儿童美术教育研究的背景
(完整版)小学美术课题研究方案
(完整版)小学美术课题研究方案小学美术课题研究方案一、研究背景美术教育在小学教育中的地位日益重要。
艺术创作能够培养学生观察力、创造力、想象力和审美能力，并提高他们的绘画技巧。
然而，目前小学美术教育中存在一些问题，如教学内容单一、缺乏创新和学生参与度低等。
因此，为了提高小学美术课的实效性和趣味性，有必要研究并设计一种创新的美术课题。
二、研究目的本研究旨在探索一种针对小学生的创新美术课题，以提高学生的绘画技巧、创造力和审美能力。
三、研究内容和方法本研究将采用以下方法进行：1. 深入了解小学美术教育的现状和问题。
2. 查阅相关的教育理论和美术教育研究，了解目前关于小学美术教育的最新发展和趋势。
3. 对已有的小学美术教材和教学方案进行分析和评估，找出不足之处和改进的空间。
4. 设计和开发一种适用于小学生的创新美术课题，注重培养学生的表现能力和创造力。
5. 在教学实践中应用设计的美术课题，收集学生的反馈和评估数据。
6. 分析和总结实践结果，进一步改进和完善美术课题。
7. 发表研究成果，与教育界分享本次研究的经验和成果。
四、预期成果通过本次研究，我们预计将获得以下成果：1. 一份创新的小学美术课题，内容丰富、趣味性强，能够有效培养学生的绘画技巧和表现能力。
2. 收集到的学生反馈和评估数据，为美术教师们提供宝贵的教学参考和改进意见，提高美术教学的质量和效果。
3. 研究成果的发表，将为教育界探索小学美术教育的创新途径提供借鉴和参考。
五、研究计划六、工作进展截止目前，我们已经完成了背景研究和问题分析，并开始进行相关理论和研究文献的调研。
下一步，我们将进行现有美术教材和教学方案的分析，为后续的美术课题设计提供理论支持和实践经验。
七、参考文献1. 张小明. (2015). 《小学美术教育创新研究》. 美术教育研究,(2), 12-18.2. 李红艳. (2016). 《小学美术教学现状与发展趋势》. 美术教师,(3), 24-28.3. 教育部. (2017). 《小学美术课程标准》. 北京: 人民出版社.以上为《小学美术课题研究方案》的完整版，我们将根据计划进度不断更新工作进展，并最终提供一份创新的小学美术课题，以改善小学美术教育的质量和效果。
小学美术教育创意课堂教学模式研究
小学美术教育创意课堂教学模式研究1. 引言1.1 研究背景小学美术教育是培养学生审美情感、创造能力和审美修养的重要途径，在当今社会受到越来越多的重视。
传统的美术教育模式往往注重技巧和规范，缺乏对学生创造力和想象力的培养，导致学生们在创作过程中缺乏自主性和独立思考能力。
探索新的教学模式成为当前小学美术教育的重要课题之一。
随着社会的发展和教育理念的更新，创意教育逐渐成为教育研究的热点领域。
在小学美术教育中引入创意教学模式，能够激发学生的创造力和想象力，培养学生的综合素质和创新精神。
对小学美术教育中的创意教学模式进行研究具有重要意义。
通过对小学美术教育的研究，我们可以更好地了解当前教育模式存在的问题和不足，进一步探讨如何引入创意教学模式，提升教学质量和效果。
研究小学美术教育创意教学模式也能够为未来教育改革提供借鉴和参考，推动教育向更加多元化、创新化的方向发展。
1.2 研究意义小学美术教育创意课堂教学模式研究的意义在于：1. 帮助培养学生的创造力和想象力。
通过创意教学模式，可以激发学生的创造力，让他们在艺术创作中展现个性和创意，培养他们独立思考和解决问题的能力。
2. 促进学生全面发展。
美术教育作为一门综合性学科，不仅能够培养学生的审美情趣和艺术修养，还可以促进学生综合素质的提升，培养他们的情感、思维和审美能力。
3. 提高教学质量和效果。
创意教学模式能够使教学更加生动有趣，激发学生学习的兴趣和热情，促进学生的积极参与和主动学习，从而提高教学的效果和质量。
4. 推动美术教育的创新和发展。
通过研究小学美术教育创意课堂教学模式，可以为美术教育的改革和创新提供新思路和新方法，促进美术教育的健康发展和进步。
2. 正文2.1 小学美术教育的现状分析小学美术教育是我国基础教育的重要组成部分，其在学生的全面发展中起着至关重要的作用。
目前小学美术教育存在着一些问题和挑战。
由于课程设置的限制和教学资源的不足，许多学校的美术教育课程缺乏针对性和趣味性，学生往往对美术学习缺乏兴趣和动力。
各年龄段幼儿在不同主题下开展创意美术内容研究
各年龄段幼儿在不同主题下开展创意美术内容研究创意美术是幼儿园教育体系中不可或缺的一环，它不仅可以促进幼儿审美能力的发展，而且也能够帮助幼儿掌握基本的绘画技能。
根据各年龄段幼儿的认知特点和学习能力，编制出相应的创意美术主题和内容，可以更好地引导幼儿进行艺术创作，培养幼儿的自我表现能力和创造性思维能力。
本文将对各年龄段幼儿在不同主题下开展创意美术的内容进行探讨和研究。
一、1-2岁幼儿创意美术1-2岁幼儿正处于感官生理发展的初始阶段，对外部世界的认知主要通过视觉、听觉、触觉等感官途径。
为此，1-2岁幼儿的创意美术主题主要以色彩、形状、质地等具有感官特性的元素为主，如“发现颜色的魔力”、“怎样用手指画画”等。
例如，在“发现颜色的魔力”主题下，幼儿可以使用不同颜色的水彩笔、颜料和颜色玻璃块等实物，在白纸上自由作画。
幼儿不仅能感受到颜色的变化和美感，而且还能够锻炼手部协调能力和创造性思维能力。
二、3-4岁幼儿创意美术3-4岁幼儿的认知能力得到了明显的提升，对于空间、形状、比例等物体特征有了一定的认知，也开始具备对颜色的搭配和感觉的把握。
针对这一阶段的幼儿，创意美术主题可以更加丰富和多样化，如“绘制动物王国”、“小画家成长记”等。
例如，在“绘制动物王国”主题下，教师可以提供各种动物图片、立体模型和手绘示例，指导幼儿进行绘画创作。
幼儿不仅能够加深对动物的认知和理解，而且还能够提高画画的技巧和审美鉴赏能力。
三、5-6岁幼儿创意美术5-6岁幼儿开始逐渐形成自己的意识和想象力，能够独立思考和表达自己的感受和观点。
因此，创意美术的主题需要更加注重激发幼儿创造性思维和自我表现能力，如“建筑艺术之旅”、“我的神奇世界”等。
例如，在“我的神奇世界”主题下，幼儿可以使用不同的素材和材料，自由发挥创造力进行绘画、立体拼贴等创作形式。
这不仅能够培养幼儿的审美和创造力，而且还能够锻炼幼儿的专注和耐性。
可以看出，不同年龄段幼儿的创意美术主题和内容需要针对其认知特点和发展能力进行合理的设计和安排。
幼儿园美育教育的研究课题报告
幼儿园美育教育的研究课题报告幼儿园美育教育的研究一、研究问题与背景美育教育是幼儿教育领域的一个重要的教学内容。
其核心是通过艺术的形式，让幼儿在游戏中感受到美的价值和力量，开发幼儿的想象力和创造力，促进身心全面发展。
随着社会的不断发展，幼儿园美育教育也面临着许多新的挑战。
然而，当前幼儿园美育教育的状况如何，存在哪些问题，如何有效地推进幼儿园美育教育，这些都是亟需解决的问题。
因此，本研究旨在深入探究幼儿园美育教育的现状和问题，并提出相应的对策和建议，以推动幼儿园美育教育的有效开展。
二、研究目的与意义2.1研究目的本研究的主要目的是：（1）了解当前幼儿园美育教育的状况及存在的问题；（2）研究幼儿园美育教育的实施策略和方法；（3）提出推进幼儿园美育教育的对策和建议。
2.2研究意义本研究的意义在于：（1）为了解和探究幼儿园美育教育的现状和问题，提供了深入、客观的资料。
（2）为幼儿园美育教育实施策略和方法的探索提供参考。
（3）为幼儿园美育教育的实践指导提供了有益的思路和借鉴。
三、相关理论3.1美育教育理论美育教育是由美学和教育学相结合、以美的体验为主要形式的教育模式。
在美育教育中，教师帮助幼儿理解艺术作品的内在意义和美学价值，并引导、鼓励幼儿创造、表现美。
美育教育是幼儿健康成长、身心全面发展的重要内容。
3.2幼儿园美育教育理论幼儿园美育教育是美育教育的一种具体形式，其主要内容包括视觉艺术、音乐、舞蹈、游戏等多种形式。
幼儿园美育教育旨在培养幼儿的审美能力、表现能力、创新能力，让幼儿在游戏中享受美的感受，不断增进艺术修养和人文素质。
四、调查方法为了了解幼儿园美育教育的现状和存在的问题，本研究采用以下方法：4.1文献调查在进行本研究之前，我们先查阅了大量的相关文献和教育资料，包括学术论文、教育研究报告、幼儿园课程标准等。
通过文献调查，我们对幼儿园美育教育的相关理论和实践有了更全面的了解，为深入探究幼儿园美育教育现状和问题提供了理论基础。
幼儿园个性化美术教学活动的行动研究的开题报告
幼儿园个性化美术教学活动的行动研究的开题报告一、研究背景和意义随着幼儿园教育的改革与发展，个性化教育成为教育改革的重要方向之一。
但是，在美术教育方面，幼儿园往往只是以传统方式在教授基本技能，缺乏对孩子不同性格、特长的了解和应对。
因此，本研究旨在探究个性化美术教学活动的行动，以增强教师对孩子个性化需求的认识，培养孩子们的审美能力，并提高幼儿园美术教学水平。
二、研究内容与方法1. 研究内容本研究将运用个性化教育理论作为理论基础，重点研究如何在幼儿园美术教育中开展个性化教学活动，增强幼儿个性化需求的认识，提高幼儿的审美能力，促进幼儿园美术教学的发展。
2. 研究方法本研究将采用实证研究方法，以问卷调查、实地观察和参与观察、个案分析和教学实验等方法和手段，对幼儿园个性化美术教学活动的行动研究进行深入探讨。
三、预期成果和意义1. 预期成果本研究将从以下几个方面提出实施个性化美术教学的具体方案，包括：如何了解幼儿个性化需求；如何针对不同幼儿开展美术教学；如何培养幼儿审美能力；如何评价幼儿美术作品等。
同时，本研究还将推广个性化美术教学模式，提高幼儿园美术教学水平，为幼儿园教育注入新的教育理念和思想。
2. 意义本研究的实施有以下几个方面的意义：（1）提高幼儿园个性化美术教育的水平；（2）促进教师对幼儿个性化需求的认识；（3）培养幼儿园幼儿的审美能力；（4）推广个性化美术教学模式，为幼儿园教育注入新的教育理念和思想。
四、研究计划和进度本研究预计于 2021 年 9 月至 2022 年 6 月开展。
研究计划如下：一、文献综述（2021 年 9 月 - 2021 年 10 月）1.1 国内外个性化教育理论的文献综述和总结；1.2 幼儿园美术教育的发展趋势和现状；1.3 幼儿园个性化美术教育的研究现状和进展。
二、数据采集（2021 年 11 月 - 2022 年 2 月）2.1 利用问卷调查、实地观察和参与观察等方法对幼儿个性化美术教学活动开展情况进行调查与分析；2.2 对目标幼儿开展个案分析。
幼儿园美术教育创新案例研究与实践
幼儿园美术教育是幼儿教育中不可或缺的一部分，它不仅能够培养幼儿的审美能力和想象力，同时也对其整体发展起到积极的作用。
在过去的教学实践中，幼儿园美术教育注重的更多是技能和表现，对于幼儿的创造力和想象力等方面的培养并不足够。
我们需要进行创新案例的研究与实践，以期能够在美术教育中为幼儿提供更加丰富和有意义的学习体验。
1. 研究背景在幼儿园美术教育中，传统的教学方法往往侧重于教师的示范和幼儿的模仿，而忽略了幼儿自身的创造潜能。
需要进行案例研究，探索如何在美术教育中引导幼儿发挥自己的想象力和创造力，提高他们的审美水平和艺术表现能力。
2. 实践意义通过对幼儿园美术教育创新案例的研究与实践，不仅可以提升幼儿的审美情趣和创造力，还可以促进其综合发展。
这也将为幼儿园美术教育教师提供更多的教学思路和方法，有利于提高教学质量和效果。
3. 基于案例的实践在进行幼儿园美术教育创新案例研究与实践时，可以尝试引入一些新的教学手段和方法，比如以幼儿为主体，以游戏为媒介，创设丰富多彩的环境，激发幼儿的创造力和想象力。
可以结合绘画、手工、雕塑等形式，让幼儿在实践中体验和感悟美。
可以根据幼儿个体差异，为他们提供个性化的指导和帮助，让每个幼儿都能找到适合自己的表达方式。
4. 个人观点与理解在我看来，幼儿园美术教育应该注重激发幼儿的创造力和想象力，而不仅仅是传授技能和知识。
通过创新案例的研究与实践，可以为幼儿提供更加丰富和有意义的学习体验，培养他们独立思考和表达的能力，同时也为他们的未来发展打下良好的基础。
总结回顾：通过本次对幼儿园美术教育创新案例的研究与实践，我深切认识到美术教育在幼儿成长中的重要性。
在教学实践中，我们必须将幼儿作为主体，激发他们的创造力和想象力，培养其审美情趣和艺术表现能力。
这种创新教学方法将为幼儿园美术教育注入新的活力，对幼儿个体的成长和发展都将产生深远的影响。
通过深入研究和实践，我们可以不断提高幼儿园美术教育的质量和水平，为每个幼儿的成长和未来奠定坚实的基础。
幼儿园美术教育的艺术史与文化背景
幼儿园美术教育的发展历程
起源时间：19世纪末20世纪初 起源国家：德国 起源背景：工业革命后，社会对儿童教育的重视 起源人物：弗里德里希·福禄贝尔，被誉为“幼儿园之父” 起源理念：注重儿童的自由发展，强调艺术教育在儿童成长中的重要性 起源影响：对全球幼儿园美术教育产生了深远影响
启蒙阶段：19世纪末至20世纪初，幼儿园美术教育开始萌芽，注重儿童的自由创作和自我表达。
数字化教学：利 用现代科技手段， 如VR、AR等， 提高教学效果
国际化视野：培 养孩子的国际视 野，了解不同国 家和地区的美术 文化
汇报人：WPS
创意与想象： 鼓励孩子发挥 想象力，创作 出独特的作品
动手与操作： 让孩子亲自动 手操作，体验 创作的乐趣和
成就感
欣赏与评价： 引导孩子欣赏 他人的作品， 学会评价和欣
赏美
合作与交流： 鼓励孩子与他 人合作，共同 完成作品，培 养他们的合作 精神和沟通能
力
反思与改进： 引导孩子反思 自己的作品， 找出不足，不 断改进和提高。
现状：幼儿园美术 教育受到重视，成 为幼儿教育的重要 组成部分
趋势：幼儿园美术教 育将更加注重创新和 实践，培养幼儿的代美术教育 的关系，以及如何提高 教师的专业素养
展望：幼儿园美术教 育将更加注重与科技 、文化等领域的融合 ，为幼儿提供更广阔 的发展空间。
案例一：某幼儿园 通过开展“创意涂 鸦”活动，激发孩 子的创造力和想象 力。
案例二：某幼儿园通 过组织“自然观察” 活动，让孩子在自然 中寻找灵感，培养观 察力和审美能力。
案例三：某幼儿园通过 开展“手工制作”活动 ，让孩子在动手实践中 提高动手能力和创造力 。
案例四：某幼儿园通过 组织“艺术展览”活动 ，让孩子在欣赏艺术作 品的过程中，提高审美 能力和艺术素养。
网络环境下的小学美术教学研究的开题报告
网络环境下的小学美术教学研究的开题报告一、研究背景与意义随着信息技术的发展和互联网的普及，网络已经成为人们获取信息和交流的主要渠道，而小学生作为信息化时代的新生代，更需要在网络环境下接受美术教育和培养美育素养。
然而，目前小学美术教学在网络环境下的研究还比较薄弱，网络美术教育在小学美术教学中的应用还比较初级，如何有效地整合网络资源，提高小学美术教学的教学质量和效率，已经成为当前小学美术教学的研究热点和问题。
本研究旨在通过对目前小学美术教学中网络环境下的实践探索和问题分析，探究网络环境下小学美术教学的有效教学模式和策略，以提高小学生的审美能力和创造力，为小学美术教学的改革和发展提供一定的参考和借鉴。
二、研究内容和目标1.研究内容（1）小学美术教学在网络环境下的现状与问题分析。
（2）网络资源在小学美术教学中的应用研究。
（3）基于网络环境的小学美术教学可行性研究。
2.研究目标（1）理解网络环境下小学美术教学的现状和问题。
（2）研究网络资源在小学美术教学中的应用策略。
（3）探究基于网络环境的小学美术教学模式和有效教学策略。
（4）提高小学生的审美能力和创造力。
三、研究方法和技术路线1.研究方法：（1）文献调研法：对相关文献和研究资料进行综合分析和归纳。
（2）实地调查法：对多个小学的美术教师和学生进行问卷调查和访谈，分析网络环境下小学美术教学的实际情况和问题。
（3）实验法：构建基于网络环境的小学美术教学模式，并在实验班开展教学实验，获取教学效果数据。
2.技术路线：（1）通过网络搜索引擎收集相关文献和研究资料。
（2）基于对现有文献和研究资料的分析和综合，构建网络环境下小学美术教学的理论框架。
（3）开展实地调查和教学实验，获取实践数据并分析研究结果。
（4）根据实验结果和实践数据，提出网络环境下小学美术教学的可行性策略和有效教学模式。
四、研究成果与预期效益1.研究成果：（1）网络环境下小学美术教学的现状与问题分析报告。
美术课教学对特殊儿童的教育策略与实践研究
美术课教学对特殊儿童的教育策略与实践研究研究题目：美术课教学对特殊儿童的教育策略与实践研究研究方案：1. 研究背景：随着特殊儿童教育的日益重视，如何为特殊儿童提供良好的美术课教学成为一个重要课题。
尽管已经有一些关于美术课教学对特殊儿童的研究成果，但还缺乏具体的教育策略与实践研究。
2. 研究目的：本研究旨在探讨美术课教学对特殊儿童的教育策略与实践，通过整理和分析已有研究成果的基础上，提出创新的观点和方法，为解决实际问题提供有价值的参考。
3. 研究内容：3.1 美术课教学对特殊儿童的影响：通过文献调研和案例研究，梳理美术课教学对特殊儿童的心理和认知发展、艺术修养以及社交能力等方面的影响，并综合分析其教育价值。
3.2 美术课教学策略：通过借鉴特殊儿童教育相关的理论和实践，提出适合特殊儿童的美术课教学策略。
重点研究教学内容选择、教学方式、课堂环境以及个性化教学等方面的策略。
3.3 实践案例研究：选择一所特殊教育学校，开展美术课教学策略的实践研究。
通过观察、访谈和学生作品收集等方式，获取实际教学情况，并分析其效果。
3.4 数据分析与总结：对收集到的数据进行整理和分析，总结美术课教学策略对特殊儿童的实际应用效果，提出问题与改进方法。
方案实施：1. 文献调研：对国内外关于美术课教学对特殊儿童的教育策略与实践的研究进行深入调查和总结，以确保研究的前期工作具备充足的基础。
2. 策略设计：根据已有研究成果和实践经验，制定适合特殊儿童的美术课教学策略，并对其进行反复修改和优化。
3. 案例选择：选择一所特殊教育学校，获得学校和家长的支持，确定研究合作的范围和内容，确保实验的有效性和可行性。
4. 实践研究：在特殊教育学校开展美术课教学策略的实践研究，并根据实际情况进行调整和改进，确定最佳的策略应用方法。
5. 数据采集：通过学生作品、观察记录、教师访谈和家长反馈等方式，收集实践研究的数据，包括学生的学习成果、个性化需求和心理变化等。
幼儿园创意美术课程实践研究 幼儿园美术教育
幼儿园美术教育是培养幼儿审美情感和艺术创造力的重要途径，而创意美术课程则是美术教育的重要组成部分。
本文将通过一项针对幼儿园创意美术课程的实践研究，探讨该课程的设计与实施，以及对幼儿美术素养和创造力的促进效果。
一、背景介绍1. 幼儿园美术教育的重要性幼儿园是儿童艺术思维和审美情感发展的关键时期，美术教育对幼儿的综合素养和美育素养具有重要作用。
2. 创意美术课程的意义创意美术课程是为了激发幼儿的创造力和想象力，培养他们对艺术的独特感悟和理解能力，促进其综合发展。
二、创意美术课程设计1. 课程目标设定明确课程目标，包括培养幼儿的审美情感、培养幼儿的创造力、培养艺术表达能力等方面。
2. 课程内容及教学活动设计设计丰富多彩的美术教学内容，如绘画、手工制作、立体造型等，以及相应的教学活动，如观察写生、模仿创作、集体合作等，激发幼儿的艺术潜能。
3. 资源与环境的营造创造良好的教学环境，配置适合幼儿美术创作的各类美术工具和材料，让幼儿能够自由畅想、自由表达。
三、创意美术课程实施1. 教师角色教师要成为幼儿的艺术引导者和启蒙者，在课堂上负责激发幼儿的创造力和艺术表达，引导幼儿体验艺术的乐趣。
2. 幼儿参与鼓励幼儿自主参与美术创作，尊重每个幼儿的艺术个性，引导他们自由表达，展示独特的艺术魅力。
3. 课程成果展示通过各种形式的成果展示，如校园艺术展、家长开放日等，让幼儿的艺术作品得到展示和赞赏，提升幼儿的艺术自信心和表达欲望。
四、创意美术课程效果评估1. 观察与记录教师要通过观察和记录幼儿在课程中的表现，包括他们对艺术的感悟、创造力的发挥、合作交流能力等，全面评估课程的效果。
2. 反馈与改进根据评估结果，及时对课程进行调整和改进，以更好地满足幼儿的美术学习需求，提高课程的实效性和感染力。
五、结语经过以上的实践研究，创意美术课程在幼儿园的实施效果将得到充分的展示。
这不仅有助于提高幼儿的美术素养，更能激发幼儿对艺术的热爱和创造力的发挥，为其综合发展奠定坚实的艺术基础。
小学美术小课题研究方案
小学美术小课题研究方案1. 研究背景随着小学美术教育的发展，如何培养学生的艺术兴趣和创造力成为了教师们关注的焦点。
在现实教学中，我们发现小学美术课程存在一些问题，如学生创造力不足、研究兴趣低下等。
因此，本研究旨在探索有效的小学美术教学方法，提高学生的艺术兴趣和创造力。
2. 研究目的本研究的目的是通过实施特定的小课题研究方案，探索能够提高小学生艺术兴趣和创造力的有效方法。
通过开展本研究，我们希望能够为小学美术教学提供实用的教学方案，并为教师们在教学中提供参考。
3. 研究内容和方法本研究将选择一种特定的小课题作为研究内容，通过实施相关的教学方案来评估其对小学生艺术兴趣和创造力的影响。
具体的研究方法如下：- 选择目标小学班级和学生群体；- 设计和实施特定的小课题教学方案；- 评估学生在研究过程中的艺术兴趣和创造力表现；- 分析和总结研究数据，并得出结论。
4. 研究意义本研究对小学美术教育具有重要的意义，它有助于：- 探索有效的小学美术教学方法，提升学生的艺术兴趣和创造力；- 为教师们提供实用的教学方案和参考；- 丰富小学美术教育的教学内容和方法。
5. 研究计划本研究计划的时间安排如下：- 第一阶段（1周）：选择研究对象和设计研究方案；- 第二阶段（2周）：实施教学方案并记录数据；- 第三阶段（1周）：分析和总结研究数据；- 第四阶段（1周）：撰写研究报告。
6. 预期结果通过本研究，我们预期能够获得以下结果：- 确定有效的小学美术教学方法，提高学生的艺术兴趣和创造力；- 提供实用的教学方案和参考，对教师们具有指导意义；- 丰富小学美术教育的教学内容和方法。
7. 参考文献（这里填写参考文献，按照引用格式书写）以上是小学美术小课题研究方案的内容，希望能够为你提供参考。
如有任何问题，请随时联系。
【课题申报】小学美术教育的国际比较课题
小学美术教育的国际比较课题《小学美术教育的国际比较课题》一、研究背景随着全球化的发展，不同国家之间的教育交流和合作日益增多。
而美术教育作为培养学生创新能力和审美情趣的重要环节，其在小学阶段的实施和效果备受关注。
然而，各国小学美术教育的实施方式、教育目标、课程设置等存在差异，亟需进行国际比较研究，以促进我国小学美术教育的改进与发展。
二、研究目的本研究旨在通过对比研究，了解不同国家小学美术教育的现状、特点和问题，为我国小学美术教育的改革提供参考意见和借鉴经验。
具体目标包括：1. 分析不同国家小学美术教育的历史渊源和发展脉络，探究各国教育体制对美术教育的支持与重视程度。
2. 了解不同国家小学美术教育的目标设定与指导思想，比较各国课程标准和美术教学大纲，探索教育目标的异同之处。
3. 比较不同国家小学美术教育的课程设置与教学内容，探讨各国的美术教学方法与策略。
4. 调研不同国家小学美术教育的师资队伍建设和教育资源支持情况，找出共性问题和特殊经验。
5. 分析不同国家小学美术教育的评估方式和效果反馈机制，总结经验和教训。
三、研究内容与方法1. 研究内容：（1）收集与比较不同国家小学美术教育的相关文献资料，包括教育政策、课程标准、教材、教学案例等。
（2）通过问卷调查、访谈和观察等方式，了解不同国家小学美术教育的实施情况和学生的学习反应。
2. 研究方法：（1）文献资料法：收集并分析不同国家小学美术教育相关的政策文件、研究报告、教材和教案等。
（2）比较研究法：通过对比分析，找出不同国家小学美术教育的异同之处，总结经验和借鉴之处。
（3）问卷调查法：设计问卷，针对不同国家的小学教师、学生和家长进行调查，收集他们对于小学美术教育的看法和意见。
（4）访谈法：与不同国家的小学美术教育专家、教师和学生进行深入访谈，了解他们在教学实践中的经验和感受。
（5）观察法：观察不同国家的小学美术课堂，记录教师的教学方法和学生的学习情况，从中获取有效信息。
儿童美术教育案例研究：画一幅自己的家
儿童美术教育案例研究：画一幅自己的家一、案例背景儿童美术教育一直是家长和教育者们重视的问题。
美术教育可以培养孩子的艺术素养和审美能力，同时也可以促进孩子的想象力、创造力和表达能力的发展。
在今天的社会中，越来越多的父母开始重视儿童美术教育，希望能够为孩子提供更好的美术课程。
在这个案例中，我将描述一个儿童美术课程的教学过程。
这个课程的主题是“画一幅自己的家”，旨在通过让孩子们画出自己的家，培养孩子们的想象力和表达能力，同时也可以让孩子们了解家庭的重要性。
二、案例分析1. 课程设计这个儿童美术课程的主题是“画一幅自己的家”。
在设计课程时，我首先考虑到孩子们的年龄和兴趣。
因此，我选择了一些简单的材料和技巧，让孩子们能够轻松地完成画作。
在课程的开头，我会向孩子们介绍“家”的概念，并展示一些有趣的图片，让孩子们了解不同种类的家。
然后，我会鼓励孩子们想象自己的家，包括房子的外观和内部装修。
接下来，我会向孩子们介绍一些基本的绘画技巧，例如画线、涂色和混合颜色。
在课程的中间，我会让孩子们开始画自己的家。
我会在黑板上画出一个简单的房子图案，然后让孩子们根据自己的想象画出自己的家。
我会鼓励孩子们使用他们所学的技巧，例如画线、涂色和混合颜色。
在这个过程中，我会时不时地走到每个孩子的桌子旁，给予他们指导和鼓励。
在课程的结尾，我会让孩子们展示他们的画作，并鼓励他们分享他们画作的想法和感受。
我会帮助孩子们发现他们的作品中的优点，并指出他们可以改进的地方。
最后，我会鼓励孩子们将他们的画作带回家，与家人分享他们的成果。
2. 教学方法在这个儿童美术课程中，我使用了一些常用的教学方法，例如示范教学、个性化指导和互动式讨论。
首先，我使用示范教学来向孩子们介绍基本的画画技巧。
我会在黑板上画出一些基本的形状和线条，然后向孩子们展示如何使用这些形状和线条画出房子的基本结构。
这种教学方法可以帮助孩子们更好地理解绘画的基本原理，并提高他们的绘画技能。
幼儿园美术课题研究报告
幼儿园美术课题研究报告幼儿园美术课题研究报告幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。
美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。
下面是小编为大家收集的幼儿园美术课题研究报告，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、课题名称：美术区域活动的实践与探索二、课题成员：主要负责人：组员：各班级老师三、课题研究的背景及意义：在教育发展纲要颁布后的今天，幼儿教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。
而幼儿美术教育在其中则扮演着重要的角色：它可以为幼儿品质的发展，自然创造力的表达，社会价值和集体主义道德观念、个性与自我尊重的人格形成，提供了一个非同寻常的机会与条件。
为贯彻《纲要》精神，教育应该给孩子提供一个有利于其身心发展，适合其兴趣、认知水平，可供他们自由选择的宽松的环境，而区域活动的开展正是迎合了幼儿发展的需要，让幼儿进行自主选择、自由结伴进入活动区，大胆而真实地表现自己。
以往，幼儿的美术活动通常是在课堂中，在老师的指导下完成。
这种集体活动教学往往更强调技能技巧和标准化要求，提出统一的教学目标，让创造性的表现活动降格为机械的训练，忽视幼儿间的能力差异。
使幼儿在被动地模仿和服从中，丧失自信心和对艺术活动的热情。
《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，而美术区域的创设则让幼儿们在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维，发掘他们的创造潜能。
在活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择，并可用多种自己喜欢的形式进行表达，从而保护幼儿对艺术活动的信心和兴趣。
我们认为孩子的成长是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。
而所谓的内在化和外在化，只有用综合的方式加以推动引导，幼儿才能得到均衡的发展。
所谓外在的教育领域，我们可以这样理解：即是老师“可以教的领域”，这些外在的可以教的内容，在被孩子们接纳为个人经验，又要以一定的生理成熟和心智发展水平为基础，而幼儿的生理成熟和心智发展水平是不可人为超越的，即可归纳为“不可教的领域”部分。
小学美术教育与校园文化建设的互动性研究
小学美术教育与校园文化建设的互动性研究1. 引言1.1 研究背景小学美术教育与校园文化建设的互动性研究引言随着教育理念的不断更新和社会的发展，小学美术教育在校园文化建设中扮演着越来越重要的角色。
美术教育不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，更能够促进学生的全面发展。
而校园文化建设作为学校特色的重要组成部分，对于提升学校整体形象和塑造良好的教育氛围同样至关重要。
探讨小学美术教育与校园文化建设的互动性，对于促进学生的综合素质提升，推动学校发展具有重要的现实意义。
当前，虽然越来越多的学校开始注重美术教育和校园文化建设，但是在实践中仍然存在一些问题和挑战。
如何更好地将小学美术教育融入校园文化建设之中，如何实现二者的有机结合与互动，都是亟待解决的课题。
进一步深入研究小学美术教育与校园文化建设的互动性，探讨二者之间的关联性及影响，对于推动小学教育水平的提升和校园文化建设的健康发展具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究意义小学美术教育与校园文化建设的互动性研究的研究意义在于探讨如何通过美术教育促进校园文化的建设，深化学生对美的理解和体验，培养学生的审美情感和审美能力，提升学生的综合素质。
美术教育不仅可以帮助学生提高绘画技巧，还可以促进学生的综合素质的培养，提高学生的审美意识和审美能力，激发学生对艺术的热爱和兴趣。
校园文化建设对学校的发展和教育教学有着重要的影响，是教育教学中不可忽视的一环。
通过研究小学美术教育与校园文化建设的互动性，可以为提升学生的综合素质和促进学校的整体发展提供参考和借鉴。
通过深入研究小学美术教育与校园文化建设的互动性，可以为小学美术教育和校园文化建设的进一步发展提供理论支持和实践指导。
1.3 研究目的研究目的：本研究旨在探讨小学美术教育与校园文化建设的互动性，分析二者之间的关联性及互动模式，进一步探讨校园文化建设对小学美术教育的影响，从而为提升小学美术教育质量和推动校园文化建设提供理论支持和实践指导。
幼儿园美术颜料画活动开展的实践研究的背景和意义
幼儿园美术颜料画活动开展的实践研究的背景和意义一、主题背景下美术活动的目标定位1.培养幼儿对美术活动的兴趣。
2.培养幼儿对周围事物及艺术形式的丰富感受力和积极的情感体验，唤起幼儿对自然的情感，对生活的热爱，对美的追求。
3.发展幼儿表现美、创造美的能力，利用美术的多种表现形式，创造性地再现生活经验。
4.激发幼儿表达欲，培养幼儿乐观、开朗、大胆、自信的个性。
二、主题背景下美术活动内容的选择1.活动内容能引起孩子的兴趣，产生情感共鸣。
2.在主题活动中孩子对表现内容能积累相关的生活经验和情感体验。
3.有利于孩子有益经验的积累，能提升孩子的情感体验，或是推动主题的进一步开展。
4.适合以美术的方式表现，留有较大的想像、探索、创作空间。
5.要适合孩子的发展水平，预计孩子在表现上的难题。
三、主题背景下美术活动中教师的指导策略1.以大自然、大社会为活教材，丰富幼儿的美感体验大自然、大社会是我们的活教材。
我们要让孩子在多姿多彩的社会和自然环境中去直接的体验，获得最为真实的美的情感体验，让大自然激发孩子表现美、创造美的强烈兴趣，启发孩子的想像力。
2.以幼儿生活经验为基础，激发幼儿的创作灵感"国庆窗口"是大班主题《我是中国人》中的一个美术活动，由于孩子们有着丰富的生活经验，经过前期的经验交流，孩子们对于这个命题画，有着渊源不断的构想，因此创作出来的画面非常真实，非常有趣，非常有生活性：有全家围着大圆桌吃团圆饭的、有看电视……其中有一个小朋友画了全家站在窗口看烟花的作品，引起了小朋友的共鸣。
依据孩子的兴趣我们开展了"看烟花"的生成活动。
由于这个活动内容是孩子们感兴趣的，能提升孩子的情感体验，又给孩子们留有较大的想像、探索、创作空间。
因此孩子们绘画的时候都比较大胆，能独立地构图表现一定的故事情节，这也让不同绘画能力的孩子体验到了绘画创作的快乐。
3.以不同的表现手法，鼓励幼儿大胆地表达表现在开展美术活动实践研究中，大一、大二班着重研究的是儿童画，而大三班着重开展的是线描画的研究。
幼儿园美术教育研究报告
幼儿园美术教育研究报告幼儿园美术教育研究报告一、研究背景与意义美术教育在幼儿园阶段具有重要的意义。
幼儿期是儿童认知、情感以及创造力发展的关键时期，艺术教育可以促进幼儿全面发展。
然而，当前幼儿园美术教育存在一些问题，例如重视记忆与模仿、缺乏创新与个性化教育等。
因此，本研究旨在探究幼儿园美术教育的现状及优化途径，以提供指导性建议。
二、研究方法与过程本研究采用定性和定量相结合的方法进行数据收集与分析。
首先，通过文献研究，了解幼儿园美术教育的理论基础和实施情况。
其次，通过问卷调查收集教师、家长和幼儿的意见和建议。
最后，进行实地观察和访谈，了解幼儿园的美术教育实践。
三、美术教育的重要性1. 促进儿童综合素质发展：美术教育可以培养幼儿的观察力、想象力、创造力和表达能力，有助于提高儿童的综合素质。
2. 培养审美能力：通过接触、欣赏和创作艺术作品，幼儿可以培养自己的审美能力，提高审美情趣。
3. 建立自信心：美术教育鼓励幼儿表达自己的想法和感受，帮助他们建立自信心，培养自我认知和自我肯定。
4. 提升社交能力：美术教育可以通过合作创作等活动培养幼儿的合作意识和沟通能力，提升幼儿的社交能力。
四、幼儿园美术教育的现状分析1. 教育目标单一：当前，幼儿园美术教育主要关注技能的培养，重视绘画技巧和模仿，对幼儿的创造力和个性化发展关注不足。
2. 教师教育水平和能力不一致：幼儿园美术教育教师的教育水平不一，培训与进修机会有限，教师在美术教育方面的知识和能力有待提高。
3. 家长关注度不高：一些家长对幼儿园美术教育的重要性认识不足，缺乏对幼儿艺术发展的支持和关注。
五、幼儿园美术教育的优化途径1. 引导幼儿进行自由创作：提供良好的环境和材料，鼓励幼儿进行自由创作，培养他们的想象力和创造力。
2. 创设多元化的学习活动：设计多样化的美术学习活动，如游戏、艺术作品观赏、实地考察等，激发幼儿兴趣和主动性。
3. 提供专业培训和进修机会：加强幼儿园美术教育教师的培训和进修，提高他们的专业知识和能力。
小学美术教育与培养学生创造力的实证研究
小学美术教育与培养学生创造力的实证研究小学美术教育与培养学生创造力的实证研究研究方案一、研究背景和意义随着社会的发展，对学生创造力的培养越来越受到重视。
而小学美术课程作为培养学生创造力的重要载体之一，对于提高学生创造力具有重要的作用。
然而，目前对于小学美术课程对学生创造力的培养效果缺乏系统性的实证研究。
本研究旨在通过实证研究的方式，探讨小学美术教育与培养学生创造力的关系，为小学美术教育的改进提供依据和参考。
二、研究目标本研究旨在探究小学美术教育对学生创造力的影响，并提出针对性的教育策略和方法，以促进学生创造力的发展。
三、研究内容和方法1. 研究内容（1）小学美术教育对学生创造力的影响机制；（2）不同教学方法对学生创造力的影响；（3）学生创造力在不同年级的发展情况。
2. 研究方法（1）文献综述：对已有的相关研究进行综述，了解已有成果和研究进展；（2）实验设计：选取数所小学，从每所小学两个年级的学生中随机选择若干个班级作为实验组和对照组，分别进行美术教育干预措施和普通美术课教学（作为对照组），持续一学期；（3）数据采集：通过问卷调查、观察记录和作品评价等方式，收集学生创造力表现和相关因素的数据；（4）数据分析：采用统计学方法对收集到的数据进行整理和分析，探索不同因素对学生创造力的影响；（5）结论与讨论：根据数据分析结果，总结研究发现并提出相应的改进策略和建议。
四、方案实施1. 实验组与对照组的选取从多所小学中选择若干所学校作为研究对象，每所学校选取两个年级的学生作为实验组和对照组。
实验组接受美术教育干预措施，而对照组继续进行普通美术课教学。
2. 美术教育干预措施的设计（1）教学内容：设计丰富多样的教学内容，包括绘画技巧、想象力培养、创意思维等方面的内容。
（2）教学方法：采用启发式教学、可视化教学、情景模拟等多种教学方法，激发学生的创造力。
（3）评价方式：通过观察学生的作品、课堂表现以及配套的问卷调查等方式，综合评价学生的创造力发展情况。
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告
小学美术校本课程开发与实践的研究课题开题报告一、研究的背景和意义为了适应人类持续发展的需要,以学生发展为本,重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势;在1999年6月颁布的中共中央国务院关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定,2001年7月颁布的美术课程标准实验稿均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求;特别美术课程标准2011年版要求要积极开发地方美术课程资源,各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作,有组织地进行调查、了解,充分加以利用,积极编写校本课程与教材,学校可以因地制宜,充分利用当地的各种资源,”开展有特色的美术教学活动;为此,我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景,来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学和满足城市学校更为适合恰当的美术教学内容;结合学校实际和学生年龄特点,在美术综合探索领域,尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的美术校本课程;为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息,拓展艺术视野,创设良好的探究条件,培养学生的创新精神和实践能力,从而提高学生整体素质;尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色,尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫;使之更好地成为国家、地方课程的补充,更好地达到提高学校美育质量,提高学生的审美素质;因此我们提出了小学美术校本课程开发与实践的课题研究;二、拟研究解决的问题1、学校开发、实施美术校本课程的特色和独特性；2、校本课程开发的模式和实践体系；3、对其他兄弟学校开发校本课程提供经验借鉴和方法的指引问题;三、国内外研究现状随着素质教育的不断推进,课程改革的逐步深入,专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识;“校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家,在短短几十年的时间里,这一思想波及到世界上众多的国家,产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式,它已成为了当今世界课程改革的一种潮流,也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向;特别日、韩等东南亚国家都普遍开设了美术自主课程,其美术教育注重学生素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强调个性形成,把美术教育作为全面育人的重要组成部分;我国随着基础教育课程改革工作的不断深入,也有许多学者、专家对校本课程进行了许多相关的理论和实践研究;随着具有美育和智育教育学意义的美术教育思想和美术活动课程理念的进步,学校美术教育的这一领域也获得了很大的发展;现代中小学美术活动课程的内容也逐渐趋向多样化、科学化、人文化、地域化的特征;在一些教育强省市如北京、上海、南京等地方开展了多种形式的校本课程开发和实施的研究与实验,沿海发达省份中小学的美术活动课已不再是单纯的绘画训练,而包括了雕塑、陶瓷、编织、金属工艺、摄影、美术史、美术批评等教学内容;都为本课题的研究实施提供有力的借鉴和反思;从开发主体,开发场所,活动方式等角度对校本课程开发都进行了指引;四、研究目标1、通过研究使两个实验学校金凤二小、奕龙小学美术教师学会学习、学会探究、学会创新、成为实践的研究者,从普通教师转向“科研型”教师,不断促进教师专业化成长;2、通过研究发挥实验学校团队合力,结合课改推进校本课程的开发和拓展课程的建设,以课程的建设拓展学生乐学的空间;3、充分利用实验学校美术教师的个性特长,促进学校的特色形成和发展,探索小学校本课程开发模式,形成小学校本课程实践体系；4、以实验学校已有的特色项目为起点,逐步根据学生实际需要和教师特点开发多门具有校本特色的课程;5、以多种有趣的、吸引学生的课程来开阔实验学校学生的美术视野,使学生掌握更多的美术知识和技能;激发培养学生学习美术的兴趣和实践能力,培养其创新意识和独特的审美能力,并在品质、能力、个性、生活态度等方面得到比较和谐、全面、可持续的发展;五、核心概念的界定美术校本课程的开发与实践研究是指从美术活动课程的实际工作需要中寻找课题、在实际工作过程中进行研究、由实际工作者与研究者共同参与,使研究成果为实际工作者理解、掌握和应用,从而达到解决美术活动课程中产生的问题、改变社会行为的目的;是有计划有步骤的对美术活动课程教学实践中产生的问题进行分析,共同合作研究以解决美术活动课程中遇到的实际问题;校本课程开发以学校为基地,以学校为基础,以学校为主体,以学校为整体,以满足学生学习需求为宗旨的课程开发;是一个开放的动态的活动过程;校本课程开发虽以学校为本,但事实上是以学校为主的开放民主的过程,即课程计划的制定,实施和评价活动需多方共同的参与、合作,绝不是学校自我封闭；校本课程开发是一个动态的过程,它不是静止的、固定不变的,目标确定,内容选择到组织实施都立足在学生实际需要,教师不断实践反思基础上的不断修正与完善,是一个不断丰富和发展的开放过程;美术校本课程则是学校根据自己的实际自主进行的适合学生具体情况和条件的课程开发策略,是针对国家美术课程开发对本地师生的局限性而采取的一种与国家课程相对应的课程开发策略,美术校本课程的开发是国家美术课程开发的重要补充;我们将课题定义为在新课程理念下树立正确的美术课程资源观,发挥美术课程资源的作用,使各种地方资源和学校课程融为一体;教师独具慧眼敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源 ,并进行收集和整理,因地制宜的把地方美术资源运用到教学中去,创造性地开展地方资源和贴进学生生活的素材,大胆改革教学内容、教学方法,就地取材;让学生以美的渴望去了解生活,以美的眼光去欣赏生活,以美的思想去理解生活,以美的手法去描述生活,以美的激情为学生注入新的活力;六、研究方法本课题在研究实践中主要采取以下方法：1、文献法：课题组认真学习基础教育课程改革纲要、美术课程标准以及国内目前有关校本课程开发的文献资料,让教师进一步了解校本课程开发的价值,明确学校、教师研究实践者在开发中的地位和作用,遵循发展性、创新性、参与性、合作性、趣味性等原则,进行校本课程开发;2、分析法：对区域、学校的教育资源进行分析,根据区域、学校、教师实际和学生年龄特点、知识、能力水平以及学生共性薄弱目标,确定校本课程开发总目标和子目标,研究确立实验学校对本课程开发模式;3、实验法：设置符合学生实际需要的校本课程,选择适合学生发展的内容进行开发利用,开发多门校本课程,选取与学生学习生活密切相关的内容,设计、编写校本教材;将设计的课程与教材,投放到教学实践中,在实践中调整、丰富、完善,并观察、分析学生的变化状况;4、案例研究法：对典型的研究对象进行深入而具体的研究,详细记录过程和发展中的动态变化;5、经验总结法：在校本课程开发与实践过程中,对成功的做法,效果佳的案例及时加以提炼总结,由实践提升至理论,并形成物化成果,以进一步指导课程开发与实践;在以上主要方法的研究过程中同时贯穿调查、反思、比较以及成果展示、应用推广等方法进行研究;七、研究步骤本课题研究周期为三年,分为三个阶段进行;一、准备阶段：2014年7月—2014年12月1、课题申请；做好开题论证工作,修改课题报告2、拟好研究方案,落实主要成员,明确分工及任务;二、研究阶段：2014年12月—2015年3月1、查阅文献资料,分析实验学校实际,编制课题研究方案；2、组织研究人员培训,学习校本课程开发知识、理论以及相关工作要求；3、做好实验准备,重点研究确定校本课程的设置；课程内容的开发编写初稿等；4、探索校本课程的开发目标和开发模式;三、实验阶段：2015年3月—2017年3月1、实验校本教材的科学性、可行性和有效性,进一步修改、完善教材；2、探索实践校本课程开发的教学策略；3、探索实践校本课程的教学管理；4、探索实践校本课程的教学评价方式；5、开展教学实践,边开展活动边收集整理资料,对课题进行阶段性总结检查;四、总结阶段：2017年3月—2017年7月1、总结提炼整理成果,撰写结题报告；2、举办有关课题研究的成果展;八、研究成果预期形式及内容通过研究我们将结合实验学校实际,根据实验学校特有的地理优势和学生实际,充分挖掘学校内在潜力,在本课题开发实践过程中,课题组将摸索出可学性、趣味性、现实性、有效性、创新性、独特性的课程开发原则;通过研究实践逐步根据学生实际需要和教师特点开发出多门具有校本特色的课程;通过研究使学生掌握更多的美术知识和技能;激发培养学生学习美术的兴趣和实践能力,培养其创新意识和独特的审美能力,并在品质、能力、个性、生活态度等方面得到比较和谐、全面、可持续的发展等;呈现出来的物化成果如下：1、关于“小学美术校本课程开发与实践的研究”研究报告2、形成一套校本课程教材3、调查问卷,阶段性总结,研究课教案集,反思集,案例集,课题论文集,校本培训专题讲座集4、学生各阶段,各类型的作品集等;九、课题组成人员及分工一课题负责人：武建川负责协调课题研究进度及各成员的联系、组织;召集、组织各种研究活动；处理课题研究过程中的有关事务；汇集研究成果；撰写课题研究报告等二课题核心组成员冯建军,高级教师,校长,金凤区第二小学;白玉春,高级教师,校长,金凤区奕龙小学;李新娟,小教二级,美术专业专职教师,金凤区第二小学;刘岩,小教二级,美术专业专职教师,金凤区奕龙小学;郭正源,小教二级,美术专业专职教师,金凤区第二小学;负责根据课题要求开展地方美术课程资源的调研；负责挖掘、筛选、开发小学美术校本课程资源；根据课题要求,开展校本美术课程资源的案例设计及实践,进行总结、反思；参与编写相关的素材性教参；参与建立相关的资源库；负责课题参与研究人员的指导工作；美术课程地方特色资源开发研究三资料收集整理：武建川李新娟刘岩郭正源负责资料的整理、分类、归档十、课题研究的条件分析1、人员结构本课题组成员由两个学校校长,和最能体现校本课程成果的学科的三位美术专业教师组成;两位校长有着较强的科研能力和组织协调能力,有利于调动教师共同参与,发挥群体力量,同时有主持省级教科研课题研究的经验和课程开发的丰富经验;；三个美术教师个个都是业务好手,人人都有务实奉献精神;课题组成员以中青年教师为主,全部具有本、专科学历;2、研究保障课题组所在两个学校金凤二小、奕龙小学对教科研工作历来高度重视,每年都划拨一定的专项资金用来开展相关教科研工作的,在学校工作中,总是把学校特色工作放在优先发展的地位,提供条件,配备力量,真抓实干,有始有终;同时对本课题的研究实施尤其热衷,为此课题的资金保障上奠定了基础;十一、主要参考文献美术课程标准及美术课程标准解读北京师范大学出版社小学美术新课程教学论陈卫和高等教育出版社课程管理、开发和评价魏国栋吕达主编。
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儿童美术研究的背景
一）时代所需的人才
未来社会是一个开放的、充满竞争的社会，竞争的核心：是否拥有高素质创造型人才。
探索、创新是社会发展的不竭动力。
无论是在今天和明天的社会，如果不具备这样的能力，很难在充满竞争的社会里立足。
进入21世纪，“以人为本，以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心，这就迫切需要我们改革传统教育中只注重知识、技能的传递式教学，研究新时期的素质教育，注重情感、态度，注重探索、创造的开放式教育。
（二）儿童早期的艺术教育
情感源于艺术的锤炼，创新的精神源于对个性的尊重，而这些应是在儿童早期就撒播下的种子。
自古以来，艺术作为生命的表现同它显著的感情效果和多样的社会机能，一直被视为有效的教育手段。
孔子作为“万世师表”的大教育家，“游于艺”就是他重要的教育主张。
时任中国教育会会长的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名观点，他“提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。
”古希腊著名哲学家亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应变为手艺。
”
（三）儿童美术教育的功能
儿童美术教育在现代中国对于相当一部分人来说不再是一个陌生的名词。
美术教育有利于培养儿童积极的情感、态度，有利于儿童想象思维、创新思维的发展，有利于培养儿童主体性品质和创新精神，特别是美术教育中注重对儿童个性和创造性潜能的开发，这是对人的发展最有价值的贡献。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，儿童美术教育作为美育的一个重要门类始终在促进这一理想的实现。
童年的记忆使人刻骨铭心，因为个体早期生命经验的存在，组成的儿童种种涂画行为。
根据陈鹤琴先生的研究发现，并断论：“没有一个儿童不喜欢涂画，儿童画是随着他的身心发展而发展的，与儿童的感觉、知觉、动作、骨骼、语言及思维等发展是密不可分的；同时也受着生活与教育实践的影响。
儿童有运用符号表达情感的天赋，儿童的涂画和他们的精神世界总是相宜的。
”前苏联教育家认为，美术教育的根本目的是培养“心灵”，让人自由成长，让想象自由飞翔，让心手合一，让色彩写在每一个孩子的脸上，即便是儿童美育的灵魂！
（四）儿童美术教育中的现状
然而，随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。
在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到儿童，使得本是最具人格陶冶感化作用的儿童美术教育被扭曲。
有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使儿童绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。
曾几何时，儿童美术失去了它的情感色彩。
台湾画家、作家、儿童美术教育家席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说：“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。
所以我不喜欢看儿童画展，更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展……观察自然对于儿童不但是一种享受，还是一种资料的储存，一个处心积虑要先人一步的生活的开始，他已不再是儿童，或者说，他心中有一部分已不再是儿童了。
”尽管席幕容此言看似偏激，但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。
鲁迅说：“杀死了今天也就杀死了明天，”一旦发生了席幕容所说的那种对儿童心理扭曲，“儿童画”也就失去了意义，也就没有所谓的鲜
活的色彩。