建筑装饰艺术探究
建筑工程中的建筑装饰与艺术设计
建筑工程中的建筑装饰与艺术设计建筑装饰与艺术设计在建筑工程中发挥着至关重要的作用。
它们不仅仅是为了增加建筑物的美观度，更是为了提升建筑品质、改善居住环境和体现文化价值。
本文将从建筑装饰与艺术设计的定义、历史发展、设计原则和在建筑工程中的应用等方面进行探讨。
一、建筑装饰与艺术设计的定义建筑装饰是指通过建筑材料、结构、色彩、形式等手段对建筑物进行美化和装饰的活动。
它不仅包括建筑外观的装饰，还涵盖了室内装饰、景观装饰等方面。
而艺术设计则是指以艺术的手法和美学原则，对建筑物进行设计和创作的过程。
它注重对建筑形式和空间感的把握，旨在通过艺术性的手法塑造建筑的表达和意境。
二、建筑装饰与艺术设计的历史发展建筑装饰与艺术设计的历史可以追溯到人类最早的居住活动。
早期的建筑装饰主要以图腾和符号等形式出现，用以表达人们对宇宙力量和生活信仰的崇敬。
随着社会的发展和文明的进步，建筑装饰逐渐从简单的装饰形式发展为复杂的建筑风格，艺术设计也开始与建筑结合，形成独特的建筑艺术。
在古代文明中，如埃及、古希腊和古罗马等，建筑装饰与艺术设计达到了较高的水平。
例如，希腊的多立克神庙以其精美的雕刻和比例感而闻名，古罗马的柱廊装饰展示了雄伟和庄重的气势。
在中国古代，建筑装饰和艺术设计也有着悠久的传统，如雄伟的长城、精致的故宫等都体现了中国古代建筑的装饰艺术价值。
现代建筑装饰与艺术设计在19世纪时取得了突破性的进展。
随着科学技术和工艺的发展，新的材料和技术被应用于建筑装饰中，使得建筑物的形式和功能得到了更大程度的自由发挥。
同时，现代主义的艺术思潮也推动了建筑装饰与艺术设计的创新，如包豪斯学派的影响使得简约和功能性成为建筑装饰的重要设计原则。
三、建筑装饰与艺术设计的设计原则建筑装饰与艺术设计的设计原则包括形式美学、空间布局、材料选择和色彩搭配等方面。
首先，形式美学要求建筑装饰与艺术设计在外观和内部空间的形式上具有美感和协调性，体现一定的造型艺术价值。
建筑装饰的艺术意识与审美追求
建筑装饰的艺术意识与审美追求建筑装饰，作为一种艺术形式，自古以来就伴随着人类文明的发展从古埃及的金字塔，到古希腊的神庙；从中国的故宫，到法国的卢浮宫，建筑装饰无不体现着人类对美的追求和创造本文将分析建筑装饰的艺术意识与审美追求，探讨其在我国的发展和应用一、建筑装饰的艺术意识建筑装饰的艺术意识，主要体现在对建筑物的外部和内部进行装饰设计，以达到美化建筑、提升建筑品质的目的这种艺术意识包含了以下几个方面：1.形式美：建筑装饰通过各种线条、色彩、材质、形状等元素，形成富有美感的视觉效果例如，我国古代建筑中的飞檐翘角、雕梁画栋，都体现了形式美的艺术意识2.寓意美：建筑装饰常常运用寓意、象征等手法，传达特定的文化内涵和观念如，龙凤呈祥、鱼跃龙门等图案，寓意着吉祥、繁荣和成功3.和谐美：建筑装饰强调建筑与自然、人与建筑的和谐共生如，我国传统园林建筑，通过借景、框景等手法，使建筑与自然景观相得益彰4.创新美：建筑装饰在继承传统的基础上，注重创新和突破如，现代建筑装饰运用新材料、新技术，创造出独具特色的艺术风格二、建筑装饰的审美追求建筑装饰的审美追求，反映了人类对美的渴望和向往以下从几个方面分析建筑装饰的审美追求：1.个性鲜明：建筑装饰追求独特的艺术风格，体现建筑物的个性如，我国古代皇室的建筑装饰，以富丽堂皇、庄重威严为审美追求，体现了皇权的至高无上2.比例协调：建筑装饰注重各种元素之间的比例关系，以达到和谐统一的审美效果如，古希腊建筑的柱式比例，体现了理性与感性的完美结合3.丰富多彩：建筑装饰通过多种装饰手法和元素，丰富建筑的视觉效果如，意大利文艺复兴时期的建筑装饰，运用雕塑、绘画、镶嵌等艺术手法，呈现出丰富多彩的艺术效果4.寓意深远：建筑装饰通过寓意、象征等手法，传达深厚的文化内涵和审美观念如，西方建筑中的天使、恶魔等形象，寓意着善恶、正义与邪恶的对抗三、我国建筑装饰的艺术意识与审美追求我国建筑装饰艺术，源远流长，具有独特的艺术意识和审美追求主要表现在以下几个方面：1.传统与现代的融合：我国建筑装饰在继承传统的基础上，注重与现代建筑风格的融合如，现代中式建筑装饰，将传统元素与现代设计相结合，展现出独特的艺术魅力2.地域特色：我国不同地区的建筑装饰，体现了当地的文化特色和审美观念如，四川地区的民居装饰，以木雕、石雕为主要装饰手法，呈现出浓厚的地方特色3.生态环保：现代建筑装饰注重生态环保，提倡使用绿色、可持续的材料如，利用天然石材、木材等天然材料，既美观又环保4.人文关怀：我国建筑装饰关注人的需求，注重建筑与人的互动关系如，公共建筑的装饰设计，充分考虑人的使用需求和心理感受建筑装饰的艺术意识与审美追求，是人类对美好生活的向往和创造在我国，建筑装饰艺术在传统与现代、地域特色与人文关怀等方面，展现了独特的魅力随着时代的发展，建筑装饰艺术将继续创新和演变，为人类创造更加美好的生活环境以上内容为本文的相关左右，接下来将详细分析我国建筑装饰艺术的发展历程、代表性案例以及未来趋势等方面的内容四、我国建筑装饰艺术的发展历程我国建筑装饰艺术的发展历程，可以追溯到远古时期从新石器时代的陶器纹饰，到夏商周的青铜器装饰；从秦汉时期的砖雕、石雕，到唐宋时期的木雕、壁画；再到明清时期的琉璃、砖雕，每一步都凝聚着中华民族的智慧与创造力1.古代建筑装饰：以宫殿、庙宇、园林等为主，如北京的故宫、山西的悬空寺、苏州的拙政园等，展现了古代建筑装饰的辉煌2.近现代建筑装饰：随着西方文化的传入，我国建筑装饰艺术开始吸收外来元素，如上海的外滩建筑群、广州的白天鹅宾馆等，呈现出中西合璧的艺术风格3.当代建筑装饰：以创新、环保、人文关怀为核心，如北京的国家大剧院、深圳的平安金融中心等，展示了当代建筑装饰的艺术魅力五、代表性案例分析通过分析一些具有代表性的建筑装饰案例，可以更深入地了解我国建筑装饰艺术的审美追求和艺术意识1.故宫：故宫的建筑装饰，以龙凤、蝙蝠、云纹等图案为主题，寓意吉祥、繁荣同时在色彩、材质、形状等方面，力求和谐统一，展现出皇权的威严2.苏州园林：苏州园林的建筑装饰，以自然山水、花鸟鱼虫等为主题，追求与自然和谐共生如拙政园的山水景观、留园的亭台楼阁，都体现了寓意美和形式美的结合3.世博会中国馆：世博会中国馆的建筑装饰，以中国红、中国结、中国灯笼等传统元素，展示了中国传统文化的魅力同时，运用现代设计手法，使建筑装饰呈现出创新美六、未来发展趋势随着科技的进步和人们审美观念的变化，建筑装饰艺术将呈现出以下发展趋势：1.绿色环保：建筑装饰将更加注重绿色环保，使用可持续、低碳、环保的材料，如竹材、生物降解材料等2.智能化：建筑装饰将融入更多智能化元素，如智能家居、智能照明等，提高建筑的智能化水平3.人文关怀：建筑装饰将更加关注人的需求，如无障碍设计、心理健康等，创造更加舒适、人性化的居住环境4.跨界融合：建筑装饰将与其他领域相结合，如艺术、科技、文化等，打造独具特色的艺术风格5.个性化定制：建筑装饰将更加注重个性化定制，满足人们多样化的审美需求我国建筑装饰艺术在继承传统、吸收外来、创新发展的过程中，将继续展现独特的艺术魅力和审美价值建筑装饰艺术家们将以更加开阔的视野、创新的思维，为人类创造更加美好的生活环境七、建筑装饰艺术的创新与实践在建筑装饰艺术的创新与实践过程中，设计师们不仅要深入研究传统装饰艺术，还要关注现代审美趋势和科技发展以下几个方面值得关1.材料创新：新材料的研发和应用，如玻璃、金属、塑料等，为建筑装饰提供了更多的可能性2.技术创新：新技术的应用，如3D打印、数字化制造等，使建筑装饰艺术更加精细化、个性化3.理念创新：在设计理念上，建筑装饰艺术要从“以人为本”出发，关注人的需求和心理感受4.文化创新：建筑装饰艺术要融合多元文化，体现全球化背景下的文化交融八、建筑装饰艺术的教育与传承为了保护和传承建筑装饰艺术，我们需要加强对其教育与研究以下几个方面值得重视：1.建立完善的教育体系：在高等院校、职业培训机构等设置建筑装饰专业，培养专业人才2.加强学术交流：举办国内外学术研讨会、展览等活动，促进建筑装饰艺术领域的交流与合作3.扶持传统工艺：对传统建筑装饰工艺进行保护和扶持，如木雕、砖雕、壁画等4.推广示范项目：通过示范项目，推广建筑装饰艺术的优秀经验和成果九、结论建筑装饰艺术是人类文明的重要组成部分，它既是一种审美追求，也是一种生活态度在我国，建筑装饰艺术以其独特的魅力，展现了中华民族的智慧与创造力面对未来，我们应当继续秉持“以人为本”的设计理念，注重绿色环保、智能化、人文关怀等方面的发展，不断推动建筑装饰艺术的创新与传承通过深入研究建筑装饰艺术的历史、理论与实践，我们可以更好地理解其艺术价值和文化内涵同时，加强建筑装饰艺术的教育与传承，培养更多专业人才，对于保护和发扬我国建筑装饰艺术具有重要意义在建筑装饰艺术的未来发展过程中，我们期待看到更多富有创意和人性化的设计作品这些作品将为我们创造更加美好的生活环境，同时也为世界建筑装饰艺术的发展贡献中国智慧。
论中国古代建筑的装饰艺术
论中国古代建筑的装饰艺术中国古代建筑的装饰艺术是中国古代建筑文化的重要组成部分，它以独特的风格和技艺在世界建筑史上占有重要地位。
本文将从材料选择、工艺技术以及装饰图案等方面，详细探讨中国古代建筑的装饰艺术。
一、材料选择中国古代建筑装饰艺术的首要特点之一是材料的选择和运用。
在古代，人们注重材料的纹理和质地，通过不同的材料来表达建筑的风格和气质。
例如在家居建筑中，使用木材、石材、砖瓦等作为装饰材料，不仅能够满足建筑的结构需求，还能够表达主人的身份和品位。
在中国古代建筑中，常见的装饰材料有雕刻精美的木构件、彩绘砖雕、石雕、琉璃瓦等。
这些材料都经过精心的选择和处理，使得建筑物更加富有特色和艺术感。
二、工艺技术中国古代建筑的装饰艺术离不开精湛的工艺技术。
从雕刻到彩绘，从木构件的榫卯工艺到砖雕的烧制技术，每一道工艺流程都需要工匠们花费大量的心血和时间。
他们通过巧妙的结构设计和精细的雕刻技艺，打造出了许多美轮美奂的建筑装饰。
例如，在古代宫殿建筑中，常见的装饰技术包括漆器工艺、嵌花工艺、金银丝工艺等。
这些技术不仅要求精细的技巧，还需要艺人们具备较高的审美水平和设计能力。
每一处的装饰细节都经过精心的设计和塑造，形成了独特的宫殿装饰风格。
三、装饰图案中国古代建筑装饰艺术的另一个重要方面是装饰图案的运用。
在中国传统文化中，各种图案都有其独特的寓意和象征意义，这些图案常被运用于建筑的装饰中。
在古代建筑中，常见的装饰图案有龙凤、花鸟、云水等。
这些图案不仅美观，还寄托着人们的美好愿望和对自然的崇拜。
通过运用这些图案，建筑物给人以美的享受，同时也传达出了主人的身份和品味。
四、地域特色中国古代建筑的装饰艺术还体现了不同地域的特色和风格。
在中国广袤的土地上，各个地区都有自己独特的建筑特点和装饰艺术。
例如，江南地区的建筑常常采用了精致细腻的彩绘和木构件，给人以温婉而雅致的感觉。
而北方的建筑则注重石雕和砖雕的运用，给人以雄伟和豪放的印象。
社旗山陕会馆建筑装饰艺术探究
社旗山陕会馆建筑装饰艺术探究建筑是一切艺术的载体，中国古代建筑以木构架的结构方式，创造了与这一结构相应的空间、外观和装饰形式，在世界建筑史上也具有独特的风格。
而在在中原社旗古镇就有一座清代商业会馆，“社旗山陕会馆”它把宫殿、庙宇、民居巧妙地结合到一起。
其建筑装饰艺术异常豪华，华丽秀美，体现了清代装饰艺术特征，浸染着浓厚的传统文化，达到了繁丽华美的艺术境界。
标签：社旗山陕会馆；装饰艺术；雕刻社旗山陕会馆的建筑装饰艺术产生于中国古代建筑发展史的末期，在样式与手法上虽可称集大成者，但其繁琐的风格已经呈现出古典建筑衰微的趋势，加之裝饰题材的兼收并蓄、雅俗趣味的融合，使山陕会馆装饰艺术鲜明地反映出中国社会近代化的转型时期审美观念的变化。
一、木雕我们所说建筑的装饰构件也就是指建筑雕刻，在我国木构架建筑的特性中既灵活而且多变，每一个最细微的建筑部件都可作为独立的装饰对象。
在社旗山陕会馆建筑装饰中，木雕的数量非常的多，而且分布的也特别广，主要都用于建筑檐下的额枋、仿与柱交接的雀替以及具有鲜明中国传统建筑特色的斗拱之处。
另外在门、框槛、格扇、窗墉、护栏、匾额等运用了木雕，形成“无木不雕”的建筑装饰特色。
对于雕刻的题材也是相当的丰富，大体可以分为人文故事、吉祥图案、动物、植物等类型。
对于额仿，雀替这些形状不同的部位，构图就显得额外的重要，不像石雕如石柱础那样可以是单个的独立平面，表现内容相对独立。
对于人文故事类来说，主要体现人文思想的内容多根据神话传说、历史故事、戏曲故事、民间传说等来进行木雕装饰，并依据不同的建筑功能来悉心选取。
比如作为娱乐场所的悬鉴楼，其中的额枋和雀替部位的木雕都是以戏剧故事为主，像《白蛇传》这些突出民间性、大众性的特点。
而大拜殿、大座殿、为神殿，相对文化内涵更为丰富，艺术性也更强。
因此这些建筑上的木雕主要有《三国演义》、《西游记》、《封神榜》、《八仙过海》等历史故事、神话传说，来突出其功能性特点，渲染敬神颂佛的宏大场景。
探究传统建筑中的华表艺术
探究传统建筑中的华表艺术华表，又称为牌楼、歇山，是中国传统建筑中一种独特的装饰物。
在古代，华表是建立在寺庙、祠堂、庙宇、园林、围墙、门洞外的一种建筑形式，后来也广泛应用到官、民建筑中。
华表不仅是一种建筑装饰，更是中国传统建筑中的一种艺术品，其造型和风格具有极强的地域特色和时代特征。
本文将从华表的历史渊源、造型特点、象征意义、艺术表现等方面探讨传统建筑中的华表艺术，以期更好地了解和传承中国传统建筑文化。
一、华表的历史渊源华表作为中国传统建筑的一种代表性装饰元素，其历史渊源非常悠久。
早在中国古代文字记载的《尚书》、《诗经》中就有“华章”、“华楣”等提法，可见华表的历史可以追溯到上古时期。
在商朝时期，华表已经成为一种封建礼俗，用于祭祀等场合。
到了宋代，华表已经成为建筑的标志之一，如洛阳九狮广场前的华表、镇守北大门的华表、登封长安城的华表等，无不显现出华表的宫廷色彩。
明朝时期，华表在建筑中的地位更加凸显，其艺术造型也得到了更深入的发展。
明代建筑大量使用华表作为建筑的装饰，如故宫的宫门、城墙、祠堂、庙宇等处的华表，造型繁多，风格各异，是中国传统华宫建筑艺术的典范。
清代，则是继承明代的建筑艺术传统，华表更是成为了官方建筑的标志性符合。
在清代，华表的艺术造型更加丰富多彩，造型更为繁复，表现出了更为精湛的技艺和更为深厚的文化内涵。
二、华表的造型特点华表的造型特点是中国传统建筑艺术的重要组成部分。
华表的造型独特，其主要特点包括以下几个方面：1. 结构复杂：华表多由柱子、横梁、楼顶等构成，结构复杂，且采用了很多的艺术手法，如榫卯结构、斗拱结构等，使华表在建筑中更加稳固和美观。
2. 装饰丰富：华表的装饰非常丰富多彩，其上常常雕刻精美的图案和文字，如龙凤、桃李、凤凰等，还有一些神话传说和故事的场景，让人感到华表充满了神秘和魅力。
3. 风格独特：华表的风格独特，不同地区、不同历史时期的华表风格各异，形态多样，风格迥异，有的雄浑壮观，有的娇嫩玲珑，有的古朴典雅，有的奇峭古怪，但都是极具审美价值的精品。
对建筑装饰艺术的研究
以看 成是结构 也可 以看成 是装饰 。由此可见， 建筑装饰并不只是为了美 而存在， 同时也来 自于功能和构造 等的实际需要 ， 它 带有一定的实用性 。
因此在某种 意义上说不存在没有功能的装饰 。 （） 意功 能。装饰作为艺术 ， ３表 同样具有艺术的本质特 征， 因此 ， 看待 装 饰 还 需 要 从 它 所 产 生 的 社 会 的 与 文 化 的 需 要 ， 表 达 意 义 的需 要 这 一 即
质检 ・ 究 研
建材发展 导向 ２ １ 年 １ ０１ Ｏ月
对 建筑 装饰 艺术 的研 究
殷 珊
（ 南京三江学 院建筑系）
摘 要： 装饰作为建筑的审美符号已经深入 到建筑艺术 的每个角落， 为与之相互依赖 、 成 不可分 离的一个整体 。 故对建筑装饰的起源 、 能进行 分析 ， 功 回
迹 除了保存在建筑结构中， 更大量的信息凝聚在建筑装饰中。 饰一种， 它的起源 与装 饰的起 源是同源的。无需讨论上述哪种理论 的解 释更加准确 ， 建筑 装饰 的产生都与 客观的需要有关 ， 它是对建筑 本身 的 １ 建筑装 饰 的起源 它与建筑本体是相辅相成 、 相互补充的 。 作为一种艺术形式 ， 建筑装饰早在 原始 时代就 已经出现了。如果说 修饰 和艺术加工 ， 远古人类居住 的洞 穴可以视 为“ 建筑 ” 的话， 那么洞穴 中的壁画则可 以视 ２ 建 筑装饰 的功 能
（） ３ 以德 国理论家阿洛伊斯 ・ 李格尔 （ｌｉ Ｒｅ１为代表 的风格 知觉 Ａ ｏ ｉｇ） ｓ （） ２ 实用功能 。古希腊哲学家西塞罗 （ｉｅｏ 这样描述建筑形式的产 Ｃｃｒ） 理论 。李格尔把装饰 的方法和风格 的变化 归因于造型 意志的变 化， 把装 生： 神殿里和柱 廊里的柱子是支撑上 部结构用的 ， “ 然而 ， 它们 既有 实际 饰 的形式或设计归功于艺术想象 的意愿 即他所谓的“ 艺术意志” 。他认为 用处， 又有 高贵 的外形 。” 这里的柱子既是结构性的也是装饰性的， 既可 “ 艺术意志 ” 是装饰产生 的根源 。装饰是一种创造 性心 智的结果， 创造性 的 自主和选择 的原则是装饰的生命 力所在 。 （） ４ 以德 国理论家威廉・ 沃林格 （ ｌｅｍ Ｗｏ ｒ为代表的移情作 Ｗｉ ｌ ｍｎｅ） ｈ ｇ 用理论 。沃林格尔认 为装饰就是人们企图填充虚 无空白的一种本能的表 现， 将装饰 的形式看成精神的透明标记 。
建筑的装饰艺术探析
建筑的装饰艺术探析提纲一：建筑装饰艺术的历史演变与发展建筑装饰艺术作为一种艺术形式，经历了漫长的发展历程。
从古代的寺庙、宫殿到中世纪的教堂、城堡，再到现代的高层建筑，建筑装饰艺术一直在不断地演变和发展。
在古代，建筑装饰主要体现为对建筑物外观的彩绘和浮雕，强调了建筑与天地、生命和死亡等人类价值观的联系。
随着科学技术的发展，建筑装饰艺术在中世纪得到了极大的发展。
在序幕复兴时期，建筑装饰艺术不断提高，风格也愈加多样化，从高度简洁的古典主义到浪漫主义的复杂不规则风格，再到现代主义的简约和抽象。
提纲二：建筑装饰艺术的设计元素和原则建筑装饰艺术的设计元素和原则是决定其风格和表现手法的核心要素。
设计元素包括图案、颜色、形状和质地等。
设计原则包括比例、对称、轮廓和节奏等。
这些设计元素和原则在建筑物表面的装饰之中，共同组成了精美的形态和丰富的空间变化，以增强建筑物的艺术价值。
提纲三：建筑装饰艺术的文化内涵和表现形式建筑装饰艺术与文化紧密联系在一起，它的风格和设计元素都是经过文化融合和传承而来。
建筑装饰艺术的文化内涵可以通过色彩、图案、器物和建筑结构等方面表现出来，如印度的斯里兰卡塔，中国的明清建筑，西方的哥特式建筑等都有其独特的文化内涵和表现形式。
提纲四：建筑装饰艺术的应用与展望建筑装饰艺术的应用涵盖了建筑物外观、室内装饰、工艺品和公共艺术等领域。
随着技术和文化的不断发展，建筑装饰艺术在未来将呈现出更多的新变化和空间，如数字化技术的应用，让人们的创造性得到更大的发挥等。
提纲五：建筑装饰艺术的案例分析通过对经典和现代建筑装饰艺术的案例分析，我们可以更加深入地了解和掌握建筑装饰艺术的设计技巧和文化内涵，以构建出更完美的建筑空间。
案例一：中国的故宫博物院是一座古代建筑，它的建筑装饰艺术保留了中国的传统美学和文化内涵。
案例二：印度泰姬陵是一座具有印度风格的建筑，建筑装饰艺术凸显了印度文化与哲学的内涵。
案例三：巴黎巴斯蒂尼广场的现代建筑装饰艺术，集合了现代派、折衷主义等多种风格元素，用绚丽的色彩和自由的线条完成了现代艺术的成功转换。
山西传统民居建筑中的装饰艺术特征研究
山西传统民居建筑中的装饰艺术特征研究山西省位于中国的中部地区，是一个历史悠久，文化底蕴深厚的省份。
山西的传统民居建筑以其独特的装饰艺术特征而闻名于世，深受学者和游客的喜爱。
本文将通过对山西传统民居建筑中的装饰艺术特征进行研究，探讨其传统与现代的融合，展示山西传统建筑装饰艺术的独特魅力。
一、山西传统民居建筑的建筑特征山西传统民居建筑多为四合院和平房，采用木结构搭建，独具特色。
其建筑形式简洁大方，具有浓厚的地方特色。
传统的山西民居建筑通常遵循天人合一、风水相宜的设计理念，建筑结构稳固，功能布局合理，内外相连，形成庭院式的建筑格局。
山西传统建筑在建筑材料的选取、雕刻和涂饰等方面也有独特的艺术特色。
1. 木雕艺术山西的传统民居建筑中，木雕艺术是一大特色。
山西木雕具有悠久的历史，其风格古朴、凝重，常常体现着丰富的地方民俗文化。
在山西的民居建筑中，常常可以看到门窗、格栅等地方都雕刻有精美的木雕，包括花鸟、虫鱼、人物、吉祥物等等，无一不体现着文化的魅力。
山西民居建筑中的木雕多为浅浮雕和深雕，色彩多样，线条流畅，富有生动的艺术效果。
木雕不仅是对建筑艺术的完美补充，还是山西传统文化的重要表现形式。
2. 建筑装饰中的砖雕在山西传统民居建筑中，砖雕也是一种非常重要的装饰艺术。
由于山西地处黄土高原，盛产黄土，因而当地的建筑多使用砖瓦。
古代山西的砖雕工艺技术发达，山西的砖雕精美绝伦，形式多样，雕工精湛，是我国砖雕艺术中的翘楚。
在山西的传统民居建筑中，我们可以看到大量的砖雕，其内容包括了花鸟、人物、神兽、神话传说等各种形式，这些砖雕都能够在枯燥的建筑表面上脱颖而出，为建筑增添了无限的生气。
3. 彩绘艺术山西传统民居建筑中还常常可以看到丰富多彩的彩绘艺术，这是山西传统建筑中的一大特色。
彩绘内容多为吉祥图案、传统花卉纹样、装饰性图案等，色彩斑斓、形式生动。
这些彩绘不仅美化了建筑表面，还具有一定的象征意义和祝福寓意，富有文化内涵。
山西传统民居建筑中的装饰艺术特征研究
山西传统民居建筑中的装饰艺术特征研究
山西传统民居建筑是山西地区传统文化的重要组成部分，也是中国民居建筑中的一个
重要流派。
这类建筑的装饰艺术特征十分独特，表现出了山西地区深厚的历史文化底蕴和
民族精神。
一、形制特征
山西传统民居建筑的形制特征主要表现在建筑的外墙、房梁和门窗等方面。
外墙一般
采用灰砖墙，墙体简洁流畅，尺度宏大。
房梁则多采用檐角斜支撑形式，檐口处的飞檐多
多少少带有些许富丽堂皇的气息。
门窗则常采用精雕细琢的木资料，形成了独具山西地域
风格的木构架窗与雕花门。
二、图案特征
山西传统民居建筑的图案特征主要表现在雕刻上。
这类建筑上的雕刻极其精美，形式
多样，常见的图案有花鸟、人物、神兽、龙凤等。
其中，花鸟图案最为普遍，主要形式为
丁香、桃花、牡丹、松鹤等。
神兽图案多选择狮子、独角兽、飞龙等形象，形态矫健威武，有着厉害的神韵和威严。
还有一些农工艺术等题材也被运用到传统民居建筑雕刻中，如砍柴、耕田、摆渡等等。
三、色彩特征
山西传统民居建筑的色彩特征主要表现在墙面绘画上。
这类绘画色调浓烈，用色简单，主要是黑、蓝、小红、红褐、白等颜色。
其中，黑色为山西地域的特色颜色，因此山西传
统民居建筑中的绘画大量运用黑色，给人以浓烈的沉稳感。
综上所述，山西传统民居建筑是中国传统文化的重要组成部分，这类建筑的装饰艺术
特征独具一格，成为中国民居建筑中的瑰宝。
在今后的保护和传承中，需要注重对这些特
征的传承和继承，使传统民居建筑得以保护和传承。
中国传统建筑的建筑细部与装饰的艺术表现
中国传统建筑的建筑细部与装饰的艺术表现中国传统建筑以其独特的建筑细部和精美的装饰而闻名于世。
这些建筑的设计和装饰技巧在长期的发展中形成，体现了中国古代建筑文化的独特魅力和卓越智慧。
本文将探讨中国传统建筑中的建筑细部与装饰的艺术表现，以揭示这一丰富的文化遗产。
一、屋檐的特殊设计中国传统建筑的屋檐设计独具匠心，不仅能够起到保护建筑和屋内空间的作用，还能够表现建筑的气势和美感。
屋檐的形状多样，如单檐、重檐、盘檐等，每种形式都有自己的特点和寓意。
例如，重檐屋檐设计中的重檐部分通常采用方形或圆形石雕作为装饰，石雕的图案精美细致，寓意吉祥如意。
二、雕花与彩绘的艺术巧思中国传统建筑的雕花与彩绘是建筑装饰的重要组成部分，以其独特的艺术表现形式而著称。
在建筑的柱子、梁架、门窗等细部位置，都能看到雕花和彩绘的痕迹。
这些装饰物以其线条流畅、图案瑰丽、色彩鲜艳的特点而吸引人们的目光。
雕花和彩绘的图案多样，常常以龙、凤、花鸟等寓意吉祥美好的图案为主题，展现出中国古代文化的瑰丽和庄重。
三、窗棂与屏风的设计艺术在中国传统建筑中，窗棂与屏风是体现建筑细部艺术的重要元素。
窗棂的设计独具风格，常采用木雕或石雕的形式，其线条流畅，图案精美，充满动感和节奏感。
屏风则常常以纸质或木质材料为基础，上面绘制着各种图案，如山水、花鸟等，给人以雅致高贵的感觉。
窗棂和屏风的设计既能够起到调节阳光和通风的作用，又能够增加建筑的艺术价值。
四、瓦当与斗拱的建筑结构中国传统建筑的瓦当和斗拱是独特的建筑结构，也是建筑细部艺术的重要表现形式。
瓦当是用陶瓷制成的瓦片，用于覆盖建筑的屋面，同时也能够起到加强屋面结构的作用。
瓦当的形状各异，有圆形、方形、菱形等，每种形状都有自己的特点和功能。
斗拱是一种较为复杂的建筑构件，常常用于支撑跨度较大的梁架和屋顶。
斗拱的设计巧妙，既能够承重，又能够起到装饰的作用。
总之，中国传统建筑的建筑细部与装饰的艺术表现独具风格，展现了中国古代建筑的独特魅力和丰富内涵。
故宫建筑的艺术细节与装饰
故宫建筑的艺术细节与装饰故宫，位于中国北京市中心，是明、清两代的皇宫，也是世界上保存较为完整、规模最大的古代木质结构建筑之一。
自建造起，故宫以其高超的建筑技艺和精美的装饰艺术而闻名于世。
本文将从故宫建筑的艺术细节和装饰两个方面进行探讨，并展示其独特的魅力所在。
一、建筑的艺术细节故宫建筑以其精细的工艺和考究的细节设计，展示了中国古代建筑艺术的独特魅力。
1. 大门的雕刻和装饰故宫的大门非常庄重壮观，门前通常有石狮和大型铜质铜锁装饰。
这些装饰物体现了中国古代宫廷建筑中对气势犹如山河的追求。
门上的雕刻图案精美复杂，往往包括了传统文化元素和吉祥图案，以示尊贵和吉祥。
2. 屋脊的瓦当和脊饰故宫建筑的屋脊上通常有一排排的瓦当，它们起到保护建筑物免受风雨侵袭的作用。
瓦当的形状各异，有方形、圆形、凤形等，寓意着不同的象征意义。
脊饰则是装饰在屋脊上的彩绘木制造型，常用龙、凤、狮子等吉祥动物形象，让整个建筑充满灵动和活力。
3. 窗户和栏杆的雕刻故宫建筑中的窗户和栏杆都充满了艺术的细节。
窗户的雕刻图案通常以花草植物、神仙仙鹤等为主题，形象生动。
栏杆的雕刻则追求精细和华丽，常以龙凤、花鸟等图案作为装饰，给人一种高贵典雅的感觉。
二、建筑的装饰故宫建筑以其丰富多样的装饰和考究的色彩运用，展示了中国古代建筑装饰艺术的精髓。
1. 彩绘壁画故宫建筑中的壁画是其装饰的重要组成部分。
壁画往往描绘了神话故事、历史人物和花鸟虫鱼等自然景象，不仅丰富了建筑的装饰，也传达了历史和文化的内涵。
这些壁画工艺精湛，色彩鲜艳，富有立体感，让人仿佛置身于一个绚丽多彩的世界中。
2. 木雕和石雕故宫建筑的木雕和石雕装饰也是其独特之处。
木雕雕刻精细，常见的有屏风、扇面等，题材多样，以花鸟、人物等为主题，栩栩如生。
石雕则常见于台基、门楼等建筑部分，形象逼真，具有浓厚的雕琢艺术风格。
3. 陶瓷和琉璃故宫建筑的装饰还有丰富的陶瓷和琉璃制品，它们常用于宫殿的顶部和屋脊的装饰。
故宫建筑的装饰艺术
故宫建筑的装饰艺术故宫是中国明清两代的皇家宫殿，也是世界上保存最完整、规模最大的古代宫殿建筑群之一。
作为中国古代建筑的典范，故宫的装饰艺术以其丰富多样的形式和独特的风格，成为了世人瞩目的焦点。
本文将以故宫建筑的主要装饰元素为切入点，探讨其装饰艺术的精髓。
一、龙凤题材的装饰在故宫的装饰中，龙凤题材可谓是最具代表性的元素之一。
龙象征着皇权和国家的繁荣，凤则代表着吉祥和美好。
龙凤的图案经常出现在门额、屏风、承重柱、栏杆等部位。
这些图案通常用彩绘、雕刻等手法呈现，线条流畅、形态各异，增添了宫殿建筑的庄重和华丽。
二、琉璃瓦的应用琉璃瓦是故宫建筑中常见的屋顶装饰材料。
这种瓦片色彩鲜艳，造型各异，常常镶嵌在屋顶的脊尖和脊骨位置，起到保护屋顶和美化建筑的作用。
琉璃瓦的表面通常还会附以精细的祥云图案或其他纹饰，使整个建筑更加瑰丽而典雅。
三、彩绘与浮雕彩绘和浮雕是故宫建筑装饰艺术中常用的手法。
通过在建筑的柱子、墙壁等表面进行彩绘，可以营造出五彩斑斓的效果。
而浮雕则将图案或雕塑的形象凸起于建筑的外表面，增添了立体感和层次感。
彩绘和浮雕的主题多样，有宫廷人物、花鸟虫鱼、山水、神兽等。
这些图案和雕塑既具有装饰性，又富有文化内涵。
四、雕花与漆器雕花和漆器作为中国传统工艺的代表，在故宫的装饰中也占据着重要的地位。
雕花可以见于木构件、屏风、门窗等部位，精湛的雕刻技艺使得木材呈现出华丽的装饰效果。
漆器则常常用于宫廷家具和屏风的装饰，通过多层涂漆和镶嵌贝壳、玛瑙等材料，展现出宝石般的色彩和细腻华美的图案。
五、器物与陈设故宫的装饰艺术不仅体现在建筑的结构和表面装饰上，也表现在其中的器物和陈设上。
宫殿内的家具、器皿、地毯、屏风等，不仅具有实用功能，更承载着文化与历史的沉淀。
这些器物造型优雅、图案精美，展示了古代宫廷文化的精华。
六、园林景观装饰故宫的装饰艺术不仅局限于宫殿建筑，还延伸到了宫廷园林的布局和景观装饰中。
园林中的假山、池塘、廊亭等，以及其间的花草树木，都与宫殿建筑相互衬托，形成了一幅幅生动的画卷。
关于建筑装饰艺术的探讨
２ ． ３ 利 用材料 的对 比形成 装饰效 果 建筑装饰 的美感来源 有许 多不同的 因素 ，其中利用材 质的对 比形成 的艺术效 果是人们 从古至今 不肯放 弃的嗜好 。粗 面石 工在 文艺 复兴时期 已渐成 时 尚，与米开 朗基 罗 同时代 的建筑师 赛利 奥在他 的 《 建 筑 四书 》 中专门对粗石 工的加 工和排料 形式做过 认真 的研 究；正是 由于粗石 工表 面上 的粗砺 、厚重和质 朴，才使得 它带有 了人 的劳动痕迹 ，而这一 点恰 好 被拉斯 金认为是 艺术 中最宝贵 的东西 一一 “人的情感 的注入 ”和 “ 生 命 的迹象 ”。在现代 建筑 中，无 论是在 室内还 是在室外 ，我们到 处可 以
关于建筑装饰 艺术的探讨
李 洁
广西南宁巧工劳务有限公 司 广西 南宁 ５ ３ ０ ０ ０ ０
【 摘耍 １ 建筑艺术装饰正是这种 充满激 情与活力的创造性 劳动 的产物，尤其是 中国的 建筑哽是把 这种 建筑艺术装饰的 美体现 的淋 漓尽致。本文就 笔者对 建筑装饰 的肤浅认识提 出了一些 自己的看法重点探讨 了建筑装饰设计 的手段和 色彩 的问题 ，供 大家参考以达到抛砖 引玉的作 用。 【 关键 词 １ 艺术 ；装饰 ；色彩 中图 分 类号 ：Ｔ Ｉ ｌ Ｔ ６ ７ 文献 标 识号 ：Ａ 文章 编 号 ：２ ３ ０ ６ － １ ４ ９ ９（ ２ ０ １ ３ ）１ ７ － ０ １ ８ ０ － ２
一
哪个 时代 、哪种 环境 下对其进行 “ 复制 ”，它 们都 能准确地传 达 出确 定 的 历史含义 。在现代建 筑中 ，人 们常常 以简化 、抽象 或夸张 的手法对 古 典建筑语 言加 以运用 ，以此来隐喻它们的历史性 ， 或是 以纯粹抽 象的手法， 采 用新 的材料 和工 艺来增强 建筑的表现 力，许 多富有创造 性的结构 形式 本 身就构 成了优美 的装饰 。
中国传统建筑中的彩绘装饰艺术
中国传统建筑中的彩绘装饰艺术中国传统建筑以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
其中，彩绘装饰艺术作为传统建筑中不可或缺的一部分，既具有装饰美感，又承载着深厚的文化内涵。
本文将介绍中国传统建筑中的彩绘装饰艺术，探讨其艺术形式、历史渊源以及文化意义。
一、彩绘装饰艺术的形式与特点中国传统建筑中的彩绘装饰艺术丰富多样，包括壁画、门楣画、梁枋画等。
这些艺术形式以其鲜艳的色彩和精细的绘画技巧而闻名。
首先，壁画是传统建筑中最常见的彩绘艺术形式之一。
壁画常出现在建筑的内部，如厅堂、殿宇等场所。
它们以其美丽的图案和饱满的色彩为建筑增添了几分生动和灵气。
壁画除了具备装饰功能之外，还能够反映当时社会的历史、文化和价值观念。
其次，门楣画是传统建筑中的重要组成部分。
门楣画位于建筑的门楣上方，通常以绘画方式表达对传统文化的敬仰和追求。
门楣画的题材广泛，既有神话传说，也有历史人物和风景等。
通过门楣画的装饰，建筑物在形式上更加富有个性化和文化内涵。
最后，梁枋画是传统建筑中最具有特色的彩绘装饰艺术形式之一。
梁枋画是指在建筑梁枋上的彩绘装饰，常见于宫殿和庙宇等宏伟建筑物。
梁枋画通常以浮雕的形式呈现，图案多为花鸟、人物、神兽等，形象生动，线条流畅，给人以美的享受和审美愉悦。
二、彩绘装饰艺术的历史渊源彩绘装饰艺术在中国的历史可以追溯到古代。
早在商代和西周时期，古人就开始在建筑中运用彩绘装饰。
随着时间的推移，彩绘装饰艺术逐渐发展壮大，并成为中国传统建筑中不可或缺的一部分。
彩绘装饰艺术的发展与中国古代文化的传承密不可分。
中国自古以来就注重文化艺术的传统，将绘画与建筑相结合，形成了独特的彩绘装饰风格。
在古代宫殿、庙宇等重要建筑中，彩绘装饰艺术得到了大规模运用，不仅展示了中国古代文化的博大精深，也彰显了古人对美的追求和独特的审美观念。
三、彩绘装饰艺术的文化意义彩绘装饰艺术在中国传统建筑中具有深厚的文化意义。
首先，彩绘装饰艺术是对中国传统文化的传承和表达。
建筑中的艺术装饰与雕塑艺术
建筑中的艺术装饰与雕塑艺术建筑作为艺术的一种表现形式，不仅仅是功能的体现，也是美学与文化的载体。
而在建筑中，艺术装饰与雕塑艺术起着不可忽视的重要作用。
它们既能增添建筑的艺术感，又能传递特定的文化内涵。
本文将探讨建筑中的艺术装饰与雕塑艺术，并分析其对建筑的影响。
一、建筑中的艺术装饰艺术装饰是建筑中不可或缺的一环。
它通过线条、色彩、图案等元素，将建筑与艺术完美结合。
从古代到现代，艺术装饰始终扮演着建筑装饰的重要角色。
例如，古代中国的宫殿建筑常常采用精美瓷砖作为装饰，瓷砖上绘制着精美的图案，寓意着吉祥。
这些艺术装饰不仅增添了建筑的美感，也让人们能够感受到皇家气派与文化内涵。
艺术装饰还能通过材料的选择与处理来体现建筑的特色。
例如，欧洲巴洛克建筑常常使用大理石、绿松石等贵重材料来装饰建筑外立面，使建筑充满奢华与繁复感，展现出贵族与权力的象征。
而现代建筑则更注重运用现代材料，如金属、玻璃等，通过简约而富有创意的设计，创造出独特的视觉效果。
二、建筑中的雕塑艺术雕塑艺术在建筑中的运用，不仅能够增强建筑的艺术氛围，还能为建筑赋予表达特定主题与情感的能力。
在古代建筑中，雕塑常常被用来表达宗教信仰与神话故事。
例如，古希腊的神庙中常常有神像与英雄雕塑，通过雕塑的形态，使信仰者们能够更加直观地感受到神圣的力量。
而在现代建筑中，雕塑的运用更加多样化。
它既可以是独立的艺术品，也可以是与建筑结合的一部分。
例如，法国巴黎的埃菲尔铁塔，其底部就有一系列的铁艺雕塑，这些雕塑增添了铁塔的浪漫氛围，使得整座建筑更加生动有趣。
此外，一些现代建筑还会通过雕塑来表达具体的主题，如纽约市的自由女神像，象征着自由与民主的精神。
三、艺术装饰与雕塑艺术对建筑的影响艺术装饰与雕塑艺术在建筑中的运用，不仅仅是为了美观，更是在传递特定的文化内涵与情感。
艺术装饰与雕塑艺术可以通过视觉形象来唤起观者的情感共鸣，使人们与建筑产生心灵上的共鸣。
它们能够通过线条、色彩、形象等元素来传递建筑背后的意义与价值观。
民族传统建筑装饰艺术的现代应用探究
民族传统建筑装饰艺术的现代应用探究民族传统建筑装饰艺术的现代应用探究【摘要】民族传统建筑装饰可以说是传统文化在现代传承的宝藏，其在起源与形成过程当中，也充分地吸收了我国不同地区的文化传统以及民族艺术，具备自身独特的风格以及价值。
在进入现代以来，建筑装饰行业呈现出了越来越强的趋同性，如果可以有效地借鉴与利用民族传统建筑装饰元素，一方面可以有效地提高设计水平，同时也有助于民族建筑装饰文化的进一步发扬与发展，本文针对这些内容进行分析。
【关键词】少数民族；传统建筑装饰；现代应用从艺术特色上来看，少数民族传统建筑装饰有着较为多样的艺术形式，不仅仅象征着其民族的历史内涵，同时也是传统文化的重要体现。
而在进入现代以来，我国的建筑装饰风格也在不断趋同，如果可以有效地利用民族建筑装饰艺术，无疑可以保证建筑装饰设计的差异性，同时也有助于在新的历史时期实现建筑装饰施工的发展。
我国是一个多民族国家，不同的民族在风俗以及装饰艺术上都有着鲜明的特色，因而在现代社会中，应用少数民族建筑装饰，也是对民族文化的继承与发展。
一、少数民族建筑装饰特色（一）注重伦理性与和谐性我国在古代是一个典型的农耕文明，儒家文化占据主导地位。
结合具体的建筑装饰来看，其强调需要遵循天伦法则，体现出与自然的和谐，提倡与自然的共生。
民族传统建筑装饰当中，无论是建筑自身的规模与用途以及使用者的身份如何，都会将装饰空间当中寓示着诸多传统理念。
除此之外，民族建筑装饰也有着其自身的鲜明特色，端庄、含蓄，但也保持了一定的美观性。
基于传统文化的背景之下，无论是传统宫殿建筑还是府衙建筑，都并不会由于其自身的宏伟威严而让人产生压迫感，而在小型园林当中，建筑与景观也错落有致，有一定的艺术性，体现出一定的自然和谐理念。
（二）重视木质材料以及石雕的应用我国民族传统建筑装饰当中，木质材料应用的比例很大，举例来说，在南方地区常见的门窗与屏风等等都是典型的木质装饰。
除此之外还有造型别致的石柱、精心雕刻的栏杆、风格独特的漏窗、垂花门等。
山西传统民居建筑中的装饰艺术特征研究
山西传统民居建筑中的装饰艺术特征研究
山西传统民居建筑是山西地区悠久历史和丰厚文化遗产的重要组成部分。
这些传统建筑始建于古代，经过了漫长的历史演变和不断的修缮和扩建，形成了突出的地域特色和建筑风格，其中装饰艺术是最为突出和吸引人的特征之一。
山西传统民居建筑的装饰艺术主要表现在建筑结构、装修材料、色彩和图案等方面。
首先是建筑结构的装饰，这些建筑结构往往采用了大量的精美雕刻和浮雕工艺，如屋顶的饰板、门窗的门楣、柱子的花纹等，这些都是在木材上进行雕刻，或者在石材上用刻刀刻出来的。
其次是装修材料的装饰，这些材料包括砖、木、石、泥等，它们经过改良和加工后，可以形成各种鲜明的装饰风格，如榫卯结构、格栅窗户、对联、屏风等，这些装饰既美观又实用，并且富有文化内涵。
其次是色彩的装饰，山西传统民居建筑的色彩以暗红、咖啡、青灰为主，这些颜色具有浓郁的传统气息和地域特征，而且往往配有深色的褐黄色或黄土色的墙壁，在这些墙壁上还会贴上画、字、诗等装饰品，使得整个屋子充满了艺术气息。
最后是图案的装饰，山西传统民居建筑的图案非常丰富多样，主要包括卷草纹、云龙纹、瑞兽纹、花果纹、人物纹等，这些图案不仅具有装饰意义，还有着深厚的文化内涵和象征意义。
特别是在门窗上的图案，往往是吉祥的祝福或者是寓意深刻的寓言，能够给人们带来不同的感受和启示。
总的来说，山西传统民居建筑的装饰艺术特征非常突出，表现了丰富的文化内涵和传统的手工艺精髓，在今天仍然具有很高的艺术价值和参考价值，是我们传承和弘扬中华文化的宝贵遗产。
建筑装饰艺术
建筑装饰艺术建筑装饰艺术是指将艺术元素融入到建筑结构中，通过材料、色彩、造型等手法，旨在提升建筑物的美感和艺术价值。
建筑装饰艺术在世界各地都有着悠久的历史和丰富的传统，其作用不仅仅是为了美化建筑，更是为了展现文化、表达理念、塑造形象。
本文将对建筑装饰艺术的意义、发展历程以及现代应用进行探讨。
一、建筑装饰艺术的意义建筑装饰艺术作为建筑的重要组成部分，具有以下意义：首先，建筑装饰艺术能够美化建筑物的外观。
通过运用艺术手法，结合材料、色彩等元素，使建筑物外观更加美观。
装饰艺术的运用可以使平凡的建筑变得独特而有魅力，同时与周围环境相协调，形成一种和谐的视觉效果。
其次，建筑装饰艺术可以表达文化与价值观。
建筑物所处的地域、民族、时代等因素都会影响到建筑装饰的特点和风格。
通过装饰艺术的运用，可以展示当地的文化传统，传承历史记忆，以及表达社会、政治等方面的理念和价值观。
再次，建筑装饰艺术对于城市形象和城市发展具有重要影响。
优秀的建筑装饰艺术可以提高城市的美誉度和形象塑造，吸引游客和投资者，对城市经济的发展起到积极的推动作用。
同时，装饰艺术的运用也体现了城市的规划和管理水平，展示了城市对美的追求和对居民生活质量的关注。
二、建筑装饰艺术的发展历程建筑装饰艺术的发展历程可以追溯到古代文明时期。
古埃及的金字塔和庙宇、古希腊的神庙和雕塑、古罗马的大剧院和弧形拱门等都是当时建筑装饰艺术的杰作，展现了不同文明的审美理念和艺术特色。
在中国，古代宫殿、园林以及寺庙等建筑物中，建筑装饰艺术得到了充分的展示和运用。
如故宫的琉璃瓦、景德镇的青花瓷和嵌入式瓷砖等，都是中国古代建筑装饰艺术的代表。
随着社会的发展和科技的进步，建筑装饰艺术逐渐与现代建筑相融合，呈现出新的表现形式。
现代建筑中的灯光装饰、立体音响效果、水幕电影等元素，为建筑增添了动态和艺术的魅力。
三、建筑装饰艺术的现代应用现代建筑装饰艺术应用的领域越来越广泛，不仅仅局限于大型建筑物，同时也逐渐渗透到民用建筑和室内空间中。
户部山古民居建筑装饰艺术探究
宅 院 内外铺 砌 青石 板路 ．整 体呈 现 出的 是一 种 灰 色基 调 ． 色近 似于 无， 灰 它包含 了所有 的颜 色 ， 又 衬托 了所有 的颜色 。 分 析这 种灰 色 基调 的成 因 ，首先 是 因为这 种 灰色基 调正台 中 国的审 美意识 ， 即强调 静观 ． 在 静观 的、 顿悟 式的 审 美活 动中 去想 象物 质本 来 的色 彩。 其次 是 因为色 彩 文化 受政 治 因素 的 巨 大千 扰和 强制 ．强 大 的政 治等 级制 度不 但 影 响 了建 筑的 色彩 职 向。统 治 阶层 对建 筑 规模 、
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ｌ固分 类 畸： ｕ ８４ ｐ 一 ８ 土献标 码 ：Ｂ 丘 茕鹭 ： ０ ８０ ２ ２ １ ０ — ０５ ０ １０ — ４２（ ００ ６ ０４－ ３ Ｊ － 明 末清初 户部 山成 为古城 棣州 的政 治和经 济中 心， 达官 显贵 在此 购地 置 业。建 宅 造屋 ． 包括宅 邸 、书 院、庙 宇 等， 由此 户部 山成 为商 业繁荣 、 富人囊 居 的区 域。 而徐 州的 地理 位置 又非常 特殊 ， 它处于南 北之 间 ． 泰有 五省 通衢 ” 之称 ，所 以，对 不 同地域 文化 的 兼窖 并包 也使 当地建 筑 揉台 了南 、北 民居 建筑 装饰 的特 色 ， 又处处 体 现着 本土 建筑语 言 和地 域文 化 。这些 特征共 同构 成 了户 部山 古民 居在 华夏 民居 建筑 装饰 中的 鲜明特 色 。本文 将 从建 筑色 彩装 饰和 建筑雕 刻装饰 两个 方面进 行阐述 －
古代建筑中的装饰艺术
古代建筑中的装饰艺术古代建筑是中华民族智慧的结晶，不仅体现了建筑的功能性，更展现了中国古代文化的丰富内涵。
装饰艺术作为古代建筑的重要组成部分，既注重美学效果，又具有一定的实用性。
本文将从古代建筑中的装饰艺术角度来探讨古代建筑的独特魅力。
一、雕刻艺术雕刻艺术是古代建筑装饰的重要手段之一。
在古代建筑的门额、柱子、梁架等部位，常常可以看到精美的雕刻作品。
古代建筑雕刻多以花鸟、人物和神话故事为题材，通过精湛的雕刻技艺，将这些题材栩栩如生地展现在建筑之上。
这些雕刻作品不仅增添了建筑的艺术美感，更凸显了中国古代文化的深厚底蕴。
二、彩绘艺术彩绘艺术是古代建筑中常见的装饰方式。
在古代宫殿、寺庙等建筑中，壁画和彩绘经常出现在墙壁、天花板等部位。
这些彩绘作品以鲜艳的色彩和独特的构图，将丰富多彩的图案和故事展现在眼前。
彩绘艺术不仅使建筑更加美丽，还起到了宣扬文化、教育民众的作用。
三、瓦当艺术瓦当艺术是古代建筑中的一种独特装饰方式。
在古代建筑的屋脊、檐角处，常常可以看到精美的瓦当。
这些瓦当形状各异，有的是动物形象，有的是花草图案，有的是神话故事的场景。
瓦当既起到了装饰建筑的作用，又具有保护建筑的功能。
瓦当艺术的精湛和独特性，是古代建筑中不可或缺的一部分。
四、木构件艺术木构件艺术是古代建筑中的重要装饰元素之一。
在古代建筑的梁架、门窗等部分，常常可以看到精美的木构件。
这些木构件不仅具有实用性，还展现了中国古代木工艺术的精髓。
木构件的雕刻和拼接工艺，使得古代建筑更加精细和华丽，成为建筑的一道亮丽风景线。
五、砖雕艺术砖雕艺术是古代建筑中的一种重要装饰方式。
在古代建筑的墙壁、门窗等部位，常常可以看到精美的砖雕作品。
这些砖雕作品形状各异，有的是人物形象，有的是花鸟图案，有的是几何纹样。
砖雕艺术通过砖块的雕刻和拼接，将精美的图案和故事展现在建筑之上。
砖雕艺术的精湛和独特性，是古代建筑中不可或缺的一部分。
六、石雕艺术石雕艺术是古代建筑中的重要装饰方式之一。
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建筑装饰艺术探究一建筑和装饰历来是作为一个整体呈现在人们面前,人们在观赏建筑美带来的喜悦和快感的同时,也同样被建筑装饰丰富细致的美感所折服。
优秀的建筑总是通过装饰设计的魅力展现出来,使人们为之震动,深受感染。
如古希腊、古罗马建筑中的柱石雕刻,门廊装饰;中世纪巴洛克、洛可可式建筑中豪华富丽的天顶、穹隆的装饰;中国宫廷建筑的华丽和园林建筑中的屋脊、长廊上富有象征性的雕刻和色彩强烈、艳丽的彩绘。
这些风格各异,造型千姿百态的装饰提升了建筑的审美要求。
正是因为建筑上这些装饰造型和装饰物,建筑本身才显得丰富多彩,光彩夺目。
在建筑艺术中建筑是主体,装饰是载体,二者相辅相成,缺一不可。
而建筑总是以自有的特性承载着装饰,反过来装饰又美化了建筑。
建筑的墙面、地面、天棚、门窗、立柱、长廊等不同部位的造型,都得利于不同的装饰造型手法和审美需要而升华。
造型优美、色彩艳丽、工艺考究、功能齐全的装饰艺术必须同建筑谐调一致,相互依赖,组成一个完美的整体,建筑才有生命力。
二建筑需要装饰,装饰升华了建筑。
建筑上的装饰风格从纵向看,因为时代的不同,建筑中的装饰内容和形式呈现出多姿多彩的样式。
从横向上看,因为文化、环境、生活方式上的差异,其内容和形式也各不相同。
一般来讲,东方的装饰纹样大多是象征性的、意象化的,其中包容了东方人祈求吉祥的美好意愿和精神崇拜的宗教理想。
而西方的装饰纹样大多是写实性的,虽然题材上反映了某种理想化的意识和宗教观念,但艺术的造型基本无法超越写实性的造型模式,这也反映了西方人祟尚自然的文化心理。
可以认为,传统与现代、东方与西方的多样化装饰风格同建筑一样,在人类文化史上留下了多彩的丰姿和万千的景象,成为人类文化史上的宝贵财富。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵,从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
装饰的风格往往是和建筑的风格流派紧密结合,有时也以相对应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。
1建筑风格的不同往往表现出装饰艺术的不同。
在装饰艺术有较大改变时,也就能影响建筑风格。
因为无论是室内或室外的装饰,它都反映一定的建筑形式,甚至反映出一个时代的建筑风格。
古希腊、古罗马的建筑形式,从柱式的型制、表面的装饰以及山花的装饰都反映得十分清楚。
巴洛克时期的建筑风格独特,装饰豪华,追求感官的享受和显示财富,形成了建筑新风格。
装饰语言最明显的特征是运动感,用大量的曲线、曲面造成波浪似的流动感。
和巴洛克风格不同的洛可可风格在室内的装饰更新颖别致,非常亲切温雅。
装饰语言用圆线脚和柔软的涡卷代替了檐口的小山花,圆雕和高浮雕换成了色彩艳丽的绘画和浅浮雕。
装饰题材更倾向于自然主义。
装饰中变化着舒卷纠缠着的草叶,另外还有蚌壳蔷薇等。
19世纪末20世纪初,在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”,具体体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等。
这场运动反对矫饰风格,主张回归自然,极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用,创出一种唯美主义装饰风格。
这场设计运动运用了装饰、自然主义风格,把艺术和手工艺与产品设计结合,造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格,成为现代主义时代即将来临的前奏。
随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式,艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现代生活特征。
1925年在巴黎举办了大型展览———“装饰艺术展览”,该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格,在思想与形式上是对“新艺术”运动的矫饰的反对,它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态,而主张机械之美,从现代设计发展历程看,它是具有积极的时代意义的。
“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动,它在很大水准上还属于传统的设计运动,即以新的装饰替代旧的装饰,其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容,显出时代特征。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动,还是“装饰艺术”运动,它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格,从而扩展了“装饰”的艺术价值。
这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素。
事实上,现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建筑”运动的影响发展起来的,它具有一定的社会民主主义色彩,强调机械美、功能美、主张理性化的设计,主张简洁、实用,否定装饰的作用,把形式与功能的关系对立起来,从而发展出与以前不同的设计风格。
早在1892年,美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰,以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上,这对我们的审美情趣一定大有好处。
”2他提出的“形式服从功能”这一提法,成为功能主义的宣言和核心的思想。
这些理论在一定水准上充当了现代主义运动的指导思想,也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。
包豪斯是现代设计运动的摇篮,也预示现代主义设计高潮的到来。
包豪斯提倡艺术与技术的结合,形成了现代主义设计风格。
它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。
1958年,密斯凡德罗和菲利普约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑,同时也是密斯凡德罗“少即多”的设计思想的产物,这种过分强调理性、功能、简洁的设计越来越缺乏个性与人情味,越来越使人们感到厌倦。
现代建筑很少装饰,用大量的抽象几何图形作为建筑的语言,琐碎细小的装饰减掉了,建筑细部也变得简洁,但在大的几何形式上还是注重形式美。
可以说这时的装饰语言改变了,正象蒙德里安的几何抽象艺术一样,运用了很少的语言去试图表现更多的内容,给人们一种回味的余地,而不是在直观的形象中得到理解。
当然现代建筑的简洁抽象的装饰语言同时也带来了建筑的经济性,正符合了工业化时代的要求(图3)。
“可以说,这时的建筑装饰艺术又回到了反映结构逻辑,用建筑的节点反映新技术,用新型结构构造的自身形态作为装饰,在被人们认同的同时也改变了人们的装饰观念”。
3但现代建筑的装饰语言还是太工业化了,缺乏人所必需的情感。
随着人们对国际主义风格的厌倦,到了60年代,设计师们推出了“波普设计”(popDesign),满足大众的审美趣味,追求雅俗共赏的目的。
色彩与装饰因此被重新运用。
并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格,反对国际主义设计的单调形式。
后现代主义设计是对现代主义设计的挑战,是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,反对设计中的国际主义、极少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦,注重消费者心理的满足。
在设计上大量运用了各种的历史装饰符号,但又不是简单的复古,采取的是折衷的手法,把传统的文化脉络与现代设计结合起来,开创了装饰艺术的新阶段。
从本质上讲,后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定,而是在肯定其实用功能因素的基础上,在形式上赋予其人格化、情感化的装饰效果,又寻回了古典主义装饰语言。
大量的柱式、线脚、山花、花纹又重新出现在新建筑上。
但此时的语言不是重复古典式的,而是在现代建筑抽象装饰语言基础上加入古典建筑装饰语言,形成既现代又古典,既有时代感,又有人情味的演变后的装饰语言。
后现代主义设计中采用大量历史风格,比如哥特式、巴洛克式。
从古典到文艺复兴,无所不包,进行装饰符号的挪用,戏谑、调侃、夸张和象征的描述,以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果。
它是折衷主义的,很多作品都反映了这种特征,比如查尔斯穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场装饰在后现代主义设计中的复兴,在很大的水准上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑。
随着后现代主义设计的发展,装饰在设计中的地位重新回归。
彼得霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。
几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰’的新兴趣,表现一种建筑的趣味性”。
4后现代主义设计的显著特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。
这些手法的运用适应了人们各方面需要,使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。
透视现代主义设计发展到现在的历程,我们看到了装饰的重要意义。
意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过,设计应该是对生活方式的设计。
确实,未来的设计本质上就是对生活方式的设计,而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段,它会让人们走向艺术化的、充满诗意的生活。
需要阐述的是,建筑细部的刻画乃是装饰成败的关键。
古典的和哥特式的线脚,建筑石材的式样,无装饰的竖线等等,都属于建筑含义的真正单词。
建筑大师阿尔伯蒂认为“建筑的美在于各部分的和谐,共同适合于恰当的反映,从这种意义上说,即不能再增加、减少或改变任何东西,否则将向差的方面转化”。
没有细部装饰就没有所谓的装饰艺术。
罗杰斯克鲁登(RogerScruton)在《建筑美学》一书中说得更直接：“装饰就是细部,能够受到欣赏,并且独立于任何主宰的美学全局。
”事实上一座建筑物是否“耐看”,除了恰当的比例等以外,便在于它的细部。
装饰设计从根本上来说要通过细部设计来实现,没有细部的建筑物,其生命力是有限的。
三在世界建筑艺术中,建筑装饰作为建筑艺术,随建筑的出现而产生,伴建筑的演变而发展。
建筑装饰的功能作用也是随不同时代建筑风格的变化及建筑型制的演进而呈现出起伏与更变。
在某种水准上甚至可以说建筑装饰是基于建筑的功能而产生,对建筑的风格起着重要的作用。
“但在一定时期后,人们为了追求建筑风格的突破,变幻着作为建筑外观的装饰时,装饰就被人移离了它的功能作用轨道,而仅仅作为一种美的形式被人们所用,同时也就出现了装饰与功能的脱节。
但这时人们所重视的是装饰本身所带来建筑新风格的价值,功能则退居第二位。
”5在结构技术上的装饰演变,就表现出由简到繁,由功能装饰到纯装饰的更替过程。
原始建筑中用巨石作为梁柱构件,在巨石稳重、简洁中追求一种纪念装饰性,用来表现神秘、压抑之感。
古希腊时的多立克与爱奥尼柱头就开始增加了装饰性,随后柱身雕饰增加,线脚复杂趋向华丽、细密。
到17世纪,巴洛克建筑中用人像柱半身像的牛腿、人头的托架等,注重装饰而忽视结构逻辑。
至20世纪的现代建筑,柱式又回归到原始的单纯形式,或圆或方但几乎没有任何装饰,柱的形式及尺寸完全服从于结构的承载需要。
从后现代建筑起,柱式又增加了装饰性,回到旧时的各种柱式并加以改造成为新时尚,柱本身除结构需要外的其它饰物增多,甚至还可让柱完全不承重仅作为符号存有。
装饰的功能性虽在发展中持续减少或根本丧失,但装饰的前提是仍要保持技术及材料的合理性,建筑使用的合理性。
这不是着意强调装饰服从功能或反映功能,而是要在追求装饰的同时不破坏建筑的统一逻辑性。
如果建筑装饰的本身能考虑建筑的结构、材料、施工等技术的合理性,又不妨碍建筑的使用功能,那么它的生命力及活力就会永驻。