巴赫作品演奏艺术论文
[作文范文]巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文
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巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。
巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。
从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。
1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。
直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。
20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。
让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。
这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。
但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。
这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。
因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。
巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。
巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
1。
在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。
巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。
这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。
比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。
再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
巴赫钢琴作品的音乐创作特点 音乐学本科毕业论文
巴赫钢琴作品的音乐创作特点音乐学本科毕业论文巴赫是18世纪的德国作曲家，被誉为“西方音乐史上的神话”，他的作品涉及重要音乐门类：管弦乐、器乐、声乐、教会音乐和钢琴作品。
其钢琴作品集中在其数百首的键盘作品中。
巴赫钢琴作品的音乐创作特点主要包括以下几个方面：1. 严格的配器：巴赫的钢琴作品经常是由一个声部开始，然后逐渐增加其他声部。
这种逐渐递增的递增的过程被称为分量递增，它意味着将逐步增加的乐器组合起来，直到得到一个完整的合奏组合。
又因为巴赫的作品往往由对位法构成，因此作品的表现技巧在于融合在一起，各声音独立，缺少任何冲突，以及声部之间的纯正和弦位移等方面。
2. 模式和变奏的运用：巴赫的钢琴作品中，几乎所有的曲子都是基于某个“主题”进行的。
主题是一个简短的旋律，可以根据巴赫的要求变化，在整个作品中形成不同的变奏变化，它也可以反复出现，形成深刻的凝聚力。
同时巴赫的钢琴作品很少采用完全一致的曲目结构，更多的是模式和变奏的不同结合形式来演示自己对于旋律和作品的理解，更丰富的构思和演绎方式也成为了其受欢迎的重要原因之一。
3. 预约建模的运用：巴赫善于运用“预约建模”技术，即将某个主题一次又一次地重复，转移到不同的声部和不同的键盘中，以达到更加丰富的音乐效果和更高的审美价值。
如其名为《良心勤奋妇女的荣耀》的作品，以五手份通用键盘曲，《无处可藏的水》为其主旋律，以试图将该主旋律转移到不同的音符调上，丰富主题的变化和演奏技巧等方面的极佳运用。
4. 高度复杂的结构：巴赫的钢琴作品在技巧、音质和结构上极其复杂，要求演奏者有极高水平的技术和音乐素养。
卡多剧的「黄金复辌」작품의경우온음계스타일에있는혼재연주, 보컬성악에대한높은수준의요구등이있다. 《古老的斯巴达》则要求演奏者在锻炼非常迅速、富有节奏感的左右手同时演奏的能力，同时还要求他们具备善于拍打键盘的技术，在乐曲高潮处创造出强烈的冲击力，进一步突出音乐的紧张和激烈。
巴赫《法国组曲》BWV814中的世俗性特征与演奏诠释
巴赫《法国组曲》BWV814中的世俗性特征与演奏诠释巴赫《法国组曲》BWV814中的世俗性特征与演奏诠释巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐作品广泛而多样化，包括神圣音乐和世俗音乐。
其中一部备受瞩目的作品是《法国组曲》（French Suites），其中的BWV814号组曲尤为引人注目。
本文将探讨巴赫《法国组曲》BWV814中的世俗性特征，并探讨不同演奏家对这一作品的诠释。
在巴赫的作品中，世俗性的特征体现在很多方面。
首先，作品中采用了一系列时髦的舞曲形式，如阿曼德，柔肃（Courante），雨果尔（Menuet）等。
这些舞曲充满了欢快的节奏和优雅的旋律，表现出明显的世俗氛围。
此外，巴赫在其中运用了各种技巧，如装饰音、连续音和不协调的和弦等，使得整个作品更加富有艺术感和个性化。
《法国组曲》BWV814的世俗性还表现在其演奏和诠释上。
不同的演奏家在演奏这一作品时，往往会根据自己的理解和风格，赋予作品不同的个性。
例如，有些演奏家注重技巧的展示，注重速度和准确度，通过熟练的演奏和清晰的音响展现其技术的完美。
而另一些演奏家则更注重情感的表达，通过音色、节奏和音乐表达来表现作品中的情感要素。
值得一提的是，巴赫的音乐兼具智慧和感情。
这就要求演奏家在演奏这一作品时，不仅要理解其中的技巧要求和风格特点，更要通过深入的思考和感受，找到作品的灵魂和内核。
只有这样，演奏才能充满灵感和感染力，才能打动观众和听众。
对于巴赫《法国组曲》BWV814的演奏和诠释，有一些共识的观点。
首先，演奏家应该保持一定的节奏感和动态控制，以展现作品中舞曲的特点和韵律感。
同时，演奏家还应该注意装饰音的运用，以增加音乐的细腻和独特性。
另外，演奏家还应该注重声音的平衡和表现力，通过适当的表情和配合，使得作品的情感得以充分表达。
然而，对于《法国组曲》BWV814的演奏和诠释，仍然存在不同的观点和争议。
一些演奏家认为应该尽可能地还原巴赫的原意和风格，力求做到准确度和传统性。
论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演风格奏
论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演奏风格【摘要】：巴赫复调音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水品，他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点，因而创造了永恒的艺术。
可以说，巴赫的作品不但是键盘演奏训练方面，而且是曲式及作曲基础方面的不朽典范。
【关键词】：巴赫；复调作品；艺术；演奏风格约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。
他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点，因而创造了永恒的艺术。
巴赫复调音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水品。
在钢琴音乐发展史中，他被看做是永恒的丰碑，不仅推动了古钢琴向现代钢琴的发展，而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的程度。
巴赫的作品不但是键盘演奏训练方面，而且是曲式及作曲基础方面的不朽典范。
巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。
这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。
在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。
其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”，是他的代表性作品。
巴赫《平均律钢琴曲集》分析论文
巴赫《平均律钢琴曲集》分析论文巴赫《平均律钢琴曲集》分析论文音乐家编选音乐曲集的原因有很多：有作为系统的教学用途的，比如车尔尼的系列钢琴练习曲集; 有作为宗教用途的，比如弥撒或清唱剧。
作曲家经常为特定的目的将一些曲目放在一起形成曲集，这些曲集往往描写一个特定的情绪，很少有作曲家为了三个目的而去汇集成一个曲集，然而，巴赫的《平均律钢琴曲集》却做到了，对于演奏家与教育家来说，巴赫的《平均律钢琴曲集》即是钢琴演奏者进入高级阶段的试金石，巴赫的《平均律钢琴曲集》也是学生规范技巧，理性思维养成的集大成教材; 对于宗教信徒来说，其作品无疑是钢琴音乐的《旧约圣经》 ; 《平均律钢琴曲集》还首创了调性色彩与情感的对应关系，作品凸显了教学、情感与宗教性三位一体的艺术价值与历史地位。
一、巴赫《平均律钢琴曲集》的教学价值1722 年巴赫在科腾写成了《平均律钢琴曲集》上卷,第二卷是二十二年后在莱比锡完成的。
《平均律钢琴曲集》是巴赫对音乐科学的创造，是将十二平均律理论上的所有调性开创性地付诸实践。
巴赫在《平均律钢琴曲集》手稿的扉页上写着：“ 献给愿意学习的年轻音乐家，也为了那些已经成熟的音乐家的愉快享受”这表明他认为这些作品主要是作为教学用途，其次是为有一定音乐基础的学生的继续学习。
巴赫的教学方法是先教学生触键的方式，前 6 个月他只让学生练习手指的灵活性，目的是要弹奏出清楚纯正的声音来。
同时巴赫也会让学生在颤音等装饰化音型上加强练习，因为每一个巴洛克音乐家的曲目中都包含这些，这方面的练习对于教授学生作曲也是相当有益的，能够为他们创作多样化风格的作曲提供了一个跳板。
在《平均律钢琴曲集》中的许多作品都来自巴赫的教学片段。
巴赫将许多的小前奏曲重新改编成较完整的音乐作品之后，再把它们收集到《平均律钢琴曲集》中去。
《平均律钢琴曲集》上卷中的 C 大调、 c 小调、 D 大调、 d 小调，降 B 大调、 G 大调等前奏曲均涉及此类情况。
巴赫钢琴作品的音乐创作特点 音乐学本科毕业论文
巴赫钢琴作品的音乐创作特点专业：音乐学摘要：巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”，本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等和在后世对涉及音乐的重要性。
关键字：巴赫钢琴作品音乐创作特点Bach's music features piano worksProfessional: musicologyAbstract:Bach Shibaluoke of Western music during the German music giant, known as the "Father of Modern Music, Bach music on the creation of this character and significance of research, including genre form, composition techniques, diversity of content, deep Ideological, etc., and later involved in the importance of music. keywords:Bach piano works music creation characteristics目录摘要Abstract引言1巴赫背景介绍.作品分类及钢琴作品分析2巴赫钢琴作品的创作特点2.1和声2.2复调2.3织体3.巴赫钢琴作品的创作意义及影响结语参考文献致谢1.巴赫背景介绍.作品分类及钢琴作品分析1.1巴赫背景介绍约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750）,是德国最伟大的作曲家之一，出生于在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。
他九岁丧母，十岁成了孤儿。
经济拮据，但因为他嗓音美妙，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。
简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格
简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格摘要：通过对相关的钢琴学术研究资料进行汇总分析，可以得知巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家，同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物，更是人们尊称的乐圣。
巴赫有着独特的钢琴作品演奏风格，体现出复调最为高超且成熟的技术水准，让复调音乐实现达到艺术的顶峰。
同时，巴赫的音乐作品体现出形式比较严谨的特点，音乐作品更加具备哲理性和鲜明的逻辑性，从而更好展现出庄重的音乐内涵。
所以本文主要对巴赫作品的钢琴演奏风格进行深度的分析，探究巴赫作品的演奏特点，从而增加对巴赫作品的理解程度。
关键词：巴赫；钢琴作品；演奏特点；演奏风格；巴洛克音乐前言：巴赫是人们熟知的钢琴作曲家，普遍认为他是德国最伟大且具有影响力的作曲家，其钢琴作品受到人们的欢迎。
通过对巴赫钢琴作品进行演奏特点进行分析，可以发现他的钢琴作品体现出鲜明的复调特点，在繁复作品曲调中蕴含着比较强的作曲技巧，这是他和其他作曲家的区别。
而要想对巴赫作品进行正确的理解，则应该对其演奏特点和具体风格进行深度的探索，从而增加他们对钢琴作品的认知程度，保障钢琴作品的演奏效果。
希望通过本次研究可以对巴赫作品的理解起到一定的帮助，增加对其演奏特点与风格的认知程度。
一、对巴赫作品的演奏风格分析巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家，同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物，他所创造的钢琴作品距今有着三百多年的历史。
受到年代发展的限制，巴洛克时期的音乐作品未能通过录音的方式留存下来，人们只可以通过史料分析间接的了解巴赫作品和演奏风格。
通过对相关学术资料进行汇总分析得知巴赫进行钢琴作品演奏的过程中主要是以清澈或者是淡雅的方式进行展示。
同时，通过对门德尔松等人对巴赫作品的分析和深度研究，发现巴赫作品更加关注音乐结构的整体性和质量，而不是关注音响介质等因素[1]。
所以说巴赫作品在演奏风格上体现出质朴和简约的特色，同时作品结构更加完美，他的艺术真谛是隐藏在音乐建构中，借助作品旋律、和声以及曲调节奏等元素对作品内容进行展示，运用音乐语言去展示音乐作品，给听众更好的音乐享受。
浅谈《恰空》的原版与改版艺术论文
浅谈《恰空》的原版与改版艺术论文•相关推荐浅谈《恰空》的原版与改版艺术论文摘要：文章以巴赫弦乐作品《恰空》为例，分析布索尼的改编版本，重点论述《恰空》的改版对巴赫音乐的创新理解与阐释，对二度创作的更新认识。
关键词：《恰空》巴赫布索尼钢琴原版改版J.S.巴赫（1685—1750）是巴托克时期著名的德国作曲家，说起巴赫弦乐作品的钢琴改编作品，最典型也是最成功的要数1720年所创作的《六首无伴奏小提琴组曲》中第二首的恰空舞曲。
恰空是一种结构严谨的曲式：乐曲在三拍子的基础低音之上，不断的反复旋律线条和变奏。
早在巴赫时期，恰空是一种流行于西班牙的舞曲，巴赫把恰空作为基本的框架，以一个四小节的主题为基础，发展出六十四个变奏，即使对当代小提琴家的精湛技艺也是一个严峻的考验。
这首《恰空》是一部最为著名和演奏较难的作品，也是巴赫所有作品中最有激情的一部。
然而由于小提琴很难完全做到多声部同时演奏，并且在单独演奏时只具有旋律性，略显得单薄，所以在古典和浪漫时期，有许多作曲家将它改编为钢琴版本，其中尤以布索尼所改编的恰空舞曲最为著名。
对于巴赫恰空舞曲改编得最成功，也是最富争议的钢琴改编版本出自于意大利作曲家布索尼（Ferruccio Benvenuto Busoni 1866—1924）。
布索尼是一位风格多变的作曲家，早年一直没有能够建立起作为作曲家自有的风格，但是他不停地改编包括巴赫在内的伟大音乐家的作品，也留下了一大批优秀的改编作品。
这些改编作品当然都是级别相当高、难度大的作品，过多的'改编作品也使得布索尼差点把自己给埋没了。
相对于其他改编作曲家，布索尼在改编他人作品，或用他人作品主题变奏作曲的时候，考虑的结构太复杂，音响构成也非常复杂，原来就已经将一个音乐空间做得相当庞大，同时在这个空间内填满了音符，使得不仅是演奏变得困难，就连欣赏和分析也变得困难，这就给演奏者和欣赏者带来另一个问题，巴赫心中的恰空应该是什么样子的？根据那个年代的记谱习惯和演奏习惯来说，巴赫没有也不会对演奏做什么明确的说明。
巴赫二部创意曲论文2021字
巴赫二部创意曲论文2021字篇一：约.塞.巴赫的二部创意曲浅析约.塞.巴赫的二部创意曲【内容摘要】巴赫是伟大的复调音乐大师，他的创意曲既可以使我们感受到“创意”的滋味及声都写作的乐趣，又可以训练我们的复调弹奏技术，二部创意曲每一首都有不同的技术要求，按具体曲目分析，一般可分为：动机应答型、准赋格型、卡农曲、教堂奏鸣曲。
这些二部创意曲的复调技巧相当精湛，具有迷人而又永恒的魅力。
【关键词】巴赫二部创意曲分类分析中图分类号：g623.71 文献标识码：a 文章编号：欧洲音乐之父—约·塞·巴赫是巴洛克时期最杰出的复调作曲家之一。
巴赫1685年生于德国邱林根洲，巴赫生活在文学艺术缓慢发展时期。
巴赫的作品体现着德国早期启蒙思想追求理性和科学的精神，他以人文主义的态度深刻的反应出自己对现实生活丰富而强烈的感受，用音乐抒情的方式表现出一定的哲理思想，使音乐从繁琐的经营哲学的束缚下解放出来，从而具有深刻的思想内容与高度，完整的艺术性。
正因为如此巴赫才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的，而他的作品代表着巴洛克音乐的最高成就。
我们知道，巴赫是伟大的复调音乐大师，他是宗教音乐的革新者，他的创作与他的祖国—德国有着紧密的联系，他所创作的作品表达了人民对战争的厌恶和对和平与幸福的强烈追求。
巴赫创立了用音篇二：巴赫的二部创意曲巴赫的二部创意曲一：简述巴赫巴赫，（1685-1750）巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方?现代音乐?之父”“复调音乐”在巴赫的手里推向到一个光辉发展时期二：简述复调什么是复调？两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。
浅谈对巴赫钢琴作品《创意曲》演奏的认识
浅谈对巴赫钢琴作品《创意曲》演奏的认识摘要：巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。
同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。
他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国，包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点。
正是巴赫他与众不同的创作特征，使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同，从而创造了永恒的音乐艺术。
被称之为：“西方音乐之父”。
本文从巴赫复调作品《创意曲》的艺术特色出发对其演奏技术加以论述。
字典关键词：巴赫；复调作品；创意曲；演奏技术约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国最伟大、最有影响力的管风琴家、古钢琴家、作曲家之一。
巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。
当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。
巴赫创作的键盘音乐主要有二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。
巴赫的键盘乐器作品中最重要的两卷平均律现已是钢琴学生必弹的教材, 而他的二部和三部创意曲可是看作是弹奏平均律前的准备, 是非常好的钢琴教程。
因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。
下面我来阐述一下我对巴赫钢琴复调作品《创意曲》的演奏技术的认识。
演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解复调作品的艺术特色。
一、巴赫复调作品的艺术特色1.巴赫复调作品的节奏和对位的艺术特色。
巴赫作品的节奏变化与对位配合艺术在于其所有的节奏变化与对位配合都显得完美，而他的《创意曲》也并不例外。
大学音乐鉴赏选修课论文 巴赫
东南大学音乐肩上·论文西方现带音乐之父巴赫东南大学信息科学与工程学院04014535 耿浩轩约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体。
他集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。
但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。
虽然这只是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。
据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。
并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。
瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐·豪塞》。
而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。
巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。
谈巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的音乐风格及特征艺术论文
谈巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的音乐风格及特征艺术论文谈巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的音乐风格及特征艺术论文论文关键词:巴洛克风格结构发展创作特征论文摘要:在音乐发展史上,巴赫是一位划时代的人物。
巴赫一生刨作了大的弦乐作品,而他的无伴奏小提琴奏鸣曲则是小提琴演奏曲目中必备的一环。
如何演奏好这样的作品,关键在于充分地了解巴赫所处的时代背景以及正确地掌握巴赫的创作特征和他独有的风格,这样才更能准确地理解他作品的精髓,并恰如其分用音乐表现出来。
巴赫所处的巴洛克时期,是指十七世纪初至十八世纪中叶,本文对这一时期小提琴奏鸣曲的发展做了明确的介绍,其中包括几位作曲家对奏鸣曲的发展所做出的贡献,以及段落结构,创作手法,调性风格等方面的发展轨迹。
本文还针对性地阐述了巴赫在无伴奏小提琴奏鸣曲方面的创作特征,如即兴式的陈述与严谨结构的结合及复调的创作手法。
最后,又对风格方面的特征做了进一步的诠释,以便于我们更好地演奏出具有几百年历史的伟大作品。
引言约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作为巴洛克音乐的代表人物,他的音乐代表着整个巴洛克音乐的最高峰。
巴赫的音乐作品浩如烟海,除歌剧外,涉及当时所有的体裁;在德语里巴赫是小溪,涓涓细流的意思,然而他的音乐世界及其对后来将近三百年整个德国文化史的影响,却像一泻千里,气势磅礴的莱茵河那样壮观,雄浑和浩荡,巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》写于奎顿时期,属巴洛克音乐的晚期阶段,随着小提琴地位的逐渐突出,作曲家开始为小提琴专门写作音乐,在此时的小提琴音乐中,奏鸣曲则成为最重要的体裁之一。
巴洛克时期的作曲家玛里尼,柯莱里等大师相继在这一领域里进行探索和创造,为巴洛克小提琴奏鸣曲的创作奠定了基础,巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》(以下简称《无》)就是当时所产生的优秀小提琴奏鸣曲,并被誉为这一时期小提琴奏鸣曲的典范作品。
一、巴洛克弃呜曲的发展奏鸣曲最早出现于16世纪末,它的前身是文艺复兴时期称为坎佐纳(Canzona)的器乐曲,奏鸣曲从16世纪末开始到巴赫去世的18世纪中为止,经历了种种变化,这个漫长的发展阶段也正是巴洛克音乐的始与终的历史时期。
音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征
音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征毕业设计（论文）开题报告课题名称：分析巴赫bwv846的演奏技巧和艺术特征学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：巴赫（johann sebastian bach,1685-1750）德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。
他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰；管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。
代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。
巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。
巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。
他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。
巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。
不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。
《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。
他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。
通过他的艺术实践，使酝酿以久的大小调体系完全成熟，为后来的音乐家的主调音乐创作铺平了道路，其创作代表了巴洛克时期最高的艺术成就，被誉为近代音乐之父。
巴赫的两卷《平均律键盘曲集》引来研究者无数，从19世纪30年代以来，著作论文汗牛充栋，浩如烟海。
早在1893年作曲家罗伯特舒曼在莱比锡发表《巴赫的键盘作品》的论文。
《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲是音乐思想的大海洋。
从它引申而出的话题无穷无尽。
每个观察者从不同视角出发可以看出不同的形态，不同的组织，不同的意义，不同的表现来。
对巴赫《g小调大提琴奏鸣曲》指法的探究--以三个不同编订版本的第一、二乐章为例
学校代码：10072学位类型：专业型学号：*********TIANJIN CONSERVATORY OF MUSIC硕士学位论文MASTER'S DISSERTATION论文题目：对巴赫《g小调大提琴奏鸣曲》指法的探究——以三个不同编订版本的第一、二乐章为例Title：The study of the fingering for the first movementof cello sonata in g minor:with three differentpublished editions as examples论文作者：任洪蛟指导教师：吴秀云学科专业：音乐研究方向：大提琴演奏答辩时间：2018年5月14日定稿时间：2018年5月17日中文摘要不同编订版本指法的对比是在同一首作品的不同编订版本中对比指法编订异同及意义的方法。
通过对比不同编订版本的指法，由此可以了解编订者的编订意图，并揭示了编订者编订指法的意义。
关键词:不同版本巴赫《g小调大提琴奏鸣曲》指法对比Comparison of different versions of compiling fingering is the comparative method and its significance in compiling fingering similarities and differences between different versions of the same work in.By comparing the different versions of the compilation of fingering,understand the intention of the editors and reveals the significance of compiling the compilation method.Key word：Different versions Bach Cello Sonata in g minor Comparison offingering中文摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)目录 (Ⅲ)引言 (1)1.低音维奥尔琴的起源与发展及巴赫《g小调大提琴奏鸣曲》不同编订版本的演奏家简介 (2)2.三个不同编订版本的指法分析 (4)2.1换把指法与拇指把位（横向把位）指法的选择 (4)2.2空弦音与泛音的选择 (8)2.3按乐句换把与按把位换把 (10)3.通过不同编订版本的对比，找到在作品中选择不同指法的作用及意义 (13)3.1个人指法习惯的形成及演奏作品时对指法选择的合理性 (13)3.1.1个人指法习惯的形成 (13)3.1.2指法选择的合理性 (14)3.2采用、学习合理指法的最终目的 (14)结语 (16)参考文献 (17)致谢 (19)众所周知，约翰斯蒂安·巴赫一生创作了许多极富价值的弦乐音乐作品，在大提琴音乐方面除了6首《无伴奏组曲》之外，还有三首低音维奥尔琴与大键琴奏鸣曲（BWV1027-1029)。
2020年关于巴赫的管风琴音乐随笔艺术论文
关于巴赫的管风琴音乐随笔艺术论文16世纪中期到19世纪上半期，巴赫家族是德国中部闻名遐迩的一个音乐世家，相继诞生了五十多位著名的音乐家，而其中最为卓越的便是生于1685年的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
他不仅是德国，也是欧洲乃至全世界的一位伟大的音乐巨匠，历来享有“音乐之父”、“复调音乐大师”等美誉。
不过这位音乐大师与历史上许多天才音乐家一样，一生都在与贫穷困苦搏斗，同社会歧视抗争，正是艰难世事，激发了他勤奋刻苦的精神，磨砺了他百折不挠的斗志。
巴赫从小酷爱音乐，他孜孜不倦的向音乐大师们学习，虽然无法接受正规的音乐教育，但是他凭借着自己的勤奋，通过刻苦自学，在青年时期便能娴熟地演奏小提琴、古钢琴、管风琴等乐器。
巴赫卓越的才华为他赢得了更多的学习机会，他赫一样十指在琴键上飞快而自如地运动，也没有哪位演奏家能像巴赫那样以双足的灵活交替来配合双手的演奏—这是对管风琴音乐的特殊要求。
所以，有人称赞巴赫用双脚弹奏出的乐曲就是许多高明乐师用双手也弹不出来的。
除了独奏，有时巴赫还要边弹边唱，同时还要指挥三四十个音乐家，他时而额首，时而踱足，时而用手指示，整个乐队整齐划一，无论谁出现哪怕是微小的差错，巴赫都能立即发觉。
几十位歌手乐手，便随着巴赫的指挥和谐无误地歌唱着、演奏着。
他的指挥可谓精确美妙，炉火纯青，有人盛赞巴赫驾驭音乐的超凡出众的本领，说他“一人几乎独霸键盘乐器的领域”。
当时人们崇拜巴赫的演奏与指挥的成就，然而，大家却忽视了一个事实，仿佛巴赫仅仅是一个杰出的管风琴乐师，实际上巴赫创作的天才是更格Bwvs4z和《d小调托卡塔与赋格》(BWV565)是最突出的杰作。
你听，那溪流般的，又有着丝绸质地的声音，那木管音色听起来像天堂中的树叶在风中簌簌作响，从前奏曲到赋格，在涟漪震荡的主题中‘、族动摇，然而无言可说，这时你会被深深地打动了。
这些乐曲中严谨的对位逻辑，豪放粗犷、气势澎湃的情感与乐观明快的抒情性，必然将这类曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等联系在一起，充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。
西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作
西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作第一篇：西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作西方音乐史与名曲鉴赏论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作1、巴赫简介及时代背景对音乐创作的影响约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。
在人们对音乐史上的代表人物进行评价与概括的时候，巴赫的伟大贡献以及在音乐史中的重要地位是逐渐被认识到的，其称谓从管风琴师到近代西方音乐的开山始祖、音乐发展的里程碑，乃至西方音乐之父，这样至高无上的评价既说明了人们的肯定与敬重，也说明巴赫的确具有令人叹服的才华与音乐成就。
他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫1685年出生于德国，巴赫家族是地地道道的音乐世家，所以巴赫从小就展露出极高的音乐天赋，他对音乐的热爱接近到了一种痴迷的状态。
他曾向许多著名的音乐家请教，后来，在吕奈堡的教会里担任歌手的时期,在图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品,大大开阔了视野。
中学毕业后,巴赫就开始了自己艰难的艺术创作生涯。
巴赫一生都没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。
他靠自己的刻苦努力在复调领域做出了突出的贡献，成为了一位著名的复调音乐大师。
他的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚；技巧高超,内容深刻，并对许多音乐形式都作了重要的发展和创新。
巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。
坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，是巴赫作品所表现的主要内容。
巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性，每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。
浅议巴赫复调钢琴作品的演奏风格(一)
浅议巴赫复调钢琴作品的演奏风格(一)【摘要】约翰．塞巴斯蒂安．巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。
巴赫的音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。
巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。
同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。
正是巴赫这些与众不同的创作特征，使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。
本文从巴赫作品的演奏风格，力度，指触，指法，踏板几个方面加以论述。
【关键词】巴赫复调逻辑性哲理性约翰．塞巴斯蒂安．巴赫（JohannSebastianBach，1685-1750），德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。
巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
一、演奏风格巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。
巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。
从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。
1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。
直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。
20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。
让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。
这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。
但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。
研究论文：浅析巴赫钢琴曲十二平均律OP21BWV866的艺术特征及演奏技巧分析
83737 艺术理论论文浅析巴赫钢琴曲十二平均律OP21BWV866的艺术特征及演奏技巧分析约翰?塞巴斯蒂安?巴赫，德国人，著名的作曲家，他的钢琴曲十二平均律成为了晚期巴洛克音乐的杰出代表。
今天我们所研究的是巴赫钢琴曲十二平均律中的第二十一曲BWV866，让其作为代表针对巴赫的十二平均律来进行探讨。
从探讨的背景意义开始，到曲式风格以及演奏的技巧，最重要的是其对后世的影响和作用，通过最后总结来完善巴赫十二平均律的创作性成功，理性的分析，有逻辑性的解读，以OP21BWV866作为代表更好的诠释巴赫的十二平均律给后世留下的精彩之处。
一、巴赫钢琴曲十二平均律的现状及研究意义（一）国内外现状一直以来国内外针对巴赫的十二平均律钢琴曲都保持这深层次的探究，特别是在钢琴作品的演奏方法以及演奏效果方面，经过探讨有了更深层次的认识和突破。
在美国，有一位女钢琴家罗萨琳?图雷，她的一本《巴赫演奏指南》不管是从十二平均律的力度、分句、指法等专业技巧方面还是十二平均律对后世的影响力来看都有着详细的解说。
关于这方面的文章我国的盛原老师也曾在音乐杂志上发表了《怎样演奏巴赫》这样的文章。
不管我们是否能够像罗萨琳?图雷以及盛原老师一样对巴赫的音乐能够有这样的领悟，但是这些研究成果都是我们能够用来学习的珍贵材料，以及在我们的演奏技巧上有一定的帮助。
巴赫的一生都在用于创作，他的创作不分国界，不管是在国内还是国外，他的音乐都被大家所认可、所学习。
（二）研究意义BWV866是十二平均律中的第一卷第二十一曲，它的前奏曲：生动活泼。
轻巧地跳动的分解和弦，炫技风格的快速句型。
至于厚重的和弦之对照与推移情景是漂亮的。
赋格；三声部。
后人最喜爱的乐曲之一，其魅力在于快乐的舞曲风格主题，声部群始终保持透明而温柔地进行发展，主题有两个固定对题旋律。
在第一卷中，BWX866是流传极为广泛的一首曲子，通过对这首曲子风格及意义的研究探讨，更加深层次的对巴赫的音乐作曲风格以及乐曲的表达有所了解。
巴赫钢琴复调作品评析论文
巴赫钢琴复调作品评析论文巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的代表之一，被认为是音乐史上最伟大的作曲家之一。
在巴赫的数量庞大作品中，钢琴复调作品具有很高的地位和重要性。
该文旨在通过对巴赫钢琴复调作品的评析，探讨其音乐特色和艺术价值。
巴赫的钢琴复调作品包括许多奏鸣曲、赋格、随想曲、两部曲和三部曲等不同形式的作品。
这些作品在结构、技巧和表现手法方面都达到了极致，展现了巴赫非凡的艺术才华。
其中最著名的作品要数《平均律钢琴曲集》和《音乐的奉献》。
《平均律钢琴曲集》是巴赫创作的最重要的钢琴作品之一，也是西方音乐史上最重要的作品之一。
这部曲集包括两卷，每卷都包含24首前奏曲和赋格。
这些曲子采用了调式排列，每个调式可以产生不同的音乐效果，展现了巴赫对音乐结构和语言的深刻理解。
整部作品展现了巴赫丰富的音乐表现手法，包括对旋律、和声、节奏和动态的运用。
这些技巧不仅展现了巴赫的超群才华，也极大地影响了后来的音乐家。
《音乐的奉献》是巴赫创作的一部极其奇特的作品。
这部作品是他为普鲁士国王腓特烈大帝写的，其中一个赋格是要求腓特烈大帝在另一个调上即兴创作续曲。
巴赫独特的创作思路和表现手法在这部作品中得到了完美的体现。
全曲共有15首曲子，包括前奏曲、赋格和对位曲等不同形式，体现了巴赫的创新和多变性。
其中最著名的当属C大调赋格，采用了一种稳定的主题和众多的变奏手法，以独特的方式展示了巴赫卓越的复调技巧和对音乐结构的深刻理解。
总的来说，巴赫的钢琴复调作品具有深厚的音乐内涵和广泛的历史影响。
他的音乐不仅具有优美的旋律和丰富的和声，而且通过各种手法展示了复杂的音乐结构和创新的表现手法。
这些作品对后来的音乐家产生了广泛的影响，他们不断地探索和吸收巴赫的理念，继承和发扬了他的音乐艺术。
巴赫的成就是不容忽视的，他的钢琴复调作品完美地体现了他无限的艺术天赋和深邃的音乐理解。
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巴赫作品演奏艺术分析
摘要：约翰·塞巴斯蒂安巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家,也是巴洛克音乐时期的重要代表人物，被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。
其音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。
本文从巴赫作品的演奏风格、力度、指触、指法、踏板等方面加以论述。
关键词：巴赫；复调；逻辑性
约翰·塞巴斯蒂安巴赫(johann sebastian bach，1685-1750)，德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。
巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到其影子。
一、演奏风格
巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。
巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制,那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。
从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。
1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂,以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。
直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。
20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。
让巴赫的真
实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。
这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音,把声音弹得很干，幅度很小。
但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。
这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身,而不是表现音乐的音响介质。
因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。
巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。
巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫
作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。
二、力度
1．在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。
巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。
这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间
变化。
比如这首乐曲第17至27小节,每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间,而不是泛泛的渐强和渐弱。
再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。
2、由于巴赫的音乐结构思维与建筑结构思维相近，巴赫音乐的力度变化也以阶梯式为主，而不是古典主义后出现的渐强或渐弱，
第25至27小节模进的渐弱，我们把它处理成f到mf到mp，而不是逐渐的渐弱。
这更符合巴赫及巴洛克音乐的结构性,而不是浪漫派音乐的语言性。
3．巴赫音乐作品的力度变化更多的是存在于声部间与乐句间的。
因此，在处理巴赫音乐的力度应避免在一个乐句里做过多的力度变化与起伏，只有这样才能更清晰的表现巴赫音乐的对位性和构建思维，反之就会破坏巴赫音乐的结构感。
4．根据乐曲中织体不同的布局，音色的选择应遵循如下的规则：a当高音部与其他音部有较大间距时，往往可让该声部以飘柔的声音歌唱。
b当织体中的各声部有较大间距时，中声部可以坚实突出。
c当低音逐步下行，尤其在上方声部为长音时，低音声部可以浓厚些，即便时瞬间的变化也时值得的。
d当两个声部音区交错时一定要让主要声部清楚。
特别时两个线条纠缠在一起时，通常会让以较小时值构成的流动作为背景而淡化。
三、触键
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求，钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。
a轻巧(leggiero):手指只须轻击键至较浅的程度。
b断奏(staccto):手指以更快速的动作击键与放键。
一般不用手掌的跳动。
通常占时值的标记的1/2.c非连奏(non legato)比“断奏”的放键时间略长些，通常占时值标记的3/4.d
顿音(portato)四分音符或二分音符，常以整个前臂动作完成，八分音符则以手指控制，使放键时间略长于“非连奏”音。
e连音
(legato)：巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点，音色应当集中。
四、指法
在巴赫的音乐作品中有这样几种特殊的指法。
1．垫指:为了达到“较连奏”的效果而采取的一个手指越过另一个手指的演奏方法个手指的演奏方法。
如三指经过四指,四指经过三指等。
弹奏时要注意手腕的灵活，当一个手指尚未取代前一个手指时，前一个手指不应该离开琴键。
2．无声换指：为了保持某音同时又方便弹奏其他声部而采取无声的同音换指。
3．同音换指:弹奏重复音连奏时，为了使弹奏清晰流畅，可采取同音换指。
4．滑指：为了获得连奏的效果，同一手指从一个键滑到另一个键。
如白键滑到白键,黑键滑到黑键，黑键滑到白键和白键滑到黑键均可。
滑指时要找到最好的手指倾斜度。
在演奏时为了能够达到一定的演奏效果，还要注意指法的选择和运用通常有以下几个原则：（1）模进的片段大多用相同指法演奏。
（2）尽量运用顺指弹奏,大拇指尽量避免上黑键。
在较难演奏或装饰音处，要多用较强的二指和三指。
（3）曲子的速度不同，指法也就不同。
慢速度的指法不一定适合快速度，所以应以该曲适合的速度来确定指法，并且固定下来在关键处作上标记。
（4）由于演奏者手的大小各不相同，因此要根据个人手的特点来选择指法。
五、踏板
巴赫的音乐作品中有着很强的结构性与逻辑性，我们在演奏的过程中为了充分展现出音乐的这种特性，在踏板的使用上就不能用踏板来造成“和声的交织”和“织体的模糊”。
这也要求我们在使用踏板时要十分小心，谨慎，在以下几种情况下可以使用踏板。
1．我们的手指难以达到连奏时,可以巧妙的使用右踏板。
但是这时的踏板要踩得很短，要用踏板捉住一个声音的音尾与下一个声音的音头从而使其连接。
2．当我们需要一种丰满和歌唱的声音时，也可以使用右踏板。
右踏板是可以用于美化音质的，当我们演奏长时值的音或者是旋律性较强的句子是，巧妙的运用右踏板就可以使声音更加的歌唱，细腻。
在巴赫的音乐作品中，我们也可以用弱音踏板。
弱音踏板不但能做力度变化，而且更能表现出音色的变化。
踏板的运用在巴赫音乐的演奏中是不同于其他作品的。
因此我们在踏板的运用上一定要慎重。
要先把音乐中要求的句法、奏法弹好，然后再根据需要使用踏板，不能滥用，以免影响各声部间线条的进行，破坏了音乐的整体结构。
综上所述，巴赫的作品因在旋律和节奏方面的创造性以及和声方面的大胆及丰富的想象而对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑,其本人被称为“西方音乐之父”。