艺术概论 说课稿
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章：艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、空间等）3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章：艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章：艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章：艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系，包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系，包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章：艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响，包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响，包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章：艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例，包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章：艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章：艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题，包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施，包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章：艺术的基本概念重点环节：艺术的分类难点解析：艺术门类的划分及其相互联系与区别，理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
大学艺术说课教案模板
一、课程名称：艺术概论二、授课对象：大学艺术专业学生三、课时安排：2课时四、教学目标：1. 知识目标：- 了解艺术的基本概念、历史与发展。
- 掌握艺术的主要门类及其特点。
- 熟悉艺术批评的基本方法与原则。
2. 能力目标：- 培养学生欣赏和评价艺术作品的能力。
- 增强学生艺术创作与表现的能力。
- 提高学生运用艺术理论分析实际问题的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱，提高审美情趣。
- 培养学生的人文素养和社会责任感。
五、教学重点：1. 艺术的基本概念与发展历程。
2. 艺术的主要门类及其特点。
3. 艺术批评的基本方法与原则。
六、教学难点：1. 艺术门类之间的交叉与融合。
2. 艺术批评的客观性与主观性。
3. 艺术与社会文化的关系。
七、教学过程：第一课时1. 导入：- 通过展示一幅著名艺术作品，引发学生对艺术的兴趣和思考。
- 提问：这幅作品给你什么样的感受？你认为它属于哪一种艺术门类？2. 新课导入：- 介绍艺术的基本概念，包括艺术是什么、艺术的特点等。
- 讲解艺术的发展历程，从古至今，不同时期的艺术特点。
3. 案例分析：- 以不同艺术门类的作品为例，分析其特点与表现手法。
- 引导学生讨论：不同艺术门类之间的联系与区别。
4. 课堂练习：- 让学生根据所学知识，选择一幅自己喜欢的艺术作品，进行简单的分析与评价。
5. 总结：- 总结本节课所学内容，强调艺术的重要性。
第二课时1. 复习：- 回顾上节课所学内容，检查学生对艺术基本概念、发展历程的掌握情况。
2. 艺术批评：- 介绍艺术批评的基本方法与原则。
- 分析不同艺术批评家的观点，引导学生学会客观、公正地评价艺术作品。
3. 案例分析：- 以具体案例为例，讲解艺术批评的方法与技巧。
- 让学生尝试对某位艺术家的作品进行批评性分析。
4. 课堂讨论：- 引导学生讨论：艺术与社会文化的关系，艺术批评的客观性与主观性。
5. 总结：- 总结本节课所学内容，强调艺术批评的重要性。
《艺术概论》说课稿
《艺术概论》说课稿体教系闫月明《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是以阐述艺术的基本性质、分析艺术门类特点为宗旨的科学体系。
是我院表演艺术专业、健身运动与管理专业开设的一门必修的基础理论课程。
本课程主要利用形象教学方式，使学生通过对大量中外优秀的绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、园林、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等作品的接触，学会运用艺术学的基本理论，鉴赏与分析具体的艺术作品，达到理论学习与实践相互促进，提高学生的艺术修养与鉴赏能力。
《艺术概论》课程对逐步培养学生的理论思维，学会以科学的和理性的眼光来分析文艺作品和文艺现象提供理论指导，对于传授学生全面的艺术常识、培养学生正确的审美观念、较高的审美能力和良好的审美情操也具有重要的作用。
下面我将对《艺术概论》课程的教学目标、教学内容、教学方法以及学生特点分析等进行具体说明。
一、教学目标（一）课程总体目标通过大量具体、生动、形象的艺术实例与图片资料，把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来，对艺术的本质与构成、艺术的来源、艺术鉴赏与批评、各艺术门类特点等方面进行深入浅出的阐析与探讨。
使学生通过对艺术概论的学习了解关于艺术的基本知识和基本研究方法；初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析；着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力，并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
（二）课程的具体目标1.初步了解艺术发生与发展的历史，了解各门艺术最最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本理念和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。
2.掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣，在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干门艺术的特殊规律。
3.了解中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
艺术概论讲稿(一二三四五七八九十章)
新编艺术概论第一讲艺术、艺术学与《艺术概论》•提及艺术，通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等。
然而，以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多。
•比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺，艺术设计、艺术体操、艺术人生等。
•艺术的概念也由此变得不确定起来，外延变得如此之大的艺术，其内涵是更加丰富、深化了呢，还是被含混、瓦解了呢？•传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展，尤以设计艺术为突出表现，生活的艺术化与艺术的生活化，将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代。
•近百年来，一方面传统艺术不断革新、平稳发展，另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张，不停地拓展自己的疆域，构建着新的艺术版图。
•一、艺术的字义寻解•“艺” 古文字为“兿”，本字为“埶”，是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象。
•《说文》：埶，种也。
明确指出艺术的“种植”意味。
•这个含意耐人寻味•首先，将艺术与人类的生产活动联系起来，艺术是人的一种生产劳动•其次，艺术是人类的一门技艺，须具有专门的技术、技能•三是指出了艺术培植（种植）生命的特点，暗含了创造生命的意思。
•在西方，早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能。
英文“艺术”ART，其语源为希腊语techne、拉丁语ars，本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”。
德语为die Kunst，本义为技术、技艺，人工制品。
••可见无论在西方还是东方，无论是“ART”还是“艺”，在其词源学上，皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺。
随着时代的发展与技术的进步，这一认识后来逐渐产生了分化。
二、艺术的含义确认•艺术含义的确认既是一个历史的过程，又是一个融入了特定文化背景的内涵。
•中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成：•《周礼》“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）•此时具有了更为显著的精神性•“六艺”的显著特征在于突出了艺的非实用性，进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点。
《艺术概论》教案
《艺术概论》教案章节一：艺术的基本概念与特征1. 教学目标让学生理解艺术的基本概念让学生掌握艺术的基本特征2. 教学内容艺术的定义：美的创造、审美表达、情感传递等艺术的基本特征：创造性、审美性、独特性、表现性等3. 教学方法讲授法：讲解艺术的基本概念和特征案例分析法：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术特征4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术的思考讲解：讲解艺术的基本概念和特征分析：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术特征总结：总结本节课的重点内容章节二：艺术的分类与功能1. 教学目标让学生了解艺术的分类让学生理解艺术的功能2. 教学内容艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、综合艺术等艺术的功能：审美功能、教育功能、娱乐功能、交流功能等3. 教学方法讲授法：讲解艺术的分类和功能案例分析法：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术功能4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术分类和功能的思考讲解：讲解艺术的分类和功能分析：分析具体艺术作品，让学生更好地理解艺术功能总结：总结本节课的重点内容章节三：艺术史概述1. 教学目标让学生了解艺术史的发展脉络让学生了解不同历史时期的艺术特点2. 教学内容艺术史的发展脉络：古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术、当代艺术等不同历史时期的艺术特点：古希腊艺术、罗马艺术、佛教艺术、欧洲文艺复兴艺术、印象派艺术等3. 教学方法讲授法：讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点图像展示法：展示具体艺术作品，让学生更好地理解艺术史4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术史的思考讲解：讲解艺术史的发展脉络和不同历史时期的艺术特点展示：展示具体艺术作品，让学生更好地理解艺术史总结：总结本节课的重点内容章节四：艺术的审美评价1. 教学目标让学生了解艺术的审美评价标准让学生掌握艺术审美评价的方法2. 教学内容艺术的审美评价标准：审美价值、艺术价值、文化价值等艺术审美评价的方法：感性评价、理性评价、比较评价等3. 教学方法讲授法：讲解艺术的审美评价标准和评价方法实践操作法：让学生进行艺术作品的审美评价实践4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术审美评价的思考讲解：讲解艺术的审美评价标准和评价方法实践：让学生进行艺术作品的审美评价实践总结：总结本节课的重点内容章节五：艺术创作与艺术家1. 教学目标让学生了解艺术创作的过程让学生了解艺术家的角色和特点2. 教学内容艺术创作的过程：灵感来源、创作方法、作品构思等艺术家的角色和特点：创作者、表达者、创新者等3. 教学方法讲授法：讲解艺术创作的过程和艺术家的角色特点案例分析法：分析具体艺术家的创作实例，让学生更好地理解艺术创作与艺术家的关系4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术家的创作实例，引发学生对艺术创作和艺术家的思考讲解：讲解艺术创作的过程和艺术家的角色特点分析：分析具体艺术家的创作实例，让学生更好地理解艺术创作与艺术家的关系总结：总结本节课的重点内容章节六：视觉艺术概述1. 教学目标让学生了解视觉艺术的基本概念与分类让学生掌握视觉艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容视觉艺术的基本概念：视觉、视觉感受、视觉表达等视觉艺术的分类：绘画、雕塑、设计、摄影等视觉艺术的基本表现形式和特点：线条、色彩、构图、空间等3. 教学方法讲授法：讲解视觉艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法：分析具体视觉艺术作品，让学生更好地理解视觉艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体视觉艺术作品，引发学生对视觉艺术的思考讲解：讲解视觉艺术的基本概念、分类和表现形式分析：分析具体视觉艺术作品，让学生更好地理解视觉艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节七：表演艺术概述1. 教学目标让学生了解表演艺术的基本概念与分类让学生掌握表演艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容表演艺术的基本概念：表演、表演者、表演技巧等表演艺术的分类：戏剧、舞蹈、音乐、曲艺等表演艺术的基本表现形式和特点：表演技巧、情感表达、节奏感等3. 教学方法讲授法：讲解表演艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法：分析具体表演艺术作品，让学生更好地理解表演艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体表演艺术作品，引发学生对表演艺术的思考讲解：讲解表演艺术的基本概念、分类和表现形式分析：分析具体表演艺术作品，让学生更好地理解表演艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节八：文学艺术概述1. 教学目标让学生了解文学艺术的基本概念与分类让学生掌握文学艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容文学艺术的基本概念：文学、文学作品、文学手法等文学艺术的分类：诗歌、小说、散文、戏剧文学等文学艺术的基本表现形式和特点：语言、情节、人物、主题等3. 教学方法讲授法：讲解文学艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法：分析具体文学艺术作品，让学生更好地理解文学艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体文学艺术作品，引发学生对文学艺术的思考讲解：讲解文学艺术的基本概念、分类和表现形式分析：分析具体文学艺术作品，让学生更好地理解文学艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节九：综合艺术概述1. 教学目标让学生了解综合艺术的基本概念与分类让学生掌握综合艺术的基本表现形式和特点2. 教学内容综合艺术的基本概念：综合艺术、跨界艺术、多媒体艺术等综合艺术的分类：电影、电视、装置艺术、互动艺术等综合艺术的基本表现形式和特点：多种艺术形式的融合、创新、互动性等3. 教学方法讲授法：讲解综合艺术的基本概念、分类和表现形式案例分析法：分析具体综合艺术作品，让学生更好地理解综合艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体综合艺术作品，引发学生对综合艺术的思考讲解：讲解综合艺术的基本概念、分类和表现形式分析：分析具体综合艺术作品，让学生更好地理解综合艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节十：艺术教育与审美素养1. 教学目标让学生了解艺术教育的重要性让学生掌握提高审美素养的方法2. 教学内容艺术教育的重要性：培养审美能力、激发创造力、提高人文素养等提高审美素养的方法：欣赏艺术作品、参与艺术活动、学习艺术知识等3. 教学方法讲授法：讲解艺术教育的重要性及提高审美素养的方法实践操作法：引导学生参与艺术活动，提升审美素养4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术作品，引发学生对艺术教育的思考讲解：讲解艺术教育的重要性及提高章节十一：当代艺术趋势与流派1. 教学目标让学生了解当代艺术的发展趋势让学生掌握当代艺术的主要流派和特点2. 教学内容当代艺术的发展趋势：全球化、多元化、跨界合作等当代艺术的主要流派：抽象表现主义、极简主义、概念艺术、装置艺术、数字艺术等当代艺术的特点：创新性、实验性、社会性、互动性等3. 教学方法讲授法：讲解当代艺术的发展趋势和主要流派案例分析法：分析具体当代艺术作品，让学生更好地理解当代艺术特点4. 教学步骤引入：通过引入具体当代艺术作品，引发学生对当代艺术的思考讲解：讲解当代艺术的发展趋势和主要流派分析：分析具体当代艺术作品，让学生更好地理解当代艺术特点总结：总结本节课的重点内容章节十二：艺术市场与批评1. 教学目标让学生了解艺术市场的运作机制让学生掌握艺术批评的基本方法2. 教学内容艺术市场的运作机制：艺术品交易、艺术展览、艺术拍卖等艺术批评的基本方法：审美评价、学术研究、社会文化分析等艺术市场与艺术批评的关系：市场对艺术创作的影响、批评对艺术市场的导向作用等3. 教学方法讲授法：讲解艺术市场的运作机制和艺术批评的基本方法案例分析法：分析具体艺术市场实例和艺术批评案例，让学生更好地理解艺术市场与批评的关系4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术市场实例和艺术批评案例，引发学生对艺术市场与批评的思考讲解：讲解艺术市场的运作机制和艺术批评的基本方法分析：分析具体艺术市场实例和艺术批评案例，让学生更好地理解艺术市场与批评的关系总结：总结本节课的重点内容章节十三：艺术与科技融合1. 教学目标让学生了解艺术与科技融合的趋势让学生掌握艺术与科技融合的应用领域和特点2. 教学内容艺术与科技融合的趋势：新媒体艺术、数字艺术、虚拟现实艺术等艺术与科技融合的应用领域：电影特效、游戏设计、建筑设计等艺术与科技融合的特点：创新性、交互性、沉浸性等3. 教学方法讲授法：讲解艺术与科技融合的趋势和应用领域案例分析法：分析具体艺术与科技融合的作品，让学生更好地理解艺术与科技融合的特点4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术与科技融合的作品，引发学生对艺术与科技融合的思考讲解：讲解艺术与科技融合的趋势和应用领域分析：分析具体艺术与科技融合的作品，让学生更好地理解艺术与科技融合的特点总结：总结本节课的重点内容章节十四：艺术伦理与法律1. 教学目标让学生了解艺术伦理的基本原则让学生掌握艺术法律的基本知识2. 教学内容艺术伦理的基本原则：尊重艺术家的创作权、保护艺术品的完整性、抵制低俗艺术等艺术法律的基本知识：著作权法、艺术品交易法、博物馆法等艺术伦理与法律在艺术领域的应用：艺术品的保护、艺术家的权益维护等3. 教学方法讲授法：讲解艺术伦理的基本原则和艺术法律的基本知识案例分析法：分析具体艺术伦理和法律案例，让学生更好地理解艺术伦理与法律在艺术领域的应用4. 教学步骤引入：通过引入具体艺术伦理和法律案例，引发学生对艺术伦理与法律的思考讲解：讲解艺术伦理的基本原则和艺术法律的基本知识分析：分析具体艺术伦理和法律案例，让学生更好地理解艺术伦理与法律在艺术领域的应用总结：总结本节课的重点内容章节十五：艺术实践与创作1. 教学目标让学生掌握艺术创作的基本方法培养学生进行艺术实践的能力2. 教学内容艺术创作的基本方法：构思、草图、制作、反思等艺术实践的方式：绘画、雕塑、表演、写作等艺术创作的重要性：培养创造力、表达个人情感、提高审美素养等3.重点和难点解析本文主要介绍了《艺术概论》的教学内容，包括艺术的基本概念与特征、艺术的分类与功能、艺术史概述、艺术的审美评价、艺术创作与艺术家、视觉艺术概述、表演艺术概述、文学艺术概述、综合艺术概述、艺术教育与审美素养、当代艺术趋势与流派、艺术市场与批评、艺术与科技融合、艺术伦理与法律以及艺术实践与创作等十五个章节。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的定义与功能1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式介绍艺术作为一种主观表达和客观存在的概念1.2 艺术的功能探讨艺术的美学、教育、社会和文化功能分析艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的分类与流派2.1 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术和音乐艺术等主要艺术形式分析各类艺术的特点和表现手法2.2 主要艺术流派回顾西方艺术史上的主要流派，如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等探讨中国艺术史上的主要流派和风格，如国画、书法、诗词等第三章：艺术家与艺术作品3.1 艺术家的角色与创作过程分析艺术家的创作动机和灵感来源讨论艺术家的社会责任和影响力3.2 艺术作品的特点与评价介绍艺术作品的形式、内容和意义探讨艺术作品的评价标准和价值第四章：艺术批评与欣赏4.1 艺术批评的作用与方法讨论艺术批评的目标和意义介绍艺术批评的主要方法和理论4.2 艺术欣赏的技巧与途径分析艺术欣赏的心理过程探讨如何培养艺术欣赏的兴趣和能力第五章：当代艺术趋势与挑战5.1 当代艺术的新趋势分析当代艺术的发展方向和特点，如数字艺术、装置艺术、行为艺术等探讨当代艺术的创新和多样性5.2 当代艺术的挑战与反思讨论当代艺术面临的伦理、技术和市场挑战反思当代艺术的发展方向和社会责任第六章：视觉艺术与审美观念6.1 视觉艺术的基本元素探讨线条、色彩、形状、空间等视觉艺术的基本元素分析这些元素如何构成艺术作品的意义和美感6.2 视觉艺术的审美观念介绍不同的审美观念，如形式主义、表现主义、自然主义等探讨这些观念如何影响艺术创作和欣赏第七章：表演艺术与人际交流7.1 表演艺术的形式与技巧分析戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的特点和技巧探讨艺术家如何通过表演与他人交流和传达情感7.2 表演艺术的观众参与讨论观众在表演艺术中的角色和体验分析观众参与对艺术作品意义的影响第八章：文学艺术与文化表达8.1 文学艺术的形式与主题探讨小说、诗歌、戏剧等文学艺术的形式和技巧分析文学艺术中的主题、象征和隐喻8.2 文学艺术与文化身份讨论文学艺术如何表达文化身份和民族特色探索文学艺术在跨文化交流中的作用第九章：音乐艺术与情感表达9.1 音乐艺术的特点与分类介绍音乐的节奏、旋律、和声等基本元素探讨不同类型音乐的艺术特点和文化背景9.2 音乐艺术与情感沟通分析音乐如何表达情感和创造情感体验探讨音乐在情感沟通中的作用和价值第十章：艺术教育与创意发展10.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性分析艺术教育如何培养审美能力和创造力10.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的主要方法和实践方式探讨如何在教育中融入艺术创作和欣赏10.3 创意发展的途径与挑战分析艺术家如何发展创意和创新探讨创意发展面临的挑战和如何克服这些挑战重点和难点解析重点环节一：艺术的定义与功能艺术的定义：艺术的多样性和主观客观性是理解艺术的关键。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的概念与特性1.1 艺术的定义引导学生理解艺术的广泛定义，包括视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。
讨论艺术与其他活动的区别，如娱乐、科学、哲学等。
1.2 艺术的特性探讨艺术的基本特性，如创造性、表达性、审美性、独特性等。
分析艺术的多样性和变化性，以及艺术家对材料和技术的探索。
第二章：艺术的表达与传达2.1 艺术的表达引导学生理解艺术家通过艺术作品表达个人情感、思想和观念的方式。
探讨艺术家如何运用形式、色彩、线条等视觉元素来表达主题和情感。
2.2 艺术的传达分析艺术家如何通过艺术作品传达信息、引发观众的思考和情感共鸣。
讨论艺术作品的传达效果和观众接受的方式。
第三章：艺术的分类与历史发展3.1 艺术的分类介绍主要的艺术分类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈等。
分析不同艺术形式的特点和相互关系。
3.2 艺术的历史发展概述艺术发展的主要阶段，如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
引导学生了解不同历史时期的艺术特点和背景。
第四章：艺术的审美与批评4.1 艺术的审美引导学生理解艺术的审美价值，包括美的标准、审美经验等。
分析不同文化和时代对艺术审美的影响和差异。
4.2 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用，包括对艺术作品的评价、解读和分析。
探讨艺术批评的标准和方法，以及批评家与艺术家之间的关系。
第五章：艺术的与社会5.1 艺术与社会的关系引导学生理解艺术与社会之间的相互作用，包括艺术反映社会、影响社会等。
分析艺术与社会价值观、文化背景、政治经济等因素的关系。
5.2 艺术的社会功能探讨艺术在社会中的功能，如审美享受、文化传承、社会批评等。
引导学生思考艺术在社会中的角色和价值。
第六章：视觉艺术与审美体验6.1 视觉艺术的概念与范畴介绍视觉艺术的基本概念，包括绘画、雕塑、摄影等。
探讨视觉艺术的审美范畴，如形式、色彩、空间等。
6.2 视觉艺术的审美体验分析视觉艺术作品如何引发观众的审美体验，包括感知、情感、思考等。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》word版第一章：艺术与生活1.1 课程导入讨论艺术在生活中的重要性引导学生思考艺术与生活的关系1.2 艺术的概念解释艺术的定义探讨艺术的本质和特点1.3 艺术的分类介绍常见的艺术分类，如视觉艺术、表演艺术、音乐艺术等分析各种艺术形式的特点和表现手段1.4 艺术的功能探讨艺术的功能，如审美、表达、传达、教育等引导学生理解艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的历史发展与流派2.1 艺术的起源与发展介绍艺术的起源和发展历程分析不同历史时期的艺术特点和代表作品2.2 西方艺术流派介绍西方艺术的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现代主义等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.3 东方艺术流派介绍东方艺术的主要流派，如中国水墨画、日本浮世绘等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.4 艺术的交流与影响讨论艺术在不同文化和社会背景下的交流与影响分析艺术流派之间的相互影响和发展趋势第三章：艺术的审美与批评3.1 艺术的审美原则介绍艺术的审美原则，如形式美、内容美、情感美等引导学生理解和欣赏艺术作品的美感3.2 艺术的批评方法介绍艺术的批评方法和理论，如审美批评、社会批评等引导学生分析和评价艺术作品的优劣之处3.3 艺术的审美体验探讨艺术的审美体验和感受引导学生通过观察、感受、思考等方式体验艺术作品3.4 艺术的创作与表达分析艺术家的创作过程和表达方式引导学生理解艺术作品背后的意义和情感第四章：艺术与科技4.1 科技对艺术的影响讨论科技对艺术创作、表现和传播的影响引导学生思考艺术与科技的关系4.2 数字艺术与多媒体艺术介绍数字艺术和多媒体艺术的概念和特点分析这些新兴艺术形式的发展趋势和应用领域4.3 虚拟现实与艺术体验探讨虚拟现实技术在艺术领域的应用引导学生体验虚拟现实艺术作品4.4 艺术的未来展望分析艺术的发展趋势和未来方向引导学生思考艺术的创新与变革第五章：艺术教育与实践5.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性引导学生认识艺术教育的作用和价值5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的方法和手段，如课堂教学、实践活动等引导学生参与艺术创作和表演实践5.3 艺术教育的资源与途径分析艺术教育的资源和途径，如艺术博物馆、画廊等引导学生利用这些资源和途径进行艺术学习和欣赏5.4 艺术教育的挑战与机遇讨论艺术教育面临的挑战和机遇引导学生思考如何推动艺术教育的发展和创新第六章：艺术的多样性与文化差异6.1 不同文化的艺术表现探讨不同文化背景下的艺术特点和表现形式分析各种文化差异对艺术创作和理解的影响6.2 民族艺术与民间艺术介绍民族艺术和民间艺术的概念和特点分析这些艺术形式在文化传承和表达中的作用6.3 全球化的艺术交流讨论全球化对艺术交流和影响的作用引导学生思考艺术在全球化背景下的发展趋势6.4 跨文化艺术的创新与发展分析跨文化艺术的创新和发展的原因和意义引导学生理解跨文化艺术作品的独特魅力第七章：艺术市场与产业7.1 艺术市场的运作机制介绍艺术市场的组织结构、交易方式等分析艺术市场对艺术创作和艺术作品传播的影响7.2 艺术家的职业生涯讨论艺术家的职业生涯规划和发展途径引导学生理解艺术家在艺术市场中的角色和地位7.3 艺术产业的发展趋势分析艺术产业的发展现状和未来趋势引导学生思考艺术产业的发展机遇和挑战7.4 艺术鉴赏与收藏介绍艺术鉴赏和收藏的基本知识引导学生了解艺术收藏的意义和方法第八章：艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨讨论艺术创作和艺术传播中涉及的伦理问题，如抄袭、版权等引导学生理解艺术伦理的重要性8.2 艺术法律保护与版权介绍艺术法律保护的基本知识和版权法规分析艺术作品版权保护的重要性及其对艺术家的意义8.3 艺术品的知识产权探讨艺术品的知识产权保护问题引导学生了解艺术品知识产权保护的现状和挑战8.4 艺术法律纠纷与解决途径分析艺术法律纠纷的类型和解决途径引导学生了解艺术法律纠纷的解决方法第九章：艺术治疗与教育应用9.1 艺术治疗的概念与原理介绍艺术治疗的基本概念、原理和应用领域分析艺术治疗在心理康复、教育等领域的价值9.2 艺术治疗的方法与实践讨论艺术治疗的具体方法和实践案例引导学生了解艺术治疗的过程和效果9.3 艺术教育在心理教育中的应用探讨艺术教育在心理教育中的作用和意义分析艺术教育对个体心理发展的积极影响9.4 艺术教育在社会责任教育中的应用讨论艺术教育在社会责任教育中的作用和意义引导学生思考艺术教育在社会发展中的责任与使命第十章：艺术研究的理论与方法10.1 艺术研究的重要性讨论艺术研究对艺术发展和社会理解的重要性引导学生认识艺术研究的价值和意义10.2 艺术研究的主要理论框架介绍艺术研究的主要理论框架，如审美理论、社会学理论等分析这些理论对艺术研究的指导作用10.3 艺术研究的方法与实践讨论艺术研究的方法和手段，如调查研究、案例研究等引导学生了解艺术研究的过程和实践方法10.4 艺术研究的未来趋势分析艺术研究的未来发展趋势和挑战引导学生思考艺术研究的发展方向和创新途径重点解析本文教案《艺术概论教案》word版共分为十个章节，涵盖了艺术与生活的关系、艺术的历史发展与流派、艺术的审美与批评、艺术与科技、艺术教育与实践、艺术的多样性与文化差异、艺术市场与产业、艺术伦理与法律、艺术治疗与教育应用以及艺术研究的理论与方法等多个方面。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》word版章节一：艺术与生活1. 理解艺术的定义：艺术是一种表达形式，通过创造性的方式展现人类的情感、思想和审美观念。
2. 探讨艺术与生活的关系：艺术来源于生活，又高于生活。
了解艺术在生活中的重要性和作用。
3. 案例分析：欣赏不同艺术形式的作品，如绘画、音乐、舞蹈等，分析其与生活的联系。
章节二：艺术的分类与特点1. 掌握主要艺术门类的特点：如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
2. 了解艺术分类的依据：艺术形式、表现手法、创作方法等。
3. 案例分析：欣赏各类艺术作品，总结其独特之处和艺术价值。
章节三：艺术的审美特征1. 理解艺术的审美内涵：如和谐、对比、统一、变化等。
2. 学习艺术审美标准：了解不同历史时期、不同文化背景下的审美观念。
3. 案例分析：分析作品中的审美特征，提高审美鉴赏能力。
章节四：艺术家的创作方法与技巧1. 掌握艺术家的创作过程：灵感来源、构思、创作、反思等。
2. 学习艺术创作方法：如写实、抽象、象征、表现等。
3. 了解艺术技巧：如色彩、构图、线条、音符、动作等在艺术创作中的应用。
章节五：艺术批评与鉴赏1. 理解艺术批评的意义：对艺术作品进行分析、评价，提高艺术鉴赏能力。
2. 学习艺术鉴赏方法：了解不同艺术门类的基本鉴赏方法。
3. 案例分析：欣赏艺术作品，进行批评与鉴赏实践。
章节六：艺术史与文化背景1. 掌握艺术发展脉络：了解各时期艺术的特点和代表作品。
2. 探讨艺术与文化背景的关系：了解不同文化背景下艺术风格的形成。
3. 案例分析：分析作品所处的历史背景和文化环境，理解其艺术价值。
章节七：艺术的传播与接受1. 理解艺术传播的途径：如展览、演出、媒体等。
2. 学习艺术接受的心理学：了解观众在接收艺术作品时的心理过程。
3. 案例分析：分析艺术作品在不同传播和接受过程中的影响。
章节八：艺术教育与修养1. 了解艺术教育的作用：培养审美能力、提高综合素质等。
2. 学习艺术教育的方法：如课堂教学、实践活动等。
《艺术概论》讲义稿(复制版).
山东大学（威海）通选课讲义稿《艺术概论》（通选课）第1周概说及艺术的起源一、关于课程名称：二、什么是艺术？——用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
三、《艺术概论》研究对象及主要内容（一）研究对象（二）主要内容1、艺术原理2、艺术门类（类型、种类）（1）造型艺术（绘画、雕塑、摄影艺术、书法）（2）实用艺术（建筑、园林、工艺与设计艺术）（3）表情艺术【表演艺术】（音乐、舞蹈）（4）语言艺术【文学】（诗歌、散文、小说、戏剧）（5）综合艺术（戏剧与戏曲、电影与电视）△除了上述，还有其他艺术门类，如：曲艺、木偶、皮影等。
四、艺术的起源与发展（一）艺术的起源△人类社会发展的初期，用神话传说来解释艺术的起源。
△关于艺术起源的几种说法：1、劳动说认为：艺术起源于人类物质生产劳动。
代表人物：俄国的普列汉诺夫。
举例：（1）打磨的石器及骨雕、彩陶骨雕、彩陶等。
（见下面的图）（2）劳动者在劳动过程中发出的“杭育杭育”的声音（抬木头）（3）划桨人的歌唱2、摹仿说（模仿说）认为：艺术起源于对自然和现实的摹仿。
代表人物：古希腊的哲学家、思想家如德谟克利特、亚里士多德。
如：西班牙的阿尔塔米拉洞穴的壁。
3、游戏说（过剩精力宣泄说）认为艺术起源于游戏。
代表人：德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯4、表现说这种说法认为，艺术起源于情感的表现和交流的需要。
代表人物：意大利的克罗齐、英国史学家乔治·科林伍德、美国当代美学家苏珊·朗格5、巫术说这种说法认为，艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是近代西方学术界最具有影响的一种理论。
代表人物：英国人类学家爱德华·泰勒、弗雷泽举例：原始洞穴壁画巫师（巫术师）的舞蹈活动（略）【思考题】：评析艺术起源的各种说法。
【欣赏原始艺术】•欣赏原始艺术•（骨雕、牙雕、石雕、洞窟雕刻）第2周艺术的发展过程一、艺术的发展过程（一）艺术发展的漫长历史过程术。
大学艺术说课教案范文模板
一、课程名称《艺术概论》二、教学目标1. 知识与技能：（1）了解艺术的基本概念、起源和发展历程；（2）掌握艺术的主要门类及其特点；（3）理解艺术创作的基本原则和方法。
2. 过程与方法：（1）通过案例分析，提高学生分析艺术作品的能力；（2）通过课堂讨论，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 情感态度与价值观：（1）激发学生对艺术的热爱和兴趣；（2）培养学生正确的审美观念和价值观。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）艺术的基本概念、起源和发展历程；（2）艺术的主要门类及其特点；（3）艺术创作的基本原则和方法。
2. 教学难点：（1）如何将抽象的艺术理论应用于实际案例分析；（2）如何在课堂讨论中引导学生进行批判性思维。
四、教学过程1. 导入（1）播放一段经典艺术作品，引导学生初步感受艺术魅力；（2）提出问题，激发学生学习兴趣。
2. 课堂讲授（1）艺术的基本概念、起源和发展历程；（2）艺术的主要门类及其特点；（3）艺术创作的基本原则和方法。
3. 案例分析（1）选取具有代表性的艺术作品，分析其艺术特点；（2）引导学生结合所学理论，分析作品的艺术价值。
4. 课堂讨论（1）围绕某一艺术作品，引导学生进行批判性思维；（2）鼓励学生提出自己的观点，培养学生的表达能力和沟通能力。
5. 总结（1）回顾本节课所学内容，强调重点；（2）布置课后作业，巩固所学知识。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生的课堂参与度、发言积极性等；2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解其对知识的掌握程度；3. 案例分析报告：评价学生在案例分析过程中的观点、论述等。
六、教学反思1. 教学内容是否符合学生需求，是否具有启发性；2. 教学方法是否有效，能否激发学生的学习兴趣；3. 教学过程中是否存在问题，如何改进。
注：本模板仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。
《艺术概论》教学教案
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的定义与特征1.1 教学目标了解艺术的定义与特征掌握艺术的基本分类理解艺术与生活的关系1.2 教学内容艺术的定义与特征艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术艺术与生活的关系1.3 教学方法讲授法：讲解艺术的定义与特征，分析艺术作品的分类案例分析法：欣赏不同类型的艺术作品，探讨艺术与生活的联系1.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术的定义与特征、艺术分类及艺术与生活的关系第二章：视觉艺术概览2.1 教学目标了解视觉艺术的基本概念与类型掌握视觉艺术的重要流派与发展趋势欣赏视觉艺术作品，提高审美能力2.2 教学内容视觉艺术的基本概念与类型：绘画、雕塑、摄影、装置艺术等视觉艺术的重要流派：古典主义、浪漫主义、印象派、现代派等视觉艺术的发展趋势：数字化艺术、观念艺术等2.3 教学方法讲授法：介绍视觉艺术的基本概念、类型及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代视觉艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论视觉艺术的发展趋势，分享个人观点2.4 教学评估课堂问答：提问学生关于视觉艺术的基本概念、类型及重要流派作品欣赏：要求学生选择一幅视觉艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第三章：表演艺术的基本形式3.1 教学目标了解表演艺术的基本形式与特点掌握表演艺术的重要流派与发展趋势欣赏表演艺术作品，提高审美能力3.2 教学内容表演艺术的基本形式：戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的重要流派：现实主义、现代主义等表演艺术的发展趋势：跨界合作、多元文化融合等3.3 教学方法讲授法：介绍表演艺术的基本形式、重要流派及发展趋势作品欣赏法：欣赏经典及现代表演艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论表演艺术的发展趋势，分享个人观点3.4 教学评估课堂问答：提问学生关于表演艺术的基本形式、重要流派及发展趋势作品欣赏：要求学生选择一种表演艺术形式，分析其风格与特点，进行分享第四章：文学艺术探析4.1 教学目标了解文学艺术的基本概念与特点掌握文学艺术的重要流派与发展趋势欣赏文学艺术作品，提高审美能力4.2 教学内容文学艺术的基本概念与特点：小说、诗歌、散文等文学艺术的重要流派：现实主义、浪漫主义、现代主义等文学艺术的发展趋势：网络文学、跨媒体叙事等4.3 教学方法讲授法：介绍文学艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代文学艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论文学艺术的发展趋势，分享个人观点4.4 教学评估课堂问答：提问学生关于文学艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏：要求学生选择一篇文学艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第五章：音乐艺术的魅力5.1 教学目标了解音乐艺术的基本概念与特点掌握音乐艺术的重要流派与发展趋势欣赏音乐艺术作品，提高审美能力5.2 教学内容音乐艺术的基本概念与特点：声乐、器乐等音乐艺术的重要流派：古典音乐、爵士乐、摇滚乐等音乐艺术的发展趋势：电子音乐、跨界合作等5.3 教学方法讲授法：介绍音乐艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏法：欣赏经典及现代音乐艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论音乐艺术的发展趋势，分享个人观点5.4 教学评估课堂问答：提问学生关于音乐艺术的基本概念、特点及重要流派作品欣赏：要求学生选择一首音乐艺术作品，分析其风格与特点第六章：艺术的审美与批评6.1 教学目标理解艺术审美标准的多维度性学习艺术批评的基本方法培养学生的审美判断与批评能力6.2 教学内容艺术审美标准：审美观念、审美情感、审美价值艺术批评方法：形式批评、社会批评、历史批评6.3 教学方法讲授法：讲解艺术审美标准及批评方法案例分析法：分析具体艺术作品，讨论其审美价值写作练习法：要求学生选取作品进行批评分析6.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术审美标准及批评方法的理解批评写作：评估学生批评文章的深度与准确性第七章：艺术与文化7.1 教学目标了解艺术与文化之间的关系掌握不同文化背景下的艺术特点理解艺术在文化交流中的作用7.2 教学内容艺术与文化的关系：艺术作为文化的一部分，反映文化特征文化背景下的艺术：不同文化背景下的艺术形式及风格艺术与文化交流：艺术在国际交流中的角色与影响7.3 教学方法讲授法：介绍艺术与文化的关系及文化交流的意义比较研究法：比较不同文化背景下的艺术表现形式小组讨论法：讨论艺术在文化交流中的作用案例7.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与文化的关系及文化交流的意义小组报告：评估学生在比较研究中的分析和讨论第八章：艺术的市场与产业8.1 教学目标认识艺术市场的构成与运作机制理解艺术产业的组织与管理掌握艺术作品的市场价值构成8.2 教学内容艺术市场构成：艺术市场的主体、交易方式、市场渠道艺术产业组织：艺术机构、艺术团体、艺术展会艺术市场价值：艺术作品的定价、评估与交易8.3 教学方法讲授法：讲解艺术市场的构成及运作机制案例研究法：分析具体艺术市场案例，了解市场运作模拟操作法：模拟艺术市场交易，让学生参与其中8.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术市场的构成及运作机制的理解市场模拟：评估学生在模拟艺术市场交易中的表现第九章：艺术的创作与实践9.1 教学目标理解艺术创作的过程与方法学习艺术创作的技巧与策略提升学生的艺术实践能力9.2 教学内容艺术创作过程：灵感来源、创作构思、作品实现艺术创作方法：实验性创作、叙事性创作、表现性创作艺术创作技巧：材料运用、技术掌握、表现手法9.3 教学方法讲授法：介绍艺术创作的过程及方法实践操作法：学生在指导下进行艺术创作实践反馈与讨论：学生展示作品，进行同伴及教师的反馈与讨论9.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术创作过程及方法的理解创作展示：评估学生的艺术创作实践成果第十章：艺术的伦理与法律10.1 教学目标理解艺术伦理的基本原则与实践掌握艺术法律的相关知识与规定培养学生对艺术伦理与法律的认识和尊重10.2 教学内容艺术伦理：艺术家的社会责任、艺术作品的道德界限艺术法律：著作权法、艺术品交易法、文化遗产保护法艺术伦理与法律的实践案例：分析案例，讨论其伦理和法律问题10.3 教学方法讲授法：讲解艺术伦理的基本原则及艺术法律的相关规定案例分析法：分析具体的艺术伦理与法律案例小组讨论法：讨论艺术伦理与法律在实践中的应用10.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术伦理及法律的理解案例分析报告：评估学生在案例分析中的分析和讨论能力第十一章：当代艺术趋势11.1 教学目标认识当代艺术的新趋势与变化理解当代艺术与社会的互动关系欣赏当代艺术作品，提高审美能力11.2 教学内容当代艺术的新趋势：观念艺术、装置艺术、数字艺术等当代艺术与社会：艺术作为社会批评、政治表达的途径当代艺术作品欣赏：分析当代艺术作品的特点与意义11.3 教学方法讲授法：介绍当代艺术的新趋势及其与社会的关系作品欣赏法：欣赏当代艺术作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论当代艺术的发展趋势，分享个人观点11.4 教学评估课堂问答：提问学生关于当代艺术的新趋势及其与社会的关系作品欣赏：要求学生选择一件当代艺术作品，分析其风格与特点，进行分享第十二章：艺术教育的重要性12.1 教学目标理解艺术教育对个人发展的重要性掌握艺术教育的方法与策略探索艺术教育的实践途径12.2 教学内容艺术教育的重要性：培养审美能力、创造力、批判性思维艺术教育方法：启发式教学、项目式学习、跨学科合作艺术教育实践：探讨艺术教育在学校的实施途径12.3 教学方法讲授法：讲解艺术教育的重要性及其方法案例分析法：分析艺术教育的成功案例，分享经验小组讨论法：讨论艺术教育在学校的实践途径12.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术教育的重要性及其方法小组报告：评估学生在艺术教育实践探讨中的分析和讨论第十三章：艺术与科技13.1 教学目标理解艺术与科技之间的互动关系掌握艺术科技的新发展及其应用欣赏艺术与科技结合的作品，提高审美能力13.2 教学内容艺术与科技的互动关系：科技对艺术创作与欣赏的影响艺术科技新发展：数字艺术、虚拟现实、3D打印等艺术与科技作品欣赏：分析艺术与科技结合作品的特点与意义13.3 教学方法讲授法：介绍艺术与科技的互动关系及其新发展作品欣赏法：欣赏艺术与科技结合的作品，分析其风格与特点小组讨论法：分组讨论艺术与科技的发展趋势，分享个人观点13.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与科技的互动关系及其新发展作品欣赏：要求学生选择一件艺术与科技结合的作品，分析其风格与特点，进行分享第十四章：艺术与自我表达14.1 教学目标理解艺术作为自我表达的方式掌握艺术自我表达的技巧与策略提升学生的艺术创作能力14.2 教学内容艺术与自我表达：艺术作为情感、观念、个人经历的体现艺术自我表达技巧：绘画、雕塑、摄影、表演等艺术形式的运用艺术创作实践：鼓励学生进行自我表达的艺术创作14.3 教学方法讲授法：讲解艺术与自我表达的关系及其技巧实践操作法：学生在指导下进行艺术创作实践反馈与讨论：学生展示作品，进行同伴及教师的反馈与讨论14.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与自我表达的理解创作展示：评估学生的艺术创作实践成果第十五章：艺术与生活15.1 教学目标理解艺术与日常生活之间的关系掌握艺术在日常生活中的应用提升学生的生活品质与审美水平15.2 教学内容艺术与生活的关系：艺术在居家、公共空间中的应用艺术在日常生活中：艺术活动、艺术消费、艺术收藏艺术生活化的实践：探讨如何将艺术融入日常生活15.3 教学方法讲授法：讲解艺术与生活的关系及其应用案例分析法：分析艺术在日常生活应用的成功案例小组讨论法：讨论艺术生活化的实践途径15.4 教学评估课堂问答：提问学生关于艺术与生活的关系及其应用小组报告：评估学生在艺术生活化探讨中的分析和讨论重点和难点解析本文主要介绍了《艺-术-概-论》的教学教案，涵盖了艺术的定义与特征、视觉艺术概览、表演艺术的基本形式、文学艺术探析、音乐艺术的魅力、艺术的审美与批评、艺术与文化、艺术的市场与产业、艺术的创作与实践、艺术的伦理与法律、当代艺术趋势、艺术教育的重要性、艺术与科技、艺术与自我表达以及艺术与生活等十五个章节。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》word版第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义解释艺术的本质和特点探讨艺术与其他领域（如科学、哲学、宗教等）的区别1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术等不同类型的艺术分析各种艺术形式的特点和表现手段1.3 艺术的价值讨论艺术的价值和意义，包括审美价值、文化价值、社会价值等探讨艺术对个人和社会的影响和作用第二章：艺术的起源和发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源和发展背景，包括人类学和心理学的观点分析艺术的早期形式，如洞穴绘画、雕塑等2.2 艺术的发展历程介绍艺术史的重要时期，如古希腊、文艺复兴、现代艺术等分析各个时期艺术的特点和代表作品2.3 艺术的流派和风格介绍不同艺术流派的特点和代表作品，如古典主义、浪漫主义、抽象表现主义等分析艺术风格的演变和影响因素第三章：艺术的表达和技巧3.1 艺术的表达方式探讨艺术家如何通过艺术作品表达情感、思想和观念分析不同艺术形式的表现手段和技巧3.2 艺术的技巧和技法介绍各种艺术技巧和技法，如绘画、雕塑、摄影等分析艺术家如何运用技巧和技法创造出独特的艺术作品3.3 艺术的创作过程探讨艺术家的创作过程和思维方式分析创作的步骤和方法，如构思、草图、完成作品等第四章：艺术的批评和鉴赏4.1 艺术的批评解释艺术批评的概念和作用分析艺术批评的标准和方法4.2 艺术的鉴赏介绍如何欣赏和理解艺术作品分析艺术作品的风格、技巧、主题等方面的特点4.3 艺术的评价和影响探讨艺术作品的评价标准和影响因素分析艺术作品对社会和文化的影响和贡献第五章：艺术的应用和产业化5.1 艺术的应用领域介绍艺术在建筑、设计、广告等领域的应用分析艺术在不同领域中的作用和价值5.2 艺术的产业化探讨艺术产业的发展现状和趋势分析艺术市场和商业化的影响和作用5.3 艺术与社会的互动分析艺术与社会的关系和互动探讨艺术如何影响和改变社会和文化第六章：艺术的心理学和美学6.1 艺术的心理学探讨心理学在艺术领域的应用，如感知、情感、认知等分析艺术家如何运用心理学原理创作出引人入胜的艺术作品6.2 艺术的美学介绍美学的基本概念和理论，如美的标准、审美经验等分析艺术作品的美学价值和审美效果6.3 艺术的批评方法和理论探讨不同艺术批评方法和理论，如形式主义、实证主义等分析如何运用批评方法和理论对艺术作品进行深入解析第七章：艺术的跨文化和跨媒介交流7.1 艺术的跨文化交流探讨艺术在不同文化背景下的表现和影响分析艺术家如何借鉴和融合不同文化的元素创作出独特的艺术作品7.2 艺术的跨媒介交流介绍艺术在不同媒介之间的交流和互动，如从绘画到电影等分析艺术家如何运用跨媒介创作手段打破传统艺术形式的界限7.3 艺术的全球化和多元化探讨艺术在全球化背景下的发展趋势和特点分析艺术多元化对艺术创作和鉴赏的影响和挑战第八章：艺术的伦理和版权问题8.1 艺术的伦理问题探讨艺术创作和鉴赏中涉及的伦理问题，如真实性、欺骗性等分析艺术家的社会责任和道德规范8.2 艺术的版权问题介绍艺术作品版权的基本概念和法律规定分析艺术版权保护的重要性和挑战8.3 艺术的伦理和版权保护探讨如何在艺术创作和传播中保护艺术家和观众的权益分析艺术伦理和版权保护对艺术产业和社会的影响和作用第九章：艺术的教育和传承9.1 艺术的教育意义探讨艺术教育的重要性和作用，如培养审美能力、创造力等分析如何通过艺术教育传授艺术知识和技能9.2 艺术的传承与创新介绍艺术传承与创新的关系和重要性分析艺术家如何借鉴传统元素进行创新性艺术创作9.3 艺术教育的实践与挑战探讨艺术教育实践中的问题和挑战，如资源分配、教育方法等分析如何应对这些挑战，提高艺术教育的质量和效果第十章：艺术的未来展望10.1 艺术的数字化与科技发展探讨数字化和科技对艺术创作和传播的影响和改变分析艺术家如何运用数字技术和科技创新艺术形式10.2 艺术的社会功能与责任探讨艺术家在社会中的角色和责任，如社会批评、公共教育等分析艺术如何发挥其社会功能，影响和改变社会和文化10.3 艺术的未来发展展望艺术未来的发展趋势和可能性分析艺术家如何应对未来的挑战和机遇，创作出更具创新性和影响力的艺术作品重点环节：1. 第一章：艺术的基本概念重点解析艺术的定义、分类和价值。
《艺术概论》教案
《艺术概论》教案第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义解释艺术的内涵和外延探讨艺术与其他领域（如科学、哲学、宗教）的区别1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术等主要艺术门类分析各门类艺术的特点和表现形式1.3 艺术的功能探讨艺术在社会和个人生活中的作用分析艺术的美育、娱乐、传达、表达等功能第二章：艺术的历史发展2.1 艺术的起源介绍艺术起源的多种理论和观点分析史前艺术和民间艺术的特点及其对后世艺术的影响2.2 艺术的演变概述艺术从古代到现代的发展历程分析各个历史时期的艺术特点、代表人物和作品2.3 艺术的交融与创新探讨艺术在不同文化、地域、时期的交流与融合分析现代艺术中的创新趋势和多元化表现第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的美学属性探讨艺术的审美内涵和形式美感分析艺术作品的构图、色彩、线条等视觉元素3.2 艺术的审美价值阐述艺术作品的审美价值及其对个人的心灵启示分析艺术作品的审美评价和批评方法3.3 艺术的审美体验探讨艺术欣赏的过程和方法分析艺术作品如何引发审美体验和情感共鸣第四章：艺术的创作与鉴赏4.1 艺术的创作活动介绍艺术创作的基本过程和方法分析艺术家个体才华、情感、观念在艺术创作中的体现4.2 艺术的鉴赏方法概述艺术鉴赏的基本原则和技巧分析如何深入理解和欣赏不同门类艺术作品4.3 艺术批评与鉴赏介绍艺术批评的概念和作用分析艺术批评与艺术鉴赏的关系及其在艺术发展中的意义第五章：艺术教育与审美素养5.1 艺术教育的重要性阐述艺术教育对个人全面发展和社会文化进步的意义分析艺术教育在教育体系中的地位和作用5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的基本方法和途径分析如何在教育过程中培养学生的审美感受、创造力和鉴赏能力5.3 审美素养的培养阐述审美素养对个人艺术鉴赏和创作能力的重要性分析如何通过日常生活、艺术鉴赏和创作实践提升审美素养第六章：艺术的传播与影响6.1 艺术的传播途径探讨艺术如何通过各种媒介和平台进行传播分析现代社会中艺术传播的新趋势和挑战6.2 艺术与社会文化阐述艺术对社会文化的影响和作用分析艺术作品如何反映和塑造不代、地域的文化特征6.3 艺术的力量探讨艺术在激发社会变革、提升民族精神、促进文化交流等方面的作用分析艺术作品如何具有感染力和影响力第七章：艺术市场与产业7.1 艺术市场的构成介绍艺术市场的种类和参与者分析艺术市场的运作机制和交易方式7.2 艺术产业的发展探讨艺术产业的历史、现状和未来发展趋势分析艺术产业在创意产业中的地位和作用7.3 艺术市场的评价与批评介绍艺术市场评价的标准和方法分析艺术市场中的泡沫、炒作等现象及其对艺术产业的影响第八章：艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨艺术创作和传播中涉及的伦理问题分析艺术作品可能引发的道德争议和伦理困境8.2 艺术法律保护介绍艺术作品知识产权的法律保护分析艺术作品侵权、盗版等法律问题及其解决途径8.3 艺术与社会责任阐述艺术家和艺术机构在社会中的责任与担当分析艺术如何发挥积极作用，促进社会和谐与进步第九章：跨文化交流中的艺术9.1 艺术的国际化探讨全球背景下艺术的交流与互动分析国际艺术展览、节庆等活动在文化交流中的作用9.2 民族艺术与世界艺术阐述民族艺术在世界艺术中的地位和作用分析如何保护和传承民族艺术，融入世界艺术的发展9.3 艺术创新与跨界融合探讨艺术在当代社会中的创新与跨界趋势分析不同艺术门类、风格、手法之间的融合与创新第十章：未来艺术的发展趋势10.1 科技对艺术的影响探讨科技进步如何推动艺术的发展分析数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的出现10.2 艺术与自然的融合阐述艺术如何关注和表现自然环境分析艺术在环境保护和可持续发展中的作用10.3 未来艺术的展望展望未来艺术的发展方向和可能性分析艺术家、观众和艺术产业如何应对未来的挑战和机遇重点和难点解析一、艺术的基本概念难点解析：艺术的定义具有多样性和复杂性，需要从多个角度进行理解和探讨。
2024版艺术概论教案
加强师资队伍建设，提高教师素质
学校、家庭、社会三位一体教育模式构建
开展丰富多彩的校园文化艺术活动
家庭教育
家长积极参与孩子艺术教育，营造良好的家庭艺 术氛围
学校、家庭、社会三位一体教育模式构建
• 鼓励孩子参加各种艺术实践活动，培养其艺术兴趣和特长
学校、家庭、社会三位一体教育模式构建
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艺术概论教案
目录
• 艺术概论导论 • 艺术作品分析 • 艺术家及其创作过程 • 艺术传播与接受 • 跨文化视野下的艺术交流 • 当代社会语境中的艺术教育
01
艺术概论导论
艺术定义与本质
艺术是一种创造性的、表现性的、审美性的社 会实践活动。
艺术的本质是人的自由创造本质的对象化，是 人的审美需要的外化。
艺术教育评价体系建设
评价方法
1
2
采用定量和定性相结合的评价方法，注重过程性 评价和结果性评价的结合
3
利用现代信息技术手段，建立艺术教育评价数据 库，实现数据共享和分析利用
艺术教育评价体系建设
评价结果应用
及时反馈评价结果，指导学校、家庭、社会改 进艺术教育方式和内容
将评价结果作为学校艺术教育质量评估的重要 指标之一，促进学校艺术教育质量的提升
拉丁美洲艺术
拉丁美洲艺术融合了欧洲文化和 本土印第安文化，表现形式包括 壁画、彩绘、民间舞蹈等。
01
东方艺术
以中国、日本为代表的东方艺术， 注重意境、气韵生动，表现形式 包括水墨画、书法、剪纸等。
02
03
非洲艺术
非洲艺术具有独特的部落风格和 丰富的象征意义，表现形式包括 木雕、面具、鼓乐等。
《艺术概论》教案完整版-2024鲜版
艺术创作过程包括艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段：艺术体验是艺术家对生活的感 受、观察和思考；艺术构思是艺术家在头脑中将生活素材加工、提炼、组合，形成完整的艺 术意象；艺术传达则是艺术家运用艺术语言，将艺术意象物化为艺术作品。
艺术创作需要艺术家具备多方面的素质和能力：艺术家需要具备敏锐的观察力、深刻的思考 力、丰富的想象力和独特的创造力，同时还需要掌握一定的艺术技巧和表现手段。
2024/3/27
34
07
艺术接受论
2024/3/27
35
观众在艺术接受中地位和作用
观众是艺术接受的主 体，是艺术作品最终 实现其价值的关键环 节。
观众通过与艺术作品 的互动，实现自身审 美需求的满足和提升。
2024/3/27
观众的反应和接受程 度是衡量艺术作品成 功与否的重要标准。
36
不同类型观众群体需求差异分析
艺术创作是一个不断修改和完善的过程，艺 术家需要在创作过程中反复推敲、调整，直 至达到自己满意的效果。
2024/3/27
30
06
艺术作品论
2024/3/27
31
艺术作品构成要素分析
内容要素
包括题材、主题、情节等，是艺术作品所表现的 内在含义和核心思想。
形式要素
包括结构、色彩、线条、形状、空间等，是艺术 作品外在的表现形式和手段。
33
艺术作品风格和流派识别和评价
风格识别
通过对艺术作品的形式特征、表现手法和艺术家个体特征的综合分析，可以识别出不同的艺术风格，如写实主义、 抽象主义、印象派等。
流派评价
艺术流派是指在一定历史时期内，具有相似艺术观念、审美追求和创作手法的艺术家群体。对于不同的艺术流派， 应从其历史背景、艺术成就和社会影响等方面进行评价。
大学艺术说课教案范文模板
一、说教材1. 教材名称：《艺术概论》2. 教材版本：根据学校选用版本3. 教材内容：本节课内容为“艺术的起源与发展”，旨在让学生了解艺术的历史渊源、艺术形式的演变以及艺术在人类文明中的地位。
二、说教学目标1. 知识目标：（1）掌握艺术起源的基本概念和主要理论；（2）了解艺术形式演变的历史脉络；（3）认识艺术在人类文明中的重要作用。
2. 能力目标：（1）培养学生独立思考、分析问题的能力；（2）提高学生的审美鉴赏能力；（3）培养学生的团队合作能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对艺术的热爱和兴趣；（2）培养学生尊重艺术、传承文化的意识；（3）增强学生的社会责任感。
三、说教学重难点1. 教学重点：（1）艺术起源的基本概念和主要理论；（2）艺术形式演变的历史脉络；（3）艺术在人类文明中的地位。
2. 教学难点：（1）如何引导学生理解艺术起源的复杂性；（2）如何将艺术形式演变的历史脉络清晰地展现给学生；（3）如何激发学生对艺术起源与发展问题的深入思考。
四、说教学方法1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考，激发学生的求知欲。
2. 案例分析法：结合具体案例，帮助学生理解艺术起源与发展问题。
3. 多媒体辅助教学：利用PPT、视频等多媒体手段，丰富教学内容，提高教学效果。
4. 小组合作学习：通过分组讨论、合作完成任务，培养学生的团队合作能力。
五、说教学过程1. 导入新课：通过播放一段艺术作品视频，激发学生对艺术的兴趣，引入本节课的主题。
2. 讲授新课：（1）介绍艺术起源的基本概念和主要理论；（2）分析艺术形式演变的历史脉络；（3）阐述艺术在人类文明中的地位。
3. 案例分析：（1）展示不同时期、不同艺术流派的作品，引导学生分析其艺术特点；（2）讨论艺术起源与发展问题，分享学生的观点。
4. 小组合作学习：（1）分组讨论艺术起源与发展问题；（2）每组选派代表进行汇报，分享学习成果。
5. 总结与反思：（1）教师总结本节课的重点内容；（2）引导学生反思艺术起源与发展问题，提出自己的见解。
高校说课艺术教案范文模板
---课程名称：艺术概论授课对象：本科一年级课时： 2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解艺术的基本概念、艺术史的发展脉络以及不同艺术门类的特点。
2. 能力目标：培养学生审美鉴赏能力、艺术批评能力和艺术创作能力。
3. 情感目标：激发学生对艺术的热爱，培养艺术修养和人文素养。
教学内容：1. 艺术的基本概念2. 艺术史的发展脉络3. 不同艺术门类的特点教学重点：1. 艺术的基本概念2. 艺术史的发展脉络教学难点：1. 不同艺术门类的特点教学准备：1. 多媒体课件2. 相关艺术作品图片或视频3. 教学案例教学过程：第一课时1. 教师简要介绍艺术的重要性，引出本节课的主题。
2. 提问：同学们对艺术有什么了解？请谈谈你们的看法。
二、讲授新课（40分钟）1. 艺术的基本概念- 解释艺术的定义、特征和功能。
- 分析艺术与生活的关系。
- 通过实例说明艺术在人类社会中的作用。
2. 艺术史的发展脉络- 回顾人类艺术史的基本阶段。
- 分析不同历史时期艺术的特点。
- 强调艺术史的发展与人类文明进步的关系。
三、课堂讨论（20分钟）1. 教师提出问题，引导学生思考：- 艺术与科学有什么区别？- 艺术在现代社会中的作用是什么？2. 学生分组讨论，分享观点。
四、案例分析（10分钟）1. 教师展示不同艺术门类的作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
2. 分析作品的艺术特点，引导学生学会欣赏和评价艺术作品。
第二课时一、复习巩固（10分钟）1. 回顾上节课所学内容，检查学生对知识的掌握情况。
1. 不同艺术门类的特点- 讲解绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术门类的特点。
- 分析不同艺术门类在表现手法、审美价值等方面的差异。
三、课堂实践（20分钟）1. 教师引导学生进行艺术创作实践，如绘画、写作、摄影等。
2. 学生展示作品，分享创作心得。
四、总结与反思（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生谈谈学习收获和体会。
教学评价：1. 学生对艺术知识的掌握程度。
艺术概论 思政说课
艺术概论思政说课艺术概论是一门综合性学科，旨在帮助学生全面了解和理解艺术的本质、特点和发展过程，培养学生对于艺术的欣赏能力和批判思维。
思政说课是一种教学活动，通过课堂上的讲解和分享，引导学生进行思想教育和性格塑造。
本文将从艺术概论的定义、学科特点，以及与思政教育的关系上，进行相关参考内容的探讨。
一、艺术概论的定义艺术概论是对艺术作品进行评论和解读的学科。
它涉及诸多艺术形式，如绘画、音乐、戏剧等，通过研究艺术的源起、发展、流派、风格等方面，帮助学生理解艺术与生活的关系，培养艺术的欣赏能力和批判思维。
艺术概论不仅仅是一门学科，更是一种文化传承和表达方式，通过审美体验和艺术创作，传递社会价值观念和情感交流。
二、艺术概论的学科特点1. 综合性：艺术概论涉及多种艺术形式，如绘画、音乐、雕塑等，需要学生掌握不同艺术形式的基本概念和术语，理解它们之间的联系和相互影响。
2. 历史性：艺术概论需要学生了解艺术的发展历程和流派，通过研究历史上的艺术作品，分析其艺术手法和风格特点，了解不同时期的艺术思潮和社会背景。
3. 批判性：艺术概论要求学生有独立的思考和批判能力，通过对艺术作品的分析和评价，发现其中的优点和不足之处，培养学生的审美判断能力和批判思维。
4. 实践性：艺术概论要求学生进行艺术实践和创作，通过亲身体验和创造，加深对艺术的理解和感受，培养学生的艺术创造力和审美能力。
三、艺术概论与思政教育的关系1. 影响力：艺术对于社会和个体的影响力不可忽视，它能够传递情感、塑造人格、反映社会现象。
通过艺术概论的学习，可以培养学生的审美情操，引导学生正确理解和评判艺术作品，提升学生的道德素养和审美修养。
2. 价值观：艺术概论可以引导学生思考艺术与社会价值观念的关系。
通过分析艺术作品中所表达的价值取向，学生可以了解不同价值观念的存在和冲突，培养学生正确的价值观念和判断能力。
3. 人文关怀：艺术概论的学习不仅仅是对艺术作品的了解，更是对人类精神追求和人文关怀的展现。
大学艺术说课教案设计模板
一、课程名称《艺术概论》二、授课班级XX级XX专业三、授课时间第X周，XX课时四、教学目标1. 知识目标：- 了解艺术的基本概念、历史发展及其在不同文化背景下的表现形式。
- 掌握艺术的主要类型、艺术作品的构成要素以及艺术批评的基本方法。
2. 能力目标：- 培养学生欣赏艺术作品的能力，提高审美素养。
- 培养学生运用艺术知识分析、评价艺术作品的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对艺术的热爱，增强艺术修养。
- 培养学生关注社会、关注生活的艺术情怀。
五、教学重点与难点1. 教学重点：- 艺术的基本概念和历史发展。
- 艺术作品的构成要素和艺术批评的基本方法。
2. 教学难点：- 艺术作品在不同文化背景下的解读。
- 艺术批评的客观性与主观性之间的平衡。
1. 讲授法：系统讲解艺术概论的基本概念、历史发展和艺术类型。
2. 讨论法：引导学生围绕艺术作品展开讨论，培养独立思考能力。
3. 案例分析法：通过具体艺术作品的分析，帮助学生理解艺术理论和批评方法。
4. 视觉教学法：利用多媒体展示艺术作品，增强学生的直观感受。
七、教学过程（一）导入1. 以一段艺术作品视频或图片引入，激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题：什么是艺术？艺术在人类历史中扮演了怎样的角色？（二）新课讲授1. 艺术的基本概念：介绍艺术的概念、起源和发展，以及艺术在社会生活中的作用。
2. 艺术的历史发展：讲述不同历史时期艺术的特点和代表性作品。
3. 艺术的主要类型：分析绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术类型的特点和表现手法。
4. 艺术作品的构成要素：讲解艺术作品的创作过程、表现手法和审美价值。
5. 艺术批评的基本方法：介绍艺术批评的原则、方法和标准。
（三）案例分析1. 选择具有代表性的艺术作品，引导学生分析其艺术特色和创作背景。
2. 分组讨论，让学生就艺术作品发表自己的看法，并进行总结和点评。
（四）课堂小结1. 回顾本节课的主要内容和重点。
2. 强调艺术批评的客观性与主观性之间的平衡。
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《艺术概论》说课
一、《艺术概论》课程在人才培养方案中的地位和作用
《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及以艺术种类特点为宗旨的科学体系。
是艺术系音乐表演专业新开设的一门必修的基础理论课程。
《艺术概论》简明、概括地介绍艺术的基础理论，以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象,综合地研究考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的本质和规律，研究各种艺术现象的共性问题，研究艺术基本原理和概念范畴问题。
从而指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
二、《艺术概论》课程教学设计及思路
1、课程总体目标：
通过对艺术概论的学习，使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
2、课程的具体目标：
（1）初步了解艺术发生与发展的历史，了解各门艺术最最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本理念和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。
（2）掌握艺术分类的基本原则，理解和认识各门艺术的基本知识和审美特征，培养对各种艺术的欣赏兴趣，在努力掌握艺术的共同规律的基础上，了解和熟悉若干门艺术的特殊规律。
（3）了解我国优秀艺术传统和外国优秀艺术成果，理解和认识艺术风格、艺术流派和艺术思潮，熟悉中外艺术史上著名艺术家和经典艺术作品，学会赏析中外艺术作品的基本方法，提高感受美、鉴赏美的能力。
（4）通过将艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏作为一个完整的艺术系统来了解艺术生产的全过程，把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，科学的认识艺术系统内部的构成规律和艺术活动的内在规律和特点。
（5）通过学习，要求学生理论与实践相结合，加深对以艺术作品为核心的艺术现象的理解和感悟能力，能达到初步具备运用所学基本理论理性的观察、分析、评价艺术现象的实践能力。
为学生学习其他艺术类课程及有关专业课程打好基础，为将来的工作实践提供相应的知识平台。
（6）对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用。
2、教材分析
本课程采用朱晓军、应小敏等主编，由中国传媒大学出版社2009年9月出版的《艺术概论教程》作为教材。
本教材以理论范畴和艺术活动的构成为逻辑框架，通过描述、比较和分析艺术实践检验的各种理论观点，对艺术的基本理论知识作了简明、系统的介绍。
本教材着重强调了对各种艺术形态描述的客观性，以突出多样性、实用性和艺术观念的开放性，该教材比较注意教材的通识性、趣味性、生动性，避免产生过于抽象、枯燥，脱离艺术活动实际的毛病，能较好地为学生们所接受。
3、教学重点与难点
从内容上说，本课程的教学重点主要集中在艺术活动的审美意识形态性质、艺术创造以及艺术批评等方面；从教学的整体目标上说，教学的重点将放在帮助学生掌握系统的艺术理论知识，形成初步的理论分析能力方面。
4、主要教学方法和手段
(1)以课堂授课为主的教学方法。
在课堂教育中，将马克思主义的艺术基本原理，用启发式的方法传授给学生，让学生在多媒体教学中，理解艺术的本质、艺术的起源、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品等内容。
(2)充分发挥多媒体教育的作用。
运用艺术教学课件形象地、生动地让学生掌握艺术的基本原理。
(3)开展课堂专题讨论，对有关艺术问题各抒己见，展开争论，最后由老师进行总结。
将封闭式教学转化为师生双向互动的开放式教育。
(4)布置课外作业，让学生在理论课堂教育之外，通过到图书馆、网上查阅资料，独立思考，认真完成作业，掌握课堂教学所讲的内容。
(5)学生结合自己的艺术专业，用中西艺术创作的方法指导艺术实践，提高
自主创新的能力。
5、教学内容及环节的确定
鉴于这门课程的理论性较强、比较抽象，与讲授具体音乐作品和音乐家的音乐史课程有明显的不同，学生需要较长的时间才能适应，在教学中我将特别注意学生学习的渐进性。
本课程重点介绍不同理论学派的观点及其发生的社会、时代背景，将抽象的理论置于其发生的历史中，使学生对抽象的理论概念有生动、具体的感受，较好地调动起学生的学习兴趣。
在理论知识的讲授中，尤其注意与当前艺术实践的结合，注意用艺术理论知识解决学生自己在艺术实践和艺术欣赏中遇到的问题。
这些与实践结合的教学方式，更有利于学生理解和掌握艺术理论。
6、课程教学条件
多媒体教室。
7、课程教学效果预测
艺术系的学生形象思维比较活跃，而理性思维则较欠缺，因此如何能化深奥为简单，将理论深入浅出地表达出来，调动和激发学生学习理论的兴趣，减轻和消除学生对理论课程的抵触或畏难情绪，这是产生良好教学效果的前提。
同时要启发学生学会理性和抽象的思考问题，对艺术理论章节内容的内在联系有初步了解，建立起课程知识构架的基本轮廓。
另外应把本课程的性质、作用及其和本专业其它课程的联系等问题跟学生讲解清楚，使学生意识到本课程对自己的专业知识和能力培养的有着不可或缺的重要作用，进而产生对本课程的学习兴趣。
8、课程特色
艺术概论在教学上体现了开放性、逻辑性和知识与思维能力培养并重的特点。
开放性指艺术理论在理论知识的讲授上强调多方面介绍各种不同的观点，启发学生思考各种理论观点的特点，注意艺术实践对理论思想的影响，尤其注意不使“艺术理论”成为讲授老师个人见解的课堂，鼓励学生在一个开放的理论语境中进行独立思考。
逻辑性指理论课程的讲授要把各种观点、理论、思想讲清楚，无论是整个课
程，还是每一个问题，都要条分缕析，有层次地进行分析。
强调讲究逻辑性是讲清楚复杂、抽象的理论问题的基础。
知识与思维能力培养并重指艺术理论课不仅讲授理论知识，同时还注意培养学生的理论思维能力，在讲授知识的同时还要讲授理论观点形成的方法，把思维方法的讲授溶入对理论知识的分析之中，在讨论和作业的讲评中，鼓励学生从不同视角、用不同的方法思考问题。
三、考核方式与标准
期末采取闭卷考试的方式检验学生对此门课程的掌握程度，其中期末考试成绩占总成绩的80%，平时的考勤、课堂讨论提问、课后作业占成绩的20%。
无故旷课4次以上，取消其评定成绩资格。