艺术类论文
艺术的议论文
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你知道论文怎样写才规范吗？以下是小编精心整理的关于艺术的议论文，欢迎大家分享。
关于艺术的议论文1摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。
本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。
关键词：声乐教学课程设置就业当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。
高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。
那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。
在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。
声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。
既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。
在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。
形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。
除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。
正音朗诵的课程设置很有必要。
大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。
关于艺术的议论文(共5篇)
关于艺术的议论文(共5篇)关于艺术的议论文(一般5篇)每个人都有写作文的经历，都很熟悉，尤其是写作中最基础、最常见的议论文。
议论文的主要表现形式是讨论，主要是用概念、判断、推理来表明作者的观点或者澄清真相，或者反驳别人的观点，指出其谬误。
这种类型的作文应该怎么写？以下是边肖精心组织的关于第五条的议论文，欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它能陶冶人的情操。
吉他也是一门艺术。
五年前的一天，我在一家乐器店门口停下来，盯着里面的吉他。
不知不觉，我走进去，拿着吉他开始了一段美好的旅程。
一开始我想练基本功。
有人觉得无聊，我觉得好玩。
一年过去了，老师开始教我们唱歌。
我想退让，因为手起水泡，又疼又痒，连弦都压不紧。
一年后，有一件事让我彻底爱上了吉他。
第三年转到电吉他班，开始了漫长的电吉他生涯。
不久后，我加入了明星乐队，并在许多地方表演。
站在舞台上看着这么多观众，成就感油然而生。
听着雷鸣般的掌声，我喜欢上了陪伴我的吉他，喜欢上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师收到了有史以来最大的名单，让我们在迷笛音乐节上表演，教了我们一首新歌。
老师教我这首歌的时候，我是有计划的，但是一开始的推弦就有问题，让我越来越没有自信。
之后学得一塌糊涂，老师和伙伴安慰我，我才重拾信心，努力练习，五个月后去了苏州。
路上紧张到总觉得自己打不好。
转念一想，我想：努力练习，一定会有收获。
我不能输，我不能！带着这样的信念，我们在舞台上充满气场，充满火力，演出圆满成功。
老师感激地看了我们一眼。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知己，是我生活的一部分。
"鲍剑锋经过磨砺，梅花来自苦寒."我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2什么是艺术？艺术是能让人欣赏和赏心悦目的东西，但每个人对艺术的看法都不一样，各有千秋，艺术是一种美好的体验。
大自然的美，大自然创造了人，而人体也是一种美。
有人主张收集所有人的美，拼出最美的人。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文
大学生艺术欣赏鉴赏论文范文随着科技的不断进步，人们的生活变得越来越快节奏，瞬息万变。
在这种环境下，艺术欣赏和鉴赏显得更加重要，因为它可以帮助人们从繁杂的生活中走出来，进入到一个有趣而深邃的世界里。
学校是一个很好的地方，通过不同的教育方式，为学生提供了全方位的艺术教育。
作为今天的大学生，我们应该认真学习和欣赏艺术，并过程中提高我们的审美水平。
一、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是一种对视觉、声音和感觉的感性反应。
它可以调节人们的情绪，激发人们对美的追求，使人们在快节奏的生活中获得真正的精神享受。
艺术欣赏可以提高人们的审美能力。
艺术欣赏需要人们在感性认识中对作品进行审美鉴别和感受。
只有在不断的实践中，才能使人们更好地了解作品的内涵和价值，并培养出自己的审美品味。
艺术欣赏可以开拓人们的精神世界。
艺术作品通过丰富的意象和表现手法，展现出深刻的思想和情感。
欣赏艺术作品可以拓展人们的思维，开阔人们的视野，使人们更加全面地认识和理解人类文化，提高个人素质和修养。
艺术欣赏可以增强人们的情感交流和沟通能力。
艺术作品具有多重的情感意义，通过欣赏和交流艺术作品，可以增进人们的情感沟通和理解，提高人们在交往和沟通中的情感表达能力。
二、艺术鉴赏的方法和技巧艺术鉴赏需要我们具备良好的鉴赏方法和技巧，这样才能更好地理解和欣赏艺术作品。
我们将介绍一些常用的艺术鉴赏方法和技巧。
1.了解作品的背景和历史了解艺术作品的背景和历史是理解作品的第一步。
每一件艺术作品都有其背后的文化和历史背景支撑。
通过了解作品的艺术流派、创作时间和创作者等信息，可以更好地理解作品的内涵和意义。
2.注重作品的整体感受欣赏艺术作品时，应该注重作品的整体感受。
艺术作品通常具有鲜明的个性和独特的风格。
了解作品的构成、色彩运用和表现手法等因素，可以帮助我们更全面地认识作品的特色和魅力。
3.注重作品的细节作品的每一个细节都蕴含着丰富的意义和内涵。
在欣赏艺术作品时，应该注重作品的细节表现，如画面的构成、线条的变化、色彩的运用等。
艺术的论文
艺术的论文关于艺术的论文3000字范文艺术是精神和物质的奋斗，是高尚情操的宣泄，艺术的第一目的是再现现实。
空间，在中国古代并不把它简单地当作物质实体之间的空隙，而是给予它以更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会和人生的哲理。
艺术论文投稿篇1论中国传统建筑中的艺术气质与魅力我国传统建筑的艺术表现形式多种多样，一一详述难免冗繁拖沓，只能就其最主要的形式进行阐述，古代建筑最注重的是一种艺术生命力、一种人文精神，我国古代的建筑南北方风格差异明显，北方的建筑气势恢弘，南方精巧别致，认识建筑的本质自当从传统开始。
一、中国传统建筑的空间构成要谈古代建筑首先要知其特点，明其关联。
具体表现为：建筑的功能、结构和艺术的统一。
中国传统建筑多以土木结构为主体，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造，意境含蓄，追求和谐统一，尤其强调与大自然的接触，通过门窗和院落，使人的活动始终同自然相联系。
空间，在中国古代并不把它简单地当作物质实体之间的空隙，而是给予它以更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会和人生的哲理。
我国传统建筑的基本组合形态一般都是由四座单体建筑，以院落为中心，环布四周，构成一个“四合院”。
“院”也随之成为建筑群体组织的基本组合单位。
一个有规模的建筑群，便是聚集若干“院”组合而成的，因为建筑群的功能差别，故院落组配形制各异。
根据虚实结合，通过不同功能分区建筑空间的千变万化，来突破单体建筑标准化的制约并表达其深刻的精神实质。
二、典型传统建筑的特点分析诚然，中国古代建筑的主要类型分为宫殿和民居，而宫殿又居于更为重要地位。
我国古代宫殿建筑，就布局可分为前朝和后廷两部分。
前朝，是皇帝举行登基大典，召见群臣与外国使节，接受百官的场所，是皇权的标志。
所以，这一部分要显示出帝王至高无上的尊严和权势。
宫殿建筑被这种设计思想所指导，所以古人把设计重点放在这一部分，运用建筑本身的巨大院落空间，创造出了强烈浓厚的威武、严肃的气氛。
传统手工技艺论文(5篇)
传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文(5篇)传统手工技艺论文范文第1篇一、装饰美化类民间艺术的范畴民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。
依据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。
装饰美化类民艺品起源大都具有肯定的功利性目的，随着人类历史的演化，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。
装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴实的艺术风格和造型特征。
二、装饰美化类民间艺术传统手工艺进展现状1、现代生活方式转变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。
生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。
但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的进展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大转变。
新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，很多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感沟通与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的转变,很多传统手工艺因无存在的理由而渐渐退出了人们的生活。
2、价值观的转变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国许多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注意自我价值的实现，轻视社会责任的担当。
选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。
艺术形式论文(5篇)
艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。
为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。
目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。
京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。
二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。
因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。
像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。
四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。
对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。
并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。
艺术导论论文范文800字
艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。
艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。
本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。
艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。
根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。
然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。
艺术的定义也与观众的解读密切相关。
观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。
因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。
艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。
首先，艺术可以传递情感。
艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。
其次，艺术可以表达思想和观念。
艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。
艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。
此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。
艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。
在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。
艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。
艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。
艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。
艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。
艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。
此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。
不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。
同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。
结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
大学艺术论文范文3篇
⼤学艺术论⽂范⽂3篇⼤学艺术教育与民间艺术论⽂⼀、在⼤学教育中融进民间艺术的必要性（⼀）民进艺术的消亡与保护在这个科技快速发展的社会当中，在西⽅艺术理论以及现代⼯业潮流的冲击之下，我国的艺术形态也受到了⼀定程度的影响，甚⾄⼀些珍贵的民间艺术被⼀些迷信现代⽂明的⼈们所丢弃，所以，现在民间艺术的⽣存环境⾮常不好。
许多的民间技艺、民间作品以及民间的艺⼈在⼀天天的消失。
⼀些民间艺术在学者的保护之下被搬到美术馆或者是博物馆，它们便成为了⼀种历史的记忆，可是还有很多在濒临灭亡。
所以，这个严重的情况告诉我们：不能只靠专家学者去保护民间艺术，还需要有更多的⼈参与到其中，这要成为⼀种意识，要靠⼤家去保护和传承。
（⼆）⼤学教育与民间艺术的契合点对⼤学⽣进⾏艺术教育就是要培养⼤学⽣敏锐的洞察⼒、良好的沟通能⼒、丰富的想象⼒、⾼尚的品格以及⾼雅的审美情趣，要让⼤学⽣可以充分发展他们的综合素质，所以在⼤学艺术教育当中要将这个现代艺术教育⽬标当中体现出来。
民间艺术教育具有很⾼的融合性，因为它是我国⼈民在长期的⽣活实践中创造出来的。
⼀些民间艺术作品可以强烈地反映出⼈民群众的⽣活愿望，它们是⼈民群众审美观、价值观等的集中体现。
⼀些民间⼯艺、民间绘画等可以⾃由抒发情感、强调主观想象，具有审美、教化、实⽤的功能，是⼈民群众精神物化的产物。
还有的艺术创作将⽂学、美学、社会学以及哲学等多学科融合在⼀起，将中华民族的质朴⽣活经验与审美⾼度进⾏融合，将中华民族的⼈⽂精神以及传统⽂化全⾯、直接的体现出来。
⼆、⼤学艺术教育中民间艺术的作⽤及意义（⼀）相关课程实现对接，⼤学艺术教育更加完善我国民间艺术的种类⾮常多，它的表现形式也是多种多样的，可是对于艺术学科的教学来说，在每⼀个专业的课程当中融进数百种的民间艺术形式，这是不现实的，也是没有必要的。
对专业课程进⾏学习的时候，学习的重点是要吸取民间艺术的精华，使专业课程与民间艺术进⾏对接。
⽐如说动画专业当中，在进⾏基础专业教学的时候，可以挖掘戏曲脸谱、篆刻印章、民间书法、⽯器⼯艺以及刺绣纹样等传统的图案作为绘画基础，为艺术创作打下坚实的功底；在专业技能的教学当中，可以侧重民间⽂学、戏曲以及精华艺术等表现元素，这样不但可以让学⽣对传统知识更加熟练的掌握，也可以使他们的技能得到提升，进⽽可以创造出更多的具有艺术特⾊的动画作品，让⼤学的动画教育合理化，形成⼀种独特的教学风格与特⾊，从⽽使⼤学动画课程的建设更加完善。
艺术类毕业论文范本
艺术类毕业论文范本艺术是一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒.唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记，那艺术类的毕业论文要怎么写呢?下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术类毕业论文范本的内容，欢迎大家阅读参考!艺术类毕业论文范本篇1浅议艺术与平面设计的关系首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。
平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。
这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢? 自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。
随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。
工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。
现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。
随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。
因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。
因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。
美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。
二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。
就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。
但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。
艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。
一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。
这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。
三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。
艺术方面的论文优秀范文
艺术方面的论文优秀范文艺术在人们看来是一项神圣的事业，它作为与此岸世界相对的彼岸世界而存在。
下文是店铺为大家整理的关于艺术方面的论文优秀范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术方面的论文优秀范文篇1中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认与当下整合摘要：本文从中国传统艺术与民族民间艺术的关系指认入手，通过分析，指出中国传统艺术与民族民间艺术既有区别又相交融，共同构成中国艺术极其重要的双重层面。
中国传统艺术与民族民间艺术经历种种变迁，在当代中国共同面临着某些相似的文化困境与生存、发展挑战，为了应对这种挑战，我们应该对中国传统艺术与民族民间艺术采取多种手段，有效地进行整合，在整合中求得中国传统艺术与民族民间艺术更好地发展。
关键词：传统艺术民族民间艺术整合创新 ??本文所讨论的中国传统艺术，是指诸如中国画、书法、民乐和传统戏剧戏曲等，已经具有一定历史传承，且与文人创作、文人观赏联系密切的传统艺术。
而我们所说的民族民间艺术，则指富有民族、民间特色，源自民间并在民间流传的民歌、民间故事、剪纸、少数民族舞蹈、舞龙、舞狮、赛龙舟、皮影戏、花鼓、唱大戏等。
纵观中国文艺发展史，传统艺术与民族民间艺术间具有非常密切的关系，对这种关系的再次确认和理性分析，在文化全球化与市场化的今天，不仅具有学术研究价值，而且也直接关乎传统艺术与民族民间艺术的未来走向，及其在新世纪里继续发展的各种可能性。
一、中国传统艺术与民族民?间艺术的整体关系指认毫无疑问，民族民间艺术具有民族性、地域性、民间性、群众性、历史传承性等特点。
长久以来，形态各异的民族民间艺术，在各民族的文化区域、广大的民间(乡野、集镇与市井民众间)孕育、发展、演变与传承。
中国民族民间艺术所具有的这种文化传播特点，既体现出华夏各民族旺盛的生命活力，也凝聚了质朴的民族、民间智慧。
作为一种与广大人民群众紧密相连的艺术形式，民族民间艺术在人们的文化生活中承担了重要的功能。
首先，民族民间艺术强烈的民间趣味，使其往往成为众多群众参与的公共活动，每到年关、节庆，乡民唱大戏、舞龙、舞狮、赛马、皮影表演、踩高跷、扭秧歌等受到广泛欢迎，成为群体性自娱自乐的艺术形态。
造型艺术论文(5篇)
造型艺术论文(5篇)造型艺术论文(5篇)造型艺术论文范文第1篇波顿制造出来的《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《艾德伍德》《无头骑士》及《骷髅杰克》等形象，以其诡异、另类和刺激的制造性视觉成为电影史上的经典人物。
这部影片的人物设计也同样布满了波顿式风格。
在《科学怪狗》中，导演着力呈现了科学的巨大威力，以及人在利用科学为自己服务的同时，一旦不慎，便会给自己带来毁灭性的灾难。
影片虽然以大团聚的方式画上句点。
但仍可以感受到其中的悲剧因素与对现代科学的忧思。
人物的设计上也很好地体现了这一影片主题。
虽然以儿童为主要角色，但影片中的人物给观众的直观印象却是奇怪，甚至有些丑陋的，这与伯顿个人风格息息相关。
他们带给观众以某种程度上的感官不适。
影片的男主角维克多(伯顿多部影片中男主角都是这个名字)的五官没有带给人任何唯美的感觉，他倒三角形的脸庞上一双滚圆的大眼非常突出，眼球甚至有突出眶外的趋势。
眼睛是心灵的窗口，而维克多的眼睛中的黑眼仁则是芝麻大的一个点，这使他的眼睛看起来像是白色的鸡蛋上叮了一只苍蝇。
而三角形的小鼻子和尖尖的嘴巴，则明显小于正常人的比例。
类似的，维克多的身材和四肢都显得极其纤细，肩膀仿佛都扛不住那个大脑袋。
而人物的配色也是同样令观众感到不舒适，维克多苍白的脸上没有一丝血色，跟僵尸差不多。
伯顿这种人物设计风格，令人感到奇怪而又惊悚。
狗是影片中的重要角色，其造型设计也洋溢着怪异之风。
通常动画电影中的狗，都是活泼可爱的形象，如《闪电狗》中的Bolt，《天才眼镜狗》中的皮博迪，都让观众非常宠爱。
而《科学怪狗》中的这条狗，名字是霸气十足的“火星”，而长相则不敢让人恭维。
它的造型，也消失了众多三角形元素。
如，它的嘴尖尖的，呈三角形，耳朵也是三角形。
它的眼睛，也是超大的眼珠上一点黑眼仁，呆滞的眼神出现出怪异的光线。
它的鼻子，小小的一点，挂在嘴巴的尖端。
在火星的脸和肢体上，处处都是刀割开的伤口和线缝合的痕迹。
而插在它身上的钢钉，以及连在钢钉上的电极，让人看到，这不是一条狗，似乎是组装在一起的机械。
艺术论文范文参考2000字(热门8篇)
艺术论文范文参考2000字(热门8篇)摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。
基于此，本文重点探究了中国民族声乐艺术的美学特征，旨在对中国民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究21世纪作为中国民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。
通过对中国民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中国民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中国民族声乐艺术的内涵阐释中国民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。
从广义层面而言，中国民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。
从狭义层面而言，所谓的中国民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。
中国民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。
可以说，中国民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中国民族声乐艺术的美学研究的重要性中国民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。
然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化，提出民族声乐艺术和创新的新思路。
实践艺术论文(5篇)
实践艺术论文(5篇)实践艺术论文(5篇)实践艺术论文范文第1篇好的声乐教学和艺术实践应当是科学系统的，是多个艺术训练的完善结合。
首先要进行舞蹈形体的训练。
由于，舞蹈形体课是声乐教学和艺术表演教学中很有用的一门学科，特殊是在流行歌曲和音乐剧的演唱中，舞蹈的功底和演唱功底是要求并驾齐驱的，哪一点都不能弱。
如：再演音乐剧《猫》中，对唱唱演员的舞蹈和形体的要求就特别高；还有唱一些很动感的流行歌曲，如《nobody》就要求演唱者边唱边舞，对演唱和舞蹈都有很高的要求，这样的例子许多不在一一举出。
声乐是从听觉转化为视觉的过程，它是通过演唱者在舞台上的表演实践来展现的。
“歌”与“舞”是密不行分的。
声乐艺术当中把唱歌的训练与艺术舞蹈相分别是不妥的。
在歌剧表演中它会融入声乐表演和舞蹈表演，假如单从歌者和舞者来说他是相分别的，但从一个好的歌剧演员来看，那必定要求他的歌与舞的完善结合。
近些年来，在一些大型的文艺演出中，这种歌与舞的完善结合受到了好评，特殊是歌伴舞这种表演方式。
在歌剧、音乐剧、歌舞剧、歌舞晚会中，形体与声乐演唱的充分结合，使演出效果得到完善升华。
声乐与舞蹈(形体训练)的完善结合，就是我们在文艺演出活动中，看到的歌舞艺术，通过绚丽多姿的舞台综合艺术，不仅满意了人们多方面的审美需求，还为人们供应赏心悦目视听全都的审美享受。
重视表演课和形体训练课，不断完善声乐教学，培育具有全面素养的声乐演唱人才。
其次进行戏剧表演课的训练：由于在进行戏剧表演课练习时，要求同学必需在生活中多观看、多体会，这样才能积累大量的情感与阅历，从而对唱曲的演唱方面，特殊是刻画人物的内心情感的表达方面，有了更深的理解。
通过这样的练习，在生活中不断的观看，丰富内心的情感，加深对唱词内容和曲创作背景的理解，在生活中不断的观看，使同学学会仿照，把一些很合乎歌曲表达的肢体动作，运用到歌曲表演中，使歌曲的表现力更加突出。
戏剧表演课与艺术实践的声乐教学之间是相互融合，相互促进的，在实际的声乐教学和舞台艺术实践中，把戏剧表演课融入其中，能够使同学在舞台表演方面，有很好的促进作用，就如我们戏曲演员必需要具有：做打、唱念、手眼、身法和步这些基本功，来保证他们的戏曲特色一样。
[关于艺术的论文]关于艺术的论文3000字
![[关于艺术的论文]关于艺术的论文3000字](https://img.taocdn.com/s3/m/88e9ba77f342336c1eb91a37f111f18583d00c97.png)
[关于艺术的论文]关于艺术的论文3000字艺术的论文篇1试论艺术欣赏中形象与真实的关系摘要：各艺术门类之间存在内在的“共通性”，即“形象”。
不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的，因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。
在欣赏艺术形象时，许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好，事实上这种看法是不恰当的。
针对这一问题，本文将讨论艺术形象与真实的关系。
形象在一定程度上符合现实之真，是艺术能够被欣赏的基本前提。
但艺术并非单纯求真，形象要为艺术理想服务，它所具有的是恰当好处的艺术的真。
关键词：艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想一、艺术欣赏的关键在于形象以往对艺术的欣赏有许多不当之处。
传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以“美”为标准进行评判。
这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。
但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。
重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从“形象”入手。
维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。
但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”，而是它们之间的“内在共通性”，也就是“形象”。
尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过“形象”来实现的，“形象”贯穿艺术创造的整个过程。
艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。
“形象”一词，其实我们并不陌生。
它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。
我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。
第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。
审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。
我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。
与此同时，这些外在形式也会引发我们的联想，于是与此形象相关联的一切便都纷至沓来，呈现在我们的脑海中。
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艺术类论文
the paper on the art
艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
唯美主义是审美的最完美发挥。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术论文可分为以下几种类型：
美术论文舞蹈论文音乐论文电影艺术论文电视艺术论文
艺术论文包含以下方面：
艺术学术论文是学术论文的一种。
艺术学术论文的一般格局是
（一）题目。
题目是论文的窗户，它应是论文内容的高度概括。
好的论文题目能大体反映出作者研究的方向、成果、内容、意义。
题目引用语要确切、简洁、精炼、通俗和新颖。
确定题目时，题目要专一，开掘要透，道理要深，立意要新。
（二）内容提要。
就是将文章的主要内容简要地概括出来，使读者了解论文概貌，以确定其有无阅读价值。
提要以二三百字为宜，不要过长。
一般较短的论文（三千字以下）可不写提要。
（三）绪论（引论、引言、前言、序言）。
概述研究该课题的动机，目的、意义和主要方法，指出前人或旁人做了哪些工作，进展到何种程度，哪些尚未解决，说明自己研究这个问题的主要成果和贡献。
这部分占比例要小，起简介作用。
文字要简洁、明确、具体，使人看到绪论，就知道本文的基本价值。
（四）本论（正文）。
这部分占论文的绝大部分篇幅，具有极其重要的地位，是作者表达研究成果的部分。
这部分的关键在于论证，即证明作者所提出的论题。
这里包括课题的提出，对解决问题的设想、研究过程（研究中出现的问题及解决问题的方法。
手段、主要数据）、研究结果等。
写这部分要注意理论的运用和逻辑推理，注意段与段之间的过渡衔接，注意主次，抓住本质。
如果内容多，可加小标题。
也可使用由大到小的不同序码。
（五）结论。
是整个研究的结晶，是论证得到的结果，即对本论进行分析、比较、归纳、综合、概括而得出的结论，审视整个课题的答案。
写结论时，措词要严谨，逻辑要严密，文字要简明具体，使读者看到作者的独到见解。
不得使用“大概”、“可能”之类含混不清的字眼。
不能得出明确结论时，要说明有待进一步探讨。
（六）参考文献。
在文章的最后注明写作论文时所参考的文献；引用别人原话或原文时还需注明出处，以便查找。
这样做反映作者科学态度和求实精神，表示作者对他人成果的尊重。
也反映了作者对本课题的历史和现状研究的程度，便于读者了解该领域的研究情况、评价论文的水平和结论的可信度。
当今世界，信息丰富，文字浩瀚，能对资料作分门别类的索引，已经备受欢迎，为科学研究做出了实实在在的贡献。
而整理性论文，不仅提供了比索引更详细的资料，更可贵的是整理者在阅读大量的同类信息过程中，以他特有的专业眼光和专业思维，做出筛选归纳，其信息高度浓缩。
整理者把散置在各篇文章中的学术精华较为系统地综合成既清晰又条理的问题，明人眼目，这就是创造性综合。
这种综合，与文摘有明显区别。
这种综合需要专业特长，需要学术鉴赏水平，需用综合归纳能力，更需要发现具有学术价值问题的敏锐力。
我们应积极追求学术论文的创造性，为科学发展做出自己的贡献，我们应自觉抵制“人云亦云”或毫无新意的论文，也应自觉抵制为晋升职称而“急功近利”、“ 鹦鹉学舌”地去写那些重复别人说过的，改头换面的文章。
将论文写作当作晋升职称的“敲门砖”，这是学术的悲哀。
但是我们也要看到，一篇学术论文的创造性是有限的。
惊人发现、伟大发明、填补空白，这些创造绝非轻而易举，也不可能每篇学术论文都有这种创造性，但只要有自己的一得之见，在现有的研究成果的基础上增添一点新的东西，提供一点人所不知的资料，丰富了别人的论点，从不同角度、不同方面对学术做出了贡献，就可看做是一种创造。
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2、也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。
娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”;娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
3、我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。
4、爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是“我爱你，我恨你，”“便是算了吧，你好吗？对不起。
5、失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。
因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛
6、于千万人之中，遇见你要遇见的人。
于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：”哦，你也在这里吗？“
7、我们再也回不去了！
8、如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。
你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白。
9、你问我爱你值比值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。
10、我喜欢钱，因为我没吃过钱的苦，不知道钱的坏处，只知道钱的好处。
11、能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，都是严格的考验。
12、对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。
13、要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找的出藉口。
14、如果你不调戏女人，她说你不是一个男人；如果你调戏她，她说你不是一个上等人。
15、回忆永远是惆怅。
愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。
16、一个知己就好象一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分。
17、替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。
18、书是最好的朋友。
唯一的缺点是使我近视加深，但还是值得的。
19、一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。
这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。
20、人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。