漫谈戏曲乐队伴奏员的必备职能
潮剧的伴奏
潮剧的伴奏1、乐队的伴奏伴奏人员不像演员一样直接与观众见面交流,他们是幕后的重要角色,而潮剧伴奏人员更是如此。
伴奏艺术贯穿于整个演出之中，是舞台上无所不至的艺术力量。
潮剧伴奏的主要任务是为演员的演唱、表演和剧情服务。
一个演员唱得再好，表演得再逼真，如果没有好的伴奏，那戏的演出也是苍白的。
潮剧乐队的伴奏功能，可以从下面三点来认识：一是要在“伴”字上下功夫。
潮剧伴奏不是乐器演奏，乐器演奏是通过富于音乐形象和感情内涵的旋律去打动、感染听众，潮剧伴奏的“伴”字，从器乐表现形式来说，顾名思义是属于从属地位的，但伴奏人员决不能把自己摆到被动的位置上，而是要积极主动地为演员的演唱“托腔”，为演员的表演推波助澜。
潮剧演唱、表演和伴奏的关系是水乳交融、相得益彰的关系是红花与绿叶的关系，是完整统一的艺术体。
另外一个问题是不要“自筑音墙”，让优美的歌唱性声音，淹没在嘈杂的器乐声中。
二是要突出司鼓的作用。
司鼓的幕后通过手势、鼓板，指挥着由打击乐器、管弦乐器、弹拨乐器组成的乐队去进行伴奏的，是舞台节奏的“纽带”。
司鼓者应有良好的音乐感和节奏感，戏的松紧托停、强弱快慢是靠司鼓来掌握的。
演员的表演任务是靠与司鼓指挥的乐队伴奏去共同完成的。
打击乐能表现人物的心理变化和情绪转折。
京剧表演艺术家胡芝风说：“武场是戏的‘骨碌’。
”戏曲打击乐是“一打节奏，二打感情”。
此话是很有道理的，司鼓者应有较好的文化素养，对剧本要有较为全面、深刻的理解，要熟悉本剧种的介头、鼓经、牌子、唱腔音乐，要了解演员的演唱和表演特点，还要懂得导演的舞台调度等等。
另外，司鼓者还要视戏的风格选用不同打击乐组合形式去进行伴奏。
三是要充分发挥潮剧的器乐特点。
文场是戏的“血脉”，二弦是文场颇具剧种特色的领奏乐器，领奏者要有高超的二弦拉奏水平，还要有熟练的大、小唢呐的吹奏技巧，其他乐器其他乐器要根据领奏的速度、感情进行操作，不能喧宾夺主、各行其是。
潮剧乐器有各自不同的特点，要充分发挥、描绘特殊场景时尤其是这样。
花鼓戏乐队伴奏漫谈
花鼓戏乐队伴奏漫谈花鼓戏是一种汉族戏曲，在中国南方广泛流传并备受喜爱。
它是一种非常具有民族特色的表演艺术形式，其独特的音乐伴奏也是其不可或缺的组成部分。
在花鼓戏的表演中，乐队扮演着重要的角色，他们用音乐来配合演员的动作和表情，让整个表演生动而且富有感染力。
本文将讨论花鼓戏乐队伴奏的特点和演奏技巧。
1.器乐组成独特花鼓戏乐队伴奏主要由弦、管、打击三大类器乐组成。
弦乐器包括二胡、中胡、小提琴等，管乐器包括笛子、唢呐等，打击乐器主要是花鼓。
这些乐器的组合不仅独特而且功能齐全，可以呈现出丰富的音乐效果。
2.音乐表现性强花鼓戏乐队伴奏的特点之一是其音乐表现性强。
乐队的演奏要紧密配合演员的动作和表情，通过音乐讲述剧情、情感和内心世界，让观众感受到真切的情感共鸣。
3.节奏变化多样花鼓戏乐队伴奏的节奏变化多样，从缓慢到快速，从柔和到强烈，充分展现了音乐的动态性和变化性。
这些节奏变化与演员的动作和情感密切相关，增强了剧情表现的力度和感染力。
4.音乐流畅自然花鼓戏乐队伴奏的音乐流畅自然，没有生硬或勉强的感觉。
乐队的演奏要充分考虑演员的表现和时机，让音乐与表演完美融合，达到音乐与剧情一致的效果。
二、演奏技巧1.弦乐演奏技巧（1）弓法弓法是二胡、中胡以及小提琴演奏中重要的技巧之一。
弓法可使演奏者调整音色、音量、速度和韵律等方面的效果。
同时，弓法也是演员动作和表情的重要辅助手段，能够突出表情和动作的节奏、变化和表现力。
（2）左手技巧左手技巧是指演奏者用左手的手指按住细弦的不同位置以产生不同的音高和音准。
在花鼓戏乐队伴奏中，演奏者需要根据剧情和节奏变化，使用不同的左手技巧来调整音色和音量。
管乐器演奏技巧主要包括吹气力度和气息控制。
通过掌控气息的深浅、强弱，演奏者可以调整演奏的音色、音量和音阶，从而创造出丰富多彩的演奏效果。
花鼓是花鼓戏乐队伴奏中最重要的打击乐器，演奏者需要掌握正确的节奏感和力度掌控技巧。
花鼓的节奏要与演员的动作和表情相匹配，增强表演的感染力和力度。
浅说戏曲乐队的伴奏指挥
现 在 中国 几 乎 每 一 所 美 术 院校 都 开 设 了 动 画专 业 ，所 以 中 国动 画 人 才 最 集 中 的地 方 是 大 学 。作 为 中 国 动 画 事 业 的主 力 军 ， 些 学 生 却 面 临着 很 多 问 题 ： 有 很 好 的师 资 ， 备 严 这 没 设 重 短 缺 ． 有 可 供 创作 用 的 动 画设 备 及 场 所 。 然 有 少 数 重 点 没 虽 高 校 成 立 了动 画 工 作 室 或 动 画实 训 基 地 ， 是 空壳 较 多 ， 有 但 没 实 际 研 发 能 力 大 部 分 的学 生 群 体 都的短 片 ， 有 一 个 整 体 的 团 队来 锻 炼 和学 习 ， 乏 交 流 与 没 缺 对 比 ， 致 进 步缓 慢 。 导 学生 课堂所学 与市场企业 所要求 的行业标准 相差甚远 ， 学 生 进 入 公 司 ． 至需 要重 新学 习来 适 应 公 司 。 甚 反观 这 样 的现 象 ， 其 原 因 ， 方 面 在 于教 师 没 有 实 战 的 锻 炼 ， 有 产 业 创 究 一 没 新 的 能力 。另 一 方 面在 于 高 校 教 学 缺 乏 市 场 、 济 意 识 ， 识 经 知
不 需 要 器 乐伴 奏 。 曲伴 奏 是一 出 戏 的组 成 部 分 ， 是 演 员 表 戏 也 演 的组 成 部 分 ， 为 剧 情 服 务 、 是 为演 唱 服 务 的 ， 须 统 筹 考 虑 必 全剧接 口． 以及 具 体 演 员 的声 腔 特 色 ， 奏 演 员 要 充 分 体 验 角 演 色 的心 态 、 情绪 的 微 妙 变 化 ， 仅 要 对 音 乐 本 身 进 行 诠 释 ， 不 而 且 需 要 对 剧 情 、 唱 演 员 的个 性 特 点 进 行 了 解 ， 过 音 乐 刻 画 演 通 人物形象 ， 揭示 剧 中 人 物 的 内 心 世 界 ， 现 剧 中人 物性 格 的 对 表 比 与 冲 突 。 动 戏剧 矛 盾 和 情 节 的 展 开 与 发 展 ， 样才 能 相 得 推 这 益 彰 ， 联 璧合 。 目前 戏 曲乐 队 的 编 配 为 适 应 现 代 的需 求 ， 珠 除 是缺 乏 具有 国际市 场 观念 、 了解 现 代 生活 文 化 、 个性 开 朗 幽默 的 新思 维动 画创 意人员 、 高级 编剧 、 营销高 手 ” 口 。］ 因素 造成 了 中 这些 国动 画总 是寓 教于乐 ． 小孩 看 了就 忘 ， 大人基 本不 看的尴 尬 现状 。 ５龙 头 企 业 稀 少 ． 级 大 师 缺 乏 ． 顶 在 国 内众 多 的动 画企 业 中 ，湖 南 的 三 辰 公 司 发 展 得 比较 迅 猛 ， 已建 成 全 国性 的 集 影 视 传 媒 、 业 制 造 、 业 零 售 特 现 工 商 征 为 一 体 的 复合 型 大 企 业 。但 是 这 样 的 大 型 动 画 企 业 还 是 很 少 ， 于行 业 的带 动 性 还 是 不 够 。 对 而 中 国 目前 为 止 ， 有 像 美 国 迪 斯 尼 、 工 厂 、 克 斯 这 没 梦 皮 样 的动 画 巨 头 ， 以形 成 一 个 市 场 与气 候 ， 专 业 的上 海 美 术 难 而 电影 厂 也 是 很 多 年 没 出新 的动 画片 了。 从 学 院 派 角 度 来 讲 ， 中 国 的动 画 高 等 学 府 ：北 京 电影 学 院 、 国传媒大学 、 中 吉林 动 画 学 院 ， 业 的 上 海 美 术 电 影 制 片 专 厂 都 可 以带 动 中 国动 画 产 业 的 大 发 展 ，但 是 在 完 成 教 学 任 务 的 同时 ， 我们 没 有 看 到 实 质性 的跨 越 式 的 大 发 展 ． 内 没有 纯 国 粹 的像 日本 、 国那 样 的 大 公 司来 投 资 动 画 片 另 外 ， 国 没 美 中 有 像 日本 动 漫 大 师 宫 崎 骏 那 样 的领 军 人 物 ，来 带 领 中 国 的 动 画大 军 在 日美 动 漫 的 夹 击 中冲 出一 条 血 路 ， 即使 有 也 被 商 业 市 场 无 情 地 抵 制 。 学 院 派 中 ， 京 电影 学 院 动 画 学 院 院 长 孙 在 北 立军堪称领路人 。０６ ６ 日， ２ ０ 年 月９ 由北 京 电影 学 院 动 画 学 院 院 长 孙 立 军 牵 头 、０ 多 人 耗 费 ６ 时 间制 作 的 中 国 原 创 动 画 电 ６０ 年
配乐师工作描述
配乐师工作描述一、引言配乐师是影视、戏剧、舞蹈等演艺作品中不可或缺的重要角色。
他们以音乐为主线，通过创作和选择合适的音乐来增强作品的氛围和情感表达。
本文将从配乐师的职责、工作流程、技能要求等方面进行介绍。
二、配乐师的职责1. 制定配乐方案：配乐师需要根据导演或编剧的要求，结合作品的内容和情感，制定配乐方案。
他们要与导演和其他创作人员密切合作，确保音乐与作品的整体风格和表达一致。
2. 创作原创音乐：配乐师需要具备音乐创作的能力，能够根据作品的需要创作原创音乐。
他们要根据剧情、场景和角色的特点来构思、编曲和录制音乐，以达到最佳的艺术效果。
3. 选择现有音乐：在一些情况下，配乐师会选择已有的音乐作品来配合作品的需求。
他们需要对各种音乐类型和风格有深入了解，能够准确地选择适合的音乐，以营造出作品所需的氛围和情感。
4. 录音和混音：配乐师需要与录音师和混音师合作，确保音乐的录制和混音工作顺利进行。
他们要对录音设备和混音技术有一定的了解，以便能够与技术人员进行有效的沟通和协作。
5. 配合音效师：在影视作品中，音效和配乐通常需要相互配合，共同营造出作品的声音效果。
配乐师需要与音效师密切合作，协调音乐和音效的使用，以达到最佳的声音效果。
三、配乐师的工作流程1. 深入理解作品：配乐师需要仔细阅读剧本或剧情梗概，与导演和编剧进行沟通，确保对作品的理解准确。
他们要了解作品的主题、情感和氛围，以便能够制定合适的配乐方案。
2. 创作和筛选音乐：根据作品的需要，配乐师会创作原创音乐或选择现有音乐。
他们会使用音乐软件来进行创作和编辑，根据作品的要求筛选出合适的音乐。
3. 与创作团队协作：配乐师需要与导演、编剧、音效师等创作团队成员密切合作。
他们要与导演讨论作品的音乐需求，与音效师协调音乐和音效的使用，确保作品的音效和配乐相互配合。
4. 录音和混音：一旦音乐创作完成，配乐师需要与录音师和混音师合作进行音乐的录制和混音。
他们要确保音乐的质量和效果符合作品的要求。
花鼓戏乐队伴奏漫谈
花鼓戏乐队伴奏漫谈花鼓戏一直以来是中国传统戏曲艺术的代表之一，其表演形式多样，包括歌唱、舞蹈、表演等多种元素。
而作为表演的重要伴奏，花鼓戏乐队一直受到广大观众的关注和喜爱。
在这里，我们将详细介绍花鼓戏乐队的特点、乐器构成、演奏技巧和配合技巧等。
一、花鼓戏乐队的特点花鼓戏乐队是一种典型的中国传统乐队，其最大的特点是音乐节奏鲜明明快，有着浓郁的地方色彩，节奏明快，具有极强的欢快气氛。
花鼓戏乐队的音乐色彩丰富，表现出浓郁的地方特色。
乐队中主要使用的乐器包括花鼓、二胡、笛子、唢呐、锣鼓等，每种乐器都有其独特的音色和表现力。
花鼓使用的是面径约半米、高约一米的大鼓，有着圆润、饱满、清脆、宏亮的音色。
花鼓的演奏技巧需要鼓手精湛的技艺和丰富的经验，它能够表现出花鼓戏的节奏和韵律。
除了花鼓之外，二胡也是花鼓戏乐队中重要的乐器之一。
二胡的音色柔和悠扬，具有浓郁的古典气息，与快节奏的花鼓完美的结合在一起，形成了独特的音乐效果。
此外，唢呐、笛子、锣鼓等乐器也在乐队伴奏中发挥着重要的作用，它们都能够为花鼓戏乐队增添更多的音乐元素和色彩。
花鼓戏乐队的演奏技巧需要鼓手、琴师、笛子、唢呐、二胡等乐手具备高超的技艺，他们需要熟练掌握各自所用乐器的演奏技巧，以达到协调配合的效果。
花鼓戏乐队的演奏技巧主要有以下几个方面：1.节奏控制：花鼓戏乐队的音乐节奏非常明快，因此鼓手需要准确掌握节奏，控制乐队整体的音乐节奏。
2.音量控制：乐队伴奏中的不同乐器产生的声音大小不同，因此需要鼓手、琴师、笛子、唢呐等乐手准确掌握音量控制技巧。
3.协调配合：花鼓戏乐队是一支团队，需要乐手之间精湛的配合技巧，协调各种乐器的声音，让整个乐队的演奏效果更加协调和完美。
花鼓戏乐队需要乐手之间精湛的配合技巧，才能够表现出花鼓戏的独特魅力。
在乐队演奏过程中，需要注意以下几个方面：2. 音色和谐：乐队伴奏中的不同乐器产生的声音种类和音质不同，因此需要乐手们精湛的技艺来协调不同乐器之间的音色和谐，达到更好的演出效果。
浅谈戏曲乐队的协调及板鼓和演奏者的作用
有较高的水准， 他决定着一段唱腔或过门的演奏效果， 的感情，但这些作品需要乐手了解故事发生的背景、 甚至决定着一个乐队的好坏。戏曲音乐伴奏的乐队又 分为文武场，弦乐部分包括板胡、评二胡、二胡、中 环境及任务，体会人物的心灵变化。但评剧则不同。 评剧注重听觉的享受，观众闭上眼睛细细聆听就能感
胡、大提琴，低音大提琴；弹拨乐器包括琵琶、扬琴、 受评剧的魅力。评剧的表现手法更加具有感染力，变 中阮、大阮，现在又加入了电子琴合成器。合成器填 补了评剧乐队在弦乐音色上乐件少，音色薄的空缺， 一组和声便可以实现几把二胡演奏的效果，所以现在 许多的评剧乐队都加入了合成器，合成器的演奏员要 懂得和声的节奏。在没有配器的情况下，大齐奏要准 确把握乐谱的和声铺垫和弦乐的音色要求，加大乐队 的厚度，必要时要加强同观众的沟通。 作为评剧乐队的音乐伴奏员要保证演奏音乐、 唱腔、过门的整齐。一个乐队多则几十人，少则十几 现更为夸张，评剧音乐的扩展在伴奏音乐中的程度直 接关系着演员的表演与发挥。因此，演奏员在伴奏中 发挥着重要作用。评剧的伴奏可以营造表演的意境， 表演意境又能直观地体现人物所处的环境，为人物的 情感和行为埋下伏笔。 评剧在戏曲百花园中独树一帜，她的唱腔艺术 博大精深，且通俗易懂，耐人寻味。作为一个评剧音 乐演奏员深感任重而道远，愿评剧之花越来越鲜艳。
击乐恰当地结合， 再配合以客观要求相应的效果。 此外， 开始，掌握小罗、大罗、铙钹等乐器技法，练好基本功。 从音乐的艺术角度出发，它还是整个艺术组合的主体。 应该提出的是，我们每一个艺术工作者，都应 该把自己所承担的角色看作是整体艺术中的细胞。不 但要珍惜艺术细胞，更要循环于整个艺术躯体中。中 国戏曲艺术是一种人为的艺术冲突，是由各个部门共 同努力而构成的矛盾统一体，当然也还应由各部门共 同努力去解释这人为的艺术矛盾。进而言之，各部门 是在矛盾的统一中发挥自己的作用，以收获较好的艺 术效果，与观众形成共鸣。 二、板鼓的作用 首先说板鼓，又称为司鼓，在评剧乐队中发挥 着重要作用，是乐队的核心。板鼓身兼乐队的指挥， 同时还要充分了解乐队文场各件乐器的性能，熟悉每 一段唱腔，因为每一段唱腔的开始及结束都需要司鼓 来领导节奏的变化、板式的快慢、过门的变化、曲牌 子的各种打法和用法、演员的打出手等。尽管鼓师还需 要掌握许多其他的技术， 但背的熟， 唱得好则是把唱腔、 过门、曲牌等打得好的最最重要的基础。司鼓还需要确 保演员的表演和表演动作及每个音符的起点，落点，音 符的强弱， 音乐的长短， 就连拉幕的时间都要准确无误。 所以司鼓是乐队的灵魂，他主导着整体的演出效果。 打击乐在评剧乐队中的作用是通过展示其艺术 作用来实现的，它在板鼓的领奏下指挥着全体打击乐 的演奏，配合板鼓鼓点的节奏来完成演员亮相时打的
浅谈戏曲乐队伴奏
台艺术效果 。因此 ，戏 曲要 演奏高质量 的舞台音乐 ，必须有好 的人
才 、好 的 乐 器 及 有 关 部 门 的 支 持 关 心 。 目前 戏 曲艺 术 己进 入 壮 年 时
代 ，乐 队的发展与改革 需要理智化 ，要根据实 际情 况向现代化 、科
的作 用无可 替代 ，最早在汉 代 已经形成戏 曲乐 队，随着历史 的变迁 延续 至今 ，呈 现出不 同的艺术表现形式 。戏 曲乐 队伴 奏是戏 曲艺术 的重要组成部 分 ，它不仅 是音乐背景 ，而且还能够起 到渲染舞 台气 氛、衬托戏 曲舞 台表演 、调剂舞 台节奏 的作用 ，同时乐队伴奏还 可
观 点 必 然 会 促 进 戏 曲乐 队 的变 革 ， 并 对 戏 曲 的 艺 术 创 作 与 生 产 和 戏
曲乐队伴奏带来 了一定 的影 响。国家形势 的起 伏变化也使戏 曲乐 队
的 发 展 走 了不 少 弯 路 。乐 队 的变 迁 一 定 程 度 上 反 映 出戏 剧 艺 术 的成
务于戏剧剧情 展开为最 终 目的 ，具有 一定的普遍 性和共性 即共 同的
曲音乐 的优势 。因此 ，希望有更 多热爱戏 曲音 乐的人们关心扶 持，
使 它 得 以更 好 的 发 展 。 ■
作 者简介 ：景 雪飞 ，１ ９ ６ ０ 年 出生，江苏 常熟人 ，四级 演奏员 ，１ ９ ７ ２ 年 １ 月进 江苏省常熟 市锡剧 团工作 至今，参演 的作品多次在江 苏省锡剧节 、江 苏省戏剧节 、中国戏剧 节获奖。代表作有 《 多情 的芦荡 》、 《 流 泪的雕 像》 《 谢 方正进 京》 、 《 杨乃 武出狱 》、 《 常德盛》 、 《 追 鱼》 、 《 荷塘 恋》
戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养探析
戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养探析摘要：戏曲是融合多种因素的戏剧艺术形式，不仅包含文学艺术、音乐艺术，还包含舞蹈艺术和杂技艺术等。
在实际的戏曲表演过程中，表演人员采取的表现措施很多，比如唱、念、做、打等。
戏曲乐队演奏人员要想完整、有效地诠释和演绎戏曲作品，必须深入分析和了解戏曲作品内容，具备一定的演奏基本功，持续提高乐队演奏水平和素养。
本文主要对如今戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养进行探析。
关键词：戏曲乐队；演奏员；技巧；音乐素养在如今的戏曲表演过程中，戏曲乐队演奏员发挥的作用很大。
要想完美诠释和表达戏曲中蕴含的思想和情感，戏曲乐队演奏员不但要有扎实的演奏技巧和基本功，还要有足够高的音乐艺术素养，成功完成戏曲表演，让戏曲演奏员进入与舞台合二为一的境界，给予观众良好的视听感受，丰富观众的思想情感。
一、戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧分析（一）掌控戏曲剧本内容，明晰各人物关系戏曲乐队演奏员的身份和角色扮演很重要，其演奏水平的高低会决定剧目最终的表现效果。
我们要想完整而深入地优化戏曲演奏配器效果，必须首先掌握与科学运用演奏技巧。
通常来说，戏曲乐队演奏员在进入乐队之前，必须了解基本的演奏知识，掌握基本的演奏技巧和方法，且要深入了解剧种唱腔方法、流派特征等[1]。
戏曲演奏员在看戏曲曲谱以后，还要及时做出视奏研究。
演奏员在实际演奏时，必须按标准配器演奏，且要有个人思考，结合乐器演奏要求和音色等做出有效处理。
戏曲演奏员还要忘记之前的演奏角色和内容，从自身内心出发，使得自身成为乐段主角，和原著中的主角经历共存、生命共存，真情实感地演奏，充分彰显主角情感与特征，融入故事曲目当中，优化演绎效果。
此外，在戏曲演奏过程中，还必须强调三主，即主演、主旋律、主弦，并采取随主相伴的演绎技巧[2]。
（二）明确戏曲伴奏特点，演员和伴奏密切配合作为戏曲乐队演奏员，不但要了解戏曲唱段内容，和戏曲主角思想情感融为一体，而且要明确戏曲伴奏的特征和要求。
漫谈戏曲乐队锣鼓伴奏的功能
漫谈戏曲乐队锣鼓伴奏的功能作者：赵大龙来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第07期摘要：戏曲“锣鼓经”又称“锣鼓点子”，也简称“锣经”，系戏曲打击乐演奏的各种型式的泛称与统称。
“锣鼓经”已形成固定规范的演奏模式，用鼓、板、大锣、小锣、铙、钹、堂鼓等的音响组成各种不同的节奏与打法，并有严格的记谱，一般用仓、台、七、扎、冬等字分别代表大锣、小锣、钹、板、鼓等作为音符记谱。
关键词：戏曲乐队；锣鼓；伴奏中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0147-01戏曲“锣鼓经”在戏曲乐队伴奏乃至整个戏曲演出中，均具有重要的艺术功能，发挥着重要的艺术作用。
其主要功能与作用，有下列几点。
一、锣鼓与戏曲相依相存“锣鼓经”演奏是戏曲的主要标志之一，有些戏曲在特殊情况下甚至可以没有唱腔（如京剧《三岔口》），但没有哪一出戏没有“锣鼓经”的演奏。
戏曲“锣鼓经”的演奏在所有戏曲剧种的所有剧目的演出中，都是全过程全方位伴奏的。
从“开场锣鼓”到“幕间锣鼓”再到“收场锣鼓”，在时间流程中锣鼓无时不在；从“开唱锣鼓”到“身段锣鼓”再到“气氛锣鼓”、“情绪锣鼓”，在空间方位上，锣鼓也无处不在。
总而言之，锣鼓在戏曲演出中，是重要的艺术要素，有戏曲就有锣鼓，没锣鼓就没有戏曲，锣鼓与戏曲，已经相依相存、相融相生、相辅相成了。
二、演员与锣鼓多功能深层次融合“锣鼓经”的演奏，也是戏曲演员表演过程中不可或缺的，甚至可以认为它已经与表演艺术构成有机统一的音画同步、视听一体的整体，它为演员的表演起到了多功能深层次伴奏的重要作用。
首先是在唱腔中，“锣鼓经”可以起到领起、决定板式、节奏、快慢、强弱、终止等至关重要的艺术作用。
在领起作用的“开唱锣鼓”中，有许多“锣鼓经”，如[纽丝]，用在[摇板]过门之前，领起过门，然后开唱；又如[闪锤]，用于[流水]、[摇板]、[散板]过门之前，也领起过门，然后开唱；再如[夺头]（也叫[垛头]），用于[慢板]、[原板]、[二六板]等的过门之前，领起过门，然后开唱。
浅 谈 戏 曲 伴 奏
175文化纵横浅谈戏曲伴奏在论及戏曲音乐的艺术特色时，人们都不会忽视戏曲音乐伴奏的重要作用。
这不仅因为伴奏音乐是戏曲音乐的组成部分，而且它也具备着自己独有的艺术特色，而这种特色是由掌握和操作各种乐器的伴奏员所表现出来的。
早期的戏曲班社，组成人员不多，通常有“四生四旦四花脸，八个场面俩箱倌”的说法。
一共22人的戏曲演出班子，仅场面中的乐手就占了8人，可见伴奏在演出中所占比重之大。
在戏曲演出中，恰如其分的伴奏，关系着演出的成功与否，在多年的舞台工作中，我发现了一个普遍存在的问题：奏得过多，既不利于自己演奏，也影响整个剧目的演出效果。
有许多伴奏员都是“埋头苦干”从头到尾一音不漏，所奏音符常多于演唱的需要。
究其原因，是因为现代剧目有完备的乐谱，即使是传统剧目，乐谱也会被整理出来以供使用。
当然，完备的乐谱会有益于乐队的伴奏，可为什么会出现奏的过多现象呢？我认为有以下三种伴奏员的实际情况可导致这种结果：第一种是自我表现型的，他们确信自己不仅对戏曲音乐有深入的了解，而且认为自己的乐器演奏技术水平高超，有强烈的表现欲，音符只会多不会少，音量只会大不会小，结果却影响了演出的整体效果；第二种是完成工作任务型的，他们伴奏只是为了应付工作，音量不在大小，音符不多不少，没有激情，没有情感，他也不可能达到伴奏要求的理想效果；第三种是不太熟悉戏曲音乐型的，他们对戏曲的板式、曲牌或格式不太熟悉，只能照谱一路下来，结果可想而知。
若有这样的伴奏员参加演出，会出现以下几种常见的影响整体演出效果的情形，一是乐队和演员分家：有时由于演员失误会早一节或晚一节起唱，而乐队却照谱演奏，形成观众不知演员在唱什么，戏曲本由演员的表演和演唱来展示给观众，而乐队则是配合情节以渲染气氛，给观众以切身感受。
若乐队和演员争音响，不仅不能烘托气氛，还破坏了整体协调性。
现代科技的进步为我们提供了高级的扩音设施和先进的调音设备，这在某些方面弥补了一部分演员和乐队配合不默契的不足。
乐队伴奏在戏曲中的作用
乐队伴奏在戏曲中的作用
乐队伴奏在戏曲中的作用
（摘自连波著《戏曲作曲教程》上海音乐学院出版社）
戏曲中的乐队伴奏，特别强调“托腔保调”，就是用引、承、托、包、衬、垫六个方靣来行使它的作用。
引——是开唱前的引奏，起着引发情绪、定准板性及音高等作用。
承——是承接唱腔之间的“过门”，使之接得自然舒适。
托——是烘托唱腔的情绪，使演唱者的感情展现得更加充分。
包——是通过伴奏的润色，将演唱者不足之处包（弥补）起来。
衬——是将唱腔衬托得丝丝入扣，更为动听。
垫——是垫补行腔间的小停顿，使唱腔顺畅地连贯起来。
上述六种伴奏技巧，也可说是艺术再创造，它在无形中提高了舞台的艺术效果和戏剧的表现力。
另外，还有渲染舞台气氛、衬托表演动作、调剂舞台节奏的配乐，也是戏曲音乐的重要组成部分。
……观众可以从视觉（舞台上）和听觉（音乐中）两方靣来感受戏曲艺术之美妙。
上伴唐三千 下奏宋八百——漫谈戏曲乐队
上伴唐三千下奏宋八百——漫谈戏曲乐队
柯楠
【期刊名称】《乐器》
【年(卷),期】2024()6
【摘要】在我国戏曲百花园里,有着许许多多的不同剧种,它们各自闪烁着特有的光彩。
各剧种的唱腔和音乐伴奏是反映剧种特色的基础。
所以我们在纵向继承的同时,也必须注意横向吸收,采撷众华,把传统艺术同现代艺术嫁接杂交,不断开拓和丰富戏曲艺术的表现手段和能力。
每个剧种都离不开戏曲乐队,鼓师作为乐队的总指挥,他能加强舞台表演的节奏感和戏剧性,将演员的表演和乐队的演奏相融合,还能带动观众的情绪,更好地烘托演出的气氛。
【总页数】4页(P72-75)
【作者】柯楠
【作者单位】湖南省花鼓戏剧院
【正文语种】中文
【中图分类】J82
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浅谈豫剧乐队伴奏的地位和作用
文史艺术 ２ ０ １ ４年 ６月 （ 中）
浅谈豫 剧乐 队伴 奏的地 位和作用
李光辉
（ 开封 豫 剧 院 。河 南 开封 ４ ７ ５ ０ ０ ０ ）
豫 剧乐队 的组成 ： 包 括文场（ 也称 软场） 及武场（ 也称 硬场） 两大部分组 成。文场 ：根 据院团的规模 编制不 同而有差异 ． 根据文戏 与武戏等的特点不 同也有差异 。比如一般常 见 的文 戏文 场 的乐器 有豫 剧板 胡 （ 主弦 ） 二 胡、 琵琶 、横笛闷子、扬琴、唢 呐、笙 ， （ 也 有配古筝 、竖琴、电子琴 、电子鼓 的） 低胡 、 大提琴等等。不过乐队的文场 配器是根据剧 情的需要而变化的。比如 ：喜庆戏 ， 笙 和唢 呐是不可少的 ； 悲剧 ，低音乐 器是不 可少的 （ 如大 提琴 、低音贝 司等） 。武场 ：通 常配置 有梆子 、边鼓 、挎板 、堂鼓（ 司鼓） 、低音 鼓 等 ，大锣 、 二锣（ ， Ｊ 、 锣） 碰钟 、塌音锣 、 小钗 、 中钗 、大钗 、吊钗等（ 通称 打击 乐） 。打击乐 的配器也 是根 据剧情 的需要 而变化 的 。总 之 ，传统豫剧乐队的组成核心是 司鼓 指挥 ， 板胡领奏 。 然而现代剧团的乐队配器与传统 的有些差异 ，比如在大型戏剧中西洋乐器的 运用给乐 队的气氛增添很大威力。比如 ：大 提琴 、倍 大 （ 大贝斯 ） 、小号 、中音号 （ 巴 黎洞 ） 、 长号 （ 拉 管） 长短笛 、 黑管 。 大贝斯（ 包 括 ：抱 贝、扛贝） 、脚踏鼓 、架子鼓电子鼓 、 电子琴 、电子合成器等等 ，这些洋乐器在大 型戏剧 中都有不 同程度的使用。 豫剧文场乐 队从三十年代的 “ 三弦手” 到加入板胡 、二胡 、琵琶、三 弦、唢呐 、笙 等 民族乐器 ， 是豫剧音乐的形式和内涵更加 丰富。随着西洋乐器的加入 ．从 ５ ０年代 中 期， 豫 剧乐 队也开始 “ 西 洋化” 。大 、小提 琴 ，木管 、铜管 ，甚至电子琴也挤了进来 ，
浅谈戏曲乐队伴奏在演出中的作用
低 谷，有激 昂有低落 ，有慷慨悲歌有婉转低语 。一个好 的乐 队演
奏员这时就能体现出 自己的价值和能力 ， 配合好 台上 的演员 ，时 而于高亢处激情肆意，时而于低沉 处呜咽徘徊 ；倾情用琴声演绎 自己对音乐的理解，尽意用起 伏烘 托 自己对剧情 的帮衬 ； 演奏 强 时如雷击火闪，演奏弱时似溪水轻流 。 如 ：道情精 品剧 目 《 红尘》中萧惠兰的一段 “ 眼望水碗 心打 颤 ，滴滴泪水碗 中添 ，我 曾让他把水波 ，他 以牙还牙今照搬 。 ”
浅谈戏 曲 乐队 伴奏 在 演 出中的作 用
雷海英
（ 太康道情艺术传承保 护 中心 河南 太康 ４ ７ ５ ４ ０ ０ ） “ 对诗词选 郎君神怡气爽 ， 字传情旬传意绵绵似蜜糖 ， 俺 二
人 此刻 独处在绣 房，真难禁胸中的小鹿似 发狂 。蹦蹦 蹦蹦蹦蹦蹦 的跳 ，嗵嗵嗵嗵嗵嗵嗵嗵的撞 。 ”这是太康道情戏获奖剧 目 《 状 元吟》 中宰相 爱女章鸿馨在 自已绣房 中赏识新科状元李 兴阳时 的一段欢快流畅的唱腔。在该段中演 员的唱腔舒展流 畅、节奏鲜 求水 收还 。 ”时 的快板清板托腔 ，后半部分用跟托帮衬演 员，使
在伴奏 中要 随着戏剧情节 的变化，不断调整 自我的心理情绪 ， 随 着 剧情 的发展 ，有意识地控制和表达符合剧情的情感表达 需要 。 戏 曲是中华 民族传统 文化 的组成部分， 太康 道情又是这文艺 百花园中的一朵 奇葩 。 她具有浓郁的地方文化特色 和鲜 明的艺术
配乐师职位职责
配乐师职位职责配乐师作为音乐产业中重要的一环，负责为电影、电视剧、舞台剧、广告等媒体作品进行音乐配搭，以提升作品的艺术感和观赏性。
本文将介绍配乐师的职责，包括项目合作、音乐选材、创作和制作等方面。
一、项目合作配乐师在项目合作中起到了关键的作用，他们需要与导演、编剧、音响师等团队成员进行沟通，了解作品的整体需求和意图。
他们需要理解作品的背景、场景以及角色的个性，在此基础上创作出能够与画面和情节相符的音乐。
二、音乐选材配乐师需要具备广泛的音乐知识和丰富的音乐素材库，以便能够根据作品的要求选择合适的音乐。
他们需要分析作品的风格、情感和氛围，从中挑选出能够传达作品意境和情感的音乐。
同时，配乐师也需要与制片方、版权方等进行沟通，确保所选用的音乐符合版权要求。
三、创作与制作配乐师作为音乐创作者，需要根据作品的需要进行音乐创作。
他们可能需要根据画面、剧情和情感进行音乐的创作，同时也需要根据导演和编剧的要求进行改编。
创作完成后，配乐师还需要进行音乐制作和后期处理，以确保音乐与作品的其他元素相协调。
四、团队协作作为一个团队中的一员，配乐师需要与其他团队成员进行密切的协作。
他们可能需要与编剧、导演和音响师沟通，以确保音乐与作品的其他方面相互配合。
此外，他们还需要与音乐制作人、录音师等合作，确保音乐的质量和效果。
五、技术运用配乐师需要具备一定的音乐技术知识和技能。
他们需要精通音乐软件和音乐制作工具的使用，以便在音乐创作和制作过程中进行合理的运用。
此外，他们还需要了解音乐录制、混音和后期处理等技术，以确保音乐的质量和效果。
六、审美与判断配乐师需要具备良好的音乐鉴赏能力和敏锐的审美判断力。
他们需要对不同类型的音乐有深入的了解和理解，以便能够根据作品的需要进行选材和创作。
此外，他们还需要对音乐的情感表达能力有较高的把握，以确保音乐能够满足观众的期待和情感需求。
总结：配乐师在影视及媒体作品中扮演着不可或缺的角色，他们通过与团队成员合作，选材、创作和制作音乐，为作品增添艺术氛围和观赏性。
戏曲伴奏要情艺合一
■ 孙 野 波
伴奏指歌 唱、 跳舞或独奏时用器乐配合 。 戏 曲伴奏 ，是用 民族 器乐配合演员的唱做念 舞，主 要是配 合演唱。其伴奏乐队，分为文 场 与武场 ，梨 园称 之为文武场 。文场包括拉 弦乐、弹拨 乐、吹管乐等，武场指打击乐 。 文武场 以司鼓 为指挥 ， 以锣 鼓经为统领 。文 武场之伴奏 ， 对戏 曲演 出举足轻重 ， 所谓 “ 一 台锣鼓 半台戏 ”。 戏 曲伴奏 首先是 技艺。无论是作为坐式 指挥 的司鼓 ，还 是其 他每 一位演奏 员 ，都必 须熟悉戏 曲音 乐，明 白器 乐演奏规律 ，具有 娴熟 的演奏技 艺和丰 富的演 奏经验 ，临场发 挥能做 到得 心应手 。用梨 园的行话 说，就是 要 “ 活儿好 ”， “ 手把儿硬 ”，不能是个 “ 棒 槌 ”，即不 能外行 ，不能半 瓶子醋 ，滥竽充 数是不行 的。 但是 ，任何一种 艺术技 艺，只有进入 审 美境界 ，才有真正 的艺术价值 。所 谓审美境 界 ，主要指诗 意的情感境界 。戏 曲伴奏 要 以 技艺为形式 ，以情感为 内容 ，以技 艺为手段 ， 以诗意为底蕴 。总之 ，要情 艺合 一。 戏 曲是写意 的艺术 。写意的艺术是抒情 的艺术 。 戏 曲艺术之美 ， 即写意性 的情感美、 意象美 、意境美 、形 式美 。以鲜 明的形式美 予 以表现 的情感美 ，是戏 曲艺术美 的魂魄。 戏 曲的情感美 ，体现于形神 兼备 的意象，诗 情画意 的意境 。它是一种或优美或壮 美的诗 意。 戏 曲剧本是 “ 剧诗 ”， 梨 园艺人认 为 情 理 即戏 ”。千古梨 园，百年菊 坛，生 旦净丑 ， 唱做念打 ，丝竹 管弦，天幕 山川 Ｉ ， 统而 言之 ， “ 情 ”而 己。 戏 曲抒情 以唱为主 。演 员演 唱要设身处 地 ，将心 比心 ，由内而外 ，唱出真情 ，渲 染 深情 ，以情动人 ，沁人心脾 ，给观众 以审美 愉悦 。戏 曲伴奏伴唱做念打 ，掌控全剧节奏 和气氛 ，但主要是伴 唱。唱是抒情 的极致 ， 故伴奏 的真谛 ，伴 的是情感 ，奏 的是诗 意。 伴奏的最大艺术价值 ， 是像演 员的演 唱一样 ， 以情带声 ，声情 并茂，情艺合一 ， 托腔保调 ， 配合演唱 ，抒发角色情感 ，渲染舞 台诗意。 这就要求伴奏者不仅要吃透 唱腔音 乐，而 且 要深刻理解剧本 ，深切感受人物 ，在把握 人 物基本性格特征 、情感脉络 、命运轨迹 的基 础上 ， 深入体验每段唱词或唱腔 的情感色彩 、
花鼓戏乐队伴奏漫谈
花鼓戏乐队伴奏漫谈花鼓戏是一种传统的中国戏曲剧种，它具有独特的音乐特色。
在花鼓戏中，乐队伴奏起着非常重要的作用，它不仅是演员表演的伴奏，更是整个戏曲的灵魂所在。
在花鼓戏乐队伴奏中，花鼓、笛子、二胡等乐器合作默契，音乐风格独特，具有浓厚的地方特色。
本文将对花鼓戏乐队伴奏进行详细的介绍和漫谈。
花鼓戏乐队伴奏的组成一般包括花鼓、板、笛子、二胡等乐器。
花鼓是花鼓戏中非常重要的乐器，它不仅可以伴奏，还可以起到打击节奏的作用，具有非常独特的音色。
板是乐队中的重要伴奏乐器，它的演奏需要具有非常娴熟的技巧，可以起到承上启下的作用。
笛子和二胡则是起到旋律演奏的作用，它们可以通过合作演奏出非常美妙的旋律，为花鼓戏增添了更多的音乐魅力。
在花鼓戏乐队伴奏中，各个乐器之间需要相互配合，合作默契。
花鼓乐手需要准确地掌握曲目的速度和节奏，保持稳定的鼓点，使整个乐队的演奏更加准确和有力。
板乐手则需要根据花鼓乐手的鼓点来进行伴奏，保持与花鼓的默契配合，使整个乐队的演奏更加和谐。
而笛子和二胡则需要根据乐队的整体氛围来演奏旋律，与花鼓和板进行互相回应，使整个乐队的音乐更加丰富多彩。
花鼓戏乐队伴奏的演奏风格非常独特，它融合了中国古代的音乐特色和地方民间的音乐元素。
在花鼓戏乐队伴奏中，常常可以听到节奏明快、欢快活泼的旋律，这些旋律既可以表现出喜庆欢乐的气氛，又可以表现出悲壮豪迈的情感，使整个戏曲更加丰富多彩。
花鼓戏乐队伴奏中的音乐元素还受到了地方民间音乐的影响，常常可以听到一些地方特色鲜明的音乐旋律，这些旋律使整个乐队的音乐更加具有地方特色，更加贴近人民群众的生活。
花鼓戏乐队伴奏的演奏要求非常高，乐手需要具有非常娴熟的技艺和丰富的表演经验。
花鼓乐手需要准确地掌握鼓点和节奏，保持稳定的鼓点，使整个乐队的演奏更加有力。
花鼓乐手还需要具有丰富的演奏经验和灵活的表演技巧，能够灵活地应对不同曲目的演奏要求，使整个乐队的演奏更加丰富多彩。
板乐手同样需要具有非常娴熟的技艺和丰富的表演经验，能够准确地把握伴奏的节奏和力度，使整个乐队的演奏更加和谐。
谈戏剧乐队的伴奏功能
谈戏剧乐队的伴奏功能
李冬骏
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2013(000)006
【摘要】戏曲作为中国特有的艺术形式，它集中文学、表演、音乐、美术多种艺术共同以载歌载舞的表演方式来展现各个地方老百姓的生活故事。
戏曲音乐又是戏曲的灵魂。
由戏曲乐队乐手们运用自己所掌握的器乐表现功能与技巧相互配合为整台戏剧进行伴奏。
戏剧乐队不能像交响乐队那样在华丽的音乐厅中演奏。
不能像摇滚乐队那样在成千上万疯狂呐喊的歌迷面前潇洒地演奏．也不能像军乐队那样在庄严的场合下威武雄壮地演奏．戏剧乐队只能在戏剧舞台幕后为唱腔伴奏，为烘托剧情，营造氛围，抒发感情他们与演员．舞美一起共同演绎着一幕又一幕的动人的戏剧故事。
【总页数】1页(P61-61)
【作者】李冬骏
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J809
【相关文献】
1.谈笙在戏曲乐队伴奏中的艺术地位 [J], 刘天
2.谈阮在京剧乐队伴奏的作用 [J], 路超
3.谈戏曲唱腔与乐队伴奏的关系 [J], 石文良
4.谈管弦乐队伴奏的艺术特色 [J], 徐宁
5.谈戏曲乐队配器伴奏技艺 [J], 刘桂华
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漫谈戏曲乐队伴奏员的必备职能
作者：李洪伟
来源：《神州·上旬刊》2017年第07期
摘要：戏曲需要伴奏，戏曲伴奏既是一门学问，又是一门技术，还是一门艺术。
戏曲乐队要与演员演唱时的声、腔、韵、味和乐队演奏的风格要协调一致，溶为一体，以达到突出本戏曲音乐风格和特点的完美。
因此说，戏曲乐队是戏剧演出中一个不可缺少的组成部分，对整个演出是否成功，是一个相当重要的因素。
关键词：戏曲；乐队；伴奏；特点
音乐是情感艺术，又是时间艺术与听觉艺术。
伴奏音乐与舞台美术及演员表演的空间艺术与视野觉艺术紧密结合在一起，就收到了时空结合与视听结合的最佳审美效果。
尤其是营造舞台气氛方面，伴奏音乐更充分发挥出强化环境与情绪的优长。
一、戏曲乐队的伴奏特点
戏曲音乐伴奏的首要特点，就是一个“伴”字，所谓“伴奏”，系指以器乐配合演唱或表演，这里，“伴”与“傍”意思颇为相近，均有帮衬、烘托之意。
所有的戏曲都一样，演员在进行人物形象塑造时，主要是通过唱腔表达人物的内心情感，展现人物的心理图像。
因此，乐队伴奏，主要是通过唱腔伴奏帮助演员表达人物的思想感情。
演员要演情、唱情，乐队伴奏也要伴情、奏情，演员要“以情带声，声情并茂”，二者联手同步，相辅相成，共同为塑造人物形象服务。
在这方面，成功的例证很多。
地方戏《雷劈刘一》中老太太在上房挨儿子一顿打，跑到老头坟前“哭坟”那一段戏，乐队伴情、奏情达到了极致，音乐的如泣如诉与老太太的又泣又诉让观众不禁掩面悲泣！再如评剧《血溅乌纱》中，剧中人物严天民的[反调]大段唱腔，乐队伴奏就采用了“唢呐跟腔”的方法，以凄婉的音色，衬托出人物自责、悔恨、内疚的思想感情，乐队伴奏充分发挥出“托腔保调”的作用，使伴奏成为塑造人物形象的表现手段。
二、戏曲乐队的伴奏作用
总结起来戏曲乐队伴奏特点有四种，即称为“领、托、送、补”四个字，也叫做“一领、二托、三送、四补”。
在这里“一领”在先。
以“引”作“领”，戏曲上就叫做乐队先领起来，或者说先奏个“引子”。
对演员的演唱来说有句俗话叫“哪领哪去”。
这就是说“领”起一个定腔、定板、定曲、定调的作用。
也就是说乐队领奏起来演员根据演唱习惯和演唱经验通过听觉和支配能力敏感的掌握起唱的高低和板腔的定位（演唱位置）定韵（演唱韵味）。
这样，就不会唱跑了调，也不会唱错板式。
二、“托”相继。
托即称为“伴”，演员起唱后，跟着演员的演唱相随而奏、捧涌而托、以唱为主、以奏为伴，突出演员的演以演唱所表达的内容、字词的清晰，以剧中人物抒发思想感情为主，伴奏音乐为辅而奏乐。
绝不可喧宾夺主，使乐器演奏淹没了唱腔的字和词。
“三送”相承。
“送”即称为“烘”。
演员唱至句落，押韵合辙，放声长叹，声气不足，气氛不
够，用乐队演奏以乐代声，以声代情，声放乐荡，送韵至极。
烘托气氛，感染观众，三方互动（乐队、演员、观众），以达到最佳效果。
“四补”其“缺”。
“补”即为“填”，演员演唱的字词间歇和句段间歇处为“缺”，唱吐之后，情语转换之际“填补”上大小长短不同的顺声韵随声腔音乐，传统上叫做“过门”，即“大过门”“小过门”。
用以补垫上演唱空缺之处，以便更好的运腔运气、情转意合，同时渲染了舞台气氛、感动观众。
使其视听统一，全神贯注，和谐共振，达到最佳的舞台戏曲音乐效果。
戏曲音乐伴奏的另一个重要特点，就是为营造舞台气氛服务。
三、戏曲乐队演奏员自身的音乐素养
音乐是一门依赖于听觉来表现的艺术，是动态的时间艺术，音乐从创作、表现到感受的任一环节都离不开听觉的支持。
它不像语言、文字一样具有确定的语义性，而是在音符丰富复杂的变化中为听众展示了比文学、历史、舞蹈、绘画、雕塑等更加广阔的想象空间。
演奏者通过对作品准确的二度创作，才能做到真实性与创造性统一、历史性与时代性统一、技巧性与表现性统一。
音乐表演并不仅仅是一种技巧行为，其生命在于传达音乐中丰富的精神内涵。
作为演奏员来说，在众多的乐器演奏中，准确掌握较高且较全面的演奏技巧的同时，不断提高自身的音乐素养不可或缺。
首先，要博览群书。
不但要多看中外音乐著作、音乐史、和声分析、曲式分析等知识，还要掌握一定的文学基础、美学理论、历史地理知识，甚至是一些边缘化的学科知识；现代视听发达，可以通过网络、传媒等途径不断给自己充电，不断提高自身的文化综合修养。
其次对音乐作品要不断、不停地研究。
“乐由心生，乐如其人”，现在琢磨起来觉得不无道理。
所谓“演奏”，不仅仅是能够准确地演奏各种音乐表情与力度标记，而要能够读懂在这些标记背后的真正用意，不能机械地仅仅去执行那些表情标记与力度记号。
因为即使在同一首作品中在不同的地方运用同样的表情记号也并不意味着它们需要的演奏效果就是一样的，而是很可能不同。
总之，作为戏曲团体的演奏员，应积极配合乐队指挥尽可能准确地把本想要的效果演奏出来，更应该重视的是“伴奏”。
这就要求演奏员不仅要有专业技能，更需要对作品的风格、本身的作品特征与结构有较为深入的了解。
排练时，要做到“严谨”对待。
说到严谨，就不仅仅是不错音地演奏曲谱，要对乐谱非常熟悉，严格地把谱面的标记、表情记号、力度对比关系等，流畅自如地表现出来。
这些准备工作是需要自觉完成的，这样才能让乐队指挥在排练时将主要精力放在各声部的协调、音乐的处理、以及与演员的配合上。
可以说，戏曲伴奏音乐同其它各艺术环节一起，共同的目的都是为表现全剧的主题思想服务。