中国古代音乐史分期概说
我国古代音乐的发展历程
我国古代音乐的发展历程谈到中国的古代音乐，似乎每个人都会想到《诗经》，这也正是中国音乐发展的开端。
古代音乐经历了不同的发展阶段，每个时期都有其独特的风格和表现形式。
在这篇文章中，我们将追溯中国古代音乐的历史发展，以了解古代音乐是如何在文化、艺术和社会方面产生影响的。
1.盛唐时期的音乐盛唐时期被认为是中国音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐更加多样化和复杂化。
此时期，人们开始注重乐器和声音的协调配合，从而创造出各种各样的音乐组合。
在盛唐时期，音乐学家谢肇淛发现了音乐的比例理论和音律体系，也就是现在所称的“律制”，这使得音乐更加完善和科学化。
在盛唐时期，诗歌和音乐的融合也更为深入。
例如白居易的《长恨歌》就曾经被配以音乐演唱。
而李白的《将进酒》则是常被作为宴会歌曲演唱的。
这些作品不仅仅是高雅的文学作品，同时也是当时社会上广泛流传的歌曲和音乐表现形式。
2.宋朝时期的音乐宋朝时期，音乐的发展变得更加多元化，加入了一些新的表现形式。
此时期，南曲的影响逐渐开始显现。
南曲是一种以闽南、客家地区方言为基础的音乐表演形式，其风格轻巧、欢快，曲调优美。
此外，戏曲的发展也逐渐成为当时社会上的一个重要组成部分。
其中的京剧被称为是中国最有代表性的戏曲之一，其主要表现形式是以唱、念、做、打和舞蹈为基础的多艺术形式。
3.明清时期的音乐明清时期，音乐文化的发展在文化和政治方面都取得了很大的成就。
宫廷音乐和民间音乐的发展都达到了一个新的阶段。
此时期，清代乐理学家曹大钦完善了中华传统音乐体系的理论，形成了《律呂考》等作品，将音乐理论化成完整的学科体系。
同时，广陵琴派的建立也使得电琴艺术得以繁荣发展，成为了中国古典音乐的代表之一。
总之，中国古代音乐的发展历程是一个非常丰富多彩、长距离的历史。
在这个漫长的发展过程中，从音乐形式到音乐理论，从宫廷音乐到民间音乐，每个历史时期都有其独特的音乐风格和表现形式。
古代音乐在文化、艺术和社会方面都产生了重大的影响和作用，不仅反映了当时社会的文化面貌，也丰富了现代音乐文化的遗产。
中国传统音乐的发展历程
中国传统音乐的发展历程在悠久的中华历史中，中国传统音乐一直扮演着极为重要的角色。
中国音乐具有独特的民族特色和美学价值，自古至今一直深受人民喜爱。
随着历史进程的推进，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并不断丰富和发展，在吸收外来文化的同时也不断地强化自身的特色，从而形成了一种独具特色的中国音乐文化。
第一阶段：古代音乐发展阶段中国音乐的起源可以追溯到远古时代，采用的是原始乐器制作和演奏。
在商周时期，音乐逐渐成为社会文化的重要组成部分，在音乐方面的制度也已初步建立，如设立官方音乐部门与建立礼仪乐曲系统等。
唐代作为中国乐坛的“黄金时代”，当时的音乐表演形态多种多样，诗歌与音乐相融合，阮籍《咏鹅》、刘长卿的《鹿柴》等艺术作品经久不衰，乐曲形式也逐渐趋于成熟。
第二阶段：近代音乐发展阶段在近代，随着中国社会的变革，音乐也随之产生了转变。
西方的音乐文化渐入中国，把中国传统音乐文化带向了一个新的领域。
于是中国的音乐界也开始逐渐与西方的音乐文化接触，西方音乐元素开始渗透到中国的音乐中，音乐形式也逐渐现代化。
第三阶段：当代音乐发展阶段进入21世纪以后，中国传统音乐与现代音乐文化完美融合。
相对于传统的表演方式，当代音乐的宏观概念更为开放，形式更加多样化，表现力大为提高，且更容易被接受。
现代化的音乐设备和先进的录制技术使得当代音乐更具生命力，且对于传统音乐进行精细加工后也能更好地满足当代听众的需求。
总之，中国传统音乐经历了多个发展阶段，并在其发展过程中逐渐发掘了其所独具的美学品位，将中国传统音乐文化不断地发扬光大。
现今的中国传统音乐已经进入了一个新的发展阶段，无论是从表演形式、艺术水平还是受众群体，都已经得到了极大的提升，而这些就是中国传统音乐发展历程的最大成果。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代，这个时期的音乐主要以器乐为主。
随着时间的推移，中国音乐逐渐发展成为一门独特的艺术形式，融合了丰富的民族文化和历史传统。
古代中国音乐的发展可以分为几个主要阶段。
在古代的商、周时期，音乐主要是宗教仪式和宫廷活动的一部分。
《诗经》是中国最早的一部音乐文献，记录了当时的音乐曲目和器乐演奏。
随着秦汉时期的统一和社会的繁荣，音乐开始向民间流传。
这个时期的音乐以民歌和民间舞蹈为主，表达了人们的情感和生活体验。
同时，音乐也开始在宫廷中得到重视，出现了一些著名的乐器和音乐家。
唐宋时期是中国音乐史上的黄金时代。
这个时期的音乐融合了多个民族的音乐元素，形成了独特的风格。
唐朝的《乐府诗集》收录了大量的音乐作品，其中包括了许多脍炙人口的名曲。
宋朝时期，音乐成为了社交活动的重要组成部分，出现了一些著名的音乐家和音乐理论家。
明清时期，音乐进一步发展，形成了中国传统音乐的基本形式。
京剧、评剧、越剧等戏曲形式开始兴起，成为了中国音乐的重要组成部分。
同时，民间音乐也得到了进一步的发展，形成了各地独特的音乐风格。
20世纪初，中国音乐受到了西方音乐的影响，开始出现了一些新的音乐形式。
中国音乐家开始学习西方音乐理论和演奏技巧，将其融入到中国传统音乐中。
这个时期的音乐创作活跃，出现了一批优秀的作曲家和演奏家。
1949年以后，中国音乐受到了社会主义思想的影响，逐渐形成了以宣传为主导的音乐体系。
音乐教育得到了大力发展，培养了一大批优秀的音乐人才。
同时，中国传统音乐也得到了保护和传承，形成了独特的传统音乐教育体系。
近年来，中国音乐迎来了新的发展机遇。
随着经济的快速发展和文化的多元化，中国音乐也在不断创新和融合。
流行音乐、摇滚乐、电子音乐等新的音乐形式开始兴起，吸引了大量的年轻听众。
总的来说，中国音乐经历了漫长的发展历程，融合了丰富的民族文化和历史传统。
从古代的宫廷音乐到现代的流行音乐，中国音乐一直在不断创新和发展。
中国音乐发展简史
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
简述中国音乐发展历程
简述中国音乐发展历程中国音乐的发展历程可以追溯到古代，起源于中国古代文明的萌芽阶段。
古代中国的音乐主要以礼乐为中心，是一种与宗教和社会礼仪相结合的音乐形式。
然而，在漫长而辗转的历史过程中，中国音乐经历了许多变革和发展。
古代中国的音乐主要是由宫廷乐队演奏的。
在封建社会中，宫廷乐队扮演着重要的角色，用音乐来祭祀神明、庆祝宴会和娱乐贵族。
其中最重要的是《礼记》中记载的乐府文化，这是中国古代音乐的重要组成部分。
在唐朝时期（618年-907年），中国音乐进入了一个新的高峰。
唐朝是中国古代文化的巅峰时期，音乐也得到了极大的发展。
在唐朝的时候，音乐中出现了一种新的乐器——琵琶，它成为了唐朝时期最受欢迎的乐器之一。
宋朝是中国音乐发展的又一个重要时期。
在这个时期，许多新的音乐形式和曲调出现了，其中最重要的是“宫商角徵羽”。
明清时期，中国音乐进一步丰富多彩。
许多民间音乐的元素被加入到乐曲中，使中国音乐更加活跃和多样化。
这个时期最著名的作曲家是文化大帝朱翊钧，他在乐坛有着很高的声誉。
然而，在20世纪，中国音乐面临了许多挑战和困境。
在中国共产党的带领下，中国进入了一个全新的时代。
这个时期，西方音乐成为了主流，对中国传统音乐的影响也越来越大。
许多革命歌曲和政治宣传音乐被广泛演唱和传播。
而在改革开放的时期，中国音乐又迎来了新的发展机遇。
中国开始接触国际音乐，吸收西方的音乐元素，并融入到中国传统音乐中，创造出了许多新的音乐风格。
中国的流行音乐、摇滚乐和民谣乐坛开始崭露头角，许多新的音乐人和乐队成为了国内外的知名音乐家。
随着科技的发展和音乐产业的蓬勃发展，中国音乐越来越多样化和多样化。
如今，在中国你可以听到各种各样的音乐，从古典音乐到流行音乐，从传统音乐到现代音乐，从民间音乐到电子音乐。
中国的音乐产业也在获得了巨大的成功，许多中国音乐人在国际音乐舞台上崭露头角。
总的来说，中国音乐的发展历程丰富多彩。
从古代的宫廷乐队到今天的流行音乐，中国音乐经历了许多变革和发展，展示出了它的独特魅力和魅力。
中国古代音乐史总结
中国古代音乐史总结古代中国音乐又有一段重要的发展阶段是商、周时期。
在商代，出现了中国最早的乐谱《商调歌》，其中收录了乐曲和舞蹈的记谱。
周朝时，乐器逐渐丰富，形成了“六合”乐器，其中包括磬、钟、簧管、筝、瑟和琴。
这些乐器在礼仪、军事和宗教活动中发挥了重要作用。
从战国时期开始至秦汉时期，中国古代音乐迎来了一个黄金时期。
这一时期，乐舞得到了极大的发展，出现了一批优秀的音乐家和乐曲。
其中最著名的是乐府诗，它是一种以歌曲形式传唱的诗歌，不仅在古代音乐史上有着重要地位，也对后来的音乐发展产生了深远影响。
唐代是中国古代音乐史上的又一个重要时期。
唐朝时，音乐发展到了一个高峰，成为社会生活的重要组成部分。
唐代的音乐家杨凝式提出了“九宫六调”的音律体系，这一体系被后来的音乐家广泛应用。
唐代还出现了许多优秀的音乐家，如李白、张说等，他们的音乐作品广泛传唱至今。
宋代是中国古代音乐史上的又一重要阶段。
在这一时期，音乐的民间化、艺术化趋势更加突出。
宋代出现了民间流行的丝竹乐队，表现了音乐的广泛普及。
同时，宫廷音乐也得到了重视，皇家乐队成为官方音乐机构。
宋代音乐理论也取得了重要进展，音乐学家赵秉文创立了“十三色律”理论，对后来的音乐发展起到了积极推动的作用。
明清时期是中国古代音乐发展的最后一个时期。
在明代，乐府音乐逐渐衰落，取而代之的是琴曲、曲艺等新的音乐形式。
清代则出现了著名的清乐，它是一种庄重、肃静的音乐形式，在宫廷和寺庙中得到了广泛应用。
同时，明清时期的音乐由于时代背景的变迁，融入了许多外来音乐元素，形成了独具特色的音乐风格。
总体来说，中国古代音乐经历了长期的发展，形成了不同的音乐形式和风格。
这些音乐不仅反映了当时社会、文化的特点，也对后来的音乐产生了深远影响。
通过对中国古代音乐史的了解，我们可以更好地理解中国文化的博大精深。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
2011年硕士研究生考试中国古代音乐史复习纲1
1、关于中国古代音乐史的历史分期的概括。
以钟磬为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。
2、举例说明原始乐舞的特点。
音乐的早期形态是一种歌唱、舞蹈、奏乐结合在一起的乐舞形态。
这歌、舞、乐“三位一体”的原始乐舞，是处于萌芽状态的音乐艺术。
3、青海省大通县上孙家寨墓地出土新石器时代舞蹈纹陶盆。
是马家窑类型的墓葬中年代最早的一幅乐舞图。
共绘有相同的三组舞蹈图案，每组五人，牵手而舞。
每组之间以曲线花纹相隔，下有四道平行带纹，表示地面。
舞蹈者服饰划一，动作相当整齐，头饰和尾饰的摆向也很一致，说明舞蹈有着统一的韵律节奏。
这种手牵着手、整齐踏舞的形象，证明在原始社会后期，我们的祖先已经创造了造型优美的群舞形式。
这一舞蹈纹彩陶盆属于新石器时代的马家窑文化，距今五千年左右，它为探索我国原始时期的乐舞提供了十分罕见的形象资料。
4、简述原始社会的典章乐舞（8部）。
葛天氏之乐：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”八支歌的内容是：《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《依地德》、《总禽兽之极》。
葛天氏之乐反映了人类进入农业定居阶段后的信仰、观念和愿望，勾画出一幅远古时代人们的生活图景。
伊耆氏之乐：伊耆氏在每年十二月要举行盛大祭祀万物的祭礼，叫做“腊祭”。
祭祀中还唱了一支歌，反映了先民岁末祭祀时祈求收获的愿望。
阴康氏之乐：创作了健身的舞蹈来驱散湿气。
这是人类与自然搏斗过程中产生的古老健身舞。
朱襄氏之乐：原始人在干旱的自然灾害面前祈求神灵降雨的愿望。
刑天氏之乐：远古氏族操练战争兵阵，以斧头和盾牌相互对攻的乐舞。
黄帝时的《云门》：传说中的黄帝氏族是以云为图腾的，《云门》就是一部崇拜云图的乐舞。
尧时的《咸池》：咸池是天上西宫星名，《咸池》乃是以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。
古人认为它主管五谷，人们祭祀它，也是为了祈求五谷丰收。
《咸池》洋溢着浓郁的浪漫主义气息，是一部远古时期优秀的乐舞作品。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。
在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。
同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。
中国传统音乐历史
中国音乐的历史一．远古·先秦时代（约公元前8000~221年）：从50万年前的旧石器时代，中国开始有人居住，到新石器时代人们开始学会用火，并且用火烧制精巧的陶瓷器具来演奏乐曲。
如最早被发现的骨笛，盘等，到后期发现的陶钟，埙，鼓，陶铃以及编钟等，都是远古先秦时代演奏音乐的主要乐器。
远古时代的音乐作品大多偏自然形成并且带有宗教性的色彩，到商、周时期，乐师演奏制度开始完善。
春秋战国时期则是根据各思想派别发展出了各自的音乐。
感想：中国音乐的历史非常悠久，在聚居文明开始形成之后，就开始发展出了音乐的文明。
通过当时仅有的技术，制造出不同的陶瓷器具以及后期的青铜器具，用以演奏乐曲。
这不仅仅体现了人类生活文明的发展，也提现出了音乐的重要性，在生活中是不可或缺的。
二．秦汉·魏晋南北朝时代（公元前221~公元581年）：秦始皇一统六国建立了中国历史上第一个中央集权国家，并且统一了度量衡和文字。
但因为秦朝只存在了15年，所以对中国音乐的历史并未产生过大的影响。
而在汉代，音乐的形式开始变得多样，与此同时，乐府也开始逐步设立。
魏晋南北朝时期，西域音乐开始在中国流行开来，音乐的风格开始不再单一，中国传统音乐中不可缺少的乐器之一——琵琶，开始正式出场。
感想：随着历史变更，朝代迭替，有很多文化都被抛弃，但是音乐文化一直在更新，从器具到形式，从团体到机构，音乐从未消失过。
三．隋·唐时代（公元581~907年）：隋唐时代是中国历史上经济与文化都发展到了一个巅峰的时代。
在这样的社会氛围中，音乐也得到了非常大的发展，其中燕乐部伎的发展尤为显著。
而由散序、中序-拍序和破构成的唐代大曲，在进一步吸收了外来音调与形式后，更是代表着隋唐音乐文化的最高水平。
感想：隋唐时代是中国历史上的一个巅峰期，由于很多方面的原因，对音乐的发展更是起到了一个很大的刺激作用，传统音乐遇到了外来音乐，没有被替代而是将外来音乐同化，进行再次创造，成为新的传统音乐。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富多样，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的各个时期及其特点，从古代到现代，从宫廷音乐到民间音乐，带您了解中国音乐的发展脉络。
一、古代音乐时期（公元前1600年-公元220年）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段，主要包括商周时期、春秋战国时期和秦汉时期。
这个时期的音乐以宗教祭祀和宫廷娱乐为主要目的。
其中，商周时期的音乐以乐舞为主，主要流派有雅乐和俗乐。
春秋战国时期，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，乐曲的形式和结构也开始变得复杂。
秦汉时期，音乐更加繁荣，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如伯牙、钟子期等。
二、中古音乐时期（公元220年-公元1279年）中古音乐时期是中国音乐史的一个重要阶段，主要包括三国两晋南北朝时期、隋唐时期和宋元时期。
这个时期的音乐逐渐从宫廷走向民间，音乐的内容也更加多样化。
其中，隋唐时期的音乐达到了一个高峰，出现了许多优秀的音乐作品和音乐家，如韩愈、杜牧等。
宋元时期，音乐进一步发展，出现了许多新的音乐形式，如曲子、曲牌等。
三、近代音乐时期（公元1279年-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐史的一个重要时期，主要包括明清时期、民国时期和20世纪初。
这个时期的音乐受到了西方音乐的影响，出现了许多新的音乐形式和演奏技巧。
其中，明清时期的音乐以宫廷音乐为主，民国时期的音乐则更加注重民间音乐的发展。
20世纪初，中国音乐进一步与西方音乐接轨，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如聂耳、冼星海等。
四、现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史的最后一个时期，主要包括20世纪初至今的音乐发展。
这个时期的音乐呈现出多样化和国际化的特点，吸收了西方音乐的创作理念和技巧，同时也注重传承和发展中国传统音乐。
现代音乐的流派和风格繁多，有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
同时，中国音乐也在国际舞台上崭露头角，许多中国音乐家和作曲家获得了国际性的认可和赞誉。
中国音乐史
中国音乐史的分期：以1840年和1949年为界，分为古代、近现代、当代三个阶段黄翔鹏把古代音乐史按传承关系和音乐形态学分为1、以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段，2、以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，3、以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。
细分为五个时期：远古、夏商周、歌舞伎乐前期（秦汉魏晋）、歌舞伎乐后期（南北朝隋唐）、剧曲音乐时代（前期：五代宋元，后期：明清）中国音乐史四类基本史料：文献、文物、传统音乐、音响音像制品文献：以1911年为界分为古代文献与现代文献。
古代文献：初唐确立“经史子集”四部分类法。
经部是指被奉为儒家经典的书籍；史部收录的是历史类的书籍，最值得关注的是正史中的乐志与律志；子部收录的是诸子百家类的书籍，还收录有古琴谱；集部中的音乐文献主要是歌辞以及记录和描绘音乐的篇章音乐文物包括音乐实物、音乐图像和出土音乐文献中国音乐史的历史课分为：1916—1934年开创期，王光祈《中国音乐史》；1935—1981年探索期，1981年杨荫浏《中国古代音乐史稿》，前身是1952《中国音乐史纲》；1982年至今发展期，黄翔鹏《乐问—中国传统音乐历代疑案百题》音乐起源于原始人类为谋生存、求繁衍的社会生活之中骨笛：距今8000年，1986—1987在河南舞阳贾湖。
七音孔和八音孔骨笛共18支；比贾湖骨笛稍逊，年代较晚的是浙江余姚河姆渡骨哨，有160件，有吹空与按音孔葛天氏之乐：一曰《载民》表达对载负人民的土地的赞美，二曰《玄鸟》对图腾的赞颂，三曰《逐草木》祝愿草木繁茂，四曰《奋五谷》祈求五谷丰收，五曰《敬天常》表达顺应自然规律的心愿，六曰《达帝功》歌颂天帝的功德，祈求保佑，七曰《依地德》感谢土地的赐予与恩惠，八曰《总禽兽之极》祈求鸟兽繁衍不息。
周代乐舞分：六代乐舞，小舞，散乐、夷乐，四夷之乐，宗教性乐舞五类六代乐舞：黄帝时代《云门》，尧时代《咸池》，舜时代《韶乐》，夏代《大夏》，商代《大濩》，周代《大武》西周礼乐制度：礼即宗法制度和等级制度相互综合的礼仪；乐即音乐，包括乐队，乐舞的编制，乐曲、乐舞的使用等。
中国音乐发展历史概览与历史脉络梳理
中国音乐发展历史概览与历史脉络梳理中国音乐历史源远流长，经历了漫长的发展过程，并形成了独特的音乐文化。
本文将对中国音乐的历史概览进行回顾，并梳理其发展的脉络。
1. 古代音乐时期古代音乐是中国音乐发展的起点，主要分为三个时期：远古音乐、古乐时期和雅乐时期。
远古音乐时期是指人类最早的音乐阶段，主要以人类最原始的歌唱和打击乐器为主。
随着社会的发展和人类思维的进步，音乐逐渐形成了一定的表达形式。
古乐时期是指中国音乐开始有文字记载的时期，最具代表性的是周朝的乐舞《雅乐》。
雅乐是一种祭祀活动中常用的音乐形式，其目的是祭奠祖先及神灵。
雅乐时期之后，历史进入了春秋战国时期，国家分裂，音乐也随之发生了变化。
由儒家思想影响的礼乐思想开始兴起，礼乐逐渐成为社会文化的核心。
2. 中古音乐时期中古音乐时期是指从两汉时期到唐宋时期的音乐发展时期。
两汉时期的音乐受到了古代音乐的影响，但在音乐理论和技巧上有了更多的发展。
同时，音乐的表演形式也开始多样化，出现了梨园戏曲等新的艺术形式。
唐宋时期是中国音乐发展的巅峰时期，这一时期涌现了许多杰出的音乐家和作曲家。
唐代的高云畅、李白等都是受人景仰的音乐家，他们的作品对后世影响深远。
宋代的欧阳修、苏轼等文化名人也都是音乐方面的重要贡献者。
3. 近代音乐时期近代音乐时期是指从明清时期到现代的音乐发展时期。
在明清时期，中国音乐逐渐受到了西方音乐的影响。
西方乐器和乐理的引入，对中国音乐产生了重要的影响。
同时，中国民间音乐也开始蓬勃发展，各地民间音乐风格多样，充满地方特色。
20世纪以来，中国音乐经历了更为剧烈的变革。
音乐家们开始探索各种不同的音乐风格和形式，丰富了中国音乐的内涵。
4. 当代音乐时期当代音乐时期是指从20世纪末期到现在的音乐发展时期。
近年来，中国音乐逐渐走向国际舞台，越来越多的中国音乐家参与国际交流，为世界音乐界带来了新的活力。
同时，在中国内地，流行音乐和摇滚乐等新的音乐形式也崭露头角，吸引了大量的关注和追随者。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史的发展可以追溯到几千年前的古代中国。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了多个时期和不同的发展阶段。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，并探讨其对中国文化和世界音乐的影响。
1. 古代音乐时期（公元前1600年-公元220年）古代音乐时期是中国音乐史的起源时期。
在这个时期，中国音乐主要以宗教仪式和宫廷乐曲为主。
最早的乐器包括石钟、石磬等，演奏形式以合奏为主。
《诗经》是这个时期最重要的音乐文献，记录了许多古代音乐的歌词和曲调。
2. 唐宋音乐时期（618年-1279年）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期。
在这个时期，音乐得到了广泛的发展和推广。
宫廷音乐成为主流，乐器种类增多，演奏形式也更加多样化。
著名的乐器有琵琶、古筝、笛子等。
唐代的音乐家韩愈、白居易等对音乐的发展做出了重要贡献。
宋代的音乐家欧阳修、苏轼等则进一步发展了音乐理论和创作技巧。
3. 元明清音乐时期（1279年-1911年）元明清时期是中国音乐史上的变革时期。
在这个时期，中国音乐受到外来文化的影响，融合了蒙古、满洲等民族音乐元素。
民间音乐得到了发展，戏曲音乐成为主要的演奏形式。
元代的《西华山》、明代的《长生殿》、清代的《红楼梦》等戏曲音乐作品至今仍被广泛演出。
4. 近现代音乐时期（1912年至今）近现代音乐时期是中国音乐史上的现代化时期。
在这个时期，中国音乐受到了西方音乐的影响，开始引入西方音乐理论和演奏技巧。
中国音乐家如聂耳、冼星海等积极探索新的音乐形式，创作了许多具有中国特色的交响乐和器乐曲。
此外，民间音乐、摇滚乐等也得到了广泛发展。
中国音乐的发展对中国文化和世界音乐产生了深远的影响。
中国音乐以其独特的音调、旋律和表现形式，成为世界音乐宝库中的瑰宝。
中国传统音乐的演奏形式和技巧也被世界各地的音乐家所学习和借鉴。
总结起来，中国音乐史的发展经历了古代音乐时期、唐宋音乐时期、元明清音乐时期和近现代音乐时期等多个阶段。
每个时期都有其独特的音乐特点和影响力。
中国古代音乐文化的历史演进
中国古代音乐文化的历史演进中国古代音乐文化源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。
从殷商时期的六义、周礼中的乐章，到唐宋时期的琵琶、笛子、胡琴等声乐器，再到近代的京剧、昆曲等民族音乐剧，中国古代音乐文化经历了漫长而丰富的历史演进。
古代音乐文化的历史演进可以分为南北朝时期、唐宋时期、明清时期三个阶段。
南北朝时期是中国古代音乐文化发展的早期阶段。
南北朝时期乐曲的名称以字的规定为主，像《高山流水》、《广陵散》、《阳关三叠》等都是很有名的曲子。
此时期北方的乐曲称为大曲，南方的称为小曲，两种曲子中有着很大的差异。
南北朝时期南方乐曲强调的是田园牧歌，因此节奏舒缓，音乐简练，而北方的乐曲则大气磅礴，音韵宏大，代表性的乐器有铙钹、鼓、管子、饮酒。
随着唐代的到来，中国古代音乐文化进入了一个全新的阶段。
唐代是中国古代音乐文化最繁荣的时期之一。
在唐代，乐器种类繁多，而且乐器制作工艺也相当高超，演奏技巧也日益精湛。
除了传统的乐曲，还有一些新式乐曲如《梁祝》、《长恨歌》等经典佳作出现。
此时期最有代表性的乐器有琵琶、笛子、胡琴等。
此外还有一些器乐，如钹、鼓、铃等，被广泛用于宫廷礼仪和民间音乐。
随后，宋代成为了古代音乐文化发展的又一个高峰期。
宋代的音乐史上最著名的就是琴曲的发展。
前世的琴曲大都为名家独创，而宋代后期，琴艺真正成为一种规范化，这时期出现了《十三太保》、《平沙落雁》等琴曲。
此时期京剧、昆曲等民族音乐剧也开始盛行，在整个社会中都非常受欢迎。
最后，明清时期是古代音乐文化的一个重要时期。
明清时期，戏曲发展达到了空前的繁荣期，民间音乐盛行，在此同时，宫廷内也保留了自己的音乐文化传统。
在雅致的宫廷一带，出现了一些曲调和音调尤为高雅的作品，如《百鸟朝凤》、《清平乐》等。
而汉族民间音乐则出现了一些跟着风俗和地区的特色，如《迎春花》、《马踏飞花》等。
总而言之，中国古代音乐文化的演进可以分为南北朝、唐宋、明清三个时期，每个时期都有其特色的音乐表达方式。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富，可以追溯到公元前3000年摆布的古代时期。
在漫长的发展过程中，中国音乐经历了不同的阶段和风格的变迁，形成为了独特而多样的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年 - 公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐发展的起点，这个时期的音乐主要表现为宗教和祭祀活动中的音乐。
古代音乐主要使用乐器，如磬、筑、铙、簧等。
在这个时期，音乐的功能主要是用于祈福、祭祀、治疗疾病等。
2. 唐宋时期（公元7世纪 - 公元13世纪）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，这个时期的音乐发展达到了一个高峰。
在唐宋时期，音乐的发展主要集中在宫廷音乐和民间音乐两个方面。
宫廷音乐是指在皇宫和贵族社会中演奏的音乐，它以雅致、庄重为特点。
宫廷音乐主要由乐队演奏，乐器包括琵琶、笛子、箫、鼓等。
宫廷音乐的曲调多样，有宴会音乐、舞蹈音乐、宴会音乐等。
民间音乐是指在泛博人民群众中演奏的音乐，它以朴实、自然为特点。
民间音乐的乐器多样，有古筝、二胡、琵琶等。
民间音乐的曲调多样，有山歌、民谣、戏曲音乐等。
3. 明清时期（公元14世纪 - 公元20世纪初）明清时期是中国音乐史上的一个重要时期，这个时期的音乐发展受到了宫廷音乐和民间音乐的影响。
在明清时期，音乐的发展主要集中在宫廷音乐、戏曲音乐和民间音乐三个方面。
宫廷音乐在明清时期得到了进一步的发展，它成为了皇帝和贵族们日常生活中不可或者缺的一部份。
宫廷音乐的曲调更加多样化，乐器的种类也更加丰富。
戏曲音乐在明清时期也得到了很大的发展，它成为了中国传统戏曲艺术的重要组成部份。
戏曲音乐的曲调和乐器都有独特的风格，不同的戏曲类型有不同的音乐表现形式。
民间音乐在明清时期也有了进一步的发展，它成为了泛博人民群众生活中的重要组成部份。
民间音乐的曲调多样，表达了人民群众的情感和生活体验。
4. 现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史上的一个新时期，这个时期的音乐发展受到了西方音乐的影响。
中国音乐史总结
中国音乐史总结中国音乐史总结篇1中国音乐史总结中国音乐史是中国传统文化的重要组成部分，其发展历程漫长且丰富多彩。
以下是对中国音乐史的总结：1.远古时期（约公元前21世纪以前）中国音乐的起源可以追溯到远古时代，如殷商时期的甲骨文记载了丰富的音乐活动。
在这个时期，音乐被用来祭祀、庆典和娱乐。
同时，还出现了多种乐器，如石磬、骨笛、琴瑟等。
2.春秋战国时期（约公元前7世纪至公元前3世纪）在春秋战国时期，音乐的发展达到了一个高峰。
这个时期的音乐理论著作《乐记》和《周礼》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如歌谣、曲艺等也得到了发展。
3.秦汉时期（公元前221年至公元220年）秦汉时期，音乐成为了国家机构的一部分。
秦朝设立了“乐府”，负责收集和整理民间音乐。
汉朝的音乐发展更加繁荣，乐器种类增多，音乐风格也变得丰富多样。
4.魏晋南北朝时期（公元220年至589年）在魏晋南北朝时期，音乐成为了文人生活的重要组成部分。
这个时期的音乐理论著作《声无哀乐论》和《乐府诗集》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如山歌、小调等也得到了发展。
5.隋唐五代时期（公元581年至960年）隋唐五代时期是中国音乐的高峰期。
这个时期的音乐风格多样，如唐大曲、琴曲、佛教音乐等。
此外，隋唐时期设立了“教坊”，对民间音乐进行了有效的整合和规范。
6.宋元时期（公元960年至1368年）宋元时期，中国音乐继续发展。
这个时期的音乐形式以唱作为主，如词曲、戏曲等。
同时，乐器演奏和音乐理论也得到了进一步发展。
宋代的“乐府”和元代的“行省”成为了重要的官方音乐机构。
7.明朝时期（公元1368年至1644年）在明朝时期，中国音乐的发展与戏剧紧密相连。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等得到了繁荣发展。
同时，音乐理论也得到了进一步丰富和发展。
8.清朝时期（公元1644年至1912年）清朝时期，中国音乐的风格趋向于世俗化和民间化。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等继续繁荣发展，同时，西方音乐也开始对中国音乐产生影响。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到古代的夏、商、周时期。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了多个时期的发展和演变，形成了独特而丰富的音乐文化。
1. 古代音乐时期（夏、商、周时期）在夏、商、周时期，音乐主要是用于宗教祭祀和宴会娱乐。
古代音乐以雅乐和颂乐为主，雅乐是宫廷音乐，颂乐是祭祀音乐。
乐器主要有磬、钟、瑟、箫等。
2. 传统音乐时期（秦汉时期）秦汉时期是中国音乐发展的重要时期，出现了许多著名的音乐家和乐曲。
其中最有名的是《广陵散》，它是中国古代最早的一首琴曲，至今仍有人演奏。
3. 文人音乐时期（唐宋时期）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，许多文人墨客都对音乐有着浓厚的兴趣。
他们创作了许多脍炙人口的音乐作品，如《阳关三叠》、《秋风词》等。
此时期的乐器有古筝、琵琶、笛子等。
4. 传统戏曲音乐时期（元明清时期）元明清时期是中国戏曲音乐的发展时期，戏曲音乐成为中国音乐的重要组成部分。
京剧、豫剧、越剧等戏曲形式逐渐形成并发展壮大，音乐在戏曲表演中起到了至关重要的作用。
5. 现代音乐时期（20世纪以后）20世纪以后，中国音乐开始受到西方音乐的影响，形成了现代音乐的风格。
中国的音乐家开始创作各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐等。
同时，中国的音乐教育也得到了长足的发展，培养了许多优秀的音乐人才。
总结：中国音乐史经历了古代音乐、传统音乐、文人音乐、传统戏曲音乐和现代音乐等多个时期的发展。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐以其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，为世界音乐宝库增添了瑰宝。
今天，中国音乐正在继续发展壮大，为人们带来更多美妙的音乐体验。
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代音乐的传承关系》一文中 , 他从中国传统音乐形态 就是《易》、《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《春秋》《, 乐》是其
学的宏观角度 , 提出中国古代音乐的三大历史阶段 : 中重要的一部 , 但遗憾的是 , 此部已佚 。周代“六艺”
以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段 、以歌舞大曲为代 (礼 、乐 、射 、御 、书 、数) 中 ,乐位列第二 。可见 ,乐在儒
□杨永贤
YANG Yong - xian
中国音乐学 (季刊) 2006 年第 3 期 MU SICOLO GY IN CHINA
中国古代音乐史分期概说
Periodization in Chinese Ancient Music History
摘 要 : 本文综合迄今已出版的主要中国古代音乐史著作 , 将其历史分期进行了分类 ; 对杨
20 世纪初 , 时至今日 , 此类著述已先后出版了十余 史著作中的分期进行初步梳理 、归纳和分析 。
部 。综观已出版的中国古代音乐史著作 ,撰写体例各
有不同 , 其中有以古代音乐的纵向发展为顺序撰写 一 、目前所见的中国古代音乐史著作
的 , 如杨荫浏的《中国古代音乐史稿》等 ; 有分不同专
题撰写的 , 如许之衡的《中国音乐小史》(商务印书
近世期 (五代至清末) 。刘再生的《中国古代音乐史简 分 ,有“官学”而无“私学”。周代后期 ,由于王室衰微 ,
述》虽未指明是据音乐观分期 , 但其大的历史时期划 政府官吏丧失官职而流落各地 , 转而以私人身份传
分与杨荫浏先生《史纲》之划分相同 。
授知识 , 成为“师”而非“官”, 这就是最初的“官”、
第二 、根据历史唯物主义的社会发展观划分 。如 廖辅叔的《中国古代音乐简史》依据这一标准 , 按原 始社会 、奴隶社会 、封建社会等社会形态之体例撰 写 。这一分期借用了传统中国古史的分期 。对于中国 古史分期的问题 ,学术界也曾有过几次大讨论 。著名
考古学家俞伟超先生认为 , 马克思和恩格斯揭示的 社会发展规律 , 是他们对人类社会已知过程所作的 理论逻辑概括 , 不能成为世界各地社会前进过程的 具体模式 。(俞伟超 1981) 因此 ,对于中国古史的分期 似应根据中国的实际情况进行 , 而古代音乐史的分 期也应以中国古代音乐的实际状况为依据 。
古代的哲学思想是相关联的 。 公元前五世纪前后被认为是 “世界历史文化的
轴心时代”, 世界各地都产生了伟大的思想家 , 比如 : 古希腊的苏格拉底 、柏拉图 , 以色列的犹太教先知
及普遍的社会意识等 。音乐观是影响音乐演进的重 要因素之一 。一定历史阶段的音乐观与其音乐形态 特点都是时代特征在不同形式上的具体体现 , 在一 定程度上 ,二者互为表里 。(下转 70 页)
人民音乐出版社 人民音乐出版社 上海文艺出版社 上海音乐出版社 甘肃人民出版社 人民音乐出版社
山东教育出版社
人民音乐出版社 人民音乐出版社 台北文津出版社
出版时间 1922 年 10 月 1929 年 6 月 1932 年 1 月 1955 年 2 月 1964 年 3 月 1981 年 2 月 1982 年 12 月 1989 年 2 月 1989 年 10 月 1989 年 12 月
《史纲》将儒家音乐观分为三层进行了具体阐 国古代的哲学对艺术的发展有着积极 、重要的作
释 , 即“音乐本体论”、“音乐价值论”、“音乐方法论”, 并且以儒家音乐观为核心 , 将历来对于儒家音乐观 反映的情形作为古代音乐史分期的依据 。这与中国
用 。马克思认为哲学是时代精神的精华 。哲学能够反 映一定的精神面貌和时代精神 , 它有着具体精神形 式 , 如科学 、文学 、艺术 , 代表性人物的个性意识 , 以
表一 : (以出版时间为序)
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
书名 中国音乐史 中国音乐史 中国音乐史话 中国音乐史纲 中国古代音乐简史 中国古代音乐史稿 (上 、下册) 中国音乐史纲要 中国古代音乐史简述 中国音乐史 中国古代音乐史简述
11
中国音乐通史简编
12
中国音乐史略
13
中国古代音乐史
收稿日期 :2005 - 12 - 20
到的首要问题之一 。因此 , 如何客观地 、符合历史实
作者简介 :杨永贤 (1960 —) ,男 ,浙江绍兴文理学
际地对古代音乐史进行分期 , 成为学术界多年来讨 院音乐学院副教授 (浙江 绍兴 312000) 。
杨永贤 :中国古代音乐史分期概说 ·83 ·
第三 、根据事物发展观划分 。叶伯和的《中国音 乐史》采用了这一分期标准 , 将古代音乐历史划分为 发明时代 、进化时代 、变迁时代和融合时代 。但音乐 作为一种特殊的艺术形式 , 演进和发展进程十分复 杂 , 不能完全等同于一般事物的发展 , 可见这一分期 是一定时代的产物 ,存在一定的历史局限性 。
三 、两种分期的殊途同归
地体现音乐历史发展过程中所呈现出的阶段性特征 。
黄翔鹏以音乐形态特征与音乐传承划分的三个
从以上归纳可以看出 , 杨荫浏《史纲》中的三期 分与黄翔鹏的三段分 , 虽然采用了不同的分期标准 , 但所划分的几个时段是大体相当 。
阶段和杨荫浏《史纲》中根据对儒家音乐观反映的变 化划分的三个时期不谋而合 , 体现了一定历史阶段 的音乐形态特征与此时主要音乐观之间的关联 。中
14
中国音乐史
中国古代音乐史 :分期研
15
究及相关新材料 、新问题
16
中国音乐史
17
中国音乐史
18
中国音乐史简明教程
19
中国音乐史
作者 叶伯和 郑觐文 缪天瑞 杨荫浏 廖辅叔 杨荫浏 沈知白 夏野 祁文源 刘再生
孙继南 、周 柱铨主编
吴钊 、刘东升 金文达 萧兴华
出版社
上海大同乐会发行 上海良友图书印刷公司 万叶书店/ 音乐出版社
性而略显含混 。
们 ,印度的释迦牟尼等 。此时的中国正处于春秋战国
第五 、根据音乐观划分 。如杨荫浏《中国音乐史 的社会动荡时期 , 文化上百家争鸣 , 产生了第一流的
纲》(简称《史纲》) 。中国较为系统的音乐观发端于周 思想家 , 如老子、孔子等 , 堪称“中国思想的源头”。司
末 , 完成于汉初 , 在音乐史上占有重要地位 。中国传 马谈首先对“百家”进行了分类《( 史记》中有《论六家要
中国艺术简史丛书 音乐素质教育丛书
中国音乐学院 音乐函授教育
二 、中国古代音乐史著作中的分期归类
任何分期分类都有一定标准 , 音乐史的分期也 不例外 。笔者将迄今所见中国古代音乐史著作的分 期标准归纳如下 ,并作简要分析 。
第一 、按朝代更迭划分 , 即以历朝历代的政权更 替划分中国古代音乐历史的各个时间段 。包括杨荫 浏《中国古代音乐史稿》、夏野《中国古代音乐史简 编》、金文达《中国古代音乐史》、孙继南和周柱铨主 编《中国音乐通史简编》、吴钊和刘东升《中国音乐史 略》等 。
黄翔鹏“根据经济 、政治对音乐文化的影响 , 从
关新材料 、新问题》一文中 , 他又进一步系统明晰地 音乐的传承关系和音乐形态学的分析出发 , 以音乐
提出 , 根据音乐的形态特点将古代音乐历史划分为 的形态特征来决定历史分期 。”(黄翔鹏 2000 :145) 社
五个时期 , 即远古与三代 、三代夏商周 、歌舞伎乐前 会政治制度的变迁和社会经济的发展是音乐演进的
表的中古伎乐阶段和以戏曲音乐为代表的近世俗乐 家思想中的地位之重 ,儒家对乐的影响之深 。
阶段 (黄翔鹏 1990 : 115) 。此三段分的前提是音乐本
可见 , 选取音乐观的角度有助于客观地认识和
体以及产生的社会背景和生产关系 。此后 ,随着新材 看待古代音乐历史的总体发展历程 。
料的不断出现 , 在《中国古代音乐史的分期研究及有
种音乐观反应的大概情形 , 作为区分中国音乐史时 国古代哲学的发展道路上占有举足轻重的地位 。
期的根据”, (杨荫浏 1955 : 23) 将中国音乐史分为三
先秦诸家思想中 , 儒家思想包含有最积极的音
期 , 即上古期 (远古至战国) 、中古期 (秦代至唐末) 、 乐观 , 这与儒家的起源不无关系 。周代前期 , 官师不
荫浏《中国音乐史纲》中的分期和黄翔鹏提出的分期进行分析对比 ; 同时也指出了按朝代更迭进 行音乐史分期的利弊 。
关键词 :中国古代音乐史 ;分期
中图分类号 :J 609. 2
文献标识码 :A 文章编号 :1003 - 0042(2006) 03 - 0082 - 03
真正现代意义上的中国古代音乐史著作产生于 论不休的论题之一 。以下 ,笔者对迄今所见古代音乐
第四 、从音乐的形态特点和性质的角度划分 。郑 觐文的《中国音乐史》分为上古时期 、雅乐时期 、颂乐 时期 、清商时期 、胡乐时期 、燕乐时期 、宫调时期和九 宫时期 。这一分期视角的提出极为重要 , 遗憾的是 , 囿于当时的材料和认识水平 , 分期因标准缺乏统一
·84 · 中国音乐学(季刊) 2006 年第 3 期
鉴于本文所讨论的是中国古代音乐史的分期问
馆 ,1933 年) 、王光祈的《中国音乐史》(上 、下册 ,音乐 题 , 因此下文中所列入或涉及的均是以时代为脉络
出版社 , 1934 年) 等 , 其中《中国音乐小史》除分相关 撰写并出版发行的中国古代音乐史专著 。
专题外 , 也有若干朝代的音乐概述 , 如“汉乐述略”、
“宋乐述略”、“清乐述略”等 ; 此外 , 还有以音乐文化
交流为主体线索和内容撰写的 , 如日本学者田边尚
雄的《中国音乐史》 (陈清泉译 , 商务印书馆 , 1937
年) 。其中 , 以时代为脉络撰写的中国古代音乐史著
作所占比例最多 ,而它们的断代却不尽相同 。
对音乐发展的历史进行分期 , 是撰写音乐史遇
统音乐观的主流与核心是儒家的中和思想 , 自秦汉 指》) ,之后刘歆在《汉书 ·艺文志》中再次将其分为“十