艺术理论的论文锦集
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
关于艺术的论文
艺术是语言重要补充方法，艺术是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
下文是为大家整理的的内容，欢迎大家阅读参考!艺术的论文篇1试论艺术欣赏中形象与真实的关系摘要：各艺术门类之间存在内在的“共通性”，即“形象”。
不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的，因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。
在欣赏艺术形象时，许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好，事实上这种看法是不恰当的。
针对这一问题，本文将讨论艺术形象与真实的关系。
形象在一定程度上符合现实之真，是艺术能够被欣赏的基本前提。
但艺术并非单纯求真，形象要为艺术理想服务，它所具有的是恰当好处的艺术的真。
关键词：艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想一、艺术欣赏的关键在于形象以往对艺术的欣赏有许多不当之处。
传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以“美”为标准进行评判。
这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。
但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。
重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从“形象”入手。
维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。
但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”，而是它们之间的“内在共通性”，也就是“形象”。
尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过“形象”来实现的，“形象”贯穿艺术创造的整个过程。
艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。
“形象”一词，其实我们并不陌生。
它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。
我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。
第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。
审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。
我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。
艺术理论论文大全精选
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浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别现代主义艺术与后现代主义艺术作为艺术史上两个既有区别又有联系的概念，被反复的论证与分析。
现代主义艺术是指20世纪初在西方出现并占有主流地位的具有前卫和先锋特色、颠覆传统的艺术流派与艺术思潮的统称，而并非为一种艺术风格。
而后现代主义艺术则被认为成是前者的衍生与颠覆者，二者息息相关。
现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。
19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。
在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩。
现代主义艺术既然是作为一种现象的总括，就无法归纳其普遍性的风格特征，而只能从观念层次进行梳理。
作为这样一个杂糅的概念，之所以能被划分为一个整体，无非在于它们颠覆传统的共性，然而这种共性的背后，又显现出方式和观念的相异。
达达主义提倡自动性和偶然性，他们的目的不在于创造而在于破坏和挑战，广泛采用现成品和拼贴的手法，杜尚更是以相当敏锐的选择能力和丰富的文化基础，巧妙的嘲讽了由来已久的美学传统和欣赏习惯。
正如阿纳森所说的那样：“杜尚在那些现成物体中，发现了一些在本质上涉及到艺术史中历史价值问题的形式。
……大约在那时，他使用了‘现成物体’这个术语，用来标明这种作法的形式。
这些现成物体的选择，从来不受什么审美快感的支配：‘它是以视觉的无所反应为基础的，不讲任何高雅或粗俗的审美情趣……事实上，是一种完全麻木状态’。
”在达达主义基础上发展起来的超现实主义则是吸取了其传统和自动性创作的观念，但是摒弃了其全盘否定的虚无态度，致力于探讨人类先验层面的潜意识，这种突破理性和道德束缚的美学观念促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，释放自由和荒诞意象。
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艺术理论论文精选宗璞散文的艺术魅力与特质宗璞,当代著名女作家。
原名冯钟璞,祖籍河南唐河,1928年7月生于北平的世代书香门第,著名哲学家冯友兰先生之女。
父亲、姑母等都是全国著名的学者。
命运之神对她优厚有加,一下子便置她于中国最深厚的文化渊源之中。
她幼承家学,就读清华大学附属成志小学校。
抗战爆发,随父赴昆明,就读西南联大附属中学。
1945年回北京。
1946年入南开大学外文系,1948年转入清华大学外文系,曾就职于中国文联及编辑部、中国社会科学院外国文学研究所,多年从事外国文学研究。
宗璞始终生活在高等学府幽静的校园的一角。
从童年时代起迄于今,除了特殊的离乱,它们始终滋润着、陶冶着宗璞的心灵。
宗璞作品所展现的生活环境和人物内心世界,我们处处可以寻到中国哲学、中国文化艺术深远的、潜移默化的影响,从而赋予它们特有的幽雅、淡泊、洒脱、内省的精神风貌。
1957年以后,宗璞的散文创作受到各界重视,散文集《丁香结》获全国优秀散文(集)奖。
她的散文情真意切,隽永脱俗。
成名作《西湖漫笔》成为游记和抒情散文中的上乘之作。
她的作品以其深刻的思想内涵,独到的见解,高超的语言能力,纯熟的艺术技巧,丰富优美的情感世界,特有的个性魅力在散文的园地里独树一帜。
具体表现为以下几个方面。
一、散文格调高雅,富于哲理中华散文,源远流长。
数千年的散文创作,或抒情、或言志、或状景、或怀人莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。
宗璞的散文,内容丰富,充分的反映作家对生活的深刻认识。
她说:若能为徘徊在十字路口的人增添一点抉择的力量,或仅只减少些许抉择时的痛苦,我便心安。
她的作品可以分为叙事、抒情、写景之类,也包括文化随笔等。
作者善于从极平凡普通的事物里深入开拓,以小见大,书写情怀。
生活气息浓郁,情思深远美好,活泼泼地显示着生命。
有反映家庭生活的,表现父女、母女、姐弟之间挚爱亲情的,如《花朝节的纪念》《九十年华诞》;有反映旅外华侨生活,凸显爱国思乡情怀的,如《彩虹曲社》;有描写访问名胜古迹,反映异国风光的,如《澳大利亚的红心》《奔落的雪原》;有反映个人生活志趣爱好的,如《恨书》;有描写奇花异树,山川风物的,如《紫藤萝瀑布》《燕园石寻》;有书写真挚友情的,如《辞行》《三幅画》;有书写校园生活的,如《一年四季》;也有感怀先哲,缅怀大家的,如《他的心在荒原》。
艺术概论论文范文
艺术概论论文范文艺术概论是一门关于艺术的综合性学科，通过对艺术的理论研究和实践探索，帮助人们理解和欣赏艺术，并从中获取思想启迪和审美愉悦。
本文将从艺术的定义、功能、分类和影响等方面展开讨论，以便更好地了解艺术概论的重要性。
艺术的功能是多方面的。
首先，艺术可以起到情感交流和宣泄的作用。
人们通过欣赏艺术作品，可以产生共鸣和感情上的连接。
其次，艺术可以承载文化和历史的记忆。
艺术作品反映了一个时代的价值观、社会风貌和精神内核，因此它们对于历史研究和文化传承具有重要意义。
此外，艺术还能够启发人们的思维和想象力，促使人们对世界、人生和自我有更深刻的思考。
艺术可以根据表现形式、创作手法和艺术风格等因素进行分类。
艺术的主要分类包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术和文学艺术等。
视觉艺术以绘画、雕塑、摄影等形式展现，音乐艺术则通过声音和乐器演奏传达情感。
表演艺术以戏剧、舞蹈和武术等形式呈现，而文学艺术则通过文字和语言表达故事和思想。
最后，艺术对社会、个体和文化的影响是深远的。
艺术是社会的一面镜子，反映了社会的价值观和审美趣味。
艺术还能够激发个体的创造力和想象力，在追求自我实现和自我表达的过程中，帮助个体形成独特的艺术风格。
此外，不同的文化背景和艺术传承也使艺术多样化和具有独特的风格。
总之，艺术概论是一门对艺术进行系统研究的学科。
通过对艺术的定义、功能、分类和影响等方面的讨论，我们可以更好地了解艺术的多样性和深刻内涵。
艺术作为人类创造的一种表达方式，不仅可以为社会传递情感和思想，也能够影响个体的心灵和个人成长。
只有通过对艺术的探索和欣赏，人们才能真正体会艺术的魅力和力量。
大学艺术概论论文范文3篇(最新)
摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。
未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。
他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。
如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。
借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。
他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。
同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。
艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。
或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。
现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。
欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。
这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。
关于艺术的议论文(共5篇)
关于艺术的议论文(共5篇)每个人都有写作文的经历，都很熟悉，尤其是写作中最根底、最常见的议论文。
议论文的主要表现形式是讨论，主要是用概念、判断、推理来说明作者的观点或者澄清真相，或者反驳别人的观点，指出其谬误。
这种类型的作文应该怎么写？以下是边肖精心组织的关于第五条的议论文，欢送大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它能陶冶人的情操。
吉他也是一门艺术。
五年前的一天，我在一家乐器店门口停下来，盯着里面的吉他。
不知不觉，我走进去，拿着吉他开始了一段美好的旅程。
一开始我想练根本功。
有人觉得无聊，我觉得好玩。
一年过去了，老师开始教我们唱歌。
我想退让，因为手起水泡，又疼又痒，连弦都压不紧。
一年后，有一件事让我彻底爱上了吉他。
第三年转到电吉他班，开始了漫长的电吉他生涯。
不久后，我参加了明星乐队，并在许多地方表演。
站在舞台上看着这么多观众，成就感油然而生。
听着雷鸣般的掌声，我喜欢上了陪伴我的吉他，喜欢上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师收到了有史以来最大的名单，让我们在迷笛音乐节上表演，教了我们一首新歌。
老师教我这首歌的时候，我是有方案的，但是一开始的推弦就有问题，让我越来越没有自信。
之后学得一塌糊涂，老师和伙伴抚慰我，我才重拾信心，努力练习，五个月后去了苏州。
路上紧张到总觉得自己打不好。
转念一想，我想：努力练习，一定会有收获。
我不能输，我不能！带着这样的信念，我们在舞台上充满气场，充满火力，演出圆满成功。
老师感谢地看了我们一眼。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知己，是我生活的一局部。
"鲍剑锋经过磨砺，梅花来自苦寒."我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2什么是艺术？艺术是能让人欣赏和赏心悦目的东西，但每个人对艺术的看法都不一样，各有千秋，艺术是一种美好的体验。
大自然的美，大自然创造了人，而人体也是一种美。
有人主张收集所有人的美，拼出最美的人。
但是，有人觉得一个人很美。
艺术理论论文
艺术理论论文
艺术理论论文可以涉及多个方面，根据具体的研究主题可以选择不同的角度进行探讨。
以下是几个可能的艺术理论论文主题：
1. 艺术与社会：探讨艺术作品在社会背景下的产生、传播和接受等方面的关系。
可以从社会学、文化研究角度分析艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造作用。
2. 艺术与意义：讨论艺术作品的意义、符号以及象征独特性。
可以从哲学角度探讨艺术作品的表现方式、作品与观众之间的沟通以及观众对作品的解读等。
3. 艺术与身体：研究艺术与身体之间的关系，包括舞蹈、戏剧、表演艺术等形式中身体表现的意义和效果。
可以从身体、性别、身份等方面分析艺术对身体的塑造和再现。
4. 艺术与技术：探讨艺术和科技的关系，包括数字艺术、虚拟现实、增强现实等。
可以研究艺术如何利用技术手段创作和展示，以及科技对艺术形式的影响。
5. 艺术与美学：从美学角度研究艺术作品的美感、审美价值以及审美体验。
可以讨论艺术美学的理论框架，分析不同艺术形式中的美学特征和审美标准。
以上仅是一些可能的艺术理论论文主题，具体的研究方向可以根据自己的兴趣和背景进行选择。
在撰写论文时，可以参考相
关的理论文献、艺术作品以及历史背景等，进行深入分析和论证。
艺术创作论文(5篇)
艺术创作论文(5篇)艺术创作论文(5篇)艺术创作论文范文第1篇1.统一的审美标准与既定规章的支撑所谓的传统即是不断被确定的惯例，它“需要公认的美善标准和既定的规章来支撑，这些标准和规章不是个人所能打算的，很大程度上取决于社会公意，进而形成社会的审美价值”。
马克思认为艺术品的最高价值是经由其他社会方面的价值一起完成的，包括社会价值、道德价值和宗教价值。
这种价值观经各代的思想者通过讨论艺术和诗歌来给美作以抽象的定义，用最带普遍性的术语来表达美的标准，为其找到一些一般使用的公式，成为一种审美阅历。
相应地在艺术创作中便形成了艺术运动的固定原则乃至共同的标准。
而在传统社会中，个人生活在传统之中，传统是代代相传不变的阅历，古典主义艺术正好符合这种不具有个人颜色、不反映个人观点、不具有过激的创新风格，也不是为了适应市场需求而创作的特征。
在现代西方资本主义社会中，现代人除了自己以外已经对任何价值系统丢失信仰，消失了艺术上的个人主义。
人们或是对社会秩序公然表示敌意，或是根本漠不关怀，任何形式的限制都被视为是一种局限。
但是，这些社会和心理事实已经使艺术家在现实社会中难以立足。
也就是说，假如艺术家有肯定的自由，任何事物只要经由他的认可都可以成为艺术，那么艺术就将停留在这种状况下，再无超越和进步的可能了。
因此，在现代社会中，传统的已受到认可的古典主义被继承、弘扬，形成先后延承、生生不息的进展态势。
2.哲学与美学的影响理论对实践起到不行小视的指导作用。
从这个角度动身，西方文艺实践的进展与哲学思想的进展息息相关。
就艺术创作上的古典主义传统而言，它的形成是同古典哲学、美学的不间断进展相联系的。
西方哲学源于古希腊，从古希腊诸位哲学家提倡的希腊艺术创作的最高抱负—合式原则，到17世纪波瓦洛提出的文艺创作上的理性原则，以及18世纪启蒙运动的滚滚洪流中康德、黑格尔缔造的德国古典哲学的殿堂，而德国古典哲学也成为现当代哲学的直接源头。
现当代西方哲学不论哪个流派，都不能不面对古典哲学这深厚的传统，那些试图从古典哲学中查找思想资料的现当代西方哲学家，当然会自觉地把古典哲学作为自己思想的起点。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
艺术理论的论文精选
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浅谈在艺术设计中使用云南民间工艺艺术一、前言我国的民间工艺，品类繁多，而且有着很悠久的历史。
在设计中，如果能够可以很好的借鉴这些工艺，一方面可以很好的指导设计，另一方面能很好的发扬我中华民族之特色。
同时，对于促进民族文化的繁荣也大有裨益。
民间工艺是造型艺术。
不论任何一种工艺品种，任何一套工艺技法，首先考虑造型的设计问题。
没有一个完美的造型设计方案.再高的技法也无处实施，工艺品也不可能产生。
我国是一个多民族的国家，全国共有56种民族。
其中，居住在云南省境内的民族种类就达26种之多。
云南各族人民在日常的生产和生活中沉积了丰富的民族文化资源，而云南民族民间工艺就是这丰富的民族文化资源中的一朵奇葩。
风格独特、丰富多彩、灿烂耀眼的云南民族民间工艺是云南各民族人民在长期的生产和生活实践中，为了适应自然、气候等方面条件，使劳动工具实用而又美观，在衣、食、住、行等方面获得更多更高的精神享受而不断摸索和创作出来的一门艺术。
云南民族民间工艺是美学与生活的结合，是艺术与技术的相互协调。
它和人们的生活紧密相连，与人的衣、食、住、行、用息息相关，是实用与审美的完美统一。
二、云南民间艺术我国的民间艺术，确以其独特的造型震惊中外艺术界。
理论家们或称其造型奇特、古朴稚拙或赞其造型质朴、浑厚大方。
现代更有人用新的名词术语说其造型是我们中国的立体派、野兽派、现代艺术等等。
说它古朴也好，现代也罢，我国民间的造型艺术，确以其独特的面貌与风格屹立于世界艺术之林，也确实存在着一套完整的、独特的造型体系和创作规律。
它们都是作者主观精神的显化，是为“意”造象，是属中国传统的“意象造型体系”，是每个人按照自己的审美情趣、情感意愿、理想追求去立象造型。
所以虽然都是同一品种，同是剪纸工艺，张三和李四所剪出的狮子也不会一样。
民间有句俗语“十里不同风，百里不同俗”，各地区的民俗都有一定的差异。
艺术概论论文3000字
艺术概论论文3000字篇一：艺术概论论文艺术的意义The Meaning of Art徐佳琪11079218摘要试图探讨艺术的意义问题，首先要从否定“艺术是什么”这一传统的形而上学的提问方式开始；在中止这一提问的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义；这种追问必须要建基于人的艺术活动之上，进而才能对艺术家、艺术作品、艺术活动等传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。
关键词意识形态模仿说艺术家艺术活动正文一、艺术的审美艺术是没有边界的。
艺术是可以自由创造的。
我们在快节奏的生活方式里，总是在不经意间忽略大自然瞬间的美丽。
只有艺术才能够捕捉到它的永恒。
艺术是意识形态，也是生产形态，人类思维着的头脑是艺术的，宗教的，实践精神的和理论的四种方式掌握世界。
艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵关照世界整体的方式，也是人类进行艺术生产的方式。
我们考察艺术，认识一书的本质。
任何艺术，它的本质特征是审美的，创造性的意识形态，也是审美的，创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造型的劳动。
艺术审美是人类对痛苦的现实的超越，对天真，自由的天性的回归。
艺术的真谛深蕴于人类对生命自由的理想状态的渴望，对自身完善的追求之中。
艺术的实质是人类的本质的，自由的生存状态的幻想形式。
艺术的精神就是永不枯竭的自由生命。
人类在按照美学的规律创造世界和自身的实践活动时，也是人类对痛苦的现实的超越。
人的生命是灵与肉的统一，也是自由意志与自然规定性的统一。
这种二重结构说明了人类的肉体必须服从自然的规定性，而人的灵魂则永远追求自由的超越。
所以，人生常常面临着现实和理想的矛盾，这是人的生命运动和人生辩证法。
这种内在的矛盾性使人的生命系统永远的处在不平衡的状态，因此每个具有自我意识的人都会体验到巨大的痛苦，这种痛苦是生命本体意义上的痛苦，是人生的体验。
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。
因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。
因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。
美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。
二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。
就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。
但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。
艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。
一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。
这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。
三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。
艺术导论论文（五篇）
艺术导论论文（五篇）第一篇：艺术导论论文中国历史长河中的艺术指导老师：学生：学号：班号：谈到艺术，许多人都认为这是一个遥不可及的的名词，它的身上似乎笼罩着一层高高在上的神秘面纱，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在却又高不可攀。
在新华词典中对于艺术的解释有三条：①通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。
②富有创造性的方式、方法③指独特优美而丰富多采。
其实，艺术的表现形式有许多，诸如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
引用中华奇石馆馆长李文科先生的描述就是：“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。
可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
”说到这里，可能大家对艺术就更加迷惑了，但是其实在我看来艺术存在与生活的每个角落。
中国很少有专门的艺术博物馆，北京的故宫算得上是其中的佼佼者。
艺术在哪里可以说是随处可见。
那人面鱼纹的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
（一）在我看来中国最早的的艺术体现应当是远古各氏族的图腾，比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏等等。
这些是最早的图腾体系，其大都是人面蛇身的式样，其中大概就是我们的原始祖先们最早的“人心营构之象”吧。
而这蛇之象经过历史的积淀后逐渐演变为龙，也成为正统图腾之一。
艺术概论论文
艺术概论论文艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。
下文是店铺为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术概论论文篇1浅谈环境艺术设计概论摘要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。
它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。
环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响1 初探对环境设计的定义21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。
在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。
也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。
协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。
环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。
设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。
设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向(1) 新古典主义。
在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
艺术理论相关的论文.doc
艺术理论相关的论文论黑格尔的艺术解体论不等于艺术消亡近现代以来，艺术以新颖的方式、多元的面貌呈现出来，人们开始质疑什么才是真正的艺术并讨论艺术是否死亡了。
在这个大背景下艺术是否已经消亡成为人们关注的焦点。
而历史上提出艺术终结第一人既不是艺术家门也非艺术理论家，而是终身从事哲学研究的德国古典哲学巨匠黑格尔[1]。
黑格尔的艺术解体论是指艺术在经历象征型、古典型、浪漫型三个艺术发展阶段后走向了解体，让位于宗教与哲学。
艺术走向解体是否意味着艺术的消亡，在黑格尔的逻辑体系中艺术是否真的的消亡，这个问题的研究对后来的艺术终结论和艺术界现状都具有重要的意义。
下面笔者将谈谈自己的认识。
一、德文anfheben一词的真正含义黑格尔的艺术解体论曾被误读为艺术死亡论。
1980年发表的《黑格尔哲学中的艺术与逻辑》一书中艺术解体论被突出地描述成艺术的死亡。
这种对黑格尔的理解主要基于代英国学者 F.P.B.奥斯梅森将黑格尔美学中一些关键术语译成英文时出现的误译[2]。
基于上述情况，笔者认为应当从原著的德文入手才能精确了解黑格尔的原意。
当黑格尔在谈起浪漫艺术艺术解体时使用的是anfheben一词。
这个词本身除了有消除、去除、废除的意思外还有收集、积聚、和保留的意思。
当译者把此词完全理解为消亡的意思时就使得艺术的解体变成了艺术的消亡，偏离了黑格尔的原意。
anfheben一词是消除与保留两个相反意义的组合。
在《哲学大辞典》中anfheben一词被翻译为扬弃，包含抛弃、保留、发扬和提高的意思。
扬弃一方面是舍弃和丢弃，一方面又是保留与升华，这正是黑格尔辩证哲学的精髓所在。
在黑格尔哲学中，明确把扬弃作为同时具有否定与肯定的双重含义概念加以使用。
他指出：扬弃在语言中，有双重意义，它既意谓保存、保持，又意谓停止、终结。
(《逻辑学》)这种双重意义互相联结就是既被克服又被保留，常用来阐明一概念向另一概念的过渡[3]。
当艺术进展到宗教、哲学领域中时艺术的解体过程在黑格尔看来并不是艺术的完全被废除而是在消解中有所保留，是有去除也有保留、升华的过程。
艺术形式论文8篇
艺术形式论文8篇1、内容上的转换：首先，改编后的豫剧以小芹和小二黑为中心人物贯穿始终，全剧的开篇便直入主题，两位主角同时亮相，将婚姻问题、矛盾冲突直接展现，免去了小说娓娓道来的前提引入，这样的改编无疑是大胆而创新的，使得全剧的中心主题更加显而易见。
其次，豫剧的改编将金旺这一人物更加丑化处理，与此同时加入了人民群众的反抗场面，面对金旺的罪行也不再是小说中敢怒不敢言的弱势形象，加强了阶级斗争的色彩。
最后，此次豫剧的改编更是大胆的将原来的男区长变成了女区长，成为了一个亮点。
2、唱腔、形式上的转换：在《小二黑结婚》以前，还未有较成功的现代戏作品。
呈现在人民群众面前的大多是传统的古装剧目，表现内容也多为陈旧的历史故事，英雄人物的丰功颂德等，这无疑给当时的《小二黑结婚》豫剧形式的创作增加了不小的难度。
如何进行改编、又如何将现代题材完美的透过豫剧的表演形式进行展现？成了摆在导演、编剧以及各个参演人员面前的一大难题。
在《杨兰春艺术道路纪实》这篇文章中提到，杨老先生在创作改编《小二黑结婚》时的一些过程：“…我们反复阅读小说，都读得烂熟了……我背诵了几十出民间小戏的唱词，以此作为素材，田川就根据不同人物的需要，挑挑捡捡取其精华，进行再创作…”在豫剧《小二黑结婚》的创作中，杨兰春先生对豫剧唱词韵辙的规律进行了突破。
如剧中三仙姑、媒婆夸彩礼的一段唱词：直贡呢，一线厚起明发亮。
绿斜纹，花红绿叶耀眼明。
两匹绸，樱桃红。
三匹青，阴丹士林蓝莹莹……这些东西中不中？你女婿，三十九。
走南蹽北，跑过码头。
混过事，出过头。
吃租子，住高楼。
喂着羊，养着牛。
豫剧唱腔一般来讲是一段唱词一韵到底，尽量单双句均不跳辙，必要时上韵可使用仄声字跳韵。
在这段唱词中，从“你女婿，三十九”开始由前面的“中东韵”换成了“由求韵”。
这是出于内容的需要，由于在此句之前“夹着一个过门，做了一个动作，所以在变辙以后，并不觉得别扭。
”3、参演演员自身表演上的突破：小芹的扮演者，柳兰芳。
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艺术理论的论文锦集下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
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民间艺术色彩对现代平面设计的启示在民间的色彩语言中，种族的、地域的区别也有时影响到色彩的象征意义。
从本质上看，除非极特殊的环境所造成的特殊心态，一般都带有人类色感的共性。
色彩完全按照民间艺人们的审美趣味和理想，在不违背传统的既定的色彩观念的情况下，进行主观唯我的创造;通过主观的选择和使用，做出符合自己的审美标准的创造和阐释。
也就是说，老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。
“色彩是一种喻意和心理暗示，是用色彩与形式的形象满足大吉大利，祈福纳祥，发财平安的心理。
”所以就色彩象征而言，在民间艺术中形成了约定成俗的指代作用，具有很强的象征性。
而色彩在现代平面设计中极具视觉冲击力，同时又极易引起人的情感反应。
我们不难发现在在我国节庆日时的户外招贴广告的色彩，产品的包装、宣传册、影视广告等等中，红黄等纯度较高的色调被广泛应用，体现出人们一种欢快的心理感觉，同时也传递出人们对未来的一种美好祝愿。
比如从民间艺术杨家埠木版年画设色的整体观念和特征来看，对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。
例如年画门神。
就是大面积的运用中国传统的色彩，红、黄。
门神根据双扇门的需要而多为对称式样，有武将、天官、美人、童子等各种内容。
也许那些虚幻的天神离人间世俗远了一些的缘故，后来人们创造了以鬼除鬼的钟馗。
最终人们还是意识到的人自身的力量，于是又创造了现实的人物――唐代名将秦琼和尉迟敬德为门神的形象。
而在历史的积淀进程中红、黄两色在人民心中形成了一种根深蒂固的意识认为红象征喜庆、幸福、热烈、正直;而黄色象征帝王、崇高、高贵等。
因此人物形象的脸采用的是大面积的红，代表正直英勇，而黄是皇家用色，代表一种至高无上的权利，夺目明亮的黄象征高贵而不可侵犯。
而红和黄的搭配又是一种喜庆的感觉，红红火火的景象也符合过年的气氛。
因而对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。
如果把杨家埠年画民间色彩中原色和补色的强烈对比，视觉的冲击性、意象性等，呈现在现代设计中，将体现出具有民族特色的设计艺术形式及审美心理，更容易为大众所接受。
我们知道，色彩的搭配只有谐调而缺乏对比，则易使色调平淡而缺乏生气，一味地追求对比而忽视谐调的因素又易使色调杂乱无序。
象民间艺术杨家埠木版年画色彩“艳而不失俗，俗而不失枯”，善于运用色彩对比协调这一表现手法运用大面积的红、黄、青、紫，再配以粉红、草绿、柠檬黄、黑点缀其间，依靠色块大小、形状、空间距离来经营统一，构成一幅幅视觉冲击力强烈的装饰性画面。
我们知道民间色彩具有强烈的装饰性和象征性。
装饰性色彩以色彩为基础，把自然的色彩加以强化、变化和转移，带上一定的主观意愿和感情，在创作中以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩，根据表现的需要强调色彩构成的和谐、夸张和变化，并讲究色彩的意向化处理及形式趣味。
装饰色彩强调个性化的色彩认识与感受，加强了色彩的设计意识与象征意义，寻找最美的色彩因素与色彩关系去重新组合与再创造。
少受表现对象的局限，装饰性色彩反映出民间绘画用色比较自由的一面，另一方面在色彩选择过程中，它往往根据民间艺人自己认为的理想色用色，因此具有很强的主观意识和丰富的比附性。
民间艺术色彩所具有的强烈、浓郁、真挚的特点给人强烈的视觉冲击力，简洁而强烈的色彩震撼着人们的心灵。
其作品中的色彩以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受，这与现代平面设计对色彩的要求是极其相似的。
寻找这种相似，借鉴民间艺人的一些创造技巧并结合现代色彩设计知识以新的创造理念运用到现代平面设计之中去，是中国设计师所要追求的目标。
色彩是艺术作品的灵魂，是艺术作品无声的语言，因此掌握好色彩的运用是每一位设计师必须努力追求的目标。
同时色彩又是一个迷离又充满神奇的世界，我们应该张开想象的翅膀，驱散眼前迷幻的空白，借鉴民间优秀传统精髓结合现代设计语言创造出具有时代性、民族性、国际性的视觉设计作品。
文化视野中的体育艺术化发展Abstract:At macro level, basing cultural processes on the development of sports' Artisfication, sports emerged twice progresses: the first one was that the formation of science and culture and the foundation of scientific standard have contributed to the unity of all sports' rules after the technological revolution, meanwhile, there arose a lot of new sports step by step, which naturally contributed to the formation of the current sports' competition; the next one was that when the western entering "postmodern society" the tool consciousness was affected by the current situation, which impelled the return of the main status of human beings' and the shift from scientific culture to artistic culture. Therefore, sports' value connotation was beyond the precious ones than ever before, and Sports' Artisfication was an inevitable trend because of the more importance of the aesthetic value in sports. At the micro level, Sports' Artisfication was not to make sports into arts but to realize the diversification of their value. So Sports' Artisfication not only enriches their forms but also replenishes their aesthetic connotation, which is the inevitable outcome of the development of culture.Key words: sports; culture; development; artisfication体育与艺术的关系越来越密切，体育的艺术性与日俱增，不少体育院系已经开设了体育表演艺术专业，这既体现了当前体育的审美艺术价值，也对体育的艺术化发展研究提出了迫切要求。
事实上，自二十世纪七八十年代起，艺术对体育的影响越来越受到人们的广泛关注，无论在国内还是国外，都展开了体育与艺术关系的大讨论，在这场无果而终的大讨论中，以“体育不是艺术”的观点获得了较多的支持[1]而中止，转而开始研究体育的艺术特性，有学者提出了“艺术体育”这一概念，并进行了分类[2]。
以往这些从体育的固有属性出发的研究取得了不少开创性成果，而以文化进程为脉络探析体育的发展将获得新的研究视角。
1 文化进程是体育发展的风向标作为文化现象的体育是顺应文化进程而发展的，然而，什么是“文化”可谓众说纷纭，莫衷一是。
虽然“文化”的定义目前尚无法达成一致，但透过林林总总的“文化”定义去探寻其发展的规律是可行且具有现实意义的：是什么推动了文化的发展，怎样发展应当成为研究的重点。
1.1 价值取向是文化发展的驱动力纵观各种“文化”定义，虽然表述不一，但其背后都存在着最基本的一致性：文化与人类是不可分离的。
即：没有离开人类的文化，也没有离开文化的人类。
文化是人类创造的，反过来文化会影响人类的行为。
“这种复杂的依赖关系，或许可以通过稍稍修改一下康德的著名公式来表述‘我在文化中，文化在我心中’ 。
”[3]德国哲学家康德认为文化是“有理性的实体为了一定的目的而进行的能力的创造。
”[4]这种目的正是人们认识世界、改造世界的动力――满足人的需要。
“人的需要是社会创造的，具有社会性与客观性。
”[5]因此是被历史决定了的，是不以人的意志为转移的。
如，今天的普通人就会有看电视、乘飞机的需要，而在古代，即使是王公贵族也不可能有这种需要。
需要决定了价值取向，一旦价值取向形成，将会直接支配人的行为，因此，价值取向最终决定了文化发展的方向，是文化发展的内驱力。
1.2 价值取向推动下的西方文化发展历程不可否认，西方现代体育占据着当代体育的主体地位，西方文化是培育现代体育的沃土，朝着西方文化发展潮流望去，西方文化经历了“宗教文化”阶段、“科学文化”阶段，转而进入“艺术文化”时期[6]。
宗教文化追求人的精神世界的满足。
在人类早期，生产力十分低下，自然的力量占据着绝对支配的地位。
生存是这一时期人类最基本也是最重要的需求，面对大自然的强大力量，克服恐惧心理成为是这一时期主要的精神需求。
在既需要认识自然而又对自然充满畏惧的条件下，形成的意识成果必然是以信仰为特征的文化形态――宗教文化。
宗教文化崇尚精神，追求至善至美的理想化境界，但是，这导致了对客观世界缺乏理性的认知，不利于生产力的发展。
科学文化以客观真理为标准。
随着客观经验的不断丰富，人们的感性思维让位于理性思维，16世纪以后，科学终于冲破了宗教的束缚，极大地丰富了人类的物质财富，加剧了人类对客观真理的无限追求，科学文化主导着整个世界，使人的主体地位丧失。
正如霍克海默所言:“人类已经被科学抛弃……反过来人类为科学服务,并且作为外在于科学的东西从属于科学。
”[7]科学文化是以客观真理为标准的文化形态，因此，在科学文化时代，人类是服从于客观真理，服务于客观事物的发展的，主体服从客体，束缚了人类的精神发展。
艺术文化是真善美的融合。