古画写意，怎一个美字了得

赞美字写得漂亮的句子

赞美字写得漂亮的句子1. 你的字如行云流水，充满了艺术的美感。

2. 你的笔触犹如舞动的仙鹤，优雅而富有力量。

3. 你的字体典雅端庄，仿佛书写着一段古老的传说。

4. 你的字迹如繁星点点，闪耀着独特的魅力。

5. 你的书法如流金般华丽，令人赞叹不已。

6. 你的字笔力雄浑有力，展现着内在的坚定和自信。

7. 你的字如碧波荡漾，带给人们一种宁静和舒适。

8. 你的笔法如潺潺的溪流，轻盈而自然。

9. 你的字似乎有生命般跃动，流露出鲜活的个性。

10. 你的书法仿佛山水画般恢弘壮丽，令人心旷神怡。

11. 你的字体饱含着艺术的灵魂，流露出独特的艺术气息。

12. 你的笔触洋溢着自由和奔放的力量，如翱翔的大鹏展翅飞翔。

13. 你的字如诗如画，充满了诗意和美感。

14. 你的书法展现了凝练和精确，仿佛是一幅精雕细刻的艺术作品。

15. 你的字体秀美流畅，宛若优美的曲线舞蹈。

16. 你的笔法独具匠心，每一笔都饱含了艺术家的心血。

17. 你的字笔力雄健而不失细腻，展现了内外兼修的境界。

18. 你的书法犹如山峦连绵，给人以视觉的享受和震撼。

19. 你的字意境深远，令人沉醉其中，难以自拔。

20. 你的笔法独特而别致，每一笔都散发着浓厚的艺术氛围。

21. 你的字迹洋溢着智慧和魅力，彰显了你的卓越才华。

22. 你的书法流畅而凝练，每一笔都展现了你对美的追求和把握。

23. 你的字如流星划过夜空，闪耀着瞬间的辉煌与美丽。

24. 你的笔触温润如玉，细腻而富有感染力。

25. 你的字迹洒脱自如，散发着一种自由和无拘束的气息。

26. 你的书法充满了动感和活力，像一曲激扬的乐章。

27. 你的字体简约而不失华丽，给人以清新雅致的感受。

28. 你的笔法如丝绸般柔软，展示了你对细节的关注和把握。

29. 你的字如清晨的阳光，温暖而明亮，给人以希望和勇气。

30. 你的书法独具一格，每一笔都彰显了你独特的艺术风格。

31. 你的字体典雅华贵，宛如一幅华丽的古画。

32. 你的笔触跌宕起伏，富有张力和韵律感。

形容国画精美的话术

形容国画精美的话术1. 国画啊，那简直就是用笔墨绘制出的梦幻！你看那幅《山水图》，山峦起伏，不就像是大地在纸上舞动吗？那细腻的笔触，可不就是大自然在向我们轻声诉说着它的故事！例子：哎呀，每次看到那幅国画里的小鸟，就感觉它要从画里飞出来了一样，神奇不神奇？2. 国画之美，那是无法言喻的惊艳啊！就像《牡丹图》中那娇艳欲滴的牡丹，难道不是在向我们展示生命的绚烂吗？例子：哇塞，那国画里的人物表情，画得太逼真了，好像能跟他们对话一样呢！3. 国画呀，真的是艺术中的瑰宝！那《雪景图》里的雪花，不恰似冬日里精灵洒下的银粉吗？例子：嘿，你瞧那国画里的河流，感觉真的在流动呢，太不可思议了！4. 国画的精美程度，简直超乎想象！好比《人物画》中的仕女，那婀娜的身姿，不就是从古代穿越而来的美人吗？例子：哇哦，那幅国画中的古建筑，细节也太丰富了吧，仿佛能走进去一样！5. 国画，那可是能让人沉醉其中的魔法呀！像《花鸟画》里的花朵与鸟儿，不就是一个生机勃勃的小世界吗？例子：哎呀呀，这国画里的色彩搭配，怎么可以这么好看，太迷人了吧！6. 国画的魅力，谁能抵挡得住呢？你看《骏马图》里的骏马，难道不像在草原上奔腾的勇士吗？例子：哟呵，那国画里的松树，简直挺拔得让人敬畏呀！7. 国画之精美，真的是太震撼了！《荷塘图》里的荷叶与荷花，不就是夏日里最美的风景吗？例子：哈哈，那国画里的小鱼，游得可欢快了，是不是很有趣？8. 国画啊，绝对是艺术的奇迹！《竹林图》中的竹子，不就是君子的象征吗？例子：咦，这幅国画里的雾气，营造得太逼真了，感觉身临其境呢！9. 国画的美妙，真的是难以形容！就如同《仙鹤图》里的仙鹤，那优雅的姿态，不就是仙界的使者吗？例子：哇，那国画里的云彩，感觉飘起来了一样，太神了！10. 国画，是值得我们用一生去欣赏的艺术啊！《渔舟图》里的渔舟，不就是生活的诗意写照吗？例子：嘿嘿，那国画里的渔夫，脸上的笑容好温暖呀，让人看了心情都变好了呢！我的观点结论：国画真的是太美太神奇了，每一幅都值得我们细细品味和欣赏，它们是我们文化的瑰宝，能带给我们无尽的美感和享受。

什么是写意画？看完这些，你就知道了。

常有喜欢中国画的朋友问:什么是写意画？写意画的特点是以形写神，以神写意、⾻法⽤笔，以书⼊画、追求意境，缘物寄情三个特点，具体如下：以形写神，以神写意：写意画偏重于表现，抒情、⾔志。

西⽅现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内⼼情感上两者颇有相似之处，在造型上表现出对象的内在本质精神⾯貌和性格特征，才算真正达到绘画的⽬的。

⾻法⽤笔，以书⼊画：“⾻法”是指客观物象的形神结构，“⽤笔”则是⽤笔⽅法，⽤笔技巧和艺术表现。

中国写意画的⽤笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点，元代以后中国写意画家更注重以书⼊画。

中国写意画以书⼊画，不仅对于作品本⾝笔精墨妙的形式具有关键作⽤，⽽且可使笔法作为独⽴于物象之外的因素更增加其审美价值。

追求意境，缘物寄情：中国写意画追求画外的意境创造，以诗⼊画的特⾊。

⾃元代尚意以来，由于⽂⼈的介⼊，⼀直把追求意境美放在⾸位，画家笔下的物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“缘物寄情”、“托物⾔志”，达到物我交融的境界。

董其昌尊他为'⽂⼈画'之祖。

五代徐熙先⽤墨⾊写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体'落墨法'。

之后宋代⽂同兴'四君⼦'画风，明代林良开'院体'写意之新格，明代沈周善⽤浓墨浅⾊，陈⽩阳重写实的⽔墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求⽣韵。

经过长期的艺术实践，写意画代已进⼊全盛时期。

经⼋⼤、⽯涛、吴昌硕、齐⽩⽯等发扬光⼤，如今写意画已是影响最⼤、流传最⼴的画法。

写意画主张神似。

董其昌有论：'画⼭⽔唯写意⽔墨最妙。

何也？形质毕肖，则⽆⽓韵；彩⾊异具，则⽆笔法。

'明代徐渭题画诗也谈到：'不求形似求⽣韵，根据皆吾五指裁。

' 写意画注重⽤墨。

如徐渭画墨牡丹，⼀反勾染烘托的表现⼿法，以拨墨法写之。

元代吴镇论画有云：'墨戏之作，盖⼠⼤夫词翰之余，适⼀时之兴趣，与夫评画者流，⼤有寥廓。

宋代字画的美学特点

宋代字画的美学特点1. 说起宋代的字画，那可真是中国艺术史上的一朵奇葩！咱们今天就来聊聊它那些让人叹为观止的美学特点。

2. 宋代的画风讲究"形神兼备"，画个鸟儿不光要画得像，还得把那神韵画出来。

就像画只老鹰，光是看着都能感觉到它那威风凛凛的气势，仿佛下一秒就要从画中飞出来似的！3. 说到构图，宋画可有意思了。

画家们特别喜欢"留白"，就像现在的人拍照喜欢美颜一样，宋代画家也有自己的"美颜术"。

一幅山水画，该空的地方就大胆地空着，让人看了直觉得耳目一新。

4. 宋代的画讲究工整细腻，那些画工们简直像是在显微镜下作画似的！你瞧瞧那些花鸟画，连鸟儿羽毛上的纹路都清清楚楚，花瓣上的露珠仿佛下一秒就要滴下来。

5. 色彩运用上，宋画讲究含蓄。

不像咱们现在喜欢五颜六色，人家用墨色就能把整个世界的美都展现出来。

淡淡的，素素的，看着特别耐看，就像是个温婉的古代美人。

6. 宋代的字体艺术也是一绝！那些书法家写出来的字，有棱有角的，像是从石头上劈出来的一样。

再看那些行书，写得那叫一个行云流水，看得人心旷神怡。

7. 宋代画家特别注重写实，画只猫都得把猫的胡须画得一根不差。

听说有个画家专门养了一只猫，天天盯着猫看，就为了把猫画得更像。

这敬业精神，现在想想都觉得佩服！8. 题材方面可丰富了，山水画、人物画、花鸟画，应有尽有。

最有意思的是，画家们还喜欢在画上题诗，让整幅画既有看头又有读头。

9. 宋代的画还特别讲究意境。

比如画个竹子，不光是把竹子画得像，还得把那种傲霜斗雪的气节画出来。

这就像是在画里藏了个哲理，让人看了直想琢磨。

10. 技法上，宋画讲究"双钩填彩"。

说白了就是先用墨线勾勒轮廓，再往里面填色。

这活儿可不简单，手抖一下就得重画，比现在玩手机游戏还费劲！11. 宋代画家还特别重视写生。

不管画山水还是花鸟，都得亲眼看过才行。

有的画家为了画好一幅山水画，能在山里待上好几个月，这认真劲儿真是没谁了！12. 要说宋代字画最了不起的地方，就是把咱们中国传统文化的精髓都融在里面了。

写意画评语

写意画评语1. 哇塞，这写意画简直绝了！就像一阵清风，吹进了我的心里。

你看那几笔勾勒出的山水，墨色浓淡相宜，好像真的能让人走进那画中的世界。

这画家就像是个神奇的魔法师，用简单的笔墨创造出一个仙境。

比如说那幅，山上的小屋若隐若现，就像世外桃源一样。

这画，我给满分，真的是太赞了。

2. 哟呵，这写意画有点东西啊。

感觉像是一个诗人在纸上作诗，每一笔都是情感的宣泄。

那色彩的运用，大胆又独特，就像一个叛逆的少年在诉说自己的故事。

瞧这幅，鸟儿像是要从画里飞出来一样，花朵娇艳欲滴，真有那种“花开堪折直须折”的冲动。

这画家肯定是个内心很有激情的人，不然怎么能画出这么有活力的画呢。

3. 嘿，这幅写意画可不得了啊。

像是在看一场无声的电影，情节全在画里。

画家的笔触就像舞者的脚步，轻盈而富有节奏感。

你看看那画中的人物，虽然只是寥寥数笔，但神态栩栩如生。

拿来说吧，仕女的眼神里透着一种淡淡的忧伤，仿佛在诉说着自己的心事。

我要是能和这个画家聊聊就好了，想知道他作画的时候在想什么。

4. 哎呀，这写意画真是让人眼前一亮。

它就像一首悠扬的小曲，缓缓地钻进你的耳朵，然后在心里回荡。

那线条的流畅性，就像山间的溪流，自然而不做作。

比如说那幅，马的鬃毛画得跟真的似的，感觉马随时都会奔腾起来。

这画家肯定是个热爱生活的人，才能把马画得这么有生命力。

5. 哇哦，这个写意画好厉害啊。

感觉就像一个神秘的宝藏，越看越有惊喜。

画家就像一个探险家，在纸上探索着未知的世界。

看那幅，白色的雪和黑色的树干相互映衬，给人一种宁静又深远的感觉。

这就像冬天的夜晚，万籁俱寂，只有雪花飘落的声音。

这画，真的是很有韵味。

6. 哟，这写意画有点像一场梦呢。

朦胧又美好，画家的想象力就像长了翅膀一样。

那些色彩的混合，就像彩虹掉进了调色盘，然后又被巧妙地涂抹在纸上。

像那幅，里面的形状都很奇特，但是组合在一起却有一种和谐的美。

我都怀疑这画家是不是来自外太空，怎么能画出这么奇幻的画呢。

中国画写意画的特点

中国画写意画的特点1、以形写神,以神写意.从古到今,中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章.在绘画的初萌阶段,因为造型水平差,那时的形是简单而幼稚的,是似是而非的,也能够说是“以意表形”.随着绘画经验的持续积累,写形的功能大大提升,进入了“以形写形”的阶段.但随着时代的发展,画家们并不以形似为满足,逐渐理解到了“神似”的重要性.即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征,才算真正达到绘画的目的.最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之.后来引伸到中国写意画领域,逐渐比为“以神写意”的意象造型观点.是中国的写意画摆脱了自然形的限制,而追求以笔墨为载体的情感宣泻.因为开拓了表现上的自由空间,画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约,又因为形的限制而避免了过于的随意性.使作品既来源于生活,又高于生活,既有形的观点,又有自我情感的表露,达到极完善的幻化境界.但因为画家对自然物象的感悟千差万别,审美情趣各有所好,所以中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重.偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求,既强调客观物象的真实性,又具主观的表现意识,达到以形传神、形神并重的目的,如注重写实的工兼写即属此类.小写意画家则既注重形的制约,又注重自然精神与自我心境,情感的结合,达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界.大写意画家强调自我情感的宣泻,自然物象中的形仅仅表达感情的一种载体,能够不完全依附于客观物象的独立美感.在画家笔下自然物象的某些细节能够招之即来,挥之即去.意象造性,以神写意的表现力达到了境界.关于形神论的观点,历代都有很多精辟的论述.北宋苏轼提出“作画以形似,见与儿童邻”,虽不免过于偏颇,但观点是明确的.元代倪云林的“逸笔草草,不求形似”,则是文人画家的一种偏激言词.二者都没有把形神的关系界定清楚.对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石,他说：“不似为欺世,太似则媚俗,妙在于似与不似之间”.似与不似之间就有了一定的空间,画家在作画过程中,积极地去作物象的内在本质即神韵的追求,为了达到目的,就要对物象的特征加以强调、夸张,对形实行必要的概括、取舍、归纳.这个过程叫做“遗貌取神”,这种造型观点叫做“意象造型”.2、骨法用笔、以书入画.“骨法用笔”是谢赫六法中第二位,它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念.“骨法”是指客观物象的形神结构,“用笔”则是用笔方法,用笔技巧和艺术表现.唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”.说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的,它不但要表现客观对象的基本结构、神韵,还要表达画家的主观感情和艺术创造.在写意画中,笔墨还有独立的审美价值,表现为特殊的用笔方法所产生的形式美,也表现为笔墨情趣.黄宾虹先生根据中国画的审美要求,总结前人和自己的创作经验,把用笔归结为平、圆、留、重、变五法,他说：“用笔须平,如锥划沙；用笔须圆,如折钗股,如金之柔；用笔须留,如屋漏痕；用笔须重,如高山堕石.”以上是用笔所追求的一种境界,至于具体操作中如何灵活掌握,还要懂得一个“变”字,要留有余地,要掌握好分寸,过度了同样也是弊病.黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚,注重留的作用,所以行笔相对较慢,但也并不是处处都慢,该快时还是要快的.有的画家追求线的流畅,行笔速度相对较快,有气势磅礴、一气呵成之感.至于怎样才好,这与每个人的实践经验、审美情趣相关,不可强求一律.至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果,一个“变”字都能概括,靠在实践中去体会去灵活掌握.。

9.3《声声慢》(分层练习)-2024-2025学年高一语文同步精品课堂(统编版必修上册)原卷版

9.3 声声慢分层练习阅读下面的文字，完成下面小题。

一般人把李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”解释为雨后绿叶繁茂，红花凋零。

雨水把植物叶子表面的灰尘冲洗掉了，叶子表面的水起到了镜面的效果，就显得更加明亮。

由于叶子中含有叶绿素，在下雨后，叶绿素充分吸收水分，使叶子显得饱满，比红花更精神。

此外，“绿肥”的原因， A 。

人类能看到“可见光”，是因为在人的视网膜上，主要有两大感光细胞——视锥细胞和视杆细胞。

视锥细胞长得像锥子，视杆细胞长得像杆子，它们也因此得名。

在视网膜的黄斑中央凹处，光线可直接到达视锥细胞，此处感光和辨色较敏锐，①其中感觉绿色的视锥细胞数量最多，②因为人眼更容易捕捉到绿光。

③而在光线较暗的情况下，④对“蓝—绿光”最敏感的视杆细胞捕捉到的也是绿光。

⑤这就是人对绿光格外青睐，⑥对其他光线不那么“待见”。

因此，在人类的视觉中，B。

李清照可能不懂得这个科学道理，但“绿肥红瘦”正是对这种规律的真实反映。

1．请在文中画横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密，每处不超过15个字。

2．文中第二段有三处表述不当，请指出其序号并做修改，使语言表达准确流畅，逻辑严密。

不得改变原意。

3．阅读下面的文字，完成下列各题。

宋词的耀眼绚丽，并不逊于唐诗的灿烂辉煌。

遗憾的是，无论是唐还是宋，闪耀于文坛的女性作者①。

我们知道的，仅仅有杰出的女词人李清照、朱淑真等。

许多天资聪颖、文辞造此，其后期词作有了男子般的气概与意境。

他们二人，一个词中之帝，一个婉约之宗，有着相似的境遇：不但是人生经历而且词的创作，都可以分为前后两个时期，更重要的是，在他们都是经历了家破国亡的苦痛之后，才登上了词作的巅峰。

4．请在文中横线处填入恰当的成语。

5．文中画横线的部分有语病，请进行修改，使语言表达准确流畅，可少量增删词语，不得改变原意。

6．下列各句中的引号，和文中“靖康之难”的引号作用相同的一项是（）A．那句“但愿人长久，千里共婵娟”，深切道出了离家游子的期许和渴盼。

古画的唯美句子

古画的唯美句子
古画作为一种艺术形式，以其唯美的表现方式和丰富的内涵而受到人们的喜爱。

下面列举了十个以古画为主题的唯美句子，让我们一起欣赏古画带来的美妙。

1. 清晨的阳光透过窗户洒在古画上，映出一幅幅美丽的山水画，宛如仙境般的景色令人陶醉。

2. 古画中那一抹含蓄的微笑，仿佛在诉说着岁月的沧桑和人生的悲欢。

3. 画家用细腻的笔触勾勒出古画中的花鸟虫鱼，它们婉约而生动，如诗如画。

4. 在古画中，那些古老的建筑仿佛有着灵魂般的存在，诉说着历史的沉浮和岁月的更迭。

5. 古画中的人物形象，丰富而典雅，他们的眼神中蕴含着深沉的智慧和柔情的关怀。

6. 古画中的色彩鲜艳而柔和，犹如一幅幅绚丽的梦境，令人陶醉其中。

7. 古画中的山水，端庄而恢弘，给人以宁静和安慰。

8. 古画中的动物形象栩栩如生，它们在画面中自由自在地奔跑，充
满了生命力。

9. 古画中的花卉，绚烂多彩，散发出迷人的香气，令人陶醉。

10. 古画中的神话传说，神秘而奇幻，让人沉浸其中，无法自拔。

古画以其独特的魅力吸引着人们的眼球，它们不仅是艺术的杰作，更是历史的见证。

希望以上句子能够让你感受到古画所带来的美妙和艺术的力量。

无论是欣赏古画还是创作古画，都能够让我们感受到艺术的魅力，领略到生活的美好。

让我们一起珍惜和传承这份文化遗产，让古画的唯美继续在我们的生活中闪耀。

超全干货！中国画技法之写意、钩勒、双钩、墨分五色！（附国画工笔18技法）

超全干货！中国画技法之写意、钩勒、双钩、墨分五色！（附国画工笔18技法）今天给大家分享的是：中国画技法之写意、钩勒、双钩、墨分五色。

（这部分略有点枯燥）最后再附上国画工笔的18技法，一次性教给你，记得转发收藏~中国画技法之——写意写意，俗称“粗笔”，与“工笔”对称，是中国画技法名，通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。

写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称，故得此名。

如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。

清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。

两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。

”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。

”前者乃指“写意”。

据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。

李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画；吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水。

这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。

这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。

到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。

他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。

▲苏轼《枯木怪石图》|及象书画院这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。

元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

中国画技法之——钩勒用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为”勒”的。

通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆、单、复，称为“双钩”。

写意画的特点有哪些基本技法

写意画的特点有哪些基本技法写意画的特点有哪些基本技法写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

下面是店铺给大家整理的写意画的特点，希望能帮到大家!写意画的特点有哪些基本技法11、以形写神，以神写意。

从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。

在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。

随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。

但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。

即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。

最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。

后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。

是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。

由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。

使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。

但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。

偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。

小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。

大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。

在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。

意象造性，以神写意的表现力达到了最高境界。

关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。

北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。

中国写意人物画心得体会

中国写意人物画心得体会中国写意人物画是中国传统文化的重要组成部分，它将中国文化的精髓融入了绘画中。

在这个个性张扬的时代，写意人物画以其自由、舒畅的笔墨和深刻的内涵，吸引了越来越多的爱好者。

在我多年的绘画实践中，我总结了一些心得体会，希望能够对初学者或有兴趣的人士有所启发。

一、写意人物画的创作灵感来源于生活中国写意人物画是一种具有高度自由性的绘画形式，它的灵感可以来源于生活中的任何事物。

从日常的行走、观察，到社会各个领域的文化现象和事件，都可以成为写意人物画的创作灵感。

因此，一个优秀的写意人物画家必须具有开阔的视野和独特的创作思路，能够敏锐地捕捉生活中的一些瞬间，将其化为自己的绘画语言。

二、构图是写意人物画的关键中国写意人物画的特点之一是大胆的构图。

构图的重点是突出人物的主题，可以利用画面中的线、形、色等元素来表现出人物的特点和情感。

由于写意人物画追求的是意境和情感的表达，因此一些细节可以省略，重点是打造画面的氛围与气氛。

此外，在熟练掌握写意人物画的基本要素和技巧后，更需要注重画面的整体性、和谐性以及视觉效果。

三、笔墨渗透着作者的情感写意人物画最好的特点之一是它能够表达出作者的情感和气息。

这是因为写意绘画需要艺术家通过笔墨、线条、色彩等表达出内心深处的情感和思想。

这种情感在画作中是可以感受到的，这也是中国绘画文化最重要的一部分。

因此，在创作写意人物画时，艺术家必须心无旁骛，致力于将自己的思想和情感完美地表达出来。

四、练好基本功是提高写意人物画技巧的根本无论何种绘画形式，掌握基本功是非常重要的。

写意人物画是一种具有大自由性的绘画形式，但它也有一个重要的前提，那就是画家必须掌握深厚的基本功。

尤其需要注意人物的比例和形体的基本构造。

这些基本功在写意人物画中尤其重要，因为它可以在高自由度的创作过程中给画家提供有效的支撑。

总之，写意人物画是一种具有浓郁中国文化特色的绘画形式。

在其深厚的历史底蕴中，写意人物画以其自由、舒畅的笔触，表达了中国文化中的精神和内涵。

古画描写古镇的唯美句子(精选合集100句)

古画描写古镇的唯美句子(精选合集100句)唯美句子，古画勾勒古镇的韵律1. 古镇如画，承载着时光的记忆。

2. 随时间的流转，古镇的古韵在画中诉说。

3. 墨色浓重，恍若时光的痕迹。

4. 画家笔下，古镇的美景似乎呼之欲出。

5. 古画里的古镇，如同泛舟在时光之河上。

6. 精巧细腻的画笔勾勒出的古镇，如同世外桃源。

7. 青石小巷，被画家视为古镇的精华。

8. 一抹磅礴的山川，映衬着古镇的宁静祥和。

9. 古镇掩映在画卷之间，宛若梦境。

10. 江南的水乡古镇，如画卷一般藏匿在山水之间。

11. 古镇的繁华与静谧，在画中相互辉映。

12. 幽静古街，如踏入画中般的古镇。

13. 寻觅于画笔之间的古镇，散发着独特的韵味。

14. 红砖青瓦，点缀在古镇的岁月长河中。

15. 古镇的烟火气息，在画家笔下恍若神仙境。

16. 古镇的绿树成荫，为昼夜带来别样的情调。

17. 桥上人家，古镇的生活场景尽收眼底。

18. 古镇之间的桥梁，携着人们的情感触动。

19. 古镇的市井气息，在画面中流转不绝。

20. 充满诗情画意的小巷，是古镇的魅力所在。

21. 潺潺溪水，不曾改变古镇的宁静和谐。

22. 古镇上的青石板路，承载着岁月的印记。

23. 洒满阳光的古镇，仿佛在歌颂着它的美丽。

24. 商贩的笑脸，流动着古镇的热情与活力。

25. 静谧的古井，汲取着古镇的智慧与人情。

26. 桂花香飘，古镇的气息弥漫在宁静的夜晚。

27. 古镇夜色，月光映照下如同仙境一般。

28. 文人雅士，借着古镇的灵感创作出无数佳作。

29. 古门前的石狮，象征着古镇的历史与传承。

30. 古镇的古巷弄堂，仿佛进入了时光的隧道。

31. 青石板街上的胡同，表达着古镇的人文特色。

32. 粉墙黛瓦，勾勒出古镇的独特氛围。

33. 红灯笼飘扬，给古镇染上浓郁的古韵和年味。

34. 古镇的夜市灯火，勾勒出古人们的生活场景。

35. 古镇的繁华与喧嚣，在夜幕中逐渐散去。

36. 古镇的庭院花坞，赋予了古镇的生机盎然。

陶艺赏析解析

金玉满堂桃花香，阳春三月好风光。

蕉叶垂挂庭苑外，小园逸趣待清赏。

赏析：大红浅绿，幽雅景色蕴大美；精雕细琢，淡点深染一池水。

正是：此景不是处处有，问君能得见几回？画面清澈、柔美、深沉、妩媚，表现出陶艺家清新、淡雅却又热忱、浓烈的审美情趣，给人以极高的艺术享受。

绿渐青黄红渐少，波上寒烟秋来早。

玉盘盛得莲荷泪，蜻蜓惜爱立芳草。

赏析：如一幅古画质朴，似一首小曲轻盈。

大珠小珠落翡翠，丰硕花果秋韵长。

临秋清江，荷塘飘香。

碧波清荡，蜻蜓正忙。

山乡，路旁，秋风起，青草黄。

本是秋萧瑟，偏画好风光。

作品借荷花对美的留恋，蜻蜓对莲荷的爱慕，道出了陶艺家对秋独特的感悟，显示的是一种秋心老练、超脱凡俗的成熟。

雪浪银涛鸟为家，露叶霜根映秋霞。

平生不妒春光好，还爱此身扫落花。

赏析：一抹梦幻的淡黄，几只艳丽的小鸟，点亮了素雅的画面，活泼了秋日萧瑟，使寂寞的秋景展现了另一种鲜活的生气。

芦苇生水畔，寂寞度生涯，终为世人用，结帚扫落花。

其中滋味，百转千折，画中蕴喻妙不可言。

这不正是画家心语的表达？人生一场戏，世事一局棋。

从容走过场，淡泊观险局。

赏析：两位高士，飘逸似仙人；岩石为桌，棋局决输赢。

蕉叶垂挂，是山村郊外，还是世外桃源？茶一壶，杯两盏，扇一柄，偷得浮生半日闲。

是一步失策，满盘皆输；是峰回路转，起死回生。

人生如棋局：人生无常，棋局百变；落子无悔，慎独勤勉。

小小瓷瓶，人生哲理；细细品之，其味绵延。

明月皎皎满荷塘，百媚千娇水中央。

佳人顾盼枉自美，碧波粼粼皱华妆。

赏析：含香带露，迎月吟风。

叶与花、形与神、色与香浑然天成，让观者在视觉、嗅觉、触觉上似乎都受到美的诱惑。

貌美倾城，佳期如梦，可这梦幻之夜的喃喃细语有谁能懂？细品之下，我们似乎触摸到陶艺家那颗高洁、寂寞的心，感受到一种深挚委婉的情怀，一缕知音难觅的惆怅。

半刀泥刻花斗彩装饰镶器《鸣秋》叶垂枝头绿，鸟栖枝藤荫。

晶莹玉润质，盘根错节林。

赏析：梧桐一叶落，天下尽知秋。

半刀泥手法雕出的枯枝老干与高温颜色釉画出的树叶相衬托，老树的静态与枝头小鸟的动感相呼应，别具一格的创作手法，使作品产生强烈的艺术感染力。

论气韵非师与以形写神

大众文艺37摘要：本文由谢赫“气韵生动”之论说起，辨析中国传统画论“气韵”说与“形神”观的本义及其关系。

旨在说明：六法并非独以气韵为重，且“气韵生动”与“以形写神”本义并无相悖。

后世文人论画往往以二者相对，独于笔墨间求气韵，漠视自然形象之真对于绘画的重要性，与六法之初衷相去甚远。

关键词：中国画论；气韵生动；以形写神中国传统画论自南齐谢赫《古画品录序》总论“六法”之说以后，历代以来都已“气韵生动”为品鉴作品的核心标准，而后各家论画均不离此说之要义。

并继而后之，对物象之“韵”与自然之“气”做种种钩沉发微。

如荆浩《笔法记》之“六要”，郭若虚《图画见闻志・论气韵非师》，石涛《画语录》中论“蒙养、生活”，再到王国维“境界”等等，从微言大义直至笔墨之法，均以气韵为重。

久而下之，学人论及国画，多以“气韵生动”为首。

一、“气韵”说考辨那么，何谓“气韵”？谢赫只是提出这一范畴，并未给与更多详解。

后人依其语义，做种种发微。

经历代以来学者诠释，“气韵”一说基本已形成了核心内容趋于固定的概念：所谓“气韵”，气之韵也。

“气”由传统道术、哲学思想而来，即汉代《淮南子》以及王充所总结的形而上的宇宙天地、生命万物之“元气”；“韵”即是自然生命的情态与神采。

理解这个概念的关键要素在于，重视它是中国传统思想、道术和审美观念的种种历史形态体现在绘画上的感性诉求的总和。

并且，“气”与“韵”概念是相互关联而存在的。

气是主导，气由韵成，气是万物生命之本。

韵由气生，是气的运动、生成风采。

气韵一体，不可分割。

宗白华先生总结为：“中国画的主题‘气韵生动’，就是‘生命的节奏’或‘有节奏的生命’。

”1也就是说，绘画应传达出自然万物生生不息的活力和情态，中国绘画的最终目的即是由画之气韵直观、直觉的关照出生命之“道”。

所以说：“山水以形媚道”。

2然而，细看下去，“气韵”之说又是最为难懂的一条。

其他如谢赫“六法”之“骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，荆浩“六要”之“思、景、笔、墨”等，都可见可行，唯“气韵”之说似无迹可寻，故郭若虚言：“故其气韵，必在生知。

写意花鸟画必备的十大要素

写意花鸟画必备的十大要素：写意花鸟画必备的十大要素包括：1.简洁、概括美：不追求客观的真实和细致，反对模仿自然，讲求归纳概括物象的类型化、恒常性的特征，摒弃具体的细节、个体的色相。

2.单纯、质朴美：如《诗品》中讲“神存富贵，始轻黄金。

”是说真正的富贵不在于青黄屡出、色相翻滚，而是对自然精神的细心领会和精神上的富足，写意画反对色彩斑斓，物象复杂，而要在单纯中求丰富，质朴中求绚烂。

3.宾主分明：宾是客体，主是主体。

次要的，一切都不能超越主体，这就叫宾主分明。

4.轻重虚实：指画材位置的摆布。

创作时要注意画面的不平衡。

上下左右，应读有所侧重。

如上轻下重、上重下轻，或左重右轻、右重左轻，切不可均等。

否则，何能引人人胜。

5.蔬密聚散：疏密指画材的排比交错。

它的最高原则：“疏能走马，密不通风”。

画材与画材间的排比，相距有远有近，交错有繁有简。

有了远近繁简，即成疏密。

故三点三画，为疏密之起点，千千万万之三点三画，为疏密之终点。

6.穿插交错：指画材的繁复重叠。

创作时，花、叶、枝、干怎样才能繁多而有重叠呢?必须依靠物体之间的穿插交叉。

交叉有二：实交。

两个物体，相交一点；虚交。

只有两线相交，甚至更多线相交，才能繁复。

7.前后层次：山水画的空间距离大，咫尺千里，有近景、中景、远景，前后层次容易解决。

8.呼应气势：呼应是指物体之间的相互联系。

9.笔法：写意画的笔法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等变化。

中锋线条圆润有力；侧锋线条较方；逆锋线条较粗；顺锋线条较细。

10.墨法：写意画的墨法有泼墨、积墨、破墨等变化。

泼墨是用大笔蘸饱墨汁，挥毫泼洒；积墨是用笔层层叠加；破墨是用淡墨破浓墨或用浓墨破淡墨。

描写古画的文案短句子唯美(精选2篇)

描写古画的文案短句子唯美(篇一)1. 轻抚湖畔如墨的水墨画卷，映照出古画的诗情画意。

2. 细腻的画笔勾勒出那古老的宫殿，似乎时光在此凝固。

3. 线条交错，勾勒出那神秘深邃的山水画。

4. 绚丽多彩的色彩交织，在画面中形成了美轮美奂的景象。

5. 古画中的人物宛如活灵活现，仿佛能走出画卷，与观者共饮酒。

6. 透过画面可以感受到时光的流转，一幅幅古画见证了历史的沧桑。

7. 静静观赏古画，仿佛置身于古代的世界，感受到了一种超越现实的美感。

8. 古画的背后似乎隐藏着无尽的故事，每一幅画都是一个讲述者。

9. 寂寥的画面中流露出一丝淡淡的忧伤，勾勒出历史的苍凉。

10. 画中的山水与古松交相辉映，宛如仙境一般。

11. 写实的技法勾勒出古画中的人物神态，逼真而又真实。

12. 纸上的艺术，凝聚着古人的智慧与情感，恍若闲云野鹤。

13. 窗外透进微光，照亮了古画中的一抹文人意境。

14. 古画中的花鸟虫鱼仿佛栩栩如生，静观其形，能闻其香。

15. 古画记录了历史的痕迹，是一扇窥探过去的时光之门。

16. 细密的线条勾勒出古画的细腻之处，令人赏心悦目。

17. 瓷墨盈尺，墨色浓稠，勾勒出古画中的文字意境。

18. 回首古画，仿佛在记忆的长廊中穿行，触摸到了岁月的痕迹。

19. 从画面中流露出的气息，仿佛能感受到古代人们的情感与思绪。

20. 古画中的神龙巨兽似乎随时都要腾空而起，冲破画卷。

21. 无尽的时间都沉淀在画卷里，让人不禁产生遐想。

22. 一幅幅古画，如同一本书，向人们讲述着古代的故事。

23. 古画中的雨水溅落在画面上，仿佛能听到雨滴的声音。

24. 淡雅的色彩勾勒出古画的唯美情调，给人带来一丝宁静的感觉。

25. 画面中的人物仿佛步履蹒跚，忽明忽暗，令人过目不忘。

26. 古画中的红叶如火烧般，点缀着整个画卷，令人陶醉其中。

27. 画面中的云彩如梦幻般流转，令人陶醉在这片想象的世界中。

28. 看着古画中的白鸽翩翩起舞，仿佛能感受到自由的力量。

描写国画风韵的句子唯美(精选100句)

描写国画风韵的句子唯美(精选100句)国画以其独特的风韵和唯美的表现方式，吸引着无数艺术家和艺术爱好者。

以下是我为您提供的描写国画风韵的句子，希望能够满足您的要求。

1. 柔美如水墨，国画勾勒出纤细的线条之美。

2. 在宁静中透露出一股深不可测的韵味，仿佛时间在这里悄然流淌。

3. 落笔之间，传统与现代交相辉映，演绎出独特的国画韵味。

4. 细腻的墨香，轻抚画纸，如清晨的第一缕阳光穿透心间。

5. 雅致而含蓄，一幅国画犹如静静弥漫的迷雾，令人迷醉其中。

6. 用淡墨绘出的山水，仿佛清风拂面，带来一丝凉爽和宁静。

7. 闭上眼睛，能感受到国画墨香的淡淡芬芳，仿佛置身于画卷之中。

8. 纸上的花鸟虫鱼，栩栩如生，映衬出自然世界的生命力。

9. 笔墨的力度交织出各种层次的浓淡，给人以视觉上的享受。

10. 落款之处，闪耀着艺术家的智慧与灵感，如无声的对话。

11. 雅俗之间，国画绽放出一种独有的魅力，使人陶醉其中。

12. 纸上的山河，如行云流水，勾勒出大自然的壮丽和恢宏。

13. 静谧的画卷，透露出一股心灵的宁静与舒适。

14. 绵延的笔触勾勒出山峦的曲线，描绘出壮丽而神秘的远山。

15. 用墨点石成金，点亮画卷，赋予每一处细节以生气。

16. 山水交融，云雾缭绕，国画仿佛将大自然的韵味凝结在纸上。

17. 细雨纷飞，和煦的阳光轻拂画纸，国画将生活之美展现得淋漓尽致。

18. 独特的意境，如一段无言的诗，引领人们进入另一个艺术境界。

19. 不落俗套的构图，仿佛给人以无限遐想，意境敦煌。

20. 所有的一切似乎都在寂静中展开，触动人心的是那份纯净和宁静。

21. 精湛的线条，将纸上的画面描绘得细致入微，仿佛触手可及。

22. 用墨汇聚的青山绿水，透过画纸，也透过了时间的流转。

23. 国画呈现出的儒雅之美，是一种从内而外的气质和涵养。

24. 笔触拂过画纸，那份从容淡定的姿态仿佛将一切尘埃尽收眼底。

25. 纸上的花瓣飘逸而娇艳，仿佛带我们进入了一个绮丽的梦境。

描写古画的唯美句子简短(精选合集70句)

描写古画的唯美句子简短（通用合集70句）1. 古画作品如诗如画，妙境独特。

2. 丹青妙手，流传千年。

3. 绨缥绣绣，仙境画卷。

4. 古画山水，山高水远，意境深远。

5. 细腻描绘，生动而深邃。

6. 时光荏苒，古画永恒。

7. 柔媚墨香，无尽情思。

8. 墨韵悠长，隽永流逝。

9. 黛青梅照水，凝望遥远而明媚的古画。

10. 画笔在手，别样诗情。

11. 古画盈卷，情景交融。

12. 淡墨轻描，映照着岁月的风华。

13. 简洁又浓郁，仿佛在梦境中徜徉。

14. 华丽的繁华，蕴含了历史的印记。

15. 画笔光照，历史再现。

16. 心有静默，古画清幽。

17. 自然观照，描绘人世情殇。

18. 古画虚无，真实感似幻。

19. 思绪乱落，迷离的古画展现细腻感情。

20. 白纸墨痕，书写着沧桑。

21. 透过画面，感受时空的回转。

22. 文房雅致，一笔千古。

23. 古画壁上，一抹画意真情。

24. 笔走龙蛇，洞察世间百态。

25. 纤毫入彩，绘出世界的美妙。

26. 画心画魂，传递情感的纽带。

27. 纷繁人世，古画准确把握。

28. 墨舞宛若，天地间流淌。

29. 静谧中的繁华，尽在古画间。

30. 淡墨浓情，点点画尽心思。

31. 古画无言，却能诉说千言万语。

32. 细致的描绘，让时间停驻。

33. 一筆一畫，悄然勾勒情感轨迹。

34. 温润墨香，如歌如画。

35. 古画倾心，触动灵魂的琴弦。

36. 丝丝柳絮，墨色画出飞舞。

37. 浓淡墨痕，寄托着历史的起伏。

38. 古画如镜，映照过往繁华。

39. 画影如梦，古韵长存。

40. 细琢笔触，打动人心。

描写古画的唯美句子简短1. 清晨的阳光轻抚古画，仿佛在云烟中跳动的闪烁星光。

2. 静默的墨色勾勒出山水画，峰峦叠翠如梦如幻。

3. 细腻的墨痕散落枯藤老树上，勾勒出烟雨江南的柔美风华。

4. 纸上墨烟渲染出红尘往事，古画中流转千年的时光。

5. 寻常街头红尘嚣张，古画中宛若仙境一般的宁静与美好。

6. 古画沉静苍松翠柏，似隐似现。

描写古画的唯美句子(精选合集两篇)

描写古画的唯美句子(精选合集第一篇)1. 在画卷中，时间仿佛被凝固，一幅幅古画令人为之沉醉。

2. 细雨如丝，画中山水被唤醒，如梦似幻。

3. 静谧的画面中，凌晨的寒风轻拂着细枝，在迷雾中流转。

4. 曲径通幽处，寻常枯草掩已去，古画中展现的是那寂静与宁谧。

5. 手笔挥洒，如泼墨般的浓郁色彩，勾勒出人间仙境。

6. 柳条随风摇曳，画中少女含羞的微笑宛如春风拂面。

7. 一蓑烟雨任平生，书画间馨香的故事氤氲心间。

8. 画面中红妆少女眉目如画，举手投足间尽显闺中柔情。

9. 山黛青青，水碧如蓝，古画中的景象好似天人合一。

10. 纷飞的落花如雪舞动，映衬出画中少年淡然清雅的一笑。

11. 白衣少年骑马而来，英气盎然，画中场景仿佛能穿越时光。

12. 细细的筆触勾勒出妩媚的眉眼，美人画中的姑娘娇艳欲滴。

13. 古画中的楼阁山水，如浑然天成，让人不禁心驰神往。

14. 奇山异石，烟云飘渺，画中山水令人心生向往。

15. 画中的江河湖海，水波潋滟，美不胜收。

16. 人物的神态生动逼真，仿佛能够穿越而来。

17. 古画中的花鸟虫鱼，各有神态，好似满园生辉。

18. 眼前一幅幅古画，黑白渲染间透露出沉静与哀愁。

19. 画中韵味深长，令人沉醉而不忍离去。

20. 古画散发出的岁月沧桑，仿佛带领人们走进过去的时光。

21. 纸上墨迹勾勒出的意境，令人心醉神迷。

22. 茫茫宇宙，古画刻下了瞬间的光阴，让人感受到时间的无常。

23. 沉静而浩大的山川如画，宛若冥冥中的神秘力量。

24. 一只老僧低头进入出离之境，画面中的宁静让人心生敬畏。

25. 画中花开花落，岁月如歌，诉说着世事沧桑。

26. 惟愿画中人物长长久久，永远美好。

27. 几笔勾勒出的凤眼，闪烁着智慧的光芒。

28. 画面中江山如画，好似一幅醉人的美景。

29. 古画中的树木高耸入云，倾听着大自然的呢喃之声。

30. 画中水墨如诗，透露出深深的文人情怀。

这些优美的句子描述了古画的唯美之处，表现了画中景物的迷人魅力，以及古画所带来的情感和想象力的启迪。

描写古董书画的词语

描写古董书画的词语精妙绝伦精美绝伦美轮美奂美奂美轮浑然自成浑然天成混然天成清新脱俗细腻独到唯妙唯肖惟妙惟肖流畅洒脱自成一格价值连城价等连城价重连城连城之璧千金难买无价之宝稀世之宝独一无二盖世无双绝无仅有无与伦比举世无双绝世超伦绝世无伦旷古绝伦空前绝后亘古未有史无前例栩栩如生跃然纸上活龙活现活灵活现呼之欲出刻画入微栩栩欲活和璧隋珠奇珍异宝吉光片羽凤毛麟角奇珍异玩希世之珍异宝奇珍古色古香、无价之宝、价值连城、稀世之宝、奇珍异宝一、古色古香[ gǔ sè gǔ xiāng ]【解释】：形容器物书画等富有古雅的色彩和情调。

【出自】：宋·赵希鹄《洞天清录》：“古画色墨，或淡墨，则积尘所成，有一种古香可爱。

”【释义】：古画的色墨，有一些淡黑色，是积尘所致，有一种古香的可爱【示例】：你可以从明亮的窗玻璃后面看到古色古香的字画、瓷器、铜鼎和小铜佛等等。

二、无价之宝 [ wú jià zhī bǎo ]【解释】：无法估价的宝物。

指极珍贵的东西。

【出自】：唐·鱼玄机《赠邻女》诗：“易求无价宝，难得有心郎。

”【释义】：无价格的宝物容易得到，但是心爱的人难以寻得【示例】：我这珠衣是无价之宝哩。

三、价值连城[ jià zhí lián chéng ]【解释】：连城：连在一起的许多城池。

形容物品十分贵重。

【出自】：西汉司马迁《史记·廉颇蔺相如列传》：“赵惠文王时，得楚和氏璧。

秦昭王闻之，使人遗赵王书，原以十五城请易璧。

”【释义】：赵惠文王的时候，赵国得到了楚国的和氏璧。

秦昭王知道这件事以后，就派人给赵王送信，原用十五座城换玉璧【示例】：周先生，此乃府上之宝，价值连城。

四、稀世之宝[ xī shì zhī bǎo ]【解释】：稀世：世所稀有。

世上稀有的珍宝。

【出自】：宋·黄休复《益州名画录》：“当时卿相及好事者，得居寀父子图障卷簇，家藏户宝，为稀世之珍。