临摹的基本方法[优质PPT]
临摹六法——精选推荐
临摹六法一、实临法。
这是最常用的临帖法。
此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。
开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。
待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。
便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。
临帖要临到背临的程度。
实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。
二、指临法。
这种方法可用于不具备纸、笔的情况。
如在工作的中间休息时．火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。
就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。
这种方法不仅在当代被人采纳；就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。
三、心临法。
在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。
其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。
当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。
这与“意在笔先”的书论不谋而合。
其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。
四、意临法。
这是临习法帖气韵、意境的方法．被众多书家广为运用。
临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。
这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。
五、创作临习法。
有的书本称之为“集古字”。
选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面．能“箭”临帖与创作之“双雕”。
王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。
这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力．是一种于习书者深为喜爱的方法。
六、临摹互补法。
传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。
笔者在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”。
白描人物画临摹与写生课件PPT
高古游丝描
晋 顾 恺 之
铁线描
枯柴描
当代 王国能
柳叶描
清 罗聘
蚯蚓描
清 金农
枣核描
清 金农
钉头鼠尾描
唐 吴道子
元 永乐宫壁画白描
行云流水描
当代 周京新
混描
元 永乐宫壁画白描
折芦描
当代 王国能
橛头钉描
当代 王国能
战笔水纹描
当代 宋丰光
以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽 袍大袖)领略出来的技法样式,有些是唐朝以前就可以 见到,有些则是后来逐渐添加的,然而这十八描并不是包 罗前人所有的描法。对于现代人的服饰特点，我们在 写生或创作当中不能一概盲目套用古人模式，应从对 表现对象的感受出发，创造性的发展与丰富古人的表 现手段，开发出适合于现代人情感表达的技法体系， 以适应艺术图式的时代性变革的需要，真正的完善中
4、白描概念
设色山水画
当代 张仃
近代 黄宾虹
焦墨---山水
当代 张仃
写意花鸟
勾线填色重彩---花鸟
近 代
黄
宾
虹
当代 蒋采苹
勾线填色重彩---工笔人物画
当 代 蒋 采 苹
写意----人物
水墨
当代 刘国辉
彩墨
写意---水墨
花鸟画 当代 周思聪
人物画
当代 刘国辉
白描人物画
工笔人物 淡彩
唐 吴道子
主像的庄严肃穆，玉女的温文秀雅，武士的须眉飞动，真人的翩翩欲仙，或慈颜，或怒目，或安逸，各得其神
当代 胡明哲
当代 刘国辉《九歌图》
◎人物造型多夸张变幻，富有装饰意味，而又有古朴意趣，神情表现深邃。
宋
战国帛画《人物夔凤图》
人教版七年级下临摹、欣赏：颜体书法ppt课件
唐朝有哪几位名家？颜体 书法有什么特点？
欧阳询、褚遂良、张旭、颜真卿、柳公权、 怀素。
颜体书法的特点：点画丰厚饱满，结构阔 大端正，整体大气磅礴，雄壮刚强、庄严正穆， 有人称赞它如“金刚怒目，壮士挥拳〞。楷书 作品主要有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》等，行 书《侄祭稿》〔被称为天下第二行书〕
勤礼碑结构、笔 画分析。
祭侄稿欣赏〔书写背景〕
《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明 所作。 唐天宝十四年〔775〕，安禄山谋反，平原太守颜 真卿联系其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。次年正月， 叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先 后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年〔公元七 五八年〕，颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪 写下这篇留芳千古的祭文。
再见
书如其人
苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之， 画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天 下之能事尽矣。〞〔《东坡题跋》〕颜真卿，字 清臣，琅琊临沂〔今山东临沂〕人，唐代出色的 书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱， 颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封 鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛， 宰相卢杞“衔恨〞唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈 所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直， 笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，
祭侄稿情感欣赏 书法创作，抒情是第一难事。
《祭侄稿》辉耀千古的价值就在于 坦白真率，是以真摯情感主运笔墨， 激情之下，不计工拙，自由自在， 为所欲为进行创作的典范。个性之 鲜亮，形式之独异，都开历史之先 河，是书法创作述志、述心、表情 的典型，体现出大胆和勇往直前的 精神品行和无以伦比的艺术家的魄 力和胸怀。作品中所含蕴的情感力 度激烈地震撼了每个观赏者的心， 以至于无暇顾及形式构成的表面效 果。这恰是自然美的典型结构。
粤教版书法五年级上册《第2课读帖与临摹》优质课课件
B.临摹要明确目标
每一遍临习要解决什么问题，有什么侧重，存在哪些问题，可用分解式临摹， 有侧重结构、侧重用笔，章法。因为刚开始临摹很难顾全大局容易顾此失彼.
C.临摹的速度 初级阶段速度宜慢，熟练程度提高以后 深入的准确临摹全过程是慢的，但时间主要是消耗在多次、反复、深入
的观察上，而不是行笔上，观察是慢的，行笔是快的。
五、临什么?
临关系：
1、字——字组
2、 行——行
轴线(单字轴线.行轴线 转换)
3、对比关系
粗细、轻重、长短、 收放、疏密、欹侧、 大小、远近）
线形：
形状、提按、方圆
线质： 质感、枯湿
线方向： 方向、角度
六、学书要会变通
学书者在临帖一段时间或临过几本帖后，要不满足于极似原帖， 临写中要求与原帖有“不同”之处。临习一帖相当一段时间后，可从 以下途径找变化： 1.是先挑出帖中所有感兴趣的“字”，反复临写寻找感觉，再把这种 感觉放入原帖，以此改造所不喜欢“字”的写法。 2.是把原帖字放大写或变小写，通过改变笔法寻找改变。 3.是改变原帖章法临习如：把“空灵”的写“茂密”，反之亦可。在 学过两本以上字帖后，可通过“复合法”求变通，或看着甲帖临乙帖； 或把甲帖笔意与乙帖结构相结合；或以甲帖章法改造乙帖；或把甲帖 中自认为不喜欢的笔画，换成另一帖中运用熟练的笔画，然后注意检 验效果。以上方法，在学帖的较高阶段运用是十分必要的，这是对临 帖的深化，也是初级创作向高一级的过渡。
另一类是已经具有自我相对的风格，临古时以己意为主，同时吸 收一些古的感觉。如何绍基临《争座位帖》，已完全是其自我的风格， 但我们也可看出他取法《争座位帖》的痕迹。当然，也有纯粹以自我 风格写古帖内容的临古方法，如沙孟海写《书谱》，启动临古帖等等。 不求局部点画的逼肖，注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。
临摹的几种方法
临摹的几种方法
1. 直接临摹法呀，这就像是你看着一幅美丽的画，然后一笔一划地照着画下来。
比如说，你看到一幅好看的动漫人物画，就直接开始跟着线条描，把每个细节都尽量还原，这多有趣呀！
2. 分步临摹法呢，可以把一幅画分成几个部分，一个部分一个部分地去临。
就好像搭积木一样，一块一块地来。
比如画一只猫，先画脑袋，再画身子，最后画尾巴，是不是感觉很有条理呀？
3. 对比临摹法。
哎呀，这个就像是找不同一样呢！你把原作和自己临摹的放在一起，仔细对比哪里不一样，然后改进。
比如画一座山，对比一下自己的线条和原作的差别，多神奇呀！
4. 记忆临摹法，这可需要你先好好观察原作，把它记在脑子里，然后再凭着记忆去画。
就好比你记住了一个好朋友的样子，然后试着画出来，真的很有挑战性呢！比如记忆一朵花的形状和颜色，能做到不？
5. 局部临摹法，只临摹画面的一部分呀。
这就好像品尝美食，先尝一小口最精彩的地方。
比如只临一个人物的眼睛，把那神韵抓住，酷不酷？
6. 重复临摹法，就是一遍又一遍地临摹同一幅画呢。
就像练习骑自行车，多练几次就熟练啦。
比如反复临一幅风景画，肯定会越画越好的呀！
7. 变换临摹法，给原作加点自己的想法和改动。
这就像给一个故事改编一个不一样的结局。
比如把原作的颜色换一换，是不是会有不一样的感觉呢？
8. 混合临摹法，可以把几种方法结合起来用呀。
这就像调鸡尾酒一样，各种味道混合在一起。
比如先用分步临摹，再用记忆临摹，绝对会有意想不到的效果呢！
我觉得呀，临摹的方法多种多样，每种都有它的乐趣和挑战，只要你用心去尝试，肯定能画出很棒的作品！。
临摹的方法(一)
临摹的方法(一)临摹：提升创作技巧的利器简介临摹是一种通过模仿他人的作品来提升创作技巧的方法。
无论对于初学者还是资深的创作者，临摹都是一种重要的学习方式。
本文将介绍临摹的定义、目的以及各种常见的临摹方法。
什么是临摹？临摹是通过观看他人的作品，按照其构图、色彩、线条等表现手法进行模仿的过程。
临摹旨在通过模仿他人的作品，学习到其成功的创作技巧和风格，从而提升自己的创作能力。
目的临摹的主要目的是通过模仿他人的作品，掌握其创作技巧和风格，促进个人的创作能力的提高。
临摹可以培养观察力、审美能力和技巧，同时也可以帮助创作者更好地理解不同艺术流派和风格。
常见的临摹方法1.观察临摹–选择一幅你喜欢的作品，在细致观察的基础上，尝试用纸和铅笔或绘画软件进行临摹。
注重捕捉作品的构图、形状、线条的变化以及阴影和光线的处理。
–临摹完成后，与原作进行对比，分析差距和不足之处，并尝试改进你的作品。
2.调色临摹–选择一幅作品，着重研究其色彩运用和调子。
尝试通过调色板或绘画软件，模仿作品的色彩效果，加深对色彩的理解。
–在临摹的同时，思考原作中的色彩运用如何传达情感和氛围，尝试复现这种效果。
3.材质临摹–选择一幅作品，关注其材质的处理。
例如绘画作品中的纹理表现、摄影作品中的光影效果等。
–尝试使用不同的绘画工具或摄影技巧，模仿作品中所呈现的材质效果。
4.风格临摹–选择一位你欣赏的艺术家或艺术流派的代表作品。
仔细研究其独特的风格特点和表现手法。
–尝试使用和该艺术家相似的技巧和风格，创作一幅与之呼应的作品。
在创作的过程中，保留对原作的致敬同时也在其中加入一些自己的创新和个性。
5.复合临摹–选择多幅不同风格的作品，将它们融合在一起进行创作。
这种方法能够培养你的创造力和结合不同元素的能力。
结论临摹是提升创作技巧的重要方式。
通过观察、模仿和创新，临摹能够帮助我们更好地理解他人的创作技巧和风格，从而不断提升自己的创作能力。
无论是观察临摹、调色临摹还是材质临摹，每一种临摹方法都有助于我们发展独特的艺术语言和风格。
临摹的四种方法
临摹的四种方法临摹是学习绘画的一种常用方法，通过模仿他人的作品，可以提高自己的绘画技巧和艺术修养。
在进行临摹时，有许多不同的方法可以选择。
本文将介绍四种常见的临摹方法。
一、准确复制法准确复制法是最基础的一种临摹方法。
通过观察原作，将其细节、形状等准确地复制到纸上。
这种方法适合初学者，可以帮助他们熟悉绘画的基本技巧和构图方法。
在进行准确复制时，可以使用铅笔或细笔尖进行描绘，以保证线条的精确度。
二、肌肉记忆法肌肉记忆法是通过多次反复临摹同一幅作品来达到熟悉和掌握其绘画技巧的方法。
通过多次的实践，让手部肌肉记住绘画的动作和力度，从而能够更快、更准确地完成临摹作品。
这种方法适合学习绘画技巧和线条表现的初学者，可以帮助他们培养对绘画的感觉和掌握绘画的技巧。
三、形状分解法形状分解法是通过将复杂的形状分解为简单的基本形状来进行临摹的方法。
通过观察原作，将其形状分解为圆形、方形、三角形等基本图形，然后再逐步细化描绘。
这种方法适合学习构图和形状表现的初学者，可以帮助他们理解物体的基本形状和结构。
四、风格模仿法风格模仿法是通过模仿某一位画家的风格来进行临摹的方法。
通过研究该画家的作品，了解他的绘画风格、线条表现和色彩运用等特点，然后尝试在自己的作品中模仿这些特点。
这种方法适合有一定绘画基础的学习者，可以帮助他们掌握不同画家的不同风格和技巧，培养自己的绘画风格。
以上是四种常见的临摹方法。
不同的方法适用于不同的学习者和不同的学习阶段。
在进行临摹时，可以根据自己的实际情况选择适合自己的方法。
无论选择哪种方法，都需要耐心和坚持，通过不断的练习和实践，才能不断提高自己的绘画水平。
希望本文对学习绘画的朋友有所帮助。
传统线描人物临摹ppt课件
六 线描的艺术审美规律
·长短 ·粗细 ·方圆 曲直 ·疏密关系 ·线描的构图形式
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·粗细
刘俊《刘海戏蟾图》局部
李公麟《维摩演教图》局部
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·方圆 曲直
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·疏密关系
李 公 麟 《 维 摩 诘 图 》
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线描的构图形式
1.平行式
平 行 罗 列 式
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平行连环画式
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平行场景式
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2.圆形式
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（4）竹叶描： 与柳叶描类似， 视芦叶为短，半 叶为长，乃介于 两者之间的描法， 仍用金错刀书法， 以中锋写之。
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（5）枯柴描：用笔粗，水分少，类似皴法，用笔往往逆峰 横卧。
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（6）减笔描： 用笔简括，一 气哈成也，一 笔中有墨色变 化，用笔简练 极致。
《 李 白 行 吟 图 》 梁 凯
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（5）战笔水纹 描：此描法近似 水纹波浪，故名。 用中锋下笔尤宜 藏锋，衣纹重叠 似水纹而顿挫， 疾如摆波。战战 兢兢即颤也。
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（6）柳叶描： 用笔两头细，中 间行笔粗的描法， 但忌浮滑多表现 天女武神长裙深 浅地，衣带飘舞 之风姿。
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（7）钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔 则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于 细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。
《 升 天 图 》
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4、《鸿门宴图》、《上林苑驯兽图》是汉代墓室壁画，线条 丰满，如同隶书的用笔方式，人物造型与汉代画像石非常接近。
《鸿门宴图》
《上林苑训兽图》
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5、魏晋时期的线描继承了汉代的用笔方式，但线描的组织明 显更加成熟。表现了魏晋时期崇尚风雅、追求精神解放和浪 漫注意精神。
临摹的基本方法及其运用
临摹的基本方法及其运用临摹的基本方法及其运用时间:2010-01-11 14:12:13 | 作者:欧阳中石如前所说，临、摹从其狭义说来并不一样，依黄伯思的意见，至少应该分为三种：临、摹和向拓。
潘伯鹰先生也说：“古人学写字是拿三套功夫同时并进的。
因此学习起来进步得快。
这三套功夫是‘钩”、‘摹’、‘临’。
什么叫‘钩’呢？拿一张油纸蒙在古碑帖或真迹上．用极细的笔画将油纸下面的字双钩下来，再用墨将双钩的字，笔画空处填上。
这样叫做‘双钩廓填’，就是一种复制品。
这种方法是很多很复杂的，此处所谈只是最简略的说法。
赵宋以后双钩的能手渐少，现在仅存有名的，还有唐人《万岁通天帖》及元朝陆继善所钩的一本《兰亭》。
什么叫‘摹’呢?拿钩填本放在下面，再在其上蒙一张纸，写的时候就照着纸下面钩填本的笔画依着写。
什么叫‘临’呢?临就是对面的意思。
将真迹放在案头，另拿一张纸对着写。
”他的“钩”相当于黄伯思的“向拓”。
而邓铁先生则进一步对它作细致的划分，认为：‘募’有‘描红’和写‘影格’两个步骤；临帖也有两个步骤，一是‘对临’，一是‘背临’。
先‘对临’一段时间，然后再‘背临’。
”除此以外，一些书法教学工作者还设计了新的临摹方法，我们把它们归纳在一起，列为下面的几种基本方法：1．钩是在书写前用细笔把字的轮廓或骨架先行钩出，然后填墨。
根据对帖的依赖程度，又可分为三种：覆帖钩、对帖钩和背帖钩；依据钩的方法，可以分为两种：双钩和单钩。
两者交叉，可得六种方法。
覆帖双钩。
就是“向拓”法，可以极其准确地把原作的各个细节都复制下来，极有利于对帖的细致观察能力的培养。
孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似。
”这种方法培养的就是“察”的精神和能力。
覆帖单钩。
与“向拓”法相似，但不是钩出笔画的轮廓，而只钩出笔划的骨架，主要是培养对大的位置关系的认识。
在钩完后填墨时，还可以训练对笔划临写的能力。
对帖双钩和对帖单钩。
类似于绘画的“写生”，对着字帖，将字的轮廓或骨架用细笔钩画出来，然后填墨。
书法临摹PPT
一、学书法为什么要临帖（2）
二、碑帖的选择
对于学习书法的人来说，选择一个好的碑帖为范 本很重要，按部就班，循序渐进，学习就会达到 事半功倍的效果。古人所说：“取乎其上，得乎 其中；取乎其中 ，得乎其下”，就是说起点要 高。 碑帖是古代书家优秀传世作品的通称，凡前代书 法（包括当代）有高超水平、足以成为书法取法 对象者，以一定形制编辑成册行世，均可称为字 帖或书帖、碑帖。历代名家书法，因历史的长期 认同，一直为人奉为法式，故称“法书”或“法 帖”。 碑和帖在书法史上原属两个不同的书法形式体系。 碑是石刻文字，帖最早指书写在帛或纸上的墨迹 原作。二者因载体、用途不同，在书法风格倾向 上也各有所取。经过漫长的历史发展，彼此都形 成了较稳定的风格特色。
所以我们现在学习书法有两个任务：一是去掉不合书 法要求的方法和习惯，二是从头学会书法艺术所要求 的法则和技巧。要完成这两个任务，最有效的办法就 是临习前人优秀的碑帖法书。 ●只有反复进行摹仿和练习，才能使自己下笔就合辙就 范，写出的字具有传统书法的法度和神韵。如果不临 帖，老是按照自己原有的写字方法和习惯练下去，或 者随心所欲，任意挥洒，那么其结果只能是背道而 驰，越练越糟。 ●这正如孙过庭在《书谱》中说的:“任笔为体，聚墨成 形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦 谬哉！” ●当代一些成就很大，负有盛名的书法家，也都是挥毫 数年，临帖不中辍的。
(2) 单 钩
用薄纸蒙在字帖上，只钩出字的点画的 中锋线，然后按照钩出的中锋线自己运笔书 写。此法简便有效，能迅速将帖上的结构记 入心里。
(3)双 钩
将薄纸蒙在字帖上，用极细的线条将字的 外形轮廓钩出空心字来，勿使丝毫失真。在 传世的王羲之《兰亭序》墨迹中，以唐人冯 承素的双钩廓填本为最好。
大师临摹ppt1
印象派简析 印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞 尙、梵高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称 之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“ 客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调 抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表 现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系 ，强调艺术形象要异于生活的物像，要用作者的主 观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观 ”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就 ，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定 性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发 展有着重大的影响。
《割耳朵后的自 画像》1888年 梵· 高邀请高更 来阿尔同住，起 初他们相处愉快 ，但随着梵高病 情反复，两个的 艺术家却是不断 的争吵。在一场 剧烈争执后，高 更大怒而去，梵 · 高无法阻止， 亦无法抑制自己 的激动，竟割下 自己的左耳。
《有乌鸦的麦田》（又称《乌鸦群飞的麦田》）
是梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显 示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空 的预示死亡迹象。 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密 布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了， 一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗 感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激 奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝 命书。在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子 ，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。就在第二天，他又来到这 块麦田对着自己的心中开了一枪。之间叫临近色 3、互补色: 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红 与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料 配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的 色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱 和度减弱，即能趋向调和。
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反写法
水印法：①先掌握水印法的关键是：经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不 要去。以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻 者可不断实践中逐渐改进方法。（2）反写法：先将印稿设计透明度较 好的纸上，翻过纸侧依照"反稿"用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。
一、磨平印面
二、取一块比印石稍大一些的宣纸覆盖到印石上， 用手指将印面向四周轻压。（选择细腻的书写纸 ）
将墨稿对准石章四角后，将四周余纸折下固定好，以 防错位。用干净毛笔醮清水（水不必过多，微湿即 可），润湿印稿纸，使纸与石相贴。
用生宣吸尽印稿上多余水分，直至纸与石紧密相附。 用指甲或笔杆之类阮中带硬且较光滑的弧状物，反复 压磨使墨迹反印到印面上去。
轻揭稿纸，若某处不清晰，可依上述方法对照 原印进行修补
4.紧密团结
二、临摹印稿
（一）摹描
1）双钩法 即用细毛笔沿印文外侧沿线勾描，印之边亦用线双勾之。此法多 用于粗白文。 （2）以黑代白 此多用于细白文，以墨线代替印中之细白文。若用双勾法，容易 走形，倒不如以此法代之，求其形似神存，也可作为摹刻时的印 稿。 （3）单线勾描
三、印稿上石法
水印上石法
五、钤印
• 1.清刷干净印面。 • 2.轻蘸印泥，并使印泥均匀附着在印面上。印泥
厚度，需要根据需要而定。 • 3.垫物适当。一般下面垫玻璃板。也可以根据需
要选择必要的垫物。 • 4.钤压的力量适当。 • 5.还可以用指甲压印面，控制印拓效果。
六、修改
• 修改应注意的几个问题： • 1.修改，仍然要强调“刻”的过程。 • 2.做残是适当的手段，但不是主要手段。
1.外形方正 汉印的外形和字体结构多为方正，但在方正印面内，
由于字的多少、笔画繁简，统一协调也略有变化。 2.笔画多横平里直
（一）平整端庄
3.笔画粗细基本相同 4.笔画间距基本均匀
（二）规矩变化
1.正中有斜
2.直中有曲 3.方中有圆 4.密中有疏
（三浑）朴浑自朴然自然
1.线条粗重 2.单纯朴实 3.刀笔结合
临摹的基本方法
一、选印 二、描摹印稿 三、印稿上石 四、镌刻 五、钤印 六、修改
一、选印标准
（一）典型的汉印 （二）形体完整，线条清晰可见。
汉印分析
汉印的基本特点，是从它的外部形态特征来确定 的，概括来说即平整端庄、规矩变化、浑朴自然。
（一）平整端庄 （二）规矩变化
（三）浑朴自然
（一）平整端庄
原印假司马印
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（二）反写法
反写法是将印稿翻转，依其背面显示出反字(若不清 晰，可映照于阳光下或灯光下) 1.对照描摹的印稿的反面 2.对照着镜子里头的印稿
四、镌刻
• 一般按字的笔画顺序依次而刻，也有先刻 横线、再转动石头（或转动运刀方向）刻 竖线。
• 如果是用双刀法，一般先刻一边，然后转 动石头（或转动运刀方向） ，刻另一边。