cg插画教程
名动漫CG原画插画系列教程
江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷（江西师大附中使用）高三理科数学分析一、整体解读试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。
试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。
1．回归教材，注重基础试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。
2．适当设置题目难度与区分度选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。
3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。
包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。
这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。
二、亮点试题分析1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC →→=，则AB AC →→⋅的最小值为（ ）A ．14-B ．12-C ．34-D ．1-【考查方向】本题主要考查了平面向量的线性运算及向量的数量积等知识，是向量与三角的典型综合题。
解法较多，属于较难题，得分率较低。
【易错点】1．不能正确用OA ，OB ，OC 表示其它向量。
2．找不出OB 与OA 的夹角和OB 与OC 的夹角的倍数关系。
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
CG插画专业绘画基础课程案例教学模式研究
画， Ｇ插 画是 指用计算机数码技术 为主要 工具绘 制的数 码绘 Ｃ 画作 品 ， 用于传达 商业 信息 或表 达个 人艺术 感 受 ， 既是 技术 ，
也 是 艺 术 。 目前 被 大 量 使 用 在 影 视 美 术 设 计 ， 戏 角 色 和 场 游 景设定 ， 页设计 中 ， 为商业插画 的主流表现形式 。 网 成 商 业 插 画 是 一 个 靠 图 形 来 表 现 和 诉 说 的 艺 术 形 式 ， 形 图
极 的教 师期 望等 。课 堂 管 理行 为是 为 教学 顺 利进 行 创造 条 件， 是教师实现 教学不 可缺 少 的一种行 为 。它 主要 涉及课 堂
行 为 问题 的 管 理 与 时 间 分 配 。有 效 的 辅 教 行 为 和 管 理 行 为 与
教师 的课 堂经验和教师长期从事 教育教学工 作所具有 的专业
等， 如就使用 的物质媒 介 和工具 看 ， 油画 、 墨 画 、 彩 画 、 有 水 水
色粉 画 、 画等 等 ， 版 不论体裁样 式如何 ， 画作 为审美 对象 ， 绘 应 有 比较一致的共性 。而插 画正是 从传统 绘画 的门类 中分类而 出的一种新的成员 。插 画在 中国被人们 俗称 为插 图。今 天通
课 程难点一 ， 画是一 门新兴 的专业 ， 插 因此在 针对 此专业 的一 系列 课程 中， 有专 门系统 、 没 完善 的教 材 。难 点二 ， 课程
作者简介 ： 褚亮（ ９ ３一 ） １８ ，女 ， 江 苏南京人 ， 汉， 上海 电影艺术职业学院基础部美术组助教。研 究方 向： 影视 动画理论 与教 学， Ｇ绘 画基 Ｃ
在教 学过程当 中， 屏弃 以往绘 画基础 当 中过 多对于透 视 ，
结构 ， 光影等概念 的直接 理论 讲授 ， 在课程初期 可 以从 需要运
cg插画技法教程
cg插画技法教程CG插画技法教程是一种将计算机生成的图像与手绘插画相结合的艺术形式。
它在现代艺术和设计中有着广泛的应用，并受到了许多人的喜爱。
下面将介绍一些常用的CG插画技法和教程。
首先，选择适合的软件是非常重要的。
目前市面上有许多专业的CG插画软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等。
这些软件提供了丰富的绘画工具和相应的插件，可以满足不同程度的插画需求。
其次，了解基本的绘画技巧是必不可少的。
对于初学者来说，掌握绘画基础知识，如线条、色彩、光影等，是非常重要的。
可以通过参加绘画课程、阅读绘画教材或观看绘画教程来提高自己的绘画水平。
接下来，掌握常用的绘画工具和技巧。
在CG插画中，可以使用各种绘画工具，如画笔、油画刷、铅笔等。
此外，还可以利用各种滤镜、调色板和图案库来增加作品的效果。
在使用这些工具和技巧时，需要不断实践和尝试，才能找到适合自己风格的绘画方式。
此外，掌握图像处理技术也是非常重要的。
CG插画中的图像处理可以通过调整色彩、增加纹理、添加滤镜等方式来完成。
这些技术可以帮助提高插画的艺术性和表现力。
最后，激发创作灵感和发展个人风格是关键。
CG插画是一种富有创意和个人风格的艺术形式。
在创作过程中，可以根据自己的兴趣和擅长选择主题和风格，通过尝试不同的技法和表现方式来发展出属于自己的个性化风格。
总的来说，CG插画技法教程需要从选择适合的软件开始，然后掌握基本的绘画技巧和工具，学习图像处理技术，并不断激发创作灵感和发展个人风格。
通过不断学习和实践，相信每个人都可以成为一名出色的CG插画艺术家。
CG插画入门篇《灵》地绘制教程
本教程非常全面，详细介绍人物鼠绘过程和技巧。
其中包括用到的笔刷及常用的图层混合模式的妙用。
作者大致分为三个大的部分来制作：第一部分是线稿的绘制，原创作品前期不可缺少的过程。
第二部分是背景部分的制作，如果嫌麻烦可以用一些背景素材。
第三部分就是人物部分的制作，这一部相对来说要难很多，需要把线稿转为实体。
鼠绘是需要一定基础的，平时需要多练习才能画出有水准的作品。
先来讲解下常用笔刷。
在工具栏中选“画笔工具”(左边工具条紫色框)，按数位笔上的第二个键(相当于鼠标右键)或在顶栏画笔选项中的小黑倒三角处点中，就会出现画笔笔刷选项，这就是PS软件自带的笔刷。
如图1中出来的笔刷框中，有主直径与硬度两个调置，这些都在画画中可按自己要求调设。
图1中红色框选的是画笔，是带有淅变和相重叠效果的笔刷，这款笔刷是很常合适来画线条与上色的。
个人常用的是19号笔刷。
图1中蓝色框选的是画笔，是带用模糊边缘(称为“羽化”)的笔刷，根据自需要求可选不同程度羽化边缘的笔刷。
常用来上大面积或皮肤等。
此类笔刷可根椐绘图时手部的压感画出深浅变化。
所以数位板的压感级别高低就在这儿体现。
笔刷的应用要用练习，可以把其他不同的笔刷选出来试画下，像笔刷框中第一行中的9号笔刷可以来画线稿，或第六行中的笔刷可以来画粗糙质感的物体等等。
都要自己去体验一下。
另外还有常用到的“图层模式”。
图2中的下拉菜单就是各种模式。
每种效果都不同。
可自己建层体验。
后面将有提到“图层模式”的应用。
在此先熟识下位置。
1、新建一张画纸。
菜单栏中“文件”→“新建”。
常用到的是A4纸大小300dpi(dpi：分辩率)的，这是杂志和一些插画通用尺寸，可根据自己要求而建。
但如果平常只用来练习的不用建这么大的，可建一张小尺寸的。
1500像素的宽度左右就够。
2、建好画纸，点画笔工具，按右键点出笔刷框，选前面提到的19号笔刷。
用来起草稿。
PS给它名称是“喷枪钢笔不透明描边”。
(把鼠标停放在笔刷上一会儿就可以看到笔刷名称)如下图。
【小雪】唯美CG插画 步骤
1，新建一张分辨率为300wdpi,大小为A4的空白纸。
随便一个笔刷，把最初的想法在草稿上表达出来，并随时与编辑沟通修改。
2，把草稿层降低透明度后在上面新建一个图层用来描线稿。
选择画笔—粗画笔—超平滑圆头硬毛刷。
4或者5像素不等。
为了方便修改调整，我把头发，身体，花朵和叶子画在不同的图层里。
3，把将要上色的部分勾选区用油漆桶在不同的图层平涂上大致颜色，确定好色彩基调，如果有不满意的色彩可以在该图层载入选区在图层里面调整。
4，由于编辑很喜欢我以前的一张插画的颜色，并要求这张也用此色调，那就方便啦，直接从那张画里面取色画人物皮肤，连光感都是仿照的呢。
在上色之前把黑色的线稿处理成了深棕色。
笔刷—复位画笔—喷枪钢笔不透明描边（就是我们俗称的19号）。
5，还是用“19号”深入刻画面部细节，然后用笔刷—复位画笔—喷枪柔边圆形淡化笔触。
6，刻画嘴巴，嘴巴的暗处直接在线稿上取色，因为线稿已经在第4步时候处理成了深棕色。
其实衣服啊，头发啊，花朵啊等等的暗处我都从处理过的线稿上取色的，这样画面的线条和色彩之间能有个呼应，更能融合到一起去，而不是愣愣的自成一体。
嘴巴的亮处也是直接取白色轻轻地上色，然后用减淡工具处理。
8，刻画最稀罕的眼睛，由于很容易出效果，每次画起来都感觉很爽。
在眼球的线稿中平涂一种固定颜色，载入选区后在滤镜—杂色—添加杂色，接下来再滤镜—模糊—径向模糊，模糊方法为缩放。
眼球也采用同样的方法。
然后用减淡工具—高光模式擦出亮的部分，用加深工具在眼球的边缘出擦出暗的部分。
建议多观察观察时尚的mm，她们的彩色隐形眼镜能给画眼睛带来很多灵感和帮助。
9，眼睛点上高光，把眼白地方画上，把嘴巴的上下嘴唇线稿擦掉。
10，把身上的皮肤也画完整吧。
比画脸简单省事，毕竟起伏不大，更何况画的还是个平胸mm………………………………= 。
=||||||11，头发的图层载入选区，依旧用“19号”画笔画出层次。
12，比较理性地画层次，不能因为是头发就随便草草地处理。
CG绘画技巧(漫画)
引言：CG绘画以其低成本、高效率、高兼容性和易传播等优点，在美术爱好者和工作者中广受欢迎，并且在新世纪内逐渐成为一个非常重要的绘画形式，目前在插图、漫画、动画等领域里已经成为主流创作技术，而数位板则以其高效、灵活和高易用性以及高模拟性成为CG创作工具的不二之选。
但是，工具最终还是工具，他只是提高效率的手段，如果要创作好的作品，依然是要有扎实的美术基础，一个CG高手的评判标准，不是看他对技术的掌握有多熟练，而是看他怎样利用技术把自身的深厚功底充分的展现出来。
目前网络上大部分的CG教程，以及很多培训机构的教程体系，都是从软件出发，做速成教学，而摘自火神无纸动画研修班教案的本篇教程，则是从美术基础出发，以人物最基本的头部入手，教大家如何将技术和基础有机配合，利用CG创作流训练美术基础。
好，其他不再多说，我们现在开始：话说唐僧师徒四人受到佛祖的点拨，就此踏上了四处乱游的漫漫取经旅途。
一日，在一名为十七夷的山洞中四人发现了下面这些宝贝——一台疑为来自石器时代的电脑，一个平板状的神秘物体（旁边还摆着一只笔）和四个卷轴。
四人充满疑惑地按下了“Power”按钮，不想这台古旧的电脑还真的启动了起来。
屏幕发出了幽幽的蓝光。
突然，悟空指着电脑旁的神秘物体兴奋地大叫起来：“这不就是传说中的数位板吗？” “哦？真的呀！猴哥不愧火眼金睛。
我只在当年王母批示公文的时候见过这宝物。
”八戒边点头边说道。
悟空拿过那数位板，不禁感叹：“王母那个批公文的是低级法器，不值一提，你来看这款，可是专门针对动漫人士设计的友基漫影WP8060，绝对是难得一见的宝贝呀，据记载，此款数位板分辨率高，手感细腻，特别是压力曲线控制相当顺畅，乃动漫创作之珍品，今日得见，让如来再压俺老孙500年也值了！既是如此，那一旁这四个卷轴又有何来头？”这时，一直沉默的唐僧开口了：“你这猴头，碰到文化事儿就不成了吧，你们且来看，这金卷轴侧所绘之纹样，乃是火神动漫培训的标志，如此看来，此四只卷轴，就是传说中火神无纸动画研修班的天书教案了！哼，怕了吧，想我那么多文凭可不是白拿的！来让为师给你们演示一下。
(完整版)一张CG插画的制作过程
初稿（原画）画线在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。
（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。
）根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。
我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。
线条修改（本次讲座主要介绍的内容。
）下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。
所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。
为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。
下面图片已经进行了修改。
（去除路径方向箭头）线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。
（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚）但是这还不是完整的线条修改。
为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。
注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。
主线条应该进行着色。
（但是，此CG没有进行着色。
）下面的图片为是线条修正前的样子。
在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。
经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。
本人从以前开始就一直使用这种修改方法。
现在就是修改后的图片。
在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。
不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。
而同一物体以及山的曲线则越细越好。
另外弧线的描画也是越细越好！注意这几点就可以正式进行线条的修改了。
修改前后的比较修正前的图片修改后的图片☆向初学者建议修正的方法的快捷键是：按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。
最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。
CG数字插画教程《裸露的时间》
CG数字插画教程《裸露的时间》对于插画而言，一幅作品的诞生涵盖了很多方面，如娴熟的绘画技法、丰富的质感表现以及到位的人物表情等等，虽然这些东西看起来很复杂，但只要平时多画多练，随着时间和数量的积累，相信大家都可以画出成熟的作品。
然而对于创作来说，我认为“想法”应该是永远排在第一位的。
今天我为大家演示的这幅作品名为《裸露的时间》，我希望通过齿轮和傀儡娃娃的组合来完成我对这个主题的诠释，大家先来看看完成图吧！1．首先找一些参考资料来丰富自己的主题。
通常我习惯先将自己的想法手绘在速写本上，构图可以稍微小一点，这样有利于整体的把握。
图1-1图1-22．下面开始CG创作，这张作品我使用的是友基的漫影1000L数位板，它宽大的操作面积，让我绘画起来非常自如。
这次我尝试在黑白稿刻画到六成时再开始颜色的深入，下图是我惯用的笔刷——虚边画笔。
图2-1图2-2图2-33．主题的不断细化也是一个取舍的过程，像现在我就决定把草稿中人偶的小礼帽去掉，并且对人偶的身体比例做夸张处理。
草图阶段我们可以尽可能地发挥想象，大胆修整。
能够反复修改，也是CG绘画优于传统手绘的特点之一。
图35．接着，用上述相同的方法我又制作了3个粗细不同的“动作”备用。
接下来的齿轮绘制就需要耐心地创建选区，播放刚刚制作好的“动作”了。
图56．虽然画面最后可能不会全部显示，不过齿轮与齿轮的相互咬合关系还是要做到位的，包括齿轮形状的差别、尺寸的大小等。
图67．找一些钟表内部结构的图片作为参考，也可以加入一些其它的元素来丰富“时间”这个主题，到这一步齿轮的绘制就告一段落了。
图78．之前耐心绘制齿轮轮廓的好处到这一步就体现出来了，因为每一个齿轮都是单独存在的，所以我们可以用魔术棒选中区域刻画，这样不仅不会影响到周边的画面，而且还能使齿轮之间更加有层次感。
图89．将人偶图层打开，让人偶与背景见面。
在CG绘画的过程中，多建图层是没有坏处的。
图910．下面我们来为主角穿上“衣服”。
CG原画教程6
1.构图。
首先我们打开PT，新建一张A4 -300分辨率的纸，然后使用铅笔工具画出草图,用的是覆盖铅笔,因为草图为了修改也会分很多层,个人感觉还是2B铅笔画起来比较舒服,但是它只能在背景层上画,如果你可以一个层完成草图还是推荐2B,友基数位板优良的1024压感能让你更好的表现PT铅笔的仿真笔触。
图１2.描线。
将草图导入Comicstudio,选择显示图层颜色，将透明度调低，新建图层选择G笔描出线稿。
图23.在PS中打开线稿，复制该图层，调整其颜色/亮度/饱和度，选择正片叠底模式，并将背景层清空，保存。
在PT中打开该图，开始上色，先平涂,油性蜡笔和喷枪均可。
图34.使用喷枪柔和地过度颜色,再使用粉笔画出头发和脸部的一些阴影.画出眼睛的内部细节。
图45.在线稿层上新建图层画出眼睛内的光点,注意眼睛的细节哦,画的时候注意边缘的过度,这种风格不要画得太矢量了。
图56.在皮肤层上新建图层画出头发,这种基本的明暗画法就不细说了。
图6 7.继续画出女孩的衣服,要表现出其结构和颜色对比。
图78.衣服可以直接贴布纹省事的,但是贴的不能很好地表现其褶皱,这里还是用画的,在衣服图层上新建图层，选择正片叠底模式,根据衣服褶皱画出线条纹。
图89.纹理我用了两个层一个透明度调整到20%一个层调80%,这样可以不那么单调,然后在裙子图层上新建图层,使用PS的图案画出白点,调整叠加模式,透明度调整为80%。
图910.补完细节,漫画的线条就是一个框,上色的时候不要超出要上色的范围太明显了,有点耐性,不然会看起来很粗糙。
图10 11.接下来是背景.先画出大色调,简略画出后面的栏杆。
图11 12.刻画背景细节,注意与背景色相融。
图1213.保存后在PS中打开,使用渐变工具通过调整透明度,加些光晕,给画面增加一些梦幻的效果。
图13最后大雪纷飞一下,使用PS笔刷刷出白点,完成。
下面一起来看《吞佛女》的绘制过程:01. 一开始在一个大环境的氛围上去思考自己要画一张怎么样效果的画,笔者先从一个黑白灰的大色块去把一个比较苗条的美女定型下来，然后用加深减淡工具（O）色相\饱和度（CTRL+U）工具，注意如果在色相上面改变不了颜色就把“着色”这个选项选上。
CG原画教程2
完成图构图。
首先我们打开PT，新建一张A4 -300分辨率的纸，然后使用铅笔工具画出草图图1 我比较喜欢使用PT里铅笔，仿真度高，画起来很舒服，每个人的习惯不同，其他软件象PS、SAI、CS都可以，找到适合自己的绘画方法，才能更好的提高绘画速度和质量。
在草图里我会把基本的细节都画好，这样在描线的时候才不会出错，构图需要的是动脑，发挥想象，表情、动作、装饰、效果都是在构图的时候需要大致构思好的。
２.描线。
将草图导入Comicstudio,选择显示图层颜色，将透明度调低，图2-1 然后新建图层描线图2-2描线需要的是耐性，线稿在漫画里很重要，特别是人体部分，歪一点就是结构不对了，而且上色后就不好修改，所以这步一定要有点耐性慢慢画，画完保存，导出JPG。
3.在PS中打开线稿，复制该图层，调整其颜色/亮度/饱和度，选择正片叠底模式，并将背景层清空保存，在PT中打开该图，开始上色（不同软件之间切换，互相配合互补，当然这也是个人习惯，我的上色都是用的PT）4.在背景层上新建图层，开始上色，先使用油性蜡笔平铺底色图4-1图4-2 使用喷枪画出柔和的颜色过度，这里是画出大概的明暗对比，细节还是习惯性的先画眼睛。
图4-3继续刻画细节，该亮的继续加亮，该暗的继续加深，画出细节的颜色对比，柔和的地方还是使用喷枪，图4-4 要画出些立体感和阴影的则要使用油性蜡笔而不能再用喷枪，在阴影部分使用油性蜡笔。
记得掌握好压感，友基绘影ⅡPF8080绘图板，良好的1024压感能让你画起来更得心应手。
这次想画个妖媚一点的男人，所以加上些红色的眼影。
5.头发上色，还是同上面的步骤一样，先平涂一层颜色，然后使用喷枪画出大致的明暗，再刻画细节图5-1之后还是使用油性蜡笔来表现，注意笔触哦图5-2 6.接下来到衣服，这个简单的步骤就不罗嗦了，画出明暗对比，其实画无非就是明暗、高光、环境色，就看你怎么表现了。
数位板真是一个方便的工具，友基这款实惠又好用，支持国产吧。
CG插画设计 ppt课件
CG插画设计
插画的起源和发展 3.我国插画的历史演变。 4.欧洲插画的历史演变。
CG插画设计
插画的表现方法 1.插画的表现方法包括
传统手绘，现代CG，手绘与计算机相结合， 剪切，拼贴等综合表现方式
CG插画设计
插画的艺术风格 1.插画的艺术风格包括
时尚类，写实类，唯美类，幻想类等
CG插画设计
CG插画设计
插画的起源和发展 1.插画艺术的发展有着悠久的历史。从世界最古
老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世 绘，都承载着插画的历史 2.插画最先是在19世纪初随着报刊、图书的变迁 发展起来的，而它真正的黄金时代则是上世纪 五六十年代并先从美国开始。当时刚从美术作 品中分离出来的插画明显带有绘画色彩，而从 事插画创作的也多半是职业画家。
CG插画设计
CG插画的类别和常用软件 1.矢量类插画及常用软件。
c.绘制矢量类插画常用的软件：
CorelDRAW、Illustrator
CG插画设计
CG插画的类别和常用软件 1.位图类插画及常用软件。
a.位图的概念 ：在位图图像中不管是什么图形， 应用程序都会将它转化成一个一个小方格，我 们把小方格称为像素，每个像素都有明确的颜 色。 b.位图图形的特点：（1）可以表现出色彩丰 富的图像效果；（2）图像数据量相对较大； （3）图像放大一定程度会失真。
CG插画设计
CG插画设计
插画概况
插画绘画基础
插画设计流程
现代CG插画
CG插画设计
插画的概念
插画的起源和发展
插画的表现方法
插画的艺术风格
插画的应用领域
CG插画设计
插画的概念 1.《辞海》中对插画的解释：插附在书刊中的图
藤原CGillust CG教程
藤原CGillust CG教程初次见面/你好！我是这次有幸单人CGillust的制图解说的藤原。
虽然本人也在不断摸索学习之中，或许有见解会贻笑大方，但还是希望这个讲座能为更多人的制图提供帮助。
那么，请阅览。
工作环境OS：WindowsXP绘板：WACOM Intuos3软件：COMIC ART CG illust4PLUS■粗线稿脑中有了明确的印象后，在复印纸之类上面画粗线稿。
这就是这次所画的粗线稿。
粗线稿定稿粗线稿定稿扩大小物件、衣服等造型往往是在绘画过程中逐步决定，所以粗线稿中的重点是定下帕斯线如何画、使用几点透视法等。
■粗描粗描常常用到漫画用原稿纸的【背面】。
漫画用原稿纸对我来说硬度适中，但由于表面有很多线格，很碍事，所以使用背面。
（不小心忘了拍照片，这张已经是完成后在另一张上重画的东西。
）由于消失点在纸张之外，所以在纸张周围补足其它纸张，再画出透視线。
这次使用三点头饰。
虽然透視、透視说得很像回事，但其实我关于透視线的只是基本都是自学的，所以也可能有错……首先画出主要人物：女孩。
画完人物后，沿着透視线，用“将人物周围埋起来”的感觉描出近景，然后再描出远景。
顺带一提，这次的背景用到了我初中时的社会课资料集。
社会课资料集……由于记着很多历史建筑物的构造等，所以常常能拿来用用。
粗描完成了。
■细描将粗线稿扫入电脑，描线。
描线时将粗线稿层的不透明度降到20%左右，让描出的线容易看出。
描线使用“铅笔”工具，大小在1.5pixel左右。
不时将粗线稿层隐藏来查看完成效果，仔细地描线为了治好能局部进行线稿变色、调淡颜色等操作，线稿曾如下图所示，分得很细。
层名随意。
…etc然后，线稿终于完成了。
树后的陈列箱的宽度等地方和粗稿时不同，诸如此类，有很多地方在粗稿基础上进行了修改。
■上色（人物）终于到了上色阶段了。
在给人物上色是，我常常是从皮肤→头发→衣服。
使用工具为“铅笔”和“空气刷”像模糊化时使用“指尖”（↑铅笔工具和之间工具图）“指尖”往往能做出意想不到的有趣效果，我很喜欢！首先，给皮肤上色像这样，分出肌肤的上色区，再在“层”窗口勾选“锁定层”。
CG插画的制作过程你了解多少
CG插画的制作过程你了解多少？看着那一幅幅，一张张感人的，美丽的CG插画的时候，你是否也心动过，你是否也知道它的背后。
现在我们就跟小编一起来了解一下CG插画的制作过程吧。
常见的CG插画的制作过程1，草图先行。
我没有打线稿，而是在黑色背景上新建一个图层用白色笔刷构图。
这个阶段我只有黑白关系。
分析亮部和暗部所在的位置，就像是在做版画一样。
我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话，最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。
图片中的是灰度部分是我用透明橡皮擦掉的一部分白色。
因为我认为在这些灰度区域暗部和两部的颜色会有一些混合。
灰度也给我提供了更多的信息让我知道我自己到底在画一个怎样的场景。
2，颜色。
这一步对于我来说是最重要的。
因为如果对颜色和调子的处理越到位，后期需要修改的地方就越少。
这一步虽然都是使用粗狂的笔触，没有过多材质材质表现。
但是如果对光影的处理正确，所谓“真”的感觉就会出现。
CM的很多图片细节也没有多少，但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位，所以叫大师。
我在上明暗的时候遵循以下关于大气透视的原则：一个物体从远到近，细节最最先消失，然后颜色消失，外轮廓最难模糊除非空气十分浑浊（比如上图中的雾）。
一个物体，越近越暖，越远越冷。
越近明暗对比越强，越远明暗对比越弱。
这些原则听起来简单，但是实践起来并不是跟着口诀走就行了。
对光影和造型的理解是需要依靠肌肉的。
只有在持续不断的绘画过程中，才能具体问题具体分析，让绘画达到自然流畅。
所有的亮部颜色我都用clipping mask画在亮部（白色）图层里，暗部都clip 在暗部图层里，这样就不会把颜色涂得到处都是。
3，叠照片关于该不该叠照片在这里不讨论啦。
这确实是一种取巧的技法。
但是重要的不是照片，而是步骤二，步骤二的光影处理好，你接下来用什么创作方式都很难出错，如果你的光影本来就是不对的，你叠再多照片也没有用。
叠照片也一样，亮部的用clipping mask叠在亮部，暗部的叠在暗部。
CG插画构图设计技巧
很多同学在设计人物，或者是画一些小的插画的时候，往往都会参考不少名家的作品。
这本来是一件好事。
然而画着画着，有些同学就会越来越沮丧——为什么自己始终没有名家的那种画面的效果呢？或许，你和名家，真的只是少明白一些构图的知识。
今天就来给大家介绍一下，一些能让你的构图变得更好的玄机——玄机一：人物面向多留空顾名思义，就是我们设计画面的时候，人物面向的位置，一般多留一些空位往往会更好。
比如这张小姐姐的美图——（作者：Garuku）这里我们能看出，画师就是如此排布的——如果我们一定要满足强迫症而选择“左右对称”的话，画面就非常呆板，缺乏意境了——如果我们让脸的朝向位置变窄了呢？比如这种画面——是不是就成了“在角落里闹小情绪”的感觉了？所以，给脸的朝向方向安排空位排布，真的是有很重要的意义的。
它主要有三个方面的好处——（1）减少画面的紧凑感，使物体看起来更加舒服自然——（作者：ふわり）（2）给人留有更多想象空间，在表达希望，盼望，回忆，追忆等场面用得非常多——（作者：ke-ta）小贴士：前面说了，如果面向的方向如果过于狭窄，画面就会显得“紧张”。
很多构图中都会尽可能避免。
不过，在打斗或者是对峙的场景中，渲染非常紧张的氛围。
这种面向位置处的狭窄，如果使用得当，反而还会起到奇效——（作者：潘成伟）玄机二：“上紧下松”记心中“上紧下松”指的是我们开始构图的时候，主物体应当尽量地偏向画面的上方，形成上方离纸的边缘略近，下方离纸的边缘略远的视觉形式。
比如下面这个金克斯的概念设计——这里我们稍微注意一下就能发现，纸张顶部留的空间，要比底部的少很多——很多有了解过传统美术的同学应该都知道这个道理。
这其实也是有科学依据的。
从视觉角度上来说，当我们在看某个物品的时候，总是偏向于先看对象的上方。
如果我们把要绘画的内容安排在偏向纸的上方，更能突出我们绘画的重点。
这种视觉形式符合人们的视觉习惯。
物体显得比较稳重，不会有下坠的感觉。
《CG插画》标准
《CG插画》课程标准课程名称：《CG插画》课程编号：适用专业：计算机多媒体技术学时：36学时课程性质：必修学分：3学分第一部分课程概述一、课程的性质本课程是计算机多媒体技术专业的主干课程，目标是通过对于插画艺术史的了解，对卡通漫画、插画当代发展状况的讲授，让学生了解卡通漫画、插画的形式特点和独特语言，掌握卡通漫画脚本的写作方法和绘制卡通漫画、插画的能力。
通过对卡通漫画的观摩和绘制等多种方式的训练，使学生能够对卡通漫画进行科学的观察、理性的分析，正确地理解卡通漫画造型的形体结构、构图特点、透视规律、分镜方法，并能够灵活地运用卡通漫画语言加以艺术地表达。
通过对卡通漫画基础理论的讲解，以及对各种卡通漫画形式的介绍，使学生能够掌握各种人物、场景、道具的描绘技法和表达方式，训练学生较为扎实的手绘能力和卡通漫画造型表现力，为以后其他专业学习打下良好的基础。
它要以素描、速写等基础课程的学习为基础，也是进一步对场景与角色设计以及运用软件进行图像处理、数字绘画课程的基础。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
依据设计岗位能力和素养要求，从完成一个完整的卡通漫画插画制作过程中精心挑选出4个教学项目。
一是卡通漫画插画行业定位与调研，二是卡通漫画形象表情展开设计，三是卡通漫画角色动态形象的设计创作，四是四格卡通漫画和短篇卡通漫画的创作改编。
通过对卡通漫画插画创作的流程分析，将4个教学项目细化为8个学习性工作任务。
教学过程中要通过校企合作，完成具体项目设计等形式，充分发挥课程学习资源。
教学效果评价采取形成性考核评价与团队评价相结合的方式，通过项目设计实践，重点评价学生的职业能力。
二、课程任务在现代设计领域中，卡通漫画插画可以说是最具表现意味的，它即有绘画艺术的表现技法，又有很强的商业实用性，成为了商业设计体系中不可缺少的一部分。
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cg插画教程
CG（Computer Graphics）插画是指利用计算机软件和硬件进
行图形创作和图像处理的一门艺术形式。
CG插画在商业广告、动画影片、游戏设计等领域有着广泛的应用。
本文将介绍CG
插画的基本概念、创建过程和常用工具，希望能够帮助读者初步了解和学习CG插画。
首先，让我们了解CG插画的基本概念。
CG插画是利用计算
机生成图像的一种艺术创作方式，相比于传统的手绘插画，它能够更加精准和快速地表达作品中的想法和意图。
CG插画可
以通过虚拟的绘画软件和工具来创建，艺术家可以利用各种特效和过滤器来增加作品的艺术性和表现力。
接下来，我们将介绍CG插画的创建过程。
首先，艺术家需要
有明确的创作目标和构思，在脑海中形成作品的整体框架和风格。
然后，选择合适的绘画软件和工具，例如Photoshop、Illustrator、Corel Painter等。
在创建过程中，可以利用绘画工
具进行线稿的绘制、颜色的选择和填充，还可以通过添加阴影和高光等效果来增加作品的立体感和细节。
在完成绘画后，还可以进行后期的图像处理和调整，以使作品更加完美。
最后，我们将介绍一些常用的CG插画工具。
首先是Photoshop，它是最常用的绘画软件之一，它提供了多种绘画
和编辑工具，可以满足艺术家的各种需求。
其次是Illustrator，它是矢量绘图软件，可以用于绘制各种图形和Logo设计。
另外，还有Corel Painter、Clip Studio Paint等软件，它们也都是
非常好用的绘画工具。
综上所述，CG插画是一门利用计算机进行图形创作和图像处
理的艺术形式。
CG插画的创建过程包括确定创作目标、选择
绘画软件和工具、进行绘画和编辑、进行后期处理等多个步骤。
在实践中，艺术家可以根据自己的创作需求选择合适的工具和技术，通过不断的尝试和实践，不断提升自己的CG插画技巧
和创作水平。
希望本文对读者对CG插画有一定的了解和启发。