六艺大课堂国画课本(上册)

目录
第一课走进国画 (1)
第二课玩味水墨 (5)
第三课（走进传统）梅兰竹菊 (9)
第四课兰花画法（一） (13)
第五课兰花小品（二） (24)
第六课写意梅花 (27)
第七课红梅的画法 (37)
第八课绿梅的画法 (39)
第九课圈梅的画法 (41)
第一课走进国画
中国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。

学习中国画，有利于振奋民族精神，弘扬民族艺术。

自幼接受中国传统绘画的熏陶，能使儿童产生对祖国艺术的热爱，增强民族自豪感。

中国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种，从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。

花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。

花鸟画作为人门题材是比较适宜的，深受少年儿童的喜爱。

第二课玩味水墨
一、工具材料
1、笔
画国画的毛笔有狼毫、羊毫、兼毫等三类。

初学者可备一只大白云（兼毫）蘸墨用，另备一只大白云和一只中白云（兼毫）染色用，再备一只叶筋笔（狼毫）勾线用。

2、墨
画国画用的墨一种是墨锭，在砚台里磨用；在一种就是墨汁。

初学国画，用“一得阁”或“中华”墨汁较为方便。

3、纸
画国画，可选用生宣纸、毛边纸、元书纸等。

4、颜料
24色国画颜料，部分颜色也可以用水粉或水彩颜料代替。

5、调色盘、笔洗
准备大小不一的白色盘二到四个，调墨、调色用，在准备一个洗笔用的大口瓶或杯。

6、画毡
用生宣纸作画，需垫上画毡。

画毡可用白色棉毛巾代替。

二、国画的运笔方法
画国画时的执笔方法与写毛笔字的执笔方法相似，但在画画的时候应灵活多变。

1、中锋
运笔时，笔锋垂直于纸面，保持笔尖在线条的中间运行，画出的线条
圆润、厚重。

2、侧锋
运笔时，笔锋侧向一方运行，画出的线较宽，墨色变化丰富。

3、顺笔、逆笔
顺笔是运笔时，笔锋由上倒下或者由左到右的运行。

逆笔是运笔时，
笔锋由下到上或者由右到左的运行。

三、国画的用墨方法
国画中的“墨分五彩”是指指焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等五种墨色。

1、“焦”比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

2、“浓”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

3、“重”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

4、“淡”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

5、“清”墨中水分更多，成淡灰色，画在纸上略显清、灰、润。

四、国画的用色方法
国画常用的颜色有花青、曙红、藤黄、酞青、赭石、太白、赭石、胭脂、朱砂、朱磦等。

五、国画基础练习
1、点的练习
点是用笔尖或笔腹着力，以中锋或侧锋点画在纸上。

点有直横、大小、干湿、浓淡、疏密之分。

2、线的练习
线是用笔尖着力，用顺笔或逆笔画在纸上。

线有曲直、粗细、浓淡、干湿、虚实之分。

3面的练习
面是用毛笔的侧锋画在纸上。

面有大小、浓淡、干湿之分。

第三课：（走进传统）梅兰竹菊
梅兰竹菊：指梅花、兰花、竹、菊花。

占尽春夏秋冬，成为中国人感物喻志的象征，审美人格境界的神往。

其特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。

千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征,一种高风亮节美喻。

梅花高洁坚强。

梅花不仅有苍劲挺秀，疏影横斜，清雅宜人的神韵，而且还有“冰里育蕾、雪里怒放”的特点，它那“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的性格，显示了不畏严寒、独步早春的可贵精神，一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。

兰花的清淡雅致。

兰生长在深山幽谷无人之处，没有鲜艳招摇的颜色，以清婉素淡的香气长葆本性之美。

人们便把兰花作为一种高尚的人格的象征。

“色、香、姿三者兼备”的稀世之花，人们更将它比作完美人格的体现。

如陈毅写有”幽兰在山谷，本自无人识。

只有馨气重，求者遍山隅”的著名诗句。

竹的高风亮节。

仅数片叶，坚劲挺拔，气势冲霄，很具竹节操坚贞高洁的象征。

竹之绝妙处，未曾出土先有节，其性最殊，遭霜雪而不凋，历四时而常茂；风来自成清籁，雨打更发幽韵，饶有“筛风梳月带雨斜”的特色。

宋代大诗人苏东坡有“宁可食无肉，不可居无竹”的名句，由此可见古人喜爱竹子的程度之深。

菊花虚心清贞。

冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊才兼有烈士与高士的两种品格。

晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，能够表达士人在困难来临时的勇敢精神。

第四课兰花的画法（一）
一、认识兰花
兰花的组成兰花品种甚多，一般画上见到的兰花是蕙而不是兰，兰与蕙的区别主要在于一茎一花与一茎多花。

蕙兰
蕙兰
春兰
春兰
春兰二：兰花的画法
（一）兰叶的画法
画叶称撇叶，意味其用笔同于楷书的“撇”法。

撇叶一般用浓墨，与淡色花相互映衬，但有时考虑到层次也用淡墨。

每株兰叶在五笔至七八笔之间，先从简单入手练习右撇式和左撇式。

第一笔长，自下而上随行笔的提按间粗间细；第二笔仍朝右撇，较短；第三笔朝左撇，与第一笔相交呈“凤眼”状。

另一种形式是第一笔长，粗细变化自如，要粗若螳螂肚，细若鼠尾；第二笔朝相反方向撇，与第一笔相交，亦成所谓的“交凤眼”；第三笔短，穿过第一、第二笔形成“破凤眼”。

从一株进而两株、三株反复练习。

（二）画兰花头步骤
兰的结构是花五瓣，当中的两瓣较短朝内侧抱芯，另外三大瓣伸向外侧。

花芯是由鼻和
舌所构成，茎是由几片叶包裹而成连接花蒂，兰花也有半开或全开的状态，其之态婀娜多姿。

（三）写意兰花花心
要以重墨点出，一般为三点，下笔要干脆利落，犹如写草书的“心”、“山”、“上”、“下”字。

古人云：“兰之点心，犹美人之有目。

”
三：作品欣赏
第五课
兰花小品的画法（二）
一、写意兰草画法步骤图
1、先画长叶及短叶，确定出画面的基本走势。

然后用淡墨画后面的叶子，注意用笔的提按及虚实变化。

（图一）
2、点花头时，要强调花头的姿态与叶子的走势及虚实关系。

（图二）
3、点苔点用笔节奏有快有慢，用笔要利落，墨色要有浓淡干湿变化。

（图三）
4、题款与印章要考虑画面的构图关系，要与画面呼应。

（图四）
二、作品欣赏
第六课写意梅花
一、梅花的寓意
梅花通常在冬春季节开放，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，也与松树、竹子一起被称为岁寒三友。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，是中华民族与中国的精神象征。

二、梅花的种类
从表现形式上来说，有红梅、绿梅和黄梅；从画法上来说，有点梅和圈梅两种。

1、画法分解
（1）花的画法：点梅
点梅就是用笔蘸颜色直接在画面上点出。

用狼毫或加键羊毫笔先蘸朱砂色，在调色碟上调和，让颜色浸入笔的后部，再用笔尖蘸较重的胭脂色，这样在宣纸上一笔画下，就会形成浓淡分明的不同色彩层次。

点梅花瓣一般是五笔一组，构成一朵完整的花朵。

要注意梅花的正、侧、反等不同之态。

然后用勾线笔勾出花蕊，依形用重墨点出花托。

（2）圈梅
正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。

先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。

初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。

五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。

（2）枝干的画法
梅干分老干新枝，梅花的老干要画的苍劲有力，小枝要注意穿插一般多层“女”字，要有主次，有“主辅破”关系。

三、作品欣赏
第七课红梅
一、作画步骤
1、浓淡墨用大笔直接画出梅干和主枝，注意气势，力求苍劲有力。

2、毛笔先蘸朱砂，然后笔尖蘸曙红点出花瓣花蕾。

注意大小方向的变化。

3、用胭脂加墨调出黑褐色，勾花蕊。

4、勾花蒂添加小枝，根据画面需要可适当增加内容。

最后提款盖章。

第八课绿梅
一、绿梅的绘画步骤
1、双钩梅干轮廓然后进行皴擦，注意明暗深浅变化。

2、毛笔先蘸淡绿色，笔尖蘸浓绿色点出花瓣花蕾。

注意大小方向的变化。

3、用胭脂加墨调出黑褐色，勾花蕊。

4、勾花蒂添加小枝，根据画面需要可适当增加内容。

最后提款盖章。

第九课圈梅
一、圈梅
也就是用勾勒的方式，也就是说用线条表现梅花。

这种方法由来已久，到南宋时已出现了专门的圈梅画谱――《梅花喜神谱》。

画谱按梅花不同的生长周期，从“蓓蕾”、“小蕊”、“大蕊”、“欲开”、“大开”到“烂漫”、“欲谢”、“就实”等八个阶段，画出了不同姿态。

圈梅最重要的就是线
条的组织，因此在圈梅时
不仅要按花卉的生长结
构描绘，还要从线条的疏
密虚实、穿插布白等方面
考虑。

一、圈白梅步骤
1、先出枝，要注意疏密虚实关系
（2）圈梅时特别要考虑画面的虚实布白
（3）点花萼，补小枝
（4）勾花蕊，调整画面，题款完成。

二、作品欣赏。