艺术原理论文
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术观念论文六篇
艺术观念论文六篇艺术观念论文范文1我国传统民间剪纸艺术多采纳阴、阳刻相结合的方法。
所谓阳刻，即保留图案的正形，将其余部分剔除，形与形之间线线相连；而阴刻则相反，即将图案剪刻掉，留下图案四周部分，使画面呈现负形的效果。
剪纸作品多依据表现需要，将阴、阳刻有机地穿插、结合在一起，以表现画面的主次与虚实关系。
通常主体图案为阳刻，再用阴刻手法塑造装饰细节，使画面呈现出丰富的层次感和视觉美感。
阴、阳刻相结合的表现手法使得画面中布满了正负形的调和与转换，图形在虚实相生的微妙关系中得到语意的最大延长。
正如传统美学中对于“意境”美的追求一样，剪纸艺术中对实体之外的虚空赐予了充分的重视。
在作品表现过程中，人们不断地在寻求“虚”“实”关系的平衡，即多在主体图案中采纳阴刻雕镂细节纹饰，而在主体之外则以阳刻表现次要图形，使得画面中线线相连，布满了线条的流淌美感，进而体现出运化之气在画面中的贯穿。
故唯有虚实结合，才能产生“象外之象”，才能真实地反映有生命的宽阔世界，这便是中国人特有的审美语境。
正如宗白华先生《美学漫步》中对中国山水画空间境界的表述：“中国人的最根本的宇宙观是《易经》上所说的‘一阴一阳谓之道’，我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流淌节奏表达出来。
虚同实连成一片波流，如决流之推波。
明同暗也连成一片波动，如行云之推月。
”在传统阴阳观念的影响下，山水画的空间表现使观者的视野由有限望向无限，在虚实中关照宇宙与自身，剪纸艺术也是如此。
二、均衡稳定的画面构成民间剪纸艺术在画面表现时常呈现出平和安定的视觉效果，这是由于：一方面，由于画面中实图与虚地的面积多趋向全都，这就使得虚实关系在体量上达到平衡，进而产生心理上的稳定感；另一方面，在画面的构成形式中，对称与均衡是最常见的两种方式，前者通过相同图形依中心轴或中心点的对称排布，使画面呈现出肯定的平衡与稳定感，后者则更强调在动态中达到平衡，如采纳“S”型的骨架构成画面、塑造形象，或在画面中奇妙穿插搭配不同造型的图案，在保留图案多样性的同时，产生寓静于动的平和美感。
艺术概论课程论文——艺术模仿自然
艺术模仿自然一、艺术的起源的"斯芬克斯之谜"关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜"，对艺术的起源仍有很多争议。
第一种观点认为“艺术源模仿”这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
第二种观点认为“艺术源于游戏”代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，这种观点的人人为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
第三种观点认为艺术源于巫术巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。
按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。
第四种观点人为“艺术源于表现”这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
二、“艺术”是对自然和社会现实的摹仿和再创造我比较赞成第一种观点，我所理解的“艺术”就是一种对自然界现有存在的物体或规律的一种摹仿和再创造。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子我们学会了造房子，从天鹅和黄莺的鸟学会了唱歌。
亚里士多德在《诗学》中说：“人在还提的时候就有模仿的本性，他们最初的知识就是从模范中得来的。
”他认为所有种类的艺术都是模仿，由于“摹仿所用的媒介不同”而有不同种类的艺术，如画家和雕刻家是用颜色和线条摹仿，诗人、演员、歌唱家是用声音来摹仿；由于摹仿“所采取的方式不同”因而形成了悲剧和喜剧。
因此，亚里士多德强调，所有的艺术都源于对自然界和社会现实的摹仿。
“上帝是一个虚构的形象”但如果要每个画出自己信仰的“上帝”的样子，每个人的上帝都一定是“人的形态“，欧美人的“上帝”一定是黄头发、高鼻梁、白皮肤。
以艺术为题的议论文（通用5篇）
以艺术为题的议论文（通用5篇）以艺术为题的议论文（通用5篇）大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，尤其是写作中最基本、最常见的议论文，议论文的主要表达方式是议论，它主要用概念、判断、推理来表明作者的观点或阐明道理，或反驳别人的意见，指出其谬误。
我们该怎么去写这类型的作文呢？以下是小编精心整理的以艺术为题的议论文（通用5篇），欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。
听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。
老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。
后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。
路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。
我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。
艺术的基本原理
艺术的基本原理艺术是人类表达创造力和情感的一种方式，通过使用各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈和雕塑等，人们能够将内心的感受和思想传递给观众。
然而，要创作出高品质的艺术作品，并能够引起观众的共鸣，需要遵循一些基本的艺术原理。
本文将探讨艺术的基本原理，并对其中的几个重要原则进行详细介绍。
一、表现力与技巧艺术的基本原理之一是表现力与技巧。
艺术家通过熟练的技巧来实现他们的创作愿景，并通过表现力来传达情感和思想。
技巧可以包括绘画技法、音乐演奏技巧、舞蹈动作等方面，而表现力则是艺术家将自己的内心世界融入作品中的能力。
一个成功的艺术作品需要良好的技巧和丰富的表现力，这样才能真正打动观众。
二、形式与内容艺术作品由两个核心要素组成：形式和内容。
形式指的是艺术作品的外在形式，比如画布上的画面、乐谱中的音符等等。
而内容则是艺术作品所要表达的主题、情感或思想。
形式与内容的结合对于呈现出高品质的艺术作品至关重要。
艺术家需要选择恰当的形式来支持和传达他们的内容，从而使观众更好地理解和欣赏作品。
三、色彩与光线在绘画和摄影等视觉艺术中，色彩和光线是非常关键的因素。
色彩可以产生情感和情绪效果，而光线则可以塑造形状和空间感。
艺术家通过巧妙运用色彩和光线来创造出各种效果，如利用明暗对比突出画面的重点，或通过色彩的温暖或寒冷感来传达作品所要表达的情感。
色彩与光线的运用既有技巧性，也有创造性，是艺术作品中不可或缺的元素。
四、比例与构图比例和构图是艺术中关于形状和结构的重要原则。
比例指的是艺术作品中物体之间的大小关系，而构图则是艺术作品中各个元素的排列方式。
艺术家通过合理运用比例和构图，可以使作品更加平衡和谐。
比如在绘画中，艺术家可以运用透视原理来处理物体的远近关系，从而创造出立体感。
艺术家还可以利用对称、重复等构图方式来增强作品的美感和吸引力。
五、创新与传统艺术的创作既需要创新，也需要传承传统。
创新意味着艺术家借鉴和发展现有的艺术形式，并加以创造性的改变。
艺术理论论文
艺术理论论文
艺术理论论文可以涉及多个方面，根据具体的研究主题可以选择不同的角度进行探讨。
以下是几个可能的艺术理论论文主题：
1. 艺术与社会：探讨艺术作品在社会背景下的产生、传播和接受等方面的关系。
可以从社会学、文化研究角度分析艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造作用。
2. 艺术与意义：讨论艺术作品的意义、符号以及象征独特性。
可以从哲学角度探讨艺术作品的表现方式、作品与观众之间的沟通以及观众对作品的解读等。
3. 艺术与身体：研究艺术与身体之间的关系，包括舞蹈、戏剧、表演艺术等形式中身体表现的意义和效果。
可以从身体、性别、身份等方面分析艺术对身体的塑造和再现。
4. 艺术与技术：探讨艺术和科技的关系，包括数字艺术、虚拟现实、增强现实等。
可以研究艺术如何利用技术手段创作和展示，以及科技对艺术形式的影响。
5. 艺术与美学：从美学角度研究艺术作品的美感、审美价值以及审美体验。
可以讨论艺术美学的理论框架，分析不同艺术形式中的美学特征和审美标准。
以上仅是一些可能的艺术理论论文主题，具体的研究方向可以根据自己的兴趣和背景进行选择。
在撰写论文时，可以参考相
关的理论文献、艺术作品以及历史背景等，进行深入分析和论证。
浅谈艺术的来源与基本原理和方法
浅谈艺术的来源与基本原理和方法浅谈艺术的来源与基本原理和方法艺术的方法很多很多，无穷无尽，因为宇宙永无止境、故艺术也永无止境，但一般来说、艺术的原理、理论和方法大致有如下几种：能够打动人心、让人感动、激动得热泪盈眶的一切文艺作品就是最好的作品。
艺术的动态是其状态的前奏、故必须首先揣摩好作品的动态才行、比如模仿、首先要揣摩好被模仿者作品的艺术动态、然后再进入艺术的状态。
为此、必须全力以赴的走心才行。
艺术的感觉及状态要到位，就是艺术的膨胀及状态要到位。
人生就是一个科学正确的膨胀过程。
由于自然、宇宙、生命、人类与人性的本质就是膨胀、故此，艺术也是膨胀、及一个人的成功同样也是不断取得科学正确膨胀的结果。
比如，一个人从出生都童年、从童年到青年、从青年都中年、从中年到老年，一路上都在不断的膨胀，每时每刻、每分每秒都没有停息过，真可谓是生命不息、膨胀不止。
但是，一个人要想取得很大的成功，就必须是科学正确的膨胀人生才行。
想要成为一个艺术家，就必须尽快的形成自己独特的风格和特色，也就是要尽快的使得自己的风格和特色定向、定形和定型。
人们应该根据自然、宇宙与生命的本质就是膨胀的原理来进行训练与强化训练，尤其是艺术的训练与强化训练。
艺术的方法很多，可以说艺无止境、无穷无尽，比如说有乐理、乐器、歌唱、舞蹈、美术、书法、绘画、朗诵、话剧、表演、即兴表演、电影、电视、电视剧、舞台剧、音乐剧、广播、广播剧、戏曲、相声、曲艺等等的方法；比如还有作曲、编曲、编剧、导演、舞美、灯光音响等等的方法；再比如还有太极、武术、健美、气功、体育、运动、健身操、广场舞与健身健体等等的方法。
艺术的表现及表现力的特点和实质就是高大上。
艺术是自然科学、也是基础科学，故必须要具有科学认真的态度才行。
而放松还有很重要的一点就是要丢掉所有多余的、且没有必要的思想包袱。
艺术的方法主要是感觉、凭感觉，而感觉包括意境、境界、动态和状态要科学、规范和到位；艺术的技巧主要是放松、但也绝不是松松垮垮、且其技术是要在一条线上运行、宁在一条线上不在一大片里；艺术训练的部位主要在头部，其功夫也主要是要用于头部、用在头部；艺术同时还需要崇高的思想品德和理想信仰、需要坚强的意志、吃苦耐劳的精神和不畏艰难险阻的品质。
艺术学领域毕业论文范文
艺术学领域毕业论文范文第一章：引言在人类历史上，艺术一直扮演着重要的角色。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术都是人类创造力和情感表达的媒介。
本论文将探讨艺术学领域的相关议题，并分析不同理论对艺术的影响。
第二章：艺术审美理论艺术审美理论是研究美的本质和艺术欣赏的原则的一门学科。
从古代到现代，有许多不同的审美理论被提出。
其中，一种重要的理论是形式美学，强调艺术中的形式、结构和组织。
另外，情感美学认为艺术作品中的情感表达是重要的审美要素。
这些理论对于我们理解艺术的本质和价值具有重要意义。
第三章：艺术和社会艺术与社会密不可分，它在其中起到了多重作用。
首先，艺术是文化的重要组成部分，能够表达各个社会群体的价值观和思想。
其次，艺术对社会变革和历史进程具有深远影响。
例如，在战争时期，艺术作品可以成为反战的呼声，引起社会的思考和变革。
最后，艺术作品可以激发人们的创造力和想象力，对社会发展起到推动作用。
第四章：艺术教育的重要性艺术教育对于培养学生的创造力、表达能力和审美观念至关重要。
通过艺术教育，学生可以发展自己的才能，并且培养对艺术的理解和欣赏能力。
此外，艺术教育还可以提供跨学科学习的机会，使学生在创作中获得综合知识。
艺术教育对个人和社会的发展都起到了积极的促进作用。
第五章：当代艺术的挑战当代艺术面临着许多挑战和争议。
一方面，一些人认为当代艺术缺乏真正的创新和质量，只是对前人艺术的重复和模仿。
另一方面，一些当代艺术作品引发了道德和伦理的争议，挑战传统观念和价值体系。
在这个章节中，我们将探讨当代艺术的挑战和争议，并尝试为其找到解决方案。
第六章：结论通过对以上讨论和分析，我们可以得出结论：艺术在人类文化和社会中具有不可替代的地位。
艺术审美理论、艺术与社会的关系、艺术教育的重要性以及当代艺术的挑战都是我们需要关注和研究的议题。
通过深入探讨艺术学领域的相关问题，我们可以更好地理解和欣赏艺术的价值和意义。
参考文献：- Smith, J. (2005). The Aesthetics of Art. London: XYZ Press.- Johnson, M. (2010). Art and Society: The Impact of Art on Social Change. New York: ABC Publishing.- Brown, A. (2012). The Importance of Art Education in Schools. Journal of Art Education, 35(2), 45-57.- Jones, R. (2017). Contemporary Art: Challenges and Controversies. Art Today, 50(3), 89-102.。
艺术概论论文
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
论艺术发生的原理
论艺术发生的原理海子的《初恋》不是平面故事，而是垂直于灵魂的精神探险。
海子说的是艺术的发生，说的既是“他”和艺术的初恋，也是一切艺术家与艺术结缘的瞬间。
人，怎么来到世上？精子和卵子的偶然相逢。
迟一点，早一点，甚至那晚的月光不那么迷人，可能就不会有你。
“木箱”开始只是个受精卵。
芸芸众生、来来往往的身体躯壳，就是一个又一个“木箱”。
“木箱”也是肉体最终的安息之地，死亡从来不是背景，而是每个人的生存的前景。
如果没有蛇和竹编蛇，大多数“木箱”随波逐流，大同小异地度过一生。
蛇是每个人身上都有的“恶”的成分：缺乏自我意识、饱含爱欲激情、残暴、阴险、自私、贪婪，因爱而杀戮，剧毒，燃烧着火焰。
仔细回味，你我身上都有的这些人类原始的劣根性。
或曰兽性。
竹编蛇是人性中潜在的可能性、高级人道、艺术作品、艺术自我、人类精神的化身，是“无中生有”的结晶，是诗。
无数竹编蛇汇成人类的精神故乡。
竹编蛇和蛇是新、旧人性的两个层次。
前者向往着神性，后者总是被兽性牵扯。
“他”的父亲，是救活“蛇”的原初之我、““旧我””。
“他”是人性的台阶上的某个“人”，是一系列“我”，是一个又一个创造“新我”的“主人”，一连串“他”构成“人”的杰作------艺术家，诗人。
“旧我”被“蛇”咬死，“新我”又被竹编蛇咬死。
“我”的灵魂在“下一个”竹编蛇中“永生”。
这个精神的接力，构成人类灵魂绵绵无尽的轮回，这座灵魂的城堡，也是精神操练的“玩具房”。
日新月异的竹编蛇兴致勃勃追逐着下一个“新我”。
当“主人”的生命接近尾声，灵魂对肉体的复仇告一段落。
“蛇”就游出“木箱”，和竹编蛇会师在人类灵魂的故乡。
那里兽性和神性的较量，时时刻刻发生着。
两条相爱的蛇悄悄交流，启动人类欲望——理性的生命机制。
海子安排竹编蛇“口吐火花似的毒信，咬住了主人的腹部”。
“主人”就是儿子要找寻的杀父仇人，原来“旧我”之前，已有无数次前赴后继的复仇行动。
这是人性成长的机制，“主人”就是每个正在成长的艺术家。
艺术通感产生原理论文
艺术通感产生的原理探索摘要：艺术通感运用在设计中这一艺术创作行为让我们耳目一新的同时，也勾勒出了一幅隽永的自然画卷，让人们茅塞顿开。
在设计过程中，合理运用“通感”的概念和设计方法进行创作，是艺术创作中的一个新提法和新尝试。
本文从艺术通感的概念入手，通过对经典作品的分析，重点研究了艺术通感产生的原理及其产生的心理学依据。
关键词：艺术通感、通感创作、通感欣赏、原理一艺术通感的概念“艺术通感”是一种独特的艺术创作手法，也是一种特殊的感觉形式，它是我们设计工作者在艺术设计过程以及我们的受众对艺术作品的鉴赏中，产生的人类特有的“审美活动”。
通感审美活动是人们认识和改造客观世界的一种思维方式和行为模式；是一种通过艺术元素、艺术形象和艺术符号去认识客观世界的思维活动，这种活动是一种双向的活动，一方面取决于艺术工作者的设计理念，另一方面取决于受众的经验感受与接收程度。
从设计工作者的角度来说，用通感的创作手法将广告作品创造得多元化而有灵气，有效的唤醒了受众脑海中关于设计作品所表达出的类似影像和记忆，复写了人们在生活里与图形元素相关的符号中体现的生活感受，调动了欣赏者五个感官的相互交融，从而达到了通感体验，最终让受众从设计作品中收获了审美体验和感情上的满足，同时也对艺术作品有了深刻的印象。
从欣赏者角度来看，我们的受众通过欣赏和感受艺术设计作品中的艺术形象、艺术符号和艺术元素，产生了通感感受，对我们所处的环境和客观事物有了更深刻的认识和了解，欣然地接受了艺术设计者对美的体会、再创作以及作品的精神和灵魂，具体到商业设计中，受众就很容易得接受了你的卖点和产品。
“通感创作”和“通感欣赏”二者密不可分，相辅相成，是一个事物的一体两面，也是一种通过视觉到心理反应再到生理感受的一个否定之否定螺旋式进阶的过程，它以视觉感受为基础，以心理反应为核心，以生理体验为第一要义。
通感创作来源于通感感受，最初用通感手法进行设计的艺术作品始于设计者本身的通感体验。
艺术理论论文的范文精选
艺术理论论文的范文精选推荐文章艺术理论论文大全精选热度：艺术理论论文精选热度：艺术理论论文的精选热度：艺术理论的论文精选热度：高考前励志祝福寄语精选（90句）热度：下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
论《皮革马利翁》中幽默与讽刺的艺术《皮革马利翁》是著名英国戏剧家肖伯纳写于1912年的作品。
在这个戏剧中，资产阶级语言学家希金斯拿一个贫寒的街头卖花女伊莉莎作为试验，与人打赌，企图通过改变她的语言和语音，打造她的外表，让她变成了一位似乎出身于豪门贵族的仪容优雅的小姐。
伊莉莎的确在出席大使馆游园会时倾倒了所有的人。
希金斯点石成金，打赌全胜。
正当他享受着成功的喜悦时，伊莉莎悄悄离开了他。
这个自诩高贵的上层阶级教授似乎对低贱的伊莉莎产生了感情，但其骨子里的傲慢与矜持，及上等人对下等人的冷酷暴露无遗。
萧伯纳用讽刺夸张充满幻想的喜剧手法揭示资产阶级的虚伪性，在这个构思奇妙充满戏剧性的剧本里，再一次无情地批判貌似温文尔雅的资产阶级。
他运用多种修辞手法，使读者能够更深刻的体会他的写作风格，并真正领略卖花女的文学价值。
一、《皮革马利翁》中幽默手法的应用让我们来看看在第三幕中希金斯他母亲的话吧：“I’m sorry, but I can’t get round your vowels and though I like to get pretty postcard in your patent shorthand, I always have to read the copies in ordiary writing you so thoughtfully send me.”(对不起，可是我学不来你的那些元音，我接到你寄来的那些用独特的速记法写的漂亮的明信片。
虽然很高兴，可是我总是得看你特地寄来的用普通字写的底稿。
)前面的一句告诉我们她听不明白儿子发的元音，后边的一句中一个“patent shorthand”幽默比喻使得希金斯潦草不规范的书写仿佛跃然纸上，以致于连母亲也不得不叹为观止。
艺术与物理原理展示 精选作文1篇
艺术与物理原理展示精选作文1篇近几年，随着科技的不断进步和社会的不断发展，人们对于艺术和科学之间关系的探索也变得愈发深入。
艺术作为表达情感、揭示生活、传递思想的一种方式，与物理原理之间似乎存在着某种微妙的联系。
本文将就艺术与物理原理之间的关系展开探讨。
首先，让我们以音乐为例来探讨艺术与物理原理之间的联系。
音乐是一门艺术，但其背后却蕴含着丰富的物理原理。
例如，声音的产生与传播涉及到波动理论；不同乐器的音色之所以各具特色，也与振动的频率、幅度等物理特性有关。
在演奏乐器时，演奏者要借助对声音产生和传播的物理原理进行调控，才能演绎出优美的音乐作品。
其次，绘画艺术中的透视原理也与物理学密切相关。
透视是绘画中非常重要的技法，通过透视原理，画家能够将三维的景物表现在平面画面上，使作品更具立体感和深度感。
而透视原理的核心就是光线在空间中传播的物理规律，画家需要对光线的折射、反射等知识有一定的了解，才能准确地运用透视原理来表现画面。
再者，舞蹈艺术也离不开物理学的支持。
舞蹈中的身体运动和舞台效果都受到力学和空气动力学等物理学原理的影响。
舞蹈演员需要在舞台上展现出优美的姿态和流畅的动作，这些都需要借助对身体力学和动力学等物理原理的运用。
总的来说，艺术与物理原理之间存在着紧密的联系。
艺术作品的创作和表现离不开对物理规律的掌握和应用，而物理原理的运用又可以为艺术创作提供更加丰富的表现手段。
因此，在学习和实践艺术的过程中，了解和掌握一定的物理知识也是十分重要的。
通过对艺术与物理原理的关系进行深入探讨，可以拓宽我们对艺术和科学的理解，使我们更加全面地认识到艺术作品背后的科学原理，也更能够欣赏和理解艺术作品所蕴含的深刻内涵。
希望在未来的学习和创作中，我们能够更好地将艺术与物理原理相结合，创造出更加优秀的艺术作品。
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艺术的原理
艺术的原理艺术是一种表达与传达情感、思想和观念的方式，它通过各种形式和媒介，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，展现出人类的创造力和想象力。
艺术的原理是指在艺术创作和欣赏过程中所遵循的一些基本规律和原则，它们在一定程度上决定了艺术作品的质量和效果。
在艺术的世界里，了解艺术的原理对于创作者和观众都是非常重要的，因为它们可以帮助我们更好地理解艺术作品，提升审美能力，甚至激发创作灵感。
首先，艺术的原理包括构图、色彩、形式、节奏等方面。
构图是指艺术作品在画面或空间中的布局和结构，它决定了作品的整体美感和视觉效果。
一个好的构图可以使作品更加和谐、平衡，吸引观众的眼球，让人产生愉悦的感受。
色彩是艺术作品中最具表现力和感染力的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情绪和意义，艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和思想。
形式是指艺术作品的外在形态和结构，它直接影响着作品的立体感和空间感。
而节奏则是指作品中元素之间的韵律和节奏感，艺术作品的节奏可以使观众产生共鸣和情感共鸣。
其次，艺术的原理还包括表现力、意象、象征等方面。
表现力是指艺术作品所表达的情感和内在含义，一个好的作品应该能够引起观众共鸣，让人产生共鸣和情感共鸣。
意象是指艺术作品中所呈现出的形象和符号，它可以通过具体的形象来传达抽象的思想和情感。
而象征则是指艺术作品中所使用的象征性意义和象征性符号，它可以通过一些具体的符号来代表更深层次的含义和象征。
最后，艺术的原理还包括审美、情感、思想等方面。
审美是指人们对于美的感知和欣赏能力，它是人类对于艺术作品产生情感共鸣的基础。
情感是指艺术作品所表达的情感和情绪，一个好的作品应该能够触动人的内心，让人产生共鸣和情感共鸣。
而思想则是指艺术作品所表达的思想和观念，它可以通过作品来传达作者的思想和观点，引发人们的思考和探讨。
总之，艺术的原理是艺术创作和欣赏过程中的基本规律和原则，它们决定了艺术作品的质量和效果。
了解艺术的原理可以帮助我们更好地理解艺术作品，提升审美能力，甚至激发创作灵感。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==关于艺术的论文篇一：艺术原理小论文对艺术起源、定义、本质、阐释以及美学与艺术哲学关系等方面任选一个，结合具体事例写一篇小论文201X字以上，有自己的观点，论据充分，条理清晰。
美学与艺术哲学关系在第18届世界美学大会召开前夕，北京大学美学与美育研究中心举办了一场小型座谈会，主要讨论美学与美术的关系。
参加讨论的有中央美术学院殷双喜、中国艺术研究院王端廷、人民大学牛宏宝、北京大学艺术学院丁宁、北京大学美学与美育研究中心朱良志和彭锋。
几位老师围绕着美学和美术的关系展开讨论：丁宁：美学和美术的关联怎么强调都不过分北京大学艺术学院的丁宁教授认为，最近几年有关美学与艺术哲学的关系讨论较多，如芝加哥最近举行了这样的讨论：艺术是否还需要美学?所以没有了美学，艺术本体论上的问题就很难得到深入讨论。
同时就中国的教育角度，美育不能完全是抽象的、理论的教育，而要落实到一定艺术实践，如美术等，从而会形成美学与美术的关联。
然而丁宁教授还谈到，艺术的问题与美学的问题要有所区别，不要试图用美学的问题来解决艺术的问题。
真正的美学只要能够在其学科的历史积淀上往前走就可以，而不是去艺术实践。
美学的功能是要去探讨美的本质之类问题，而不是直接面对艺术问题，但美学不应该回避艺术问题。
总之，美学看问题的角度与艺术的角度有区别。
而对于美术史论研究来说，美学是很重要的。
现在美术研究和艺术的关系、和审美的关系越来越远了。
如果没有美学的宏观视野和逻辑化的精深分析，美术史有时候就显得有问题了。
所以美学和美术的关联再强调都不过分，双方的研究者都应该关心对方的研究，实现双赢。
殷双喜：艺术像一个调皮的孩子，美学像一个说理的家长对此，中央美术学院《美术研究》副主编、艺术策展人殷双喜先生则认为，现在在美术界变成了艺术院校的公共课——艺术概论，而中国美术和美学的关系，实际上已经渗透到骨子里了。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术，作为一种文化现象，其本质是审美的表达和情感的传达。
艺术概论作为研究艺术的学科，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术创作的过程、艺术与社会的关系以及艺术在人类文化中的地位和作用。
本文旨在探讨艺术的本质、功能以及艺术与人类生活的密切联系。
首先，艺术的本质是多维的。
它既包含了艺术家的主观情感和思想，也反映了社会历史背景和文化传统。
艺术作品往往通过视觉、听觉等感官体验，激发观者的情感共鸣和思考。
艺术的创作过程是一个主观与客观相互作用的过程，艺术家将自己的情感、思想和对世界的理解融入作品之中，使其具有独特的个性和魅力。
其次，艺术的功能是多样的。
艺术可以作为审美的享受，给人以美的体验；可以作为情感的宣泄，帮助人们表达和调节情感；也可以作为思想的传递，启发人们的思考和认识。
艺术教育在培养人们的审美能力、创造力和批判性思维方面发挥着重要作用。
同时，艺术也是文化交流的重要途径，通过艺术作品，不同文化背景的人们可以相互理解和欣赏。
再者，艺术与人类生活的关系是密切的。
艺术不仅存在于博物馆和画廊，它也渗透在日常生活的方方面面。
从建筑、服饰到音乐、电影，艺术无处不在，影响着人们的生活方式和价值观。
艺术的普及和推广，有助于提高公众的文化素养，促进社会的和谐发展。
最后，艺术在人类文化中的地位是不可替代的。
艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类社会的发展变迁，反映了人类的精神追求。
艺术的创新和发展，推动了人类文化的多样性和丰富性。
同时，艺术也是人类智慧的结晶，它体现了人类对美、对真、对善的不懈追求。
综上所述，艺术概论不仅是一门学科，更是一种对艺术的深刻理解和体验。
通过对艺术本质、功能和与人类生活关系的探讨，我们可以更好地认识到艺术的价值和意义，从而在艺术的熏陶下，提升自我，丰富生活。
艺术原理
结合艺术本质的特点，浅谈个人对舞蹈的理解舞蹈是一门肢体语言的艺术，是由一组组能表现出舞蹈编导思想感情的舞蹈动作所组成。
它是世界万物在舞蹈编导脑海中的“反应”，是编导们对于整个世界认识的一种加工创造，它可以从社会生活、人的情绪、以及自然现象中提炼加工，使之美化、节律化、造型化后形成的。
一个舞蹈的创作是一个对生活进行认识、体验、感悟，最后运用舞蹈编导的审美和个人对于生活的理解，通过想象、联想和幻想,伴随着强烈的感情和鲜明的态度,运用概括和集中的方法,塑造完整而有意义的艺术形象,以表达自己的思想和情感去表现生活的过程。
任何一个艺术作品如果不贴近生活，不深入生活对现实生活进行观察就不可能正确的认识生活的本质从而不可能从生活中吸取能够引起观众们对于生活看法的共鸣，达不到艺术所要表达的真正内涵。
很多优秀的舞蹈之所以能够深入人心就是因为它来源于广大群众都了解的生活，例如舞蹈《进城》运用舞蹈的形式表现一个当今社会都关注的深刻主题—农民工，从一开始到一个新地方的惶恐不安，到慢慢适应环境然后融入到新的生活中去。
他们在城市的各行各业努力的工作着，为城市的发展起到了重要的作用，最后他们用辛勤的劳动和汗水无怨无悔的为城市的各个行业增添了新的光彩。
众所周知舞蹈是一种舞台艺术，它将舞台做为媒介来进行表达，舞台舞美的运用也可以帮助舞蹈更好的展现自身所需要表达的内涵，灯光可以是人的肢体运动得到美化，布景也能很好的营造舞蹈所需要的虚拟空间，是舞蹈更加美妙，近年来各种高科技的运用更是使舞蹈这一艺术表现形式生命力旺盛起来，使得舞蹈的视觉冲击力更强，表现力和参与性也更加强大。
古人曰:"情动于中,而行于言,言直不足,不知乎舞之,足之蹈之也……"现代一位外国舞蹈大师也曾经说过:"舞蹈没有平静的对话,凡是属于冷冻议讨得一切,它都没有能力表达,为了取代语言,需要很多可见的东西和行动,需要鲜明有力的表达出激情与情感……"可见舞蹈更是以抒情见长，藏族舞蹈《母亲》塑造了一位藏族母亲由年轻到衰老的过程，舞蹈中运用了多种藏族舞蹈特有的体态来表现母亲累弯了腰，不辞辛苦的艺术形象，这一形象又是千万个慈母的身影凝聚而成，生动的表达了母亲的爱是真诚、朴实、无私的这一情感，编导正是对母亲这种伟大的情感所感染才以此为动机创作出这个舞蹈。
艺术的原理
艺术的原理艺术是一种表达情感、观念和美感的方式，它是人类文明的重要组成部分。
在艺术创作中，有一些基本的原理和规律，它们是艺术作品得以产生和发展的基础。
本文将围绕艺术的原理展开讨论，以期为文艺创作者提供一些启发和思考。
首先，艺术的原理之一是形式与内容的统一。
艺术作品的形式是指其外在的表现形式，而内容则是作品所要表达的思想、情感和主题。
艺术作品的形式与内容应当相互支持、相互补充，形成一个有机的整体。
形式的美感应当为内容的表达提供更好的载体，而内容的深刻性和内涵则赋予形式更加丰富的内涵。
只有形式与内容的统一，艺术作品才能更好地触动观众的心灵，产生更深远的艺术效果。
其次，艺术的原理还包括对比与统一。
对比是指在艺术作品中通过对照、对比来突出事物的差异性和矛盾性，从而产生冲突和张力。
而统一则是指在对比的基础上，通过某种方式使得矛盾的事物得到和谐的统一。
对比与统一是艺术作品中常用的手法，通过对比突出主题的矛盾性和冲突性，而通过统一又使得这种矛盾和冲突得到合理的解决，从而产生艺术上的美感和审美效果。
另外，艺术的原理还包括形式的多样性和变化性。
艺术作品的形式可以是多种多样的，可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等。
而且在同一种形式下，也存在着丰富的变化性，不同的风格、流派、技法等都可以为艺术作品注入新的活力和魅力。
艺术作品的形式的多样性和变化性，使得艺术创作者能够有更多的选择和发挥空间，也使得艺术作品能够更好地适应不同的审美需求和文化环境。
最后，艺术的原理还包括情感的真实和深刻。
艺术作品是情感的表达，是艺术家内心世界的映射。
情感的真实和深刻是艺术作品能够触动人心的关键所在。
只有艺术家能够真实地表达自己的情感和体验，才能够打动观众，产生共鸣。
情感的深刻则是指艺术作品能够深入人心，引发人们对生活、人生、价值等方面的思考，从而产生更加深远的艺术影响。
综上所述，艺术的原理包括形式与内容的统一、对比与统一、形式的多样性和变化性、情感的真实和深刻等。
大学生艺术概论论文（2）
大学生艺术概论论文(2)大学生艺术概论论文篇3试谈民间美术在艺术设计中的应用一、民间美术艺术和艺术设计的关系(一)设计基础与源泉从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。
民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。
就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。
从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。
民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。
艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。
从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
(二)存在相似性由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。
具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。
就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。
而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。
这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。
因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
(三)相互融合中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。
在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。
这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。
浅析艺术设计原理中动画造型理论和实践论文
浅析艺术设计原理中动画造型理论和实践论文艺术设计是各大院校争相开设的比较热门的专业,但是随之带来的一系列问题也显而易见。
本文主要探讨的课题,是在艺术设计原理课程的教学中如何更好的进行理论学习和实践操作。
以动画造型设计的课程举例来说,理论知识的学习对动画造型设计固然很重要,但单纯的理论学习对学习动画造型设计的学生来说无疑是单一和枯燥的,因为动画是一个比较综合的学科,尤其它的实践性很强,动画造型设计归根到底还是一种视觉艺术,需要通过大量实践,认真观察生活,将设计的形象生动的展现出来。
但是没有理论支持设计出来的造型是缺乏内涵和说服力的,所以如何将理论和实践更好的结合起来,创作出好的动画造型,是我们本文需要探讨的。
一、艺术设计中理论与实践的普遍性艺术设计中的理论与实践具有一定的普遍性。
以动画造型设计的课程举例来说,理论知识的学习对动画造型设计固然很重要,但单纯的理论学习对学习动画造型设计的学生来说无疑是单一和枯燥的,因为动画是一个比较综合的学科,尤其它的实践性很强。
动画造型设计归根到底还是一种视觉艺术,需要通过大量实践,认真观察生活,将设计的形象生动的展现出来。
但是没有理论支持设计出来的造型是缺乏内涵和说服力的,所以我们应该将理论和实践更好的结合起来,才能创作出好的动画造型。
很多学生觉得学习理论知识十分枯燥无味,也就没有了充分的耐心和毅力,直到进行具体实践操作时才发现自己已经束手无策,然而也有一些学生在没有足够的理论知识做指导的情况下依然能较好的完成课程学习,这两种情况在教学中比较常见,主要问题体现在理论学习与实践操作中的协调性上。
只有用理论知识武装头脑,并通过不断实践,进行大量角色造型的练习,让其回归动画短片的制作中,通过短片检验角色造型的完成情况,实践是检验真理的唯一标准。
二、艺术设计中理论与实践的教育课程体系通过以上的阐述我们可以得知,理论在艺术设计前期教学中的重要性和实践在中后期教学中的重要性,以及实践在实际操作中的体现。
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北京电影学院艺术硕士MFA研究生2013—2014学年第1学期《艺术原理》课程论文任课教师：陈晓云系别：文学系研究方向：电影剧本创作学生：李非非完成时间：2013年11月20日艺术的语言与电影艺术成绩：评语：谈到艺术这个词，就让我们不禁联想到美。
它的美是通过它自己独有的语言来向外界表达的。
我理解的艺术语言，是指：任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。
这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
它有两个基本要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。
艺术是众多语言中的一种，它可以表达我们心中的想法，喜怒哀乐，一种情怀或者某种感情。
艺术是语言，它不是学问，不是宗教，更不是职业。
说它是学问是对它的尊崇给它地位，说它是宗教是对它的神秘不解给它神化，说它是职业是对它的亵渎。
在学院派眼里艺术是学问，永远有太多的需要探索；在凡高心中艺术是宗教，让处于苦难中的灵魂得到解脱；在业外人士看来，艺术是职业，对他们来说艺术是属于特定的人——艺术家。
艺术只是语言，语言的学问、语言的宗教、语言家的职业，不同于大多数的语言，越是简单的东西越是让人难以理解。
艺术绝对是语言。
语言，文字，音乐，美术，舞蹈、电影等等，这是艺术，是艺术的种种形式，用它能表达出我们的感情，不是吗？作家在写作的时候不只是希望能写好吧？要写的很美、很流畅、力求表达自己的想法，达到意境中追求的那种效果。
诗人用心去体会，利用文字去描述，文字又是什么呢？书面的语言，文学语言，艺术语言的一种。
歌者利用歌声去抒发，画者则利用美术去描绘，舞者利用自己的身体作为语言。
我们在追求表达的东西，不就是我们心中的那些感情和感受吗？艺术正是提供了这种便利，它只是种语言，只是个载体，我们才是创造的主体，真正艺术的，是人，有了工具，人们追求美好，追求梦想与力量的心愿得到了实现。
艺术是一个很大的领域，可以区分为十几种门类，如更细致一些甚至可以区分为几十个品种。
要想在这么多的艺术门类中都成为行家，成为高明的鉴赏专家，几乎是不可能的。
因为人的精力、才能、生命都是很有限的，不可能成为“全才”。
因此，我们要有重点地把握一两种艺术门类是必要的。
同时，要求我们的审美眼光开阔一些，多涉及一些艺术门类，多掌握一些艺术语言，还是可以做到的。
对多种艺术门类都略具一定的欣赏能力和趣味，也还是可能的，而且是有益的。
特别是音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑等几种门类，在深层意义上是相通的。
它们有各自的艺术语言，如音乐中的节奏、旋律，舞蹈中的人体造型、动作、绘画中的色彩、线条等，可以阐发自身之外的其它门类，所以我们欣赏建筑，很容易联想到凝固的音乐；我们欣赏绘画很容易联想到定格的镜头：我们欣赏舞蹈，又容易联想到流动的雕塑。
在观赏战国青铜器《鸟盖瓠形壶》时，从它那弧形的轮廓和上收下放、略带倾斜的体形，可能使人联想到姑娘舞姿中轻盈的腰身和衣裙，还可能使人联想到书法作品《春》中灵巧的结构和流畅的线条。
同样，在书法作品《舞》与雕塑作品《鹤舞》的回环运转的线条中，也不难唤起人们类似的联想。
电影艺术作为一门年轻的艺术门类，相对其它艺术来讲，是局限性较小的一种艺术，它包含了很多种艺术语言，如：戏剧文学、语言艺术、表演艺术、绘画艺术、摄影艺术等等，导演、编剧、演员、配音、作曲、摄影师...他们借用电影这种工具向我们表现了自己的艺术，看看这些名字：让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、奥逊·威尔斯（Orson Welles）、西奥·安哲罗普罗斯（Stheo Angelopoulos）、克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzystof Kieslowski）、米齐尔·曼彻夫斯基（Milcho Manchevski）、伍迪·艾伦（Woody Allen）、大卫·林奇（David Lynch）、吕克·贝松（Luc Besson）、艾腾·伊格言（Atom Egoyan），他们全部是我们耳熟能详的电影导演，他们把各种艺术用自己的理解创作成电影语言表达出来，让我们为之感动，他们并不只是简单的触动了我们的感官，而是真正震撼了我们的心，这就是电影艺术，运用最富有表现力的艺术语言，让我们感叹命运，感叹人性，感叹生活，还是让我们通过几位比较有代表性的导演来具体的谈谈电影艺术吧。
1986年，西班牙导演阿尔莫多瓦拍摄了带来世界性轰动的《欲望的法则》。
这部影片讲述安东尼奥和电影导演、编剧巴帕罗的爱情故事，安东尼奥从巴帕罗身上获得第一次同性恋经历以后，就疯狂地爱上了他，他着魔般地想要掌握他所爱的巴帕罗的灵魂，为了能够单独和他呆一小时，不惜以失去生命作为交换条件。
阿尔莫多瓦在答记者问时说：“我知道同性情侣关系中，没有男性和女性的角色，有时，同性情侣相互感情更为真挚，因为他们完全靠感情联系在一起，没有别的。
”《欲望的法则》呈现出一种无拘无束的激情，一种似乎无法容忍的激情、极端的激情。
在一个试图控制个人内心深处的欲望以及爱情关系的社会，一部表现只受激情冲动驱使而我行我素的人物的影片给我们带来的同样是激情，注定会产生轰动。
在阿尔莫多瓦的影片里，所有不可思议的感情都值得怜悯和珍视，人性本身的光辉不可遮蔽，即使在黑暗之中的修道院，它也同样熠熠生辉。
《欲望的法则》是阿尔莫多瓦最漂亮和最感人的影片，因为他公开表现同性恋。
在当年的西班牙电影中，此片列票房之首，在美国也受到了欢迎。
之后，阿尔莫多瓦的每部影片在美国都有不俗的成绩。
尤其是1988年《神经近于崩溃的女人》，更让他被喻为继西班牙独裁者弗朗哥1975年死去以后西班牙最伟大的导演：一个拥抱个人自由的象征，一个真正的艺术家。
另外还有一位亚洲的艺术家，我想应该这样称呼他，而不只是电影导演，北野武的绘画作品和他的代表影片《花火》的风格都很像法国印象派画家修拉的“点彩法”。
它的内容也的确包括了点彩法，电影中的退休警察濒临绝症，以绘画打发时间，他用点描的方式作画，之后其画风慢慢变成影片中的一个重要主题：对死亡和自杀的着迷。
电影中的人物不断地做着同样的工作，他们不是忙着拼图就是忙着洗牌寻找答案，试着找回生命中断裂的碎片。
这样的手法和香港导演王家卫的《阿飞正传》中对时间的使用颇为相似。
北野武还在他的影片中直接引用日本传统的画像，富士山、假石庭院的图像、寺庙、樱花、自助旅馆等等，都在显示他对传统景观的关注。
引用传统，这也正是在电影语言中被称为后现代主义的一个显著特征。
最后我想说的这位是每当我们谈论到电影艺术时无法绕过的美国导演——比利怀德。
研究美国电影艺术的人，常常不知道该不该把比利怀德当做个严肃导演看待。
他的人太戏谑，他的电影太嘲讽，虽不仅是具有娱乐性，仔细再推敲，却不知道他想告诉观众什么。
他有点像哲学大师维根斯坦，老提醒别人：“不能相信哲学。
小心别给哲学骗了。
”但自己创了一门重要的哲学学派，大家都得研究他的著作。
电影学者往往发现，比利怀德的电影固然通常极其卖座，但从不赚人眼泪，譬如《日落大道》、《失去的周末》或《双重赔偿》，都是暴露人性矛盾及阴暗面的主题，换了别的大师来导戏，一定让观众看后唏嘘不已，可他偏不，他的电影观众会稍做沉思，然后拍拍屁股对同伴说：“电影不错嘛...嗯...我肚子饿了，我们去好好吃一顿怎么样？”在人家问他如何写好剧本时，他赤裸裸地回答：“这里面有秘诀，却无法教的。
使主题有戏剧性，确实需要某种天才，但天才也不够，必须经营剧情，像盖房子似的，有基地后，一点一点往上加。
如果在开演二十分钟之内，观众已开始出去买爆米花啦，带孩子尿尿等，你就完了。
必须做到亲密的恋人连手都忘记牵了，好比什么东西掐住观众脖子，他们非盯着屏幕不可。
这样的电影，才是好电影。
”然而，比利怀德不像是吴宇森这种靠煽情动作来填充情节的导演，甚至不像史蒂芬斯匹柏格，以奇景、惊险、意外等来建构情节，常有观众看后拍膝盖说：“我就知道会这样！”即使像《黄昏之恋》或《龙凤配》这类寻常无奇的情爱电影，观众一方面清楚地看到他在设计情节，堆高戏剧性，却自愿上钩，一步一步越陷越深，以致最后融乐其中，有余音绕梁之赞。
事实上，你会发现这三十年来成功的好莱坞情爱剧，从《当莎莉碰上哈利》到《爱你在心口难开》，所遵循的都是比利怀德模式：必须不扭曲人性，让失望处隐含希望，结局是积极的心战胜了消极的人。
对于比利怀德的导演风格受欢迎，他曾相当自嘲地表示：“说真的，要诀在于聘请演技最好的演员，有时候很贵，但一定贵的值得。
他们演得精彩，大家就会说，啊，导演导得真不差。
”而说笑归说笑，综观他所导的电影，极少有演员荒腔走板的。
从某种角度看，1906年在奥地利出生的比利怀德，原来在维也纳大学读法律，半途辍学到德国柏林当了小报记者，后又因为逃避希特勒对犹太人的迫害，逃到美国写剧本，误打误撞进了电影圈，再接着就是为保护自己剧本做上导演椅，生存夹缝中的小人物尽有犯错的可能，与尝试的机会，比利怀德的犀利是多变环境中锻炼出来的，与庶民社会中的生活节奏和思想情调十分合辄，无形中使他的亲和力注入了时代的写实色彩。
但光是着重比利怀德电影中的写实意味，并不足以理解他的电影哲学基础。
与其说他叙述一个故事，不如说他凝视一个故事；让影像以过去式、内省的结论去说话，不仅符合理性，而且符合人性；换句话说，他不相信有所谓“相对客观”的认知方式，也不像有些导演，给观众一种与剧情同步前进的幻觉。
他的电影，是电影史上罕见的清醒的电影。
就算最不敏感的观众，可能也会注意到比利怀德电影的节奏。
他强调拍电影像建筑，绝非随便讲讲；好的建筑本身就是雕塑，坏的建筑即使建材再好，最多像拼贴。
然而电影不是静止的，其结构必须促成它的有机化，这时，借着情绪的造句以及片段的剪接，便形成有机体的关节，关节不灵活，体躯便显得笨重，以怀德的话说：“这样的电影就算拍坏了。
它很沉闷，动弹不得，原地打转，观众会站起来去买饮料，或者情人开始爱抚拥吻…。
胶卷全浪费了。
”老电影不像老酒，对我而言老电影反而像新的饮料，散发着另一个不同品味的纪元的香气。
比利怀德个人因制片、导演、编剧，得过六个金像奖，他的电影至今仍受到英美观众欢迎，绝非偶然。
当然，这些只是我个人所理解的电影艺术，它可以给任何人带来灵感，无论你是不是业内人士，懂不懂电影语言，它都可以给你激情，让你发自内心的震撼。
在不同艺术门类中，由于艺术语言不同，虽然各有特点，但也存在相通之处。
至于形式仰重的平衡、对称、比例、和谐（多样的统一），更是多种艺术门类（特别是古典艺术）的共同语言，共同遵循的原则。
就某一门艺术来说，它往往要借鉴、移植其他姊妹艺术的语言、技巧以丰富自己，发展自己。