欣赏云南版画的基本艺术特征
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欣赏云南版画的基本艺术特征
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云南古代版画,溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期,为传播道经文的书版木刻插图等。
如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画,甲马纸、灶王爷像等传统样式。
云南现代版画,于三十年代末始有出现。
四十年代民主运动中发挥过战斗作用。
五十年代初,随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者,以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材,创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。
六十年代初,新中国美术院校版画专业毕业生来到云南,带来严格的基础训练和专业化的版画技巧,开始版画的学院制教学。
文革前后的版画学科学生,成为八十年代云南版画创作的生力军。
自1984年至今十多年来,云南版画在中国画坛崛起,在全国美展、版画展中,作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅,成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。
地处中国西南边陲的云南,是一个美丽、丰富、神奇的地方。
放眼云岭高原,从皑皑雪峰到漫漫雨林,一条千姿百态的大自然风景线,横呈面前;二十六个民族神奇多彩的风情习俗,俨然一座活的历史博物馆,展现延绵;无比丰富源远流长的民族民间艺术,似一座艺术迷宫,让人流连忘返。
是历千百年发展变化的“美的历程”;一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”,蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。
在这片原野
上成长的云南版画,有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美,又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。
“写实风与装饰风共存,具象性与抽象性并举;造型夸张而不流于怪诞,色彩华丽而不近于庸俗,构图充实而不陷于繁冗,想象丰富而不类乎玄虚。
”(王琦)十余年来,云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程,但无论怎样变化,总隐含着一个心照不宣的着眼点,那些以地方、民族、传统为题材的作品,却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱,以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。
在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫,强化艺术语言的独立性,独特性和艺术个性,突破陈规的约束和客观特象的局限。
云南版画创作,对现实取超然态度,淡化主题,一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返,另一方面则是顺应艺术潮流的必然,以符合艺术本体发展的规律。
美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵,更是云南版画的形式。
改革开放后,西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧,涌进封闭的云南,版画家们耳目为之刷新,视野广为拓展,以西方异质文化为参照,反思传统,扬弃传统,广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法,融会贯通,注入以传统特态形式为载体的创作,“形成云南版画的独特面貌,它既是民族的,又是现代的,既有地方色彩,又有
个人风格。
”(王琦)当代版画的多态性,冲击着固有的版画模式与“禁区”。
艺术门类间的渗透历来有这,更何况艺术的发展往往需要在“边缘”寻找最佳的位置。
云南版画家在借鉴西方近现代艺术同时,注意对其它专业的画家介入,带来油画的色彩,国画的线条和渲染,工艺的构成等诸多艺术手法,极大丰富了版画的表现力。
为表述创作新观念的需求,云南青年版画家们发展,创造了一些新的技法,如绝版套色木刻,光效应手段在版画中的运用等,“把套色木刻发展到一个新阶段,仅用一块木板,刻一层便印一次,直到满意炎止,交叉套印,产生色彩重叠的特殊效果,色彩厚重而响亮,手法新颖,令人瞠目。
”(吴俊发)绝版套色木刻,是对传统套色木刻观念和制作程序的突破,套印过程由凹版阴刻逐渐转换为凸版阳刻,刻印中的主观随意性,可遇而不可求的偶然性,以及不可逆转的一次性,使创作过程成为充满激情的冒险,在难以预料和难以控制的刀刃木板色彩撞击中,在偶然的机遇中,捕捉奇绝的突发效果,它更富于现代艺术的创造精神。
“创造性贯穿于画、刻、印的始终,读者也能感到作者在创作过程中的兴奋的心情,这种感觉是艺术中很可贵的东西,它保持了鲜活的感染力,别开生面,面向世界,植根传统,面向现代为创作宗旨的跨文化、跨语系的整合创造,呈现出其有别于传统版画语汇的新创意。
“云南版画的崛起,是八十年代中国版画创作的重大事件。
云南版画家在表现本地区特定生活的艺术实践中,以可
贵的独创精神,闯出了一条中国民族、民间艺术传统与西方现代艺术相融合的新路,展现了一种新风格、新气派。
云南版画的突出成就,打破了自五、六十年代以来在全国范围内版画创作实力划分的既定格局,为中国当代版画创作的发展和多样化进程做了了卓越贡献。
”(晁楣)如此高的评价,是对云南版画的鼓励,更是期望与鞭策。
云南版画的崛起,是改革开放时代的产物;是云南这块得天独厚的沃土滋育的结果。
除“天时”、“地利”原因外,尚有“人和”的重要因素。
云南有一支大都经过艺术专业训练,能独立创作的中青年队伍,他们功力扎实,思维活跃,积累丰厚,创作努力,在多元文化艺术交融荟萃的基础上,博取百家,是一个生机勃勃的开放型实力画派。
云南版画界,没有权威,没有相依承袭的传统负担,当一代新人涌现,面临的是自由、宽松的艺术氛围与天高任鸟飞,海阔任鱼游的局面。
将云南众多版画家团结在一起,实实在在做着版画组织工作的“云南美协版画艺术委员会”,成立于1983年9月,是一个和睦团结、甘于奉献,富于创造活力的学术组织,在有关领导部门支持下,为出作品、出人才做了大量工作,十余年来,先后在中国美术馆举办“美丽?丰富?神奇”云南版画展;在云南省举办五届云南版画展;分别与黑龙江、江苏、贵州、浙江、西北五省区举办交换展或联展。
先后在美国、法国、荷兰、澳大利亚、日本、韩国、泰国及台湾、香港等国家和地区多次举办云南版画集。
有近四百件版画作品参
加全国美展、版画展,有近百件版画作品获全国性、国际性奖励。
大量作品为众多中外美术馆、博物馆、艺术中心、政府机构、大学等收藏。
长期以来版画艺委会在培育版画市场,开拓版画生存空间,作了多方面、多层面的努力。
版画艺委会组织作者创作时倡导作者的独创,鼓励拉开彼此的距离,力戒雷同与模仿,避免组织者个人好恶,造成对艺术个性,独创性的压制。
创作群体只能组织工作的群体,创作观念、艺术追求必须是个体,艺术民主,是创作正常发展的基本保证。
未来云南版画将如体持续发展,走出地域、民族、传统的误区。
确立立足现状、扬弃传统,立足世界、观照本土,立足自我,面向社会的多元取向,走出云南,走向全国,走向世界。
未来,将取决于一代新人的努力。
在此千年之交,百年之交,五十年之交的时刻,承蒙云南省新闻出版局和云南人民出版社的厚爱与支持,编辑出版云南版画五十年优秀作品选集,对此,云南版画界同仁不胜感激。
回眸业已过去的云南版画五十年,作一个交待,做一个小结,很有必要,温故而知新,温故在于瞻前,过去的经验,对未来不无参考价值,时下,尽管云南版画面临式微,但仍有一批版画家,以格外清醒、成熟的创作心态,在锲而不舍地进取,未来定会更辉煌。
李忠翔 (1940年~) 简介
四川巴县人。
1965年云南艺术学院美术系毕业。
现任云南画院副院长、一级美术师,中国美术家协会理事、版画艺术委员会副主任,中国版画家协会副主席,云南美术家协会副主席。