的速度连续播放，给人一种动态的效果。

在大一的学习中，我们将接触一系列的课程，为以后的学习和实践奠定基础。

本文将介绍动画专业大一的课程安排和学习内容。

二、动画制作基础1. 动画原理与应用这门课程主要介绍动画的基本原理和应用技巧，包括动画历史、动画制作流程、动画表现手法等内容。

通过学习，我们可以了解到不同类型的动画作品和其制作过程，培养我们对动画创作的兴趣和理解。

2. 数字图像处理数字图像处理是动画制作过程中的重要环节之一，本课程将教授图像处理的基本原理和技术，如图像调色、修饰、合成等。

通过学习，我们可以掌握常用的图像处理软件和技巧，为后续的动画制作打下基础。

三、绘画与设计基础1. 基础素描素描是绘画的基础，通过学习素描技巧和构图原则，我们可以提高自己的绘画能力和观察力。

这门课程将帮助我们掌握线条、透视、光影等绘画基本技巧，为动画角色设计和场景构建提供支持。

2. 色彩基础色彩是动画作品中不可或缺的元素，本课程将教授色彩的基本理论和应用技巧。

通过学习，我们可以了解不同颜色的搭配原则和表现效果，为动画创作中的色彩运用提供指导。

四、动画制作技术1. 2D动画制作2D动画是最基础的动画形式之一，本课程将教授2D动画制作的基本原理和技术，如手绘动画、传统动画制作等。

通过学习，我们可以掌握2D动画的制作流程和技巧，培养我们对动画中的动态表现和节奏感的理解。

2. 3D建模与动画3D动画是现代动画制作中广泛使用的形式，本课程将教授3D建模和动画制作的基本原理和技术。

通过学习，我们可以学会使用专业的建模软件，创建和操控三维角色和场景，为动画创作提供更多可能性。

五、剧本创作与故事板设计剧本和故事板是动画作品创作的重要环节，本课程将教授剧本创作的基本原理和故事板设计的技巧。

通过学习，我们可以掌握剧本写作的基本要素和结构，以及故事板设计的方法和表达方式，为动画创作提供有力的框架。

艺术设计系本科专业(动画)教学计划

艺术设计系本科专业（动画）教学计划一、培养目标本专业培养电影、电视动画和计算机动画创作所需要的基础知识及理论知识，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才，以及面向室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实动画创作、教育研究和其他美术工作的，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。

二、业务规格本专业学生主要学习电影、电视动画、计算机动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计与创作、影视动画技法、虚拟动画设计、场景动画设计等的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

毕业生应获得以下方面的知识和能力素质结构（－）知识结构1.掌握本专业必须的艺术史、电影创作思维模式理论知识；2.掌握影视动画、计算机动画创作的基本理论、基本知识；3.掌握影视动画、计算机动画设计及制作的技能；4．掌握一门外语知识；5．具有较丰富的人文知识；（二）能力结构1．具有较好的造型能力；2.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力；3.获得动画学科鉴赏和评论的能力；4.具备一般的阅读非本专业外语资料能力以及外语进行技术交流的基本会话能力；5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力；（三）素质结构1、思想道德素质：具有马列主义立场、观点和方法、热爱中国共产党，热爱社会主义祖国，诚信守法、爱岗敬业，勤奋自强；2、文化素质：具有较丰实的人文知识和审美的艺术能力；3、职业素质：具有团结协作精神，质量意识、创新意识、遵守法规、法律知识；4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；三、专业方向动画四、基本学制授予学位基本学制：四年允许3-7年内修读，修满规定学分，授予文学学士学位五、总学分及学分构成总学分165.5学分，其中必修课程114学分，选修课总学分41.5，要求不少于37学分。

动漫制作技术专业学时安排

动漫制作技术专业学时安排
动漫制作技术专业学时安排根据学校的具体情况和教学计划可能会有所不同，以下是一个常见的学时安排参考：
第一学期：
- 动画基础：30学时
- 数码绘画：30学时
- 形象构造与设计：30学时
- CGI基础：30学时
- 动画制作软件应用：30学时
第二学期：
- 动画分镜头造型：30学时
- 2D动画技术：30学时
- 3D动画技术：30学时
- 动作原理与动画拆解：30学时
- 影视特效动画：30学时
第三学期：
- 动画剧本创作：30学时
- 动画制片管理：30学时
- 音效与配音：30学时
- 动画游戏设计：30学时
- 项目实践：60学时
第四学期：
- 高级动画美术：30学时
- 光影与材质：30学时
- 骨骼与动画绑定：30学时
- 粒子特效：30学时
- 动画制作实训：60学时
以上仅为参考，实际学时安排还需要根据教学计划和课程设置进行具体调整，同时还需考虑实习、实训、毕业设计等实践环节的学时安排。

动画专业大一到大四的课程

动画专业大一到大四的课程动画专业通常涵盖了广泛的课程，从基础的艺术和设计课程到数字技术和动画制作技巧。

以下是一个典型的动画专业的大一到大四的课程安排：大一：1. 基础绘画课程，学习素描、色彩理论和基本绘画技巧。

2. 形态学基础，学习人体结构、动物解剖学和角色设计的基本原理。

3. 数字媒体基础，介绍数字软件的基本操作和数字媒体的基本概念。

4. 动画史，学习动画发展史和经典动画作品的分析。

5. 创意思维，培养学生的创造力和想象力。

大二：1. 三维动画原理，学习三维建模、动画和渲染的基本原理和技巧。

2. 角色设计与动画，深入学习角色设计和动画制作的技术和流程。

3. 剧本写作与故事板设计，学习故事结构、角色发展和故事板设计的基本原则。

4. 动画制作实践，完成一些小型动画项目，例如短片或动画短片的制作。

5. 数字艺术史，学习数字艺术的发展历史和当代数字艺术家的作品。

大三：1. 动画制作技术，学习更高级的动画制作技术，如特效动画、角色动画等。

2. 动画制作管理，学习项目管理和团队合作技巧，以及动画制作流程的组织和规划。

3. 表演动画，学习角色表演、动作设计和动画中的情感表达。

4. 动画制作实践，完成更复杂的动画项目，如短片或广告片的制作。

5. 行业实习，有些课程可能要求学生在动画工作室或相关行业进行实习。

大四：1. 毕业设计项目，完成一个较大规模的动画项目，可能是一部短片或一个完整的动画作品。

2. 毕业论文，撰写关于动画制作、艺术或行业趋势的论文。

3. 展览与评审，参加毕业展览并接受专业人士的评审。

4. 就业指导，学校可能会提供关于就业和职业发展的指导和资源。

5. 毕业实习，有些课程可能要求学生在动画工作室或相关行业进行毕业实习。

以上课程仅代表了一般动画专业可能的课程设置，不同学校和不同课程可能会有所不同。

学生在学习过程中还会接触到其他相关的课程，如声音设计、影视制作等，以便全面了解动画制作的相关知识和技能。

本科动画专业课程一览表

3
无
公共文化课
外语Ⅰ
3
无
外语Ⅱ
3
外语Ⅰ
外语Ⅲ
3
外语Ⅰ，外语Ⅱ
外语Ⅳ
3
外语Ⅰ，外语Ⅱ，外语Ⅲ
古典文学
2
无
现代文学
2
无
计算机文化基础
4
无
体育Ⅰ
1
无
体育Ⅱ
1
体育Ⅰ
体育Ⅲ
1
体育Ⅰ，体育Ⅱ
公共史论课
美术史
2
无
艺术概论
2
无
美学原理
2
无
设计艺术史
2
无
学分合计
专业必修课
专业基础课
及核心专业课
072051
素描
3
无
072072
平面卡通制作
5
卡通形象设计、分镜头制作、运动规律
075012
二维动画制作
6
平面卡通制作、非线性编辑
075077
三维动画制作
6
三维角色设定、非线性编辑
学分合计
34
动漫插画
专业方向模块
075095
插画
4
无
075096
游戏角色设定
5
卡通形象设计、运动规律
075088
非线性编辑
4
无
075097
商业广告
4
插画
075094
平面卡通制作
6
卡通形象设计、运动规律
075012
二维动画制作
6
平面卡通制作
075098
出版物整体设计
5
商业广告
学分合计
34
综合实践课（必修）

动画专业课程内容

动画专业课程内容
1.动画基础课程：学习动画的基本概念、原理和技术，包括动画史、动画制作流程、动画画法、动画色彩、动画剧本等方面。

2. 动画设计课程：学习如何进行角色设计、场景设计、道具设计、色彩设计等，以及掌握各种设计工具和软件的使用方法。

3. 动画制作课程：学习如何进行动画制作的各个环节，如角色建模、动画绑定、动画布局、动画渲染等。

4. 动画特效课程：学习如何制作各种特效，如粒子特效、烟雾特效、水波特效等，以及掌握特效软件的使用方法。

5. 动画剧情课程：学习如何进行动画剧情的策划、编写和创作，掌握剧情分析、角色设定、情节构思等技巧。

6. 动画导演课程：学习如何进行动画导演的工作，包括指导演员表演、设定镜头、掌握剪辑技巧等。

7. 动画音乐课程：学习如何进行动画音乐的创作和制作，包括音乐理论、音乐制作软件的使用等。

以上是动画专业课程内容的主要方面，学生可以根据自己的兴趣和实际情况进行选择和学习。

- 1 -。

动画四年本科选课要求

动画四年本科选课要求一、引言动画专业是一门综合性强、技术含量高的学科，培养学生具备扎实的绘画基本功和创意能力，同时熟练掌握各类动画制作软件和技术。

为了确保学生全面发展，动画四年本科选课要求需要综合考虑学科的基础知识、专业技能和创意能力的培养，以及学生个人的兴趣和发展方向。

二、基础课程要求1. 绘画基础•素描•色彩理论•人体结构•建筑透视2. 动画原理•动画基本原理•人物动作设计•物体运动表现•故事情节构建3. 数字媒体基础•数字图像处理•三维建模•视频剪辑•游戏设计基础三、专业课程要求1. 2D动画课程•2D动画制作技术•剧本创作与故事板设计•人物设计与绘制•动画场景设计与绘制2. 3D动画课程•3D动画制作技术•3D建模与材质贴图•人物角色动画•特效与渲染技术3. 动画制作实践•动画制作项目实践•动画剧本创作与导演技巧•动画制作团队管理•动画作品展示与推广四、选修课程推荐1. 视觉效果•视觉特效制作•合成与后期制作•视觉效果设计与实践2. 游戏动画•游戏角色动画制作•游戏特效与动画•游戏剧情动画制作3. 虚拟现实与增强现实•VR动画制作•AR动画应用•交互设计与用户体验4. 动画艺术史•动画电影欣赏与分析•动画艺术流派与风格•动画艺术创作理论五、毕业要求•具备扎实的绘画基本功和动画技术•能够独立完成一部动画作品•具备良好的团队合作和沟通能力•具备创新思维和创意能力•了解动画行业的发展动态和市场需求六、总结动画四年本科选课要求旨在培养学生全面发展的动画专业人才。

通过基础课程的学习，学生能够打下坚实的绘画基础和动画原理知识；通过专业课程的学习，学生能够熟练掌握2D和3D动画制作技术；通过选修课程的学习，学生能够拓宽自己的知识面并深入研究感兴趣的领域。

最终，学生将具备良好的动画创作能力和市场适应能力，为动画行业的发展做出贡献。

动漫设计专业课程

动漫设计专业课程
动漫设计专业课程包括以下内容：
1.设计基础课程：包括素描、色彩学、透视、构图等。

2.角色设计课程：学习如何设计各种不同类型的动漫角色，包
括人物造型、服装设计、表情和动作设计等。

3.背景设计课程：学习如何设计动漫的背景和场景，包括虚构
的城市、自然环境、室内场景等。

4.动态效果设计课程：学习如何设计动漫中的特效和动画效果，包括火焰、水流、爆炸等。

5.故事板设计课程：学习如何设计动漫的故事情节和剧情发展，包括场景设计、镜头构图等。

6.数字绘画课程：学习如何使用计算机软件进行动漫设计和绘画，包括Photoshop、Illustrator等软件的运用。

7.人物建模与动画课程：学习如何使用3D建模软件进行人物
建模和动画设计，包括Maya、3ds Max等软件的使用。

8.专业实践课程：学习如何进行动漫设计的实际操作和项目实践。

9.职业素养课程：学习与动漫设计相关的职业道德、专业知识
和行业发展趋势等。

此外，一些学校还可能提供其他相关的选修课程，如漫画创作、动画制作、剧本写作等，以帮助学生更全面地了解和掌握动漫设计领域的知识和技能。

2024年大学动画设计与制作课程大纲

2024年大学动画设计与制作课程大纲第一部分：课程概述动画设计与制作是一门涵盖创意、技术和艺术的综合性学科。

本课程旨在培养学生对动画产业的深刻理解和实践技能，为学生们打下坚实的动画设计与制作基础，使他们具备在行业中脱颖而出的能力。

第二部分：课程目标1. 掌握动画设计和制作的基本理论和技巧；2. 培养学生的创意思维和故事讲述能力；3. 培养学生的手绘和数字绘画技巧；4. 学习使用专业动画制作软件和设备；5. 熟悉动画制作的整个流程，并能够参与团队合作项目。

第三部分：课程内容1. 动画概论- 动画产业概述- 动画史与经典作品分析- 动画技术与表现手法介绍2. 影视基础- 剧本写作与故事结构- 角色设计和发展- 视觉构图和摄影原理3. 手绘动画- 基础素描和动作学习- 动画原理和传统动画技巧- 帧动画和赛璐珞动画制作4. 数字动画- 数字绘画和色彩理论- 2D动画软件的使用和动画效果制作- 基础3D建模和动画制作5. 动画制作实践- 动画项目规划和管理- 制作团队合作与沟通- 动画项目的实际制作与展示第四部分：教学方法1. 理论授课：通过讲解和讨论，使学生了解动画设计与制作的基本理论和概念。

2. 实践操作：通过实际操作，使学生掌握动画制作工具和技术，并能够应用于实际项目中。

3. 课堂案例分析：引导学生分析和研究经典动画作品，提升他们的审美和批判能力。

4. 团队合作项目：组织学生进行团队合作项目，培养他们的合作和沟通能力。

第五部分：教材与参考资料教材：- 《动画制作基础》- 《动画原理与实践》参考资料：- 《动画剧本写作》- 《影视特效制作与应用》- 相关学术论文和案例研究第六部分：考核方式1. 日常作业：包括课堂练习、实验报告、作品提交等。

2. 期中项目：学生个人或小组完成一个中等复杂度的动画项目并进行展示。

3. 期末综合考核：学生个人或小组完成一个较大规模的动画项目，并进行评审和展示。

第七部分：其他事项1. 学生必须遵守课程纪律和规定，按时参加课程考核。

动画四年本科选课要求

动画四年本科选课要求摘要：一、导言二、动画四年本科选课概述1.专业核心课程2.专业选修课程3.公共课程4.实践课程三、各年级课程设置1.一年级2.二年级3.三年级4.四年级四、选课建议与策略1.合理安排课程顺序2.注重实践与理论相结合3.发挥个人兴趣与特长4.关注行业动态与就业方向五、结语正文：一、导言动画四年本科阶段，学生需要完成一系列课程学习，以全面掌握动画领域的专业知识。

本文将对动画四年本科的选课要求进行详细解读，以帮助学生更好地规划学习路径。

二、动画四年本科选课概述1.专业核心课程动画专业核心课程主要包括动画创作、动画设计、动画技法、动画制作等。

这些课程旨在培养学生扎实的动画基本功，为后续实践创作奠定基础。

2.专业选修课程专业选修课程涵盖动画产业发展史、动画艺术理论、动画音乐、动画产业实务等。

通过学习，学生可以拓宽视野，深入了解动画产业的各个方面。

3.公共课程公共课程包括政治、英语、计算机基础等，旨在培养学生具备良好的综合素质。

4.实践课程实践课程包括动画短片创作、动画项目实践等，让学生在实际操作中锻炼能力，提升专业技能。

三、各年级课程设置1.一年级一年级主要学习动画基础课程，如动画技法、动画设计、动画制作等。

此外，还需修读公共课程，如政治、英语、计算机基础等。

2.二年级二年级学生将继续深入学习动画专业课程，如动画原理、动画创作、动画史等。

同时，增加实践课程，如动画短片创作、动画项目实践等。

3.三年级三年级学生重点学习动画产业相关课程，如动画产业实务、动画项目管理等。

此外，加强实践课程，让学生参与实际项目，锻炼综合能力。

4.四年级四年级学生主要进行动画创作和实践，如动画长片创作、动画产业实习等。

通过实际操作，提升学生的就业竞争力。

四、选课建议与策略1.合理安排课程顺序根据各年级课程设置，学生应合理安排课程顺序，由浅入深地学习动画专业知识。

2.注重实践与理论相结合在学习过程中，学生应注重实践与理论相结合，通过实际操作巩固所学知识。

大学动画课程教案设计方案

一、课程概述课程名称：《动画设计与制作》课程类别：专业基础课授课对象：大学本科生课时安排：48课时教学目标：1. 了解动画制作的基本原理和流程，掌握动画制作的基本技能。

2. 学会运用动画软件进行动画创作，提高学生的审美能力和创意思维。

3. 培养学生的团队合作精神，提高沟通与协作能力。

二、教学内容与安排1. 第一阶段：理论教学（16课时）（1）动画基础知识：动画的定义、发展历程、分类、特点等。

（2）动画制作原理：动画的运动规律、时间控制、镜头语言等。

（3）动画软件介绍：Adobe After Effects、Flash、Maya等。

2. 第二阶段：实践操作（32课时）（1）动画项目策划：学生分组，根据项目需求进行创意策划。

（2）场景设计：绘制场景草图，设计场景布局和角色造型。

（3）动画制作：运用所学软件进行动画制作，包括角色动画、场景动画等。

（4）后期制作：音频剪辑、特效制作、合成输出等。

三、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解动画理论知识，帮助学生建立完整的知识体系。

2. 案例分析法：通过经典动画案例分析，提高学生的审美能力和创意思维。

3. 实践操作法：让学生动手实践，提高动画制作技能。

4. 小组合作法：培养学生团队合作精神，提高沟通与协作能力。

四、教学评价1. 平时成绩（30%）：课堂表现、作业完成情况等。

2. 项目成果（50%）：动画项目策划、场景设计、动画制作等。

3. 期末考试（20%）：动画理论知识测试。

五、教学资源1. 教材：《动画设计与制作》2. 网络资源：国内外动画制作教程、优秀动画作品等。

3. 动画软件：Adobe After Effects、Flash、Maya等。

六、教学进度安排1. 第一周：课程介绍、动画基础知识2. 第二周至第四周：动画制作原理、动画软件介绍3. 第五周至第八周：动画项目策划、场景设计4. 第九周至第十二周：动画制作、后期制作5. 第十三周至第十四周：项目展示、总结与反思通过本课程的学习，学生将掌握动画设计与制作的基本技能，提高审美能力和创意思维，为今后从事动画制作、影视制作等相关工作打下坚实基础。

动画专业学什么有哪些课程

动画专业学什么有哪些课程如今动画专业作为热⻔专业之⼀，那么动画专业学什么有哪些课程呢。

以下是由店铺编辑为⼤家整理的“动画专业学什么有哪些课程”，仅供参考，欢迎⼤家阅读。

动画专业学什么有哪些课程本科阶段学习什么在本科阶段，动画专业学⽣将系统地学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语⾔等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进⾏完整的动画短⽚设计制作。

动画专业可以⼤致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业⽅向。

主要培养学⽣造型设计、原画、动画设计的能⼒;培养学⽣运动视听语⾔设计表达动画的能⼒;培养学⽣应⽤2D、3D、后期软件进⾏动画⾓⾊、背景、特效设计制作、编辑合成的能⼒等。

需要怎样的基本素质在观众看来，能把⼀幅幅画作原稿变成可以播放的动画作品是⼀件⾮常美妙的事情。

但很多从业⼈员表⽰，这不是⼀项容易的⼯作。

举个例⼦，⼀部完整的作品前期需要编剧、导演等设计脚本和动画分镜;然后根据脚本的要求创作原画;除了“原画”以外，还要加⼤量的“中间画”(动画中⼀个动作是由很多画组成的，这些画中的第⼀张和最后⼀张被称为“原画”，其余中间的部分称为“中间画”);后期将制作好的动画扫描、上⾊、合成、添加电脑特效等。

⼀般5分钟左右的⽚⼦，总作画量⼤概在800张左右。

这要很强的⼿绘功底，⽽且需要付出⼤量密集艰⾟的劳动。

在专业⼈⼠看来，这项⼯作不但要创造⼒和绘画的能⼒，更不能缺少⼯作的热情和耐⼼。

北京电影学院动画学院院⻓李剑平这样寄语动画专业的学⽣：“动画专业需要绘画基本功扎实⽽且绝不浮躁的⼈才，要求学⽣具有⾮常扎实的造型基本功，⽽且也需要有很好的⽂化课基础。

” 拓展阅读：专业与就业就业难不是整体现象从我国动画专业开设的历史来看，最早开设该专业的是⼀些艺术类院校。

从2000年开始，国家发布了⼀系列优惠政策⿎励本⼟动漫产业发展，2006年动画产业得到国家的⼤⼒扶持呈井喷式增⻓。

⾯对这样的市场前景，众多院校纷纷开设动画专业。

动画专业三维方向课程体系框架图

计算机科学
是动画专业必修的基础课程，主要训练学生在自然地状态下观察发现
人物组合的构图、形态、结构的变化，加强对形体、规律的理解，培美术基础课程
养学生用造型观念、装饰观念、锻炼设计绘画的能力，做好与《动画
角色设计》、《动画场景设计》的衔接。
培养学生的动画创作基本能力。需要熟练运用动画速写能力，为《动
培养学生掌握动画专业英语知识，提高学生在查阅外文资料的能力。
培养学生掌握实验动画的制作方法，提高学生的创作意识，拓展动画创作方向。培养学生的动画扩展方向能力。培养学生掌握艺术的意义与价值，艺术的审美本质和艺术本性与人的存在本体之关系培养学生的艺术知识与美育能力。培养学生掌握影视动画的角色配音知识，提高学生的创作全面性的了解。培养学生的动画扩展能力与美育能力。培养学生通过艺术审美，以寻求艺术的本真生命意义和人的感性审美生成的奥秘。培养学生掌握动画的发展历程，以及各个地区国家的发展方向以及现有成就，提高学生对动画创作的综合素质。培养学生的动画扩展方向能力与美育能力。培养学生掌握影视基本评论方法，并能够运用这些评论方法进行评论实践。培养学生的影视知识与美育能力。承接摄影基础，与影视脚本创作结合，打造商业摄影这一更为专业的发展领域。培养学生掌握影视视听元素的概念、分类、表现形式，以及在影片中的作用和实际运用技巧。培养学生的知识与美育能力。本课是认识和使用灯光的一门基础课。培养学生掌握影视照明的基本要素和外景自然光照明和内景人工光照明以及演播室照明的一些知识，学会合理使用专业的影视照明设备。培养学生的实现能力与美育能力。
学术研究影视扩展
传媒学院传媒学院传媒学院传媒学院传媒学院传媒学院传媒学院传媒学院传媒学院传媒学院

动漫专业的课程

动漫专业的课程动漫专业的课程通常包括一系列涵盖动画制作、艺术创作和行业应用的课程，旨在培养学生成为具有动画创作技能和行业认知的专业人才。

以下是动漫专业可能涉及的一些课程：1.基础课程：绘画基础：包括素描、色彩理论、构图等，培养学生的绘画基本功。

设计基础：学习设计原理、造型、视觉传达等，培养创意和设计能力。

动画史与理论：了解动画的发展历史、不同风格和流派，探讨动画理论和技术。

2.动画制作技术：2D动画制作：学习传统和数字化的2D动画制作技术，包括动画原理、关键帧动画、动画软件等。

3D动画制作：掌握三维动画的基本原理和技术，学习建模、动画渲染、特效制作等。

剪辑与后期制作：学习视频剪辑、特效添加、声音处理等后期制作技术。

3.角色设计与动画表现：角色设计：学习角色创作、人物设定、角色性格塑造等。

场景与动画表现：掌握场景设计、动画场景表现和动态效果的制作技巧。

4.故事叙述与剧本创作：剧本写作：学习动画剧本创作、情节设计和故事叙述技巧。

动画导演：了解动画制作的导演流程和技巧。

5.行业应用与实践课程：游戏动画设计：学习游戏动画制作相关知识和技术，包括游戏角色动画、游戏场景设计等。

影视动画制作：探讨动画在电影和电视行业中的应用，学习电影动画制作流程和技术。

6.实践项目与作品集制作：动画作品集制作：完成个人或团队动画项目，构建个人作品集。

实习或实训：参与实际动画项目或实习，获得行业经验。

动漫专业课程会因学校和专业设置的不同而有所变化，有些学校可能会更专注于2D动画，而有些可能更侧重于3D动画或特效制作。

此外，还可能包括行业导师讲座、展览参观、案例分析等丰富多样的教学方式，以帮助学生更全面地了解动漫行业和市场需求。

动画四年本科选课要求

动画四年本科选课要求
（原创版）
目录
1.动画四年本科选课要求概述
2.具体课程设置
3.课程学时分配
4.选修课程与实践环节
5.总结
正文
动画四年本科选课要求概述
动画专业是培养具备动画创作、制作、策划和运营等方面能力的复合型人才的专业。

为了使学生系统地掌握动画创作和制作的基本理论、基本技能，培养学生的创新意识和实践能力，动画四年本科选课要求如下：具体课程设置
1.必修课程：动画概论、动画技法、动画设计、动画制作、动画编剧、动画导演、动画音效剪辑等。

2.选修课程：影视制作技术、数字媒体艺术、游戏设计、摄影摄像技术、动画市场营销等。

课程学时分配
1.第一学年：主要学习动画基础知识，包括动画概论、动画技法等，学时分配约为总学时的 30%。

2.第二学年：深入学习动画创作和制作技巧，包括动画设计、动画制作等，学时分配约为总学时的 40%。

3.第三学年：学习动画策划、编剧、导演等方面的知识，学时分配约
为总学时的 30%。

4.第四学年：主要进行实践环节，包括实习、毕业设计等，学时分配约为总学时的 30%。

选修课程与实践环节
学生在学习必修课程的同时，可以根据自己的兴趣和发展方向选择选修课程。

此外，学校还为学生提供丰富的实践环节，如校内外实习、联合创作、毕业设计等，以提高学生的实际操作能力和团队协作能力。

总结
动画四年本科选课要求旨在培养具备动画创作、制作、策划和运营等方面能力的复合型人才。

动画专业本科课程设置

动画专业本科课程设置本文旨在介绍动画专业本科课程设置的内容，并提供了一个大致的课程安排。

下面是针对动画专业本科课程设置的一些建议。

1. 课程概述本专业的核心目标是培养具有创新能力、技术实力和团队协作精神的优秀动画专业人才。

通过专业课程的学习，学生将获得基础理论知识、创作技巧和实践经验，以面对动画行业的各种挑战。

2. 基础课程2.1 美学基础本课程旨在培养学生对美学的基本认知，包括艺术原理、色彩理论和构图等方面的知识。

2.2 形体与结构本课程主要涵盖人物、动物和物体等形体与结构的基本原理和绘画技巧。

2.3 动画原理本课程深入研究动画的基本原理，包括运动学原理、重心、弹性和缓动等方面的知识。

2.4 媒体与技术本课程介绍动画制作所使用的各种媒体和技术，包括传统动画、计算机动画和特效等方面的内容。

3. 专业课程3.1 动画制作本课程通过实践项目，帮助学生掌握动画制作的流程和技术，包括角色设计、故事板、动画剪辑和后期制作等方面的知识。

3.2 剧本创作本课程旨在培养学生的创作能力和故事性思维，包括剧本构思、故事发展和角色刻画等方面的内容。

3.3 3D建模与动画本课程教授使用3D软件进行建模和动画制作的技术，包括建模技巧、材质和灯光处理等方面的知识。

3.4 角色设计与动态本课程重点培养学生对角色设计和动态表达的能力，包括人物设计、面部表情和身体动作等方面的知识。

4. 实践课程4.1 动画创作实践本课程通过创作动画项目，让学生应用所学技能进行实际制作，并进行团队协作和创意实践。

4.2 动画艺术展示本课程旨在培养学生的展示能力和专业素养，通过组织和参与展览和比赛等活动，提高学生的作品展示能力。

4.3 行业实习本课程提供动画行业实习机会，让学生接触行业内的实际工作环境，并提升实际制作技能。

5. 综合实验课程5.1 动画创新实验本课程旨在培养学生的创新精神和实验能力，通过实验项目，探索动画领域的新技术和应用。

5.2 动画项目管理本课程介绍动画项目的管理流程和方法，包括项目规划、进度控制和团队管理等方面的知识。

动漫设计与制作专业课程标准-全课程-带目录

目录《造型基础(一)》课程标准 (1)《色彩基础（一）》课程标准 (6)《构成基础》课程标准 (11)《动画概论》课程标准 (16)《造型基础(二)》课程标准 (19)《艺用人体解剖》课程标准 (24)《卡通雕塑基础》课程标准 (28)《色彩基础（二）》课程标准 (32)《Photoshop图形图像处理》课程标准 (37)《动画技法》课程标准 (41)《专业写生》课程标准 (45)《影视动画分析》课程标准 (49)《造型设计》课程标准 (53)《运动规律》课程标准 (57)《Flash动画制作》课程标准 (62)《二维动画实训》课程标准 (67)《After Effects影视后期制作》课程标准 (72)《3ds Max动画制作》课程标准 (76)《综合实训》课程标准 (81)《造型基础(一)》课程标准课程编码[130101]课程承担单位[艺术设计系]制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]一、适用对象普通高考和对口高考升学学生二、适用专业动漫设计与制作三、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程。

本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。

本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

在课程设置上，本课程无前导任务；后续任务是色彩基础，涉及到的课程有《色彩基础（一）》。

四、课程目标1．知识目标让学生掌握物体造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。

2．技能目标能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练，掌握物体结构与光影的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。

五、参考学时70六、设计思路根据高职培养目标的要求,课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群的需要，通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准，从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织，其次根据教学大纲的要求，以设计工作为导向，并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块，采用多种有效的教学方法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业结合；基础与专业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设，形成课程的闭路循环，不断改进课程质量。